8英里

首先要说的是anti这个翻译成《8英里》。我差点因为这个翻译错过了这个片子，只知道8 mile是当年Eminem的自传之作，但没想到翻译成中文之后，光看名字，我死活觉得这就是某个二战的战争片，以至于一直在校园网的FTP里对它视而不见。直到某次将when i'm gone放给师姐听的时候，她说，你喜欢这样的音乐啊，可以去看看FTP里的那个《8英里》，电光火石间，我反应过来。啊~原来这个该死的《8英里》就是《8 mile》……

看完之后觉得，比我想象中的和谐很多嘛。看之前预想的那些嗑药啊滥交啊暴力啊，可以说是完全没见。[也或许是我想得太过>_<]倒是很多时候让人觉得温馨，得到力量。虽然Eminem是歌手出身，但是演技也算没得说，后来接着看了他几年前在NewYork City的一场Live，同样倾心于他全身全声流露出来的那种调调。


Rabbit第一次见到Alex，冲着她的背影竖起了中指，却在她转身回望时稍显惊慌羞涩的把手臂放下的时候；

Rabbit抱着妹妹哄她睡觉的时候；

Rabbit好几次沉默着冲上去揍free world的人的时候；

Rabbit在最后的那场battle中和对手四目相对的时候；

喜欢这样的Rabbit，但接下来想到的是，这个是Eminem？or not？他是在演他自己还是演另外一个他想要这样的人。

从一开始他给我的印象就是音乐界的痞子，脏话，毒品，暴力。虽然一直知道他非常非常，非常爱他的女儿，但这似乎不能改变那个既定的印象，以至于看电影的过程中，好几次怀疑，这是他么。

随后立即放弃了这样的想法。因为显然那样会忘记去欣赏电影而刻意挑剔。于是采取了我一贯看所谓传记电影[也就是有人物原型的片子]的做法，那就是，忘记原型，忘记原型，忘记越多越好。

喜欢那个上工的早晨，在餐车前的那次free battle，由一个黑人妇女开始，在Rabbit这里达到高潮。看到这些，就会感叹，果然某种文化的产生就是和产生它的人群所处的环境际遇有密切联系的，音乐是这样，语言是这样，很多行为艺术也是这样。所以虽然街头嘻哈涂鸦等等这些这几年流行开去，但是还是看黑人做来才觉得最有感觉。说到这个就不得不说，Eminem作为白人混迹到黑人的音乐圈，而且还混迹得那么光鲜成功，不得不说，he was born to do it。真是太有调调了！

还喜欢Rabbit和朋友一起烧掉发生强奸案的破房子的情节，这些来自社会底层看似低下混乱的年轻人，表达对美好的向往，用的往往是这样看起来不美好的方式。

Rabbit在窗外被人揍，妹妹在屋里拍着玻璃哭喊，这段，我也差点哭出来。

至于最后那场精彩的battle，无需多言，只是真恨自己英语听力太一般，只能靠字幕翻译去感受其中的力量。

说到这些battle，其实说白了就喝着节奏想着不同的词儿要押韵要好听要煽动，来刺激对方，刺激的方式就是，骂，揭短，挑衅，侮辱……但不能完全没素质的骂，要有的放矢，要有据可循，这样就有意思。比如Rabbit指着对方的白背心说，就连你的白背心都觉得成为你的背心很可耻。嘿~试过这样骂人么！

喜欢Rabbit用左手在那些纸片上写下歌词，涂涂改改，写写划划，嘴里念念有词，手里握着walkman……很有感觉的是他坐在公车去工厂那段，车外的破房子，广告牌，破烂不全的单词，这就是他灵感的来源。忽然间你都会不愿再听到那些矫情的爱情歌曲。

关于结局，和很多人一样，我也很喜欢，更别提结尾那首lost yourslef了。

仍然很有腔调的，穿着大衣服大裤子在黑暗中走，头也不回的举起左臂向身后的pal们招呼回应……音乐想起：
Look
if you had one shot
one opportunity
To seize everything you ever wanted…One moment
Would you capture it
or just let it slip?

