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剧情介绍
凡尔杜先生（查理·卓别林 Charles Chaplin 饰）曾经是一名银行的职员，跟妻子莫纳（Mady Correll 饰）和儿子皮特（Allison Roddan 饰）一同过着平静但是幸福的生活。经济大萧条的到来令凡尔杜先生失去了工作，有一个家庭要养活的他流落在街头无处容身，绝望之情溢于言表。 一次偶然中，凡尔杜先生得到了一种神奇的毒药，它能够杀人于无形之中，拥有了这一“凶器”，一个绝妙的计划在他的脑海中诞生了。很快，塞尔玛（Helene Heigh 饰）、莉迪亚（Margaret Hoffman 饰）、格罗奈（伊索贝尔·埃尔索姆 Isobel Elsom 饰）等多金但无脑的女人们都成为了凡尔杜先生手下的冤魂，而她们的大笔财产，则都到了凡尔杜先生的口袋之中。武陵山剿匪记最后的卓柏卡布拉搜索爱上萌面大人鬼债2015一寸丹心黑道看护家有六子唐顿庄园2山炮大明星致命对决国语神的礼物-14天喂，搵边位？回村的诱惑兄弟们杀掉那个爱尔兰人国家利益超级八愿睡如梦垂死一眼算计：七天的死亡游戏小森林 冬春篇犬屋敷 真人版沉重的心异形帝国魔笛2022纽约王海绵宝宝：营救大冒险（原声）雨果池富贵的流浪汉清洁工2022美国版线人（国语版）蔡李佛拳粤语女巫2015家园加长版抗日儿童团手足英雄亲朋密友3 烧酒炸弹我们是一代人晚钟
长篇影评
1 ) 电影教父巴赞对卓别林的评价
转载自得到听书《电影是什么》
卓别林为什么吸引人？巴赞并没有简单地讨论他如何制造笑料，而是从更本质的角度思考，卓别林引人发笑的机制是什么。他发现，这些笑料有一些共同特质，这就是“人与物的疏离”。事物好像有自己的想法，不再遵循人类规定的用途：本该好好走路的鞋子突然将人绊倒；本该被切开的面包开始围着人跳舞；人伸手去拿闹钟，闹钟散作一堆零件……这是一个处处不正常的环境。一般的喜剧在这里会有停顿，引观众发笑，而卓别林却更加高级，他一切如常地行事：绊倒后爬起来继续走，把面包从空中摘到盘子里……巴赞由此得出结论，这便是卓别林的喜剧性：用简洁的方式表现出小人物与世界的不融洽，最终，主人公用他的智慧化解现实遇到的种种麻烦。卓别林唤起了人们心中对小人物的同情和喜爱。 巴赞对卓别林最精彩的点评发生在卓别林晚年，它体现出巴赞的电影眼光远超同时代人。说到卓别林，人们都会想起那个戴着高礼帽、留着小胡子的经典电影形象。这个可笑的小人物实在太深入人心，以至于卓别林本人都被他覆盖。然而在晚年，卓别林抛弃了这一形象，拍摄了更尖锐、更讽刺的电影。比如，在1947年的电影《凡尔杜先生》里，卓别林竟然讲了一个杀人狂的故事。影片以20世纪初法国的连环杀人犯为原型，讲述在大萧条中失业的小人物凡尔杜的犯罪经历。为了抚养妻儿，凡尔杜不断骗取富裕老妇人的钱财，再将其杀害，最终被送上了绞刑架。这样一部电影极大地冒犯了观众，票房仅有可怜的五十万美元，批评家也大多认为，像这样尖锐的批判损害了卓别林的喜剧风格。 巴赞却激烈地捍卫他欣赏的人，为此同整个电影批评界展开了论战。他没有简单地为卓别林的社会立场辩护，而是将《凡尔杜先生》放在卓别林的整个创作中看。他发现，凡尔杜的形象正是高礼帽、小胡子的对立面：卓别林的经典形象是个完全游离于社会秩序之外的可怜人，他滑稽又纯真；而杀人犯凡尔杜却摸清了社会最冷血的规则，他可怜又可恨，引人深思。凡尔杜杀死了卓别林的经典形象，却加深了他的创作深度。