剧情:63分。演员颜值和演技:64分。画面:60分。服装道具:50分。音乐和音效:60分。综合评价:6.2分。剧情方面:从小就是乖乖女,习惯服从家长,虽然得到了看似不错的留洋生活,但文化的不同注定与美国老公走不到一起。从抗议游行到女主的一些政治和权益主张,从陈水扁到连战再到马英九。作品主动将政治带入作品,且未加入明显的“台独”主张,可以感受到作品的善意。情来,感人,接地气,但并不是很吸引人,剧情水准中等偏上一些。演员方面:人物外在形象很一般,面部表情还算细腻,动作比较自然,配音水准还是可以的。画面上:画面效果制作上很一般,只相当于上世纪90年代左右的水准。对于景物的呈现也很一般。服装道具:就是一些常服,没什么可以说的。音乐与音效:音效比较逼真,ED还行。所以综上所述,本剧推荐指数:三星半,可以一看。
这个电影其实讲了很普通的一个问题,每个人都在不同的阶段遇到过不同的问题,当然,这个问题也很普遍,就很普遍,人生到了一定程度上,会遇到思考人生的事情,这是人性的本能,很正常的事情,但我感动的是那种一次一次面对这种思考时一个人的孤独,很孤独,但又很自我,很享受那种自己一个人跨过一个个人生的阶段那种蜕变,很感动自己的成长,还有导演组也很棒,各方面都很不错,还有,非常喜欢女主,很有代入感,很喜欢。推荐一下。大家看看吧。
在了解《幸福路上》之前,可能以为这部动画片偏低龄向,毕竟成年人不再屑于把幸福二字挂在嘴边。加上童真的画风、清新的配乐,以及开篇颇为魔幻风格的想象段落,都似乎使它显得过于可爱了一点。
未曾想在可爱的外表之下,这部台湾动画其实涉及到不少历史政治事件,包括不仅限于解严、学运、蓝绿、移民等关键词,更串联了九二一大地震、九一一事件等时代节点。电影主题也在亲情之外,更多地讨论到民族、女性等身份认同。
这是导演宋欣颖执导的第一部动画长片作品,它其实是由2013年导演的同名短片发展而来。长片于2017年亮相釜山电影节,2018年1月5日台湾上映。在第二十届台北电影奖上,一举获得百万首奖、最佳动画片和观众票选奖。桂纶镁为女主角林淑琪配音,《海角七号》导演魏德胜也献声参演了主角表哥一角。
成长在幸福路,儿时的林淑琪充满想象力。她会把父亲工厂烟囱里冒出的浓烟想象成美味的草莓冰激凌,把阿美族外祖母想象成深山里吃人的老妖怪。嘴里嚼着混血同学赠送的美国巧克力,可以让她满足得驰骋天际。勇敢的表哥在她脑海中,成了禁书国度的叛逆王子。
成年以后,林淑琪再度回到家乡的幸福路,回忆往事种种,却似物是人非。七大姑八大姨推搡着催她生儿育女,家人过着能吃上饭活着就算幸福的平凡人生。曾经为理想愤然弃医从文,背井离乡来到美国打拼,天台上许下“要成为很有用的大人改变社会”的少年志愿,如今想来好像什么也没有抓住。
在幸福路,林淑琪又一次遇到儿时的伙伴庄贝蒂,听闻和诉说她们各自殊途的命运,勾连经年以来的变迁遭遇。遇到自己不曾见过的长辈的另一面,体会岁月的辛酸和生命的无常。也遇到她自己,追问自己究竟是谁,这些年来所做的事情都是为了什么,自己到底该在哪里,而哪里才有幸福。
电影的主角小琪生于1975年,导演宋欣颖生于1974年。影片中,林淑琪选择文科专业,到报社打工赚钱,远渡重洋婚嫁,都与现实里宋欣颖导演的经历非常相似。导演曾在哥伦比亚大学攻读硕士,毕业后于芝加哥某影视后期公司工作。在那里她感到作为亚裔女性的被边缘化,并更坚定自己导演作品的决心。
《幸福路上》自然是部具有自传性质的电影,它选取回忆视角,讲述个人成长,实则托出从主角记事起,也就是上世纪80年代到新千年后的社会转变。由于事后追溯,影片整体叙事宏观而全知,令观众同创作者一道,对彼时当事人的诸多选择发出感慨唏嘘。