不知道有多少人跟我一样，看《八英里》的动机纯熟是好奇的缘故，因为在此之前，虽然多少是知道一点关于RAP的东西，但对于艾米纳姆在美国的走红还是感觉百思不得其解，宣传里又说这部电影等于艾米纳姆的半自传性质的电影，想想可能里面讲述着所谓的RAP精神，于是就买来看了。

电影并未如我想像的那样神奇，除了中规中矩的好莱坞式的讲故事的方法，对RAP的解说和表达也没未见得有什么更加精辟的东西，但必须承认的是，是里面的每个人都很酷，不管他们是真酷还是假酷，至少每个人都在嘲笑着一切，他们开着一辆破车四处游荡，他们满嘴的FUCK，他们走路的姿势也是一付我很穷，但是我依然很吊的样子。当然，里面最不酷的要数艾米纳姆，在头一次的对骂阵仗中，他就被人骂得哑口无言，他和女朋友分了手，没了车也没了房子住，只好去老妈的拖车里借宿，去工厂，工头又怎么都看他不顺眼，他是他所有朋友中最不酷的人，但是没关系，我们都知道，不久的将来，他会变得比谁都酷。因为在网上看到影评，很多年轻人都说喜欢这部电影，并且认为它很酷。

坦率的说，我们必须承认代沟这一种东西的存在，虽然我也能理解所谓的酷是指什么，但是如果我没有看到最后的那场比赛中，艾米纳姆把话通扔掉的那一瞬间，没有告诉大家“我对谁输谁赢我她妈的根本不在乎我不在乎这场比赛”，没有在走出那个酒吧的时候跟他的那群哥们告别，坦坦荡荡的说我要回工厂去上晚班，我就不会认为这个叫做艾米纳姆的孩子真的很了不起。

这让我想起了好久以前看的另一部电影《猜火车》，虽然《八英里》不能在艺术成就上和这部电影相提并论，但是我的确是在看完《八英里》之后，又把《猜火车》翻出来看了一遍，仿佛要彻底重温一下青春的愤怒，也重温一下某一个清晨或者某一个夜晚，你突然从一场大梦中醒来，挥刀斩断过去的那一瞬。那一瞬，伊万·麦克雷格的笑容，纯真而灿烂。那一瞬，艾米纳姆的背影充满坚定。

白人的高尚住宅区和黑人的贫民窟相差只有八英里，天堂和地狱之间的那道鸿沟有的人一生也无法超越，艾米纳姆问他的伙伴，我们为什么要不停的说“操”？我知道电影中这个以黑人方式成长起来的白人男孩正在开始真正反思他走过的人生之路。在泥沼中生存并不是一件可怕的事情，可怕的是你从来不知道你已经变身为一只老鼠，而为自己找各种理由继续如此生活下去。你不知道你身上带着枷锁，你以为你吸毒，用海洛因去麻醉自己就可以看不到这个生命中沉重的空虚，你以为你不去追求一切物质的东西，你咒骂所有你看不惯的东西，就能够得到解脱，就可以得到自由。但是事实是，你却是这个世界上最不自由的一个。

他的伙伴回答不了这个问题，也觉得这个问题十分的无聊，于是就继续去过他们的日子，混在著名的黑人区，吹牛，嘲笑一切，有无数的梦想，却从不开始真正的干事。每个曾经的愤怒青年都曾经有这样的一帮铁血朋友吧，对于麦克雷格所扮演的马克来说，他的朋友翻来覆去就是那么几个，他们处在一起不是因为爱，而是因为他们同样是混蛋，是因为他们聚在一起的时候不会感到自己并不是那么渺小和卑微，不会觉得那么无聊而已。

我们读过多少歌颂青春伟大，友谊万岁的文字？我们曾经被教育过多少次，无论怎样，不背叛和离弃朋友是一种美德？但是事过境迁，我们知道我们在书本上看到的那被粉饰的青春不过是满纸的谎话，我们的朋友曾经嘲笑过我们，曾经和我们竞争，不断的惹麻烦来让我们来收拾残局，他们要么是找你唠唠叨叨，把他自己的事情反复说上一百遍啊一百遍，要么再你开枪伤到自己的时候还要把你的事情当笑料四处传唱，要么是自私自利的把你的电视机卖掉换炸鸡吃。他们和你一样对这个世界充满了愤怒，但是他们除了愤怒和咒骂以外，他们什么也不做。