巴赞将卓别林电影分为三个时期：早年的卓别林多扮演街头小混混，单纯引人发笑；经典时期的卓别林饰演小人物，激发了观众的道德感，让观众同情地笑；而在晚年时期，凡尔杜这类的人物超越了道德，让观众不仅仅发笑，还能沉思。《凡尔杜先生》非但不是败笔，还让卓别林实现了自己的电影进化。 可以看出，巴赞在评价电影作者时，有自己的方法。他会将电影放在整体中考量。他以突出的风格元素为切入点，以同类型作品作为参考系的横轴，以该作者自己的作品序列作为参考系的纵轴，寻找其中有差异、有转变的地方，探寻这种转变究竟意味着什么。这也是我们能够学习和模仿的一种方法。
2 ) 老卓头蒙难记
更要命的是DC的风向。虽然酷吏老爷约瑟夫-麦卡锡尚未得势，但铁幕已降，西风骤起，像乔治-墨菲、罗纳德-里根或者罗伯特-蒙哥马利这般拎得清的伶人，早就忙不迭地跑去划清了线，剩下个奔六的老卓头，居然选择在这种时候扔掉手杖撕去胡子扯开西服，向大家展示蓝色战袍上黄底红漆涂就的“愤”字—此种行为根本就是自杀式冲锋，大师在聊发少年狂。
很多文艺青年都经历过七个不平八个不忿的阶段。通常来说，在路上颠沛流离一段时间，或者干脆去吃几顿牢饭，症状都会有所好转。不知道为什么，卓大师在告别更年期之际，突然迸发出了火一般的热情：据说他特意将《凡尔杜先生》在京城的首映，搁在德裔作曲家汉斯-艾斯勒接受众议院非米活动委员会质询的后一天，以示对好友的支持；卓老头还给隶属法共的毕加索同志去信求援，呼吁大伙一起PK新一轮的驱巫运动。勇气可嘉，策略上却只能打不及格——四面树敌，还授人以柄，图样图奈衣。
雪上加霜的是传说中大师的洛丽塔情结。清流们喜欢万炮齐轰这样的主儿，可以尽情施展隔山打牛的功夫，无须担心有炸膛的风险。贰战还没打完的时候，卓先生就被琼-巴里告上过公堂，哪怕血液测试表明他并非对方腹中阿卡墙的父亲，但原告整来个77岁的古典派状师，口若悬河地给大师贴上一堆诸如老秃鹫之类的标签，堂上的青天老爷想不动容都难。事实上，只需将一张卓别林同学在衙门口摁手印的照片往报纸上一登，已经足够让老小子声名扫地。
黑云压城之际，智商高于50的人们都知道，不服软是不行了——年过半百，额头没有砖头硬。作为一个导演兼主演，下一部片子要么是描写米国铁汉手撕东洋萝卜头的壮举，要么就是展示浪子回头在糟糠之妻面前声泪俱下的抒情大戏。可卓大师偏偏去鼓捣了个蓝胡子的故事，里头谋害的都是些年老色衰的欧巴桑，更有甚者，此次特别提携的外省女孩Marilyn Nash年仅17岁——卓先生赶着大车给反方阵营送圣诞礼包来了。
OK，远离八卦、回避时事、不谈人品。即便如此，《凡尔杜先生》依然犯了个严重的错误：斜眼对观众。
在这个问题上，卓别林似乎没有小津安二郎看得透彻。据说后者在酒后吐露过一句箴言：导演这个东东，跟蹲在地上双手抱头的流莺没什么区别。装疯卖傻不是错，搔首弄姿亦非过，背过身去笑骂由你，就是不能当面顶撞掏钱买乐的主顾。卓先生注定跟德艺香香无缘。
本片最遭人吐槽的段落，自然是末尾的法庭戏和临刑戏——两个场景加起来不到10分钟，戏外的板砖已是络绎不绝。凡尔杜先生在法庭上发表的刻薄观点，即使放在今天，一样无法赢得陪审团的任何支持，不过话说回来，追根溯源，此公其实是向衙门自首的——饭店门口，他本可以逃之夭夭，临了却主动暴露在证人和捕快跟前——凡尔杜先生无意苟延残喘。所以这“张飞瞅李逵，偶黑你也黑”的总结陈词，貌似诡辩，倒也不失为肺腑之言：“说到生灵涂炭，在偶们这个时代不是受到歌颂的么？飞天炮仗，蘑菇弹弹，不是已经无比‘科学’地把生灵给涂成了炭么？相形之下，偶这样的小把戏只是入门级… 偶只想说，再相见的日子，已经不远了。“