这些选择和经历,离不开台湾本土的改变及其和美国的关系。年幼的小琪觉得美国一切都好,等自己真的拥有曾经迫切渴望的美国家庭,却发现其间无法弥合的文化障碍。支持工人权益,却不被工人父母所理解。毅然从文所学,只得变成打工赚钱的工具。电影把主角的生日设置为蒋介石去世之日,更加强了巧合宿命般的隐喻。
这也倒不是说《幸福路上》有多么激进的政治观点,因为上述事件实际只是蜻蜓点水地溶在日常中,体现方式也十分生活化。喧闹的亲戚们羡慕混血宝宝,认为去美国可以赚大钱,他们自己却并不理解其中的艰难。电影想说的更像是,社会事件也许并不直接影响个人,但即使不关心政治的人们,也无时无刻被卷在社会的大潮中。就像艳羡的美国圣诞树上的饰品,其实就来自父母打工的加工厂。
儿时伙伴庄贝蒂笃信威武的美国爸爸会来接她,想象自己不曾去过的远方。当梦想幻灭,金发碧眼的她竟要染上一头黑发,表演异域的舞蹈卖艺。再相见时,反而是林淑琪成了所谓的美国人,庄贝蒂洋人外貌的小孩却讲着一口流利国语。
庄贝蒂与林淑琪二人分别的婚恋,加之她们各自母亲的境遇,还写出了女性在这族群混杂、身份交织且不断迁徙的环境里的不同命运。敏感亦不乏温柔地,体察到每个角色内心,让背后即使高屋建瓴的社会议题,也转译为个人诚恳的所见所感。差异与迁徙,就意味着别离。片中的几场别离戏,不管家人还是朋友,无论生离死别,都被刻画得尤其动人。
个人角度重历历史,带来一种真实触感。而动画方式演绎现实,又把其中晦涩的成人隐喻,化为天真口吻。穿插在今时与往日之间的,还有天马行空的幻想。流畅灵动的转场,夸张典型的造型,亦发挥了真人电影难以呈现的从容。比如已故的外祖母数度跳出与主角心灵对话,放真人电影里怕是要成鬼片或者玄幻,在此处却舒展出淡淡的温馨与智慧:
“你相信是什么,你的人生就会是什么。”
“妹仔,幸福是没有永远的啦。”
在地性、动画媒介、叙事立场等许多方面,《幸福路上》接近香港的《麦兜故事》风格,虽然它不及后者那样纯粹与跳脱。在动画产业并不繁荣的台湾,能够诞生这样一部切身讲述自己故事的动画长片,无论如何值得喜悦。
幸福究竟在哪里?也许幸福只是在路上。
闻天祥老师曾经说过:“看电影有一种很幸福的经验,你坐在电影院里面,聚精会神看一部电影,然后你惊讶地察觉到,这个导演好像剽窃了你的生命一样,你突然有一种被理解的那种感觉,你在这里感到振奋或是救赎,有时候是一种淋漓尽致。对我来讲,好的电影是不断清洗我的脑袋跟心灵。”
对我来说,《幸福路上》就是这样的电影。
《幸福路上》剧中有段不到几秒钟画面:幼时女主角坐在火车踏板(不是座椅)吃便当。小时候和妈妈搭台铁自强号回高雄外婆家的记忆突然涌现。我甚至都忘记曾经做过这件事。《幸福路上》一个小细节却开启了我早已锈蚀的回忆。
其实不只踏板吃便当,我明明不是主角林淑琪,她的生命经验却莫名和我重叠。同样总是意识流幻想卡通情节出现在生活、跟同学说要当一辈子朋友长大却不再联络、父母期盼自己当医生强迫高中选念自然组、对父母争执彼此政治立场不同等等。
《幸福路上》的精采在于,它捕捉近代台湾人从小至大的生命经验。它不像某些电影搭建今日消失场景让角色在里面逛逛街,还原(其实是创造)你根本不存在的虚假意识青春。《幸福路上》仿佛像是90年代台湾新电影核心宗旨,追随写实电影潮流。
我没想扯国族意识或是复杂后殖民。你无法否认,台湾新电影离我们越来越远。银幕上映的电影即便高喊着台湾正港本土味,却都不是我们市井小民的故事。美型的人物、浮夸的笑点、故事的煽情、为符合三幕剧做出的高潮迭起等等,这真的是“台湾”吗?所谓的写实根本不写实。为何我带不进自己的生命?