一切都在于选择，我们在学习真诚的时候，也在学习背叛，一个人如果永远不能背叛自己，那么他就永远不会有明天，它就只能活在过去，我常常在我的身边，在网上到处可以看到这样的人，他们有满腔的怒火，他们有的人已经老了，但是他们除了抱怨和咒骂，一无所获，我想这就是艾米纳姆的朋友们，也是麦克雷格的朋友，无论他们咒骂的姿势是多么的神气，他们表现出来的样子是多么的不屑于世俗的禁锢，但实际上，扒了愤怒的这层皮囊，他们的中的很多人，一无是处，如果他们还年轻，那么他们还有本钱，咒骂的姿势至少还可以好看一些。一旦等到他们老了的时候，他们肥胖的肚腩就再也掩饰不住他们的骨子里是个失败者。

愤怒依在，但我选择冷静，我想这就是艾米纳姆最后想要表达的自己吧。他依然对这个社会不满，依然想骂就骂，但是他不再拒绝去加夜班，当工头问你怎么在工作的时候泡妞，他会说，我保证下次这种事情不会在出现。毕竟，愤怒不可能换来白花花的美元来让他出唱片，要想得到梦想，就只有努力。

做一个清醒者，冷冷的旁观这个世界，向世界索取自己想要的东西，做自己想要做的事，成为自己想要成为的人，该抓住的抓住，该舍弃的舍弃，该背叛的时候就背叛，这才是真正的够酷。也许正因为这样，马克才在最后选择彻底的背叛了他的那些朋友，他要过自己想要的生活，就要踢开这些绊脚石，这样做也许真的不厚道，但是正如他所说的，他本来就是个混蛋。只是那个早晨，他突然决定，不再愤怒。这并不表示他会成为一个一般意义上的好人，我看到他走在阳光里，脸上突然绽放出灿烂的笑容，我想，他一定不是因为他将成为一个好人而微笑，那又怎样。


“我会象你一样，选择工作，选择职业，选择家庭。选择他妈的一个大电视。选择洗衣机，汽车，雷射唱机，电动开罐机，健康，低胆固醇，牙医保险，按揭，买楼，休闲装，皮箱，三件头西装，DIY，看电视，吃垃圾食品，生孩子，逛公园，朝九晚五，打高尔夫，洗车子，穿运动衬衫，过圣诞节，领养老金，有免税额，通下水道，改邪归正，安居乐业，等待归天”

    ——猜火车

  看这部片子的时候，很心疼吉姆这个大男孩。人来到世间，有一点一开始就是不公平的。有句俗语，命若穷，掘着黄金化作铜；命若富，拾着白纸变成布，或许这就是命运。谁都不能选择落地生长的起点，能做的就是接受大相径庭的一切，包括收拾父辈留下的，面目全非的垃圾生活。但法国人喜欢说那样一句话，“一切不公与磨难都可用藐视来克服。”这是很美妙的语句，也是实用的处事依据。

 底特律城的八英里街是一处敏感地带，是城郊分界线，也是黑白种族居住区的分界点。吉姆与女友分手，回来与单身的母亲还有妹妹小Lily生活在拖车房里，这比起露天看夜景或睡帐篷，条件算优越了。他热爱音乐，更热爱张狂释放热情的Hip-Hop。生活在这一地区的年轻人有他们自己的理想，即便有人打架抢劫贩毒，有人整日迷茫闲逛，但有一个共同的梦想家园Hip-Hop俱乐部，是接近这些年轻的心灵的最好的地方。

 我会把这部严格说来无“主要情节”的影片应归类为励志类的剧情片，虽然故事主线不甚明朗，但人物形象刻画得很好。它不像截取政治家传记中某一插曲，总有个故事可以说，被暗杀还是找人去暗杀。吉姆这个人物同样是存在的，但他存在于绕口大王艾米阿姆的记忆里，展现更多的是跳出谷底前，挣扎与奋斗的心路历程。音乐是驱走黑暗的光芒，坚持梦想是抵达胜利彼岸的小舟。拍得当然要像讲故事的电影，但又不能脱离纪实的气质，亦真亦幻最好。家境如何？生存环境怎样？生活的出路在哪儿？有无鼓舞他人的精神力量？只能从人物成长的轨迹着手，而不能用特定的故事主打。是音乐孕育了主人公破茧而出的整体环境，是本色的喜笑怒骂填满了胶片的方格，这是一本有声的相册，本片的确是这样表现了一个有志青年人的音乐梦想的。