行刑日的蓝胡子先生，除了将毒舌进行到底，还补充了些虚无主义的调调。
“单打独斗是不行的，偶的教训在于没有组建社团。“
“善与恶之间要保持好平衡，任何一方占支配地位，都有损于灵魂的完整。“
“涂炭生灵是一门生意。战争或者冲突什么的，归根结底，都是生意。数量决定神圣与否。“
“牧羊人先生，如果世间没有恶，你做什么（你去哪里挣面包）？”
放在承平时代，以上任何一条都放不上台面。至于现实层面的意义，正如卓别林同学所说，人们往往抢着去声讨世间中低档次的恶行，从不想去整明白“恶”背后的原因。
辛辛苦苦三十年，一夕回到就业前。被银行炒鱿鱼当然不是成为蓝胡子的正当理由。个人倾向于将其看作是在指桑骂槐：挤兑的人快要疯了，交易的人已经傻了，路过金融街的人无论晴天雨天都开始打伞了——连环杀机（包括所谓更大的“生意”）由此而起。
警句也好，谬论也罢，反正外面的狱卒是等不及了。凡尔杜先生谢绝了香烟，不过出于好奇或者补偿心理，生平第一次也是最后一次喝了一杯朗姆酒，向着高台上的那座机械装置缓缓踱去——这个尾声是影片最先拍摄的部分。结局一旦看开，于过程会变得无所畏惧。
最后说点明亮的话题。
1）本片最动人的角色，是玛莉琳-纳什扮演的流浪姑娘拉塞妮。初看时惊异于她的美，更没想到这位在银幕上表现自如的女孩只有17岁——之后她似乎再也没有出演过任何一部像样的电影，却不知是为何。在影片中，凡尔杜先生给这个可怜人（刚从牢里放出来，抱着个流浪猫在街边淋雨）提供免费晚餐，本意是想试验一下新研制的毒药，谁知几句闲话扯下来，竟然被对方的纯真狠狠地感动了一把（原话：被她的庸碌哲学引入了歧途）：她此次进监狱是因为小偷小摸，她的丈夫在一战中成了残废，饮食起居全靠她照顾，在蹲班房的日子里，他去世了。
狠话在后面：
拉塞妮：正因为这样，我爱他。他需要我。我可以为他砂仁。
温暖的话在前面：
拉塞妮：如果婴儿知道要来到这样的一个世界，也会感到害怕的... 但是活着真好。
凡尔杜：活着有什么好的？
拉塞妮：太多了。春天的早晨，夏天的夜晚，音乐，艺术，爱情…
凡尔杜不屑地笑了一声。
拉塞妮：（爱情）是有的。
命运是世间最深奥的编剧。从不手软的凡尔杜先生居然会收回利爪，还给了她一些钱渡过刚出狱的一段艰难时光。极为讽刺的是，当两人在多年后重逢，已经完成“从破布到锦袍”转换的拉塞妮（她跟了个军火商，这些年发了大财），居然会间接地将凡尔杜送入深渊——她带他去大饭店叙旧，结果被影片开头的那几个渣渣中产给卯上了。
当然，凭凡尔杜先生的智商和身手，足以看穿那几个食利阶层二代们的小伎俩，但他在送别了曾经纯真的拉塞妮之后，在衙役到来之前，又转回了饭店，还生怕别人找不到似的主动呈现在士绅和官差们面前。这或许是因为感召，或许是因为幻灭，或许仅仅是因为疲惫。
2）卓别林是大师，邱岳峰也是。
卓别林的演艺生涯跨度很大。从默片进化到有声片的阶段，据说卓先生一度很有抵触情绪。阴暗一点地想，是否因为卓大师的声线远不及他的动作和表情来得出彩？
疏离，阴沉，冷酷；油滑，荒诞，窘迫；疲惫，无奈，悲伤。邱岳峰的演绎难以忘怀。他跟给拉塞妮配音的刘广宁的两段对手戏，在记忆中闪烁着银白色的光泽。
3 ) 现代蓝胡子传奇
严格说来，奥森•威尔斯是第一个想将法国杀妻犯亨利•德西雷•朗德吕的经历搬上银幕的人。那是在《公民凯恩》上映的三个月后，他当时就准备请卓别林来朗德吕。彼时卓别林的《大独裁者》刚获得极大成功，他也很喜欢这个点子，于是在1941年6月从威尔斯那买下了故事创作构想。在创作角色时，卓别林把英国美学家、谋杀犯托马斯•温瑞特与朗德吕相融合，创造出独一无二的凡尔杜先生。