《幸福路上》这样的动画电影却做到了。
随着林淑琪回想,我重新经历被遗忘的回忆。原来我不只没成为想成为的大人,更成为遗忘过去的大人。
谢谢你《幸福路上》,谢谢你让我回想自己,谢谢你剽窃我的生命经验。
我们每个人都和主人公小琪一样,从小时候的畅想未来,到10年寒窗苦读,再到放飞自我的大学生活,最终步入工作单位,过着和自己想象中完全不一样的人生。
大多数人都会痛苦迷茫,为了生存不得不麻木地接受现在的一切,小琪也是,再次回到童年的幸福路时,幸福路早已物是人非。童年的小伙伴也没有一个能够实现自己的愿望。想变成有钱人的许圣恩去世了,想去美国找爸爸的庄贝蒂也明白了所谓的爸爸其实永远都找不到。
成长就是这样,撕碎所有的幻想,现实血淋淋地摆在我们面前,我们也只能面对。
虽然现实这样不堪,但是生活从来没有欺骗过我们,小时候的温暖是父母给予的,长大后,失去荫蔽的我们独自面对,才觉得这个世界变了。
你相信什么,你的人生就会是什么,这是小琪的阿嬷一直想传递给小琪的,也是作者想告诉我们的。人生虽然并不完美,但还是容得下每个人小小的幸福。
不管外界怎么样,家永远是避风的港湾,人的痛苦其实归根结底来源于贪,欲望遮蔽了我们的双眼,让我们对拥有的东西视而不见。小琪虽然事业,婚姻不顺,但是还有爱她的父母,以及上天赐给她的宝宝。相比小琪,童年密友贝蒂的际遇其实更加让人同情,但是贝蒂却看地很透彻很简单,抓住了人生的幸福。
相信可以幸福,你的人生就会幸福。我觉得这是导演想传达给观众的。至于政治背景,我觉得导演只是想让故事更加真实,并没有什么倾向。毕竟人就是活在政治中的。互相割裂不了。
总之,希望这部电影能被更多观众看到。
“幸福没有永远”是这个电影留给我印象最深的话。
我们一直在追逐幸福,我们也被告知要珍惜幸福,但是幸福并不可能一直都在,苦和乐,相伴相生,幸福就在凸显在我们日常的烦恼忧虑之中。
小的时候,我们不懂什么是幸福,那是因为我们还不懂辛苦。
影片里长大了的女主人公对小时候站在桥上品尝“蛋黄”晚霞的自己说“为什么你能够这么幸福呢?”
那是因为小时候的“我”不懂辛苦也不懂幸福。回过头来,当我们长大之后才发现,原来小时候才最幸福。少年不知愁滋味,当然也不会理解幸福的概念。只有品尝过成长的苦,才能体会到幸福的甜。
成年人的世界总被纷纷扰扰填充着,我们渴望幸福,渴望一切顺心,但是人就是一个欲望动物。总是不知满足,所以说“幸福没有永远”。人无远虑,也还有近忧。
影片中,女主人公在地震住院回到家里后,父母知道她有了小孩,把整个家打扫得焕然一新,准备迎接新“客人”。女主还无法说出口的离婚和怀孕,父母却完全洞悉。当她哭着靠在父母怀里,忧虑着,从美国离婚回到台湾,她要靠什么维生。这时父亲安慰她说,先别想这么远,还是想想下顿吃什么吧!