 片子里不断出现的PK竞赛，体现的正是年轻人坚持向上，永不低头的倔强性格。当吉姆第一次被逼上舞台，吐不出一个字，瞳孔在人头攒动的恐惧中逐渐放大时，他的那种感觉竟然在瞬间附身于我，具体情况虽不同，但感觉是如此相像。吉姆为Lily唱歌的那段温馨画面让人难过，他独自游走黑夜的身影也让人难忘。那样的生存环境真的可以抽干一个人生存的欲望吧，如果没有音乐，一定是悲惨的人生。

 自小在黑人区长大的艾米阿姆，现实生活中就是这样的境遇。从没见过父亲的模样，过早看透生活丑陋的另一面，一边编织着梦想，一边小心翼翼地混街头。就像读艾米阿姆自诉自身经历的那段话，“你能想象在回家的时候，在家门口看见一具睁大着双眼的尸体么？我发誓我看见他了。在以后的日子里，我最希望的就是上帝保佑我别让我再看见这该死的东西。”不能感同身受，却也能受此番感言的洗礼。

 艾米阿姆演出了自己，也演出了另一个精彩的吉姆。莫道桑榆晚，为霞尚满天。痞子阿姆得到了回报，这就是付出以后谱写的传奇。

 我对hip-hop音乐了解得实在有限，也因为无法消化某些歌词意境，同时对一些绕口歌手，像50cent这样的，有些恐惧心理，从娘胎里出来就跟毒品枪支称兄道弟，音乐的火药味自然不言而喻。但这部有关阿姆属于他自己的电影，有很多美好的东西可以带给观影者，想来一起分享也是很美的一件事。

在知乎上看到一个帖子说，一个人14岁时听的音乐很大程度上会决定他后来的音乐品味。
虽然不知道这种说法是否科学，但我自己是被完全说中了。

初中那段时间第一次接触欧美流行音乐，其中听最多就是rap这种类型。
J-Zay, B.O.B, Eminem, 50 Cent… 好多歌都存在自己的MP4里面。
而一直坚持听到现在且越听越喜欢的artist，只有Eminem.

反正他就是我们心目中的“Rap God”
所以今天想要聊聊的电影就是那部被无数Stan奉为“圣经”的——
《8英里》


说起这部电影就一定会想到这首非常牛逼的歌曲
"Lose Yourself"

它不是粉丝的自嗨（虽然的确是Stan心目中公认第一）

“第75届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲”

唯一赢得奥斯卡小金人的rap
这就是最好证明。
（当然这首歌还横扫了很多音乐界的大奖）

1995年的美国说唱音乐遍布大小街头，
从夜店DJ走向专业的录音棚，这种形态已经相对成熟。
几乎每个玩说唱的年轻人都梦想着录制自己的demo。

B.I.G, Dr. Dre, 2pac这些人物就像是“神话”一样的存在，
而底特律似乎是一个腐朽的地方，
没有“大人物”来自这个“堕落之城”。

男主Jimmy，也希望能录自己的歌，出道，成名。然后离开。
“我要赶紧赚钱然后离开这里。”
”这里“指的是家，8英里街，底特律...
类似意思的话几乎在每一个主要角色口中都出现过





赌场、妓院、犯罪、失业…这些能想像出来的最消极的词汇通通适用于这个城市。
好像这确实是个没什么值得骄傲的地方。

但真的只是这样吗？
来看他们都是为谁而rap的？





3-1-3，这是底特律贫民区的区号。
听着他们的说唱，好像根本感觉不到败落的气息，
反而更多的是火力，
在这操蛋的生活中，这就是小人物的挣扎。

去年的《中国有嘻哈》火了一句话：Life’s struggle
非常适合用来形容这部电影。
身边就有人表示这片子看到一半看不下去了，因为里面的生活实在太惨太压抑了。
来看看他们生活有多操蛋。

先来讲讲我们的主人公Jimmy，也就是姆爷饰演的角色（当年青涩却演技在线）



小名Rabbit，正好对应电影开场的尴尬：在一群黑人中间，一个白人想rap却似乎更像是一只待宰的“小白兔”。
电影一开始，就拍他在比赛之前紧张到吐，然后在battle中哑麦。