然而抛开影片来自真人真事的背景，凡尔杜先生就是卓别林当时身处混乱境地的写照。在二战期间，他因建议美国与苏联合作开辟第二战线而被FBI追查，还被告上法庭，虽然被判无罪但却被整个好莱坞孤立了。卓别林一下子从国民偶像变成了全民公敌，再加上当时他与18岁的乌娜•奥尼尔的婚姻，让他被当成一个专骗小姑娘的花花公子。
艰难的政治环境让卓别林花了七年时间才完成《凡尔杜先生》，而为了能够放开表演，甚至是先把结局拍完的，片中指摘当时社会台词“杀一个人是坏蛋，杀百万个是英雄”，也是有意为之。卓别林正是用这样一个一反他常态的角色，来向当时的美国社会环境来表达不满——因左倾观点，可惜的是，影片在美国票房大败，只收回30万美元，与上一部《大独裁者》的500万美元有天壤之别。当年卓别林在宣传《凡尔杜先生》时还特意招开了记者会，可记者们把焦点都集中他的政治倾向和私生活上，即使卓别林还专门写了篇《我的新电影》的文章，但《凡尔杜先生》依然无人问津。后来麦卡锡主义横行时，卓别林黯然离美，直到1972年奥斯卡为其颁发终身成就奖时，才重回美国。
《凡尔杜先生》在卓别林演艺生涯中占据了重要地位，可以与《大独裁者》相提并论，公认为是一部超前的具有思想性的喜剧杰作。
4 ) 一个杀猪盘+吃独户的故事
卓同志略微猥琐的小样子，
太合适演这个心怀鬼胎的男人
硬撩还得看卓别林
资深美女直呼雅蠛蝶雅蠛蝶
哈哈哈，我笑死
他每次的女演员都很贴合角色
而且每次用的女演员都不一样，
真的好美，
底层女佣有勤劳的纯真美，
女广告人有精明干练美
女领主有满足富有的美
富太太有内敛成熟美，
妓女有憨直的率性美
女骗子有社会靓丽美
真的诠释了美女的多样性
各个都很有性格
让我仍不住想起星女郎
做苦工的女孩总是脸上有煤灰，头发蓬乱
已经是卓的固定公式了
看到了塑造丰满的人性，不单调
这个电影照进现实
就是香港名媛蔡天凤碎尸案
看了这个哪个独身女性还结婚啊
通常女人只谋财，男人武力值太高还害命
有钱人的亲密关系真危险
卓别林的电影就像一篇大作文，
结尾总是华章
5 ) 薄情世界里最深情的人
deleuze说“卓别林不就是想告诉我们在每个人身上都找得到一个潜在的希特勒和一个潜在的杀人魔吗？”杀一个人让你成为罪犯，杀一百万让你成为英雄，不得不说凡尔杜的伦理观很正确。相比卓别林其他电影，这一部是最邪恶的，但也是最深刻的。电影最后凡尔杜没有做一点妥协，薄情世界里最深情的人。
友邻大河马说：“多读书，让自己变得更专注、更冷酷，以蔑视同这个世界及它的庸人们和解。”深以为是。
在这个薄情的世界里深情地活着，就是用自己的方式对抗着这个世界，而不是像电影里那个傻白甜一样最终在男性的伴侣身上得到物质满足与社会肯定，靠近结尾处凡尔杜拒绝了这种女性的帮助，他宁愿去毒害中产阶级弱智女性（这里我们也看到了卓别林的男权色彩）。同样，电影开始之初他对这位女性的帮助（施舍）不是恶魔在某一时刻的良心发现，这是纯粹的帮助与绝对的给予，这正是凡尔杜先生的做法。
这部电影令人折服之处，就是它没有像经典好莱坞那样去处理结尾，凡尔杜毫无忏悔的走向刑场，这里有着革命者一般的信念与英雄气质，堪称好莱坞主流价值观里的一股清流。结尾虽然仓促，但却掷地有声，发人深省，尤其狱中凡尔杜与律师和神父的两段对话。小时候课本里教导我们什么样的人生才有价值时，是《钢铁是怎样炼成里》那两句经典的台词：不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞耻。长大了，也许凡尔杜先生才是我们真正的人生导师：