这似乎就是一句随口的安慰,但在瞬间却让我醍醐灌顶:我们只要活着就会遇到一个又一个的问题,不管大小。所以,幸福只是一时,并不会是永远。
尽管女主的老公从美国飞来台湾挽留她,但最后女主还是选择了离婚,选择生下小孩回台湾和父母同住。
幸福存在于女主新婚时的美满,存在于家人对女主的理解,存在于女主朋友和她的两个孩子之间。
幸福也是建立在,婚姻的裂缝(女主父母生活中的争吵;女主与老公的人生目标,生活态度的不一致)之上。
正是因为有了种种“不幸”的对比,我们才能理解到幸福的定义。不幸与幸福是双生子,所以阿嫲说的对——幸福没有永远。
在我理解来,所谓的“幸福生活”,只是对你整体生活的一个评价,当生活中你感受到的幸福多余不幸时,你就是幸福的。
活在当下,快乐时尽情享受,痛苦时极力挣扎解决。苦乐相伴才有“幸福”。
戒嚴後期的台灣人生活,時間從戒嚴、解嚴後的獨台會抗議、台灣第一次DPP 執政到2014年的運動,還有以前流行的「來來來來台大,去去去去美國」的俗語在主角身上發生
桂綸鎂配音唯一敗筆
当每次太阳落下,依然往上爬~
掏心之作。
可以看到伦敦一家人、岁月的童话、白日梦想家、甚至春宵苦短少女前进等的影子,但仍然是优质的再创作而非拙劣的照搬抄袭,什么时候大陆的国产动画电影可以有这样的东西。
桂纶镁加一星,问题出在台湾人的小情怀,还是“平凡即美”的神话,这还是有些问题的,浪漫化的太厉害了。不过现实主义的题材还是更好的。
虽然将国族史大事件嵌套进普通人生命经历的做法已经堪称陈词滥调了,但情感部分又细腻和普世到足够打动观众(我本人)
小琪生于1975,导演生于1974。成人隐喻在动画空间里变成了孩童想象,从回忆视角讲述自传式的个人成长,让历史事件和身份认同多些真诚。
一个普通女孩的成长,见证台湾40年变迁,驻军、解严、选举、猪哥亮,以为身在大江大河立志改变社会,到头来还是困在柴米油盐生老病死。新一代的台湾梦,赚大钱、变大人、去美国终于都皈依到吃饱饭的怀里,不纠结身份,重新重视生存。
3.5 用心,但不是好动画。它输就输在企图心太大、太强,整体思路像是用《在伊朗长大》方式拍了个长线动画版《当爱来的时候》,社会性的标签贯彻全片。或者,也可以管它叫《生在蒋介石去世时》。人生家庭情感与家国政治双管齐下,简单的情节排列由此变得繁复,骨子里是台湾剧变的隐喻。画风转变也因此,前半多是治愈、怀旧外壳,后半则渐趋阴冷、伤感。
“你相信你的人生是什么,就会变成什么”
又来信仪威秀,看动画片,浓浓台湾腔调,浓浓政治味,on happiness road ~road to happiness ~
野心很大,企圖用一個小女孩的成長,描繪台灣大時代的變遷~觀影過程中,我數度淚流滿面,雖然<幸福路上>有很多缺點,動畫和劇本都有很多不成熟的地方,不過我的確感受到創作者的真誠情感~台灣動畫不容易,值得支持:)
特別的台式動畫風格,片尾也好聽,敗筆就是政治意識形態太明顯............還不只提到一兩次...不愛。
五星不用解释,这个动画可以看出豆瓣现在已经不是以前纯粹的豆瓣了,很多脑残对片中表达的幸福有异议,很愚蠢,因为这个动画叫幸福路上,不叫幸福,依旧在寻找的路上
以一个小女孩的视角描绘出台湾近40年的社会变迁,渗透着对家庭和身份的思考,承载着对这片土地深沉的爱。这是一部具有剧情片体量的动画长片,做成动画的形式,具有更多想象的空间。
岁月的童话。满是女生的幻想,过去与现在、思绪与眼见的幻变。小琪慢慢长大,父母和外婆也慢慢老去。路直路弯,她看见更多颜色,还有台湾和外面的大世界。比较吃惊的,是我居然能无缝对接1975年生的学校记忆,后来想,不是我有那么老,而是大陆社会经济的起步发展,正好晚了台湾十余年那样子。“骑上幸福牌自行车,踏上幸福之路”,这句半植入的脚踏车广告语。
節奏受不了,配音蛋疼(呈現出與桂綸鎂一致的XX),但概念與企圖,導演的六年級生自述,應成話題。鴿子隱喻,飛不遠,終究歸巢。超現實比例。集體記憶的召喚。楊德昌式知識份子內省,「以為可以重來」的幻覺。工人家庭子女,不走醫生改唸文組。小丸子畫風,卻反療癒、反海螺小姐時空。《夏日紀事》。
⒈「幸福是没有永远的。」→看到Kiki的短评第一句也用了阿嬷的台词,这巧合真让我惊喜;⒉作为动画,技术有欠缺,但故事挺真诚,不过多线索交叉叙事的剧情有些复杂,三种语言且没字幕辅助下,想必一起观影的外甥女和小董事长时不时会听得一头雾水(我呢?普通话>台语/闽南话>英语);⒊听到片尾曲才想起蔡依林的《幸福路上》原来是这部动画电影的主题曲呀!……
8/10