身为一名成年人，没车（留给借口怀孕的ex），没地方住，被逼无奈只能回到妈妈的住所，却正好撞见她跟男友啪啪啪。



讽刺的是老妈的男友以前跟Jimmy上的是同一所学校。

刚认识的新女友没过多久也绿了他（虽然有苦衷）

最重要的是，还有唯一改变不了的困境，作为一个白人，先不说录制自己的说唱母带，想混迹以黑人主导的嘻哈圈，谈何容易？

Jimmy的倒霉老妈，没有生活理想，对待自己的年轻男友也完全没有尊严。

没钱交房租时，最担心的不是无家可归，反而是害怕男友因此而跟她分手。

Jimmy最好的朋友Future，说好听点是当地地下说唱battle的主持，也算是名人，但说白了混了两年也不咋的。

一群“痞子”大晚上怎么找乐子？开枪射警车，去妓院蒲，或者来一场即兴rap却遇到死敌帮派Freeworld踩场。



后来Jimmy还被朋友Winks背叛，当着妹妹的面惨遭一顿暴打

所以说，谁不想逃离这些破事离开这个鬼地方？

但是电影总会有一个转折点，要不然人物怎么完成蜕变。
个人觉得电影的转折始于Jimmy在工厂的一段rap。

买早餐的黑人大妈受够了这种压抑无趣的生活情不自禁来了一段freestyle来吐槽自己的工作。



大妈还没说完，人群里突然冒出来一个黑人大叔打断了她，开始freestyle嘲笑大妈顺带讽刺旁边一位黑人“同志”。
此时Jimmy终于没有压抑自己的情绪，也站出来，开始来一段更牛逼的freestyle打败这位没礼貌的黑人大叔。



这一段真的超酷，仅次于最后一场battle

为什么说Jimmy那段饶舌更牛逼？不是因为押韵有多棒，节奏有多好，而在于他的歌词，每一句都攻击到实处，逻辑强却不失幽默感。
总之，听众们都拍手称快，心服口服。

这是Jimmy第一次为素不相识的黑人大妈，为“同志”朋友，也为自己，在那么多黑人白人同事面前证明自己。
这不是比赛，不是为了拿到什么名誉，这是最真实的饶舌，呐喊。

战斗快要打响了。
接下来全部问题与矛盾都成为Jimmy成长、蜕变的导火线。

一、Jimmy跟比赛的矛盾。
听说Future擅自帮他报名后，怒火一下子就上来了。
毕竟上一次比赛的哑麦给他留下巨大阴影。
与其说是愤怒，不如说是羞愧，悔恨自己的软弱，让朋友们失望。



此时，Jimmy还不敢直面那个舞台，就像一道槛，他想绕路，想依靠Wink的帮忙免费录制demo然后成名。

二、Jimmy跟女友和理想的矛盾
女友Alex也是一个可怜的角色，为了借Wink的力量帮忙出道，不惜献上自己的肉体。

她的遭遇跟Jimmy很像，不想在家里多待一分钟，希望能够赶紧出道然后离开这个地方。
因此，她很了解Jimmy，几乎每一次见面都会鼓励他，确信他能成名。



她面临这样一个很现实的问题，不得不做出这样的选择，尽管她根本不愿意，但又有什么更快的办法呢。

虽然发生这些不愉快的事情，在比赛当晚，Alex依然亲自到工厂怂恿Jimmy去参加比赛，并且在现场替他加油，她似乎更清楚Jimmy需要做什么。

三、Jimmy跟Freeworld的矛盾
Wink挨了Jimmy几拳后不服气，让Freeworld替他出头。
于是就有了当着妹妹的面被群殴的情节。
但朋友的出卖也让他明白了一个道理，有些事情必须靠自己。



到这里，比赛对Jimmy来说已经不是成名的工具了，他已经下定决心靠自己的力量录制demo
这次参赛，更像是一次复仇，洗脱过去的屈辱，为朋友，更为自己。
就像《Lose yourself》开头歌词所描述：
Look’ if you had one shot’ one opportunity
To seize everything you ever wanted…One moment
Would you capture it or just let it slip?

当他突然出现在比赛后台，几个朋友过来关心他和Alex、Wink的事情
Jimmy只是潇洒地抛了一句就去比赛了：
“Fuck that, I’m on battle.”

这次气场全开的Jimmy，完全就是姆爷本尊。
顶着半边被打肿的脸，可他不再是原来那只“rabbit”了





他的眼神，从最开始的迷茫、恐惧到现在的坚定、无畏。