凡尔杜：神父，我能为你做点什么？
神父：不，孩子，我希望拯救你，尽我所能。我来是希望你能和上帝和睦相处。
凡尔杜：我和上帝一直是和睦相处的，和我冲突的对象是人。
神父：你需要为你的罪恶忏悔吗？
凡尔杜：谁又知道什么是罪恶呢？生为从天堂里掉落的上帝的天使，谁又知道它的使命是什么呢？不管怎么样？那还需要你干什么？
神父：孩子，我所做的事情就是用我微薄的方式来拯救一个在悲痛中失落的灵魂。……愿上帝宽恕你的灵魂。
凡尔杜：为什么不呢？不管怎么样，我的灵魂本来就是上帝的。
齐泽克说电影里的人都经历两次死亡，一次是肉体性死亡，一次是符号性死亡。作为肉体的凡尔杜先生走向刑场，作为符号的凡尔杜进而得以永生。（略煽情）
6 ) 叔本华，一般
查理卓别林_凡尔杜先生_1947
8.5
人类命运的两种极端，一边是卓别林的夏尔洛，另一边是卓别林的凡尔杜。当然，也可能是奥逊威尔斯的凡尔杜。如安德烈巴赞所说，“夏尔洛无法适应社会，而凡尔杜却适应过头了。”我们看到卓别林将主角由夏尔洛替换为凡尔杜，仿佛眼见耶稣在迦拿将水变成葡萄酒，使得这部影片成为他作者序列中最具人文关怀一部，其涉猎之广、探索之深、回味之久无论多少次重看，大概都会同样震撼。
夏尔洛是流浪汉，也是圣人。善良的人从不随顺俗流，而是自我放逐，永远是未完成品。他只代表符号，而非现实。常识在他身上始终失效，环境也永远对他不够友好，甚至令他低人一等，但他早不在五行中。常人眼里的价值对他来说无足轻重，甚至面对世界的复杂性时他也几乎无动于衷，想象力总将大事化了，只生活本身就已经让他显尽天赋。本质上，夏尔洛接近一位虚无主义代言人，所有既定的东西在他看来都仍待对抗。
反面，凡尔杜先生则是生意人，洪流中认清真相并依然留守，早就是已完成品。在片头甚至连虫子都要保护起来，却是连杀十四位女子的凶手。那些罪恶使得他表面上看起来不在乎情法或规矩，可实际上他才是最保守，最遵循社会潜理的人。他有无数个名字，因为他本就是每个人。凡尔杜隐含着一道在庸人身上都曾反照过的铁律，即倘若生命无法依靠想象力解决世上苦难，便能依靠受教育、被同化来解决。他所象征的，是社会中无数平常人对自己无能的愤怒。“等等，我还没喝过朗姆呢。”这是凡尔杜的临刑遗言，也是人类中的大多数将迎来的命运。
夏尔洛选择这样的生活是无动机的，但凡尔杜选择生活的动机十分丰满；夏尔洛的偶然荒唐是天赋的，凡尔杜的冷酷无情却是学来的。圣人始终是受害者，庸人则始终是霸凌者。本片的另一个译名《杀人者的喜剧》非常准确，而夏尔洛是代表了“被杀者的喜剧”。
这个资本主导的秩序中窃钩者诛窃国者侯，死一人是悲剧死百人是统计数字。海水可以变成汽油，黑桃尖可以代表幸运。辛苦工作者一夜将家徒四壁，投机军火商倒迈步巅峰。500股大陆石油，500股联合铜矿，100股中央碳化物，还是20点的盈利率。生活降落在他们身上，毫无任何可能性。所以他们最大的目标是成为恩底弥翁，以永葆青春。
《大佛普拉斯》里说“工商社会时间宝贵”，影片押韵出现的火车轮场景就是此番意指。凡尔杜先生忙碌出入于各个城市，号称去做生意，也就是去杀人。他欺骗家人说自己有个工作，实际的工作是要欺骗和伤害其他人家。资本动向甚嚣尘上，他飞快地数钞和翻页，不断地参考手表时间。显然这个比喻是在说此种结构的社会里，凡要兴隆自己的生意，都需杀其他人。不仅要杀其他人，还要争分夺秒地杀，朝乾夕惕地杀。最后爆发的战争，不过是对于彼此竞杀的社会景观，更宏大的比喻。凡尔杜也不是一句杀人狂能够概括的，他太过复杂、太过准确，正应当被视为一套标准社会模板。
“叔本华，一般。”台词由卓别林借拉塞妮之口讲出了夏尔洛对悲观论的嘲笑，令坐在桌子对面的欲下杀手的凡尔杜先生大吃一惊。
这个垂直轴面的镜头里，两人在画面的位置完全相衡。非常明确，这是凡尔杜先生在对镜说话。镜子里拉塞妮位置上的，便是曾经的夏尔洛。凡尔杜先生要下毒杀死的也并非眼前女子，而是那个完全相反的自我。可最后呢，镜子里那个人还是获胜了，凡尔杜无法做到这么残忍。“世界变得严酷而黑暗时，我就会想到另一个世界。”这句是全片最让我心生暖意的话。
于我个人而言，唯一的问题是在这部非典型卓别林电影中，为数不多的经典默片喜剧元素的呈现反而突兀，与安娜贝拉钓鱼、与安娜贝拉喝酒、与安娜贝拉捉迷藏这三场戏浮夸的滑稽动作成分与剧情主线存在一定的脱节，也并未对人物塑造有所帮助。但卓别林的影迷大概也不忌讳吧。
杀一个人是罪犯，杀一百万人是英雄。 谁来控诉那些为一己之利而直接间接伤害无数人的资本家， 商人？ 为了生活得赚钱， 想赚大钱，就得“杀人”。
"Wars, conflict - it's all business. One murder makes a villain; millions, a hero. Numbers sanctify, my good fellow!"
嘴甜哄寡妇，海水变汽油；数钱无影手，买房炒股票。小忽悠见大忽悠，杀人者诛万人王。
凡尔杜先生 Monsieur Verdoux (1947)：https://www.bilibili.com/bangumi/play/ss28561 —— 最近按上映时间顺序补看「查理·卓别林」的作品，终于因此看了这部迟迟未观影的《凡尔杜先生》。依然习惯看片前没怎么了解影片的内容，没想到讲述的竟然是一个“谋财骗情害命”的故事（编剧一栏看到「奥逊·威尔斯」的名字惊喜一下），让我联想到现代网络世界的“杀猪盘”。剧情于我属于渐入佳境型，风格有些「希区柯克」式犯罪与「卓别林」式喜剧融合之感。…… 凡尔杜：…作为一个大屠杀凶手，这个世界没有怂恿吗？它有没有为大规模屠杀制造毁灭性的武器？它有没有将无辜的妇女和儿童炸得粉身碎骨，而且还做得很科学。同样作为一个大屠杀凶手，相比之下我只是业务水平。…… P.S.：又见“人物台词翻译成中字 可影片画面里与情节相关的外文都没翻译”的情况。
批判力度极强，角度刁钻，某种程度上比大独裁者还要好一些。卓别林最好的有声片之一，凡尔杜是夏尔洛的黑暗面。邱岳峰神级配音！
別人總問我白羊座有甚麼好。點答好，其實或者真的沒甚麼好。有人說，我們喜歡白羊從來不為他們的好，只為著他們的不好。我覺得所言甚是，看《華度先生》就會明白。
deleuze说“卓别林不就是想告诉我们在每个人身上都找得到一个潜在的希特勒和一个潜在的杀人魔吗？”杀一个人让你成为罪犯，杀一百万让你成为英雄，不得不说凡尔杜的伦理观很正确。相比卓别林其他电影，这一部是最邪恶的，但也是最深刻的。电影最后凡尔杜没有做一点妥协，薄情世界里最深情的人。
本片是在美国电影界“驱逐异端”运动甚嚣张之际，卓别林正遭受攻击之时，他沉默了七年后拍摄的影片。片子的剧本由奥森·威尔斯根据法国的真实人物和事件改编而成，并准备亲自导演。在开拍的前几天，卓别林突然变卦，将威尔斯踢出剧组。随后拿过剧本改了几个情节，把威尔斯的名字也从编剧上面划掉了。
一个辛辛苦苦30年的小职员失业后，为辛辛苦苦维持家庭，又去辛辛苦苦奔波各地骗取女人欢心钱财，既悲伤又荒诞，究竟谁是真凶；后半部有些流于说教，不过也算点题了。
卓别林通过凡尔杜消灭了夏尔洛.
当你被现实折虐得彷徨/脱力/凌乱/抓狂时，欢迎观看《淘金记》、《城市之光》，或是《凡尔杜先生》，必有一款适合你！【10】
亨利·元宵模子·套路狂魔·点钞机器·凡尔杜；威尔斯式悲剧+卓别林式戏谑；看了一个小时还在纳闷这是要玩黑色？后一个小时那位熟悉的卓别林又回来了；一个骗子，会被一个傻子感动吗？；“在你的哲学腐蚀我之前，快点儿离开吧”；“杀一个人，你是罪犯；杀一百万，你就成了英雄”，这台词太威尔斯了
非常好看。从理论上说，个体的善恶判断其实不能作为时代伦理的标准，凡尔杜对“资本家遗孀”的杀戮不是正义的，更不能与纳粹的战争两相对照，这只是弱者的伦理，一旦放大会灾害无穷。然而不能否认的，是卓别林的深情与演技，以及电影对人间非正义状态的表现。
卓别林的片子看的太少了，今天看了《淘金记》和《凡尔杜先生》，丰富又深刻。我已经把他放置在伍迪艾伦，斯皮尔伯格，科波拉之上，可以跟奥威尔、黑泽明、伯格曼、大卫林恩在第一等级里面了。
大情节不错，执行上太粗暴了，各个转承起合都不够圆润，尤其结尾的提升，在人物性格而言太过牵强。然而考虑到创作年代还是要为影片的意识形态加一星。
“杀人者诛，杀万人者侯”“法律专抓小的”，七十年前的电影中，反映的正是当前社会的现状，不禁想起那个为了给妻子治病伪造单据而入狱的丈夫。凡尔杜一定很爱他的妻子，所以听见年轻女孩说可以为了自己所爱的丈夫而杀人的时候，才会放过她吧，所谓“于我心有戚戚焉”
活着有什么好的？女孩：太多了，春天的早晨，夏天的夜晚，音乐，艺术，爱情.... 就这么一个段落，又差点老泪了。相比之下，结尾的控诉确实指向性太明确了，没有那种可回味可反省可自清的余地。
“杀一个人是坏蛋，杀数百万是英雄。数量决定神圣与否”一部发人省醒的黑色经典。看到的不止是卓别林高超的表演和导演才能，更应看到他的不畏强权和强烈的社会责任感。
不知这是不是卓别林最黑暗的一部电影，虽然仍旧有他招牌的默片式表演，也有搞笑的配角阿姨，但这部二战刚结束后的电影充斥着他对当时社会绝望的控诉，承担杀人罪责的永远都是单独的人。竟是真实故事改编，编剧还有奥森威尔斯...
在萧条年代为了真正的妻儿用哄骗诱杀有钱老女人的方式生存，轻松无忧的面孔下，藏的是悲观冷漠的心，毫不犹豫的向“妻子们”下黑手，却对同病相怜的女犯伸出援手。凡尔杜是社会变革的牺牲品和产物，生无所恋，死无所惧。片子再精炼些会更完美，向Orson Welles致敬，真是位生不逢时的天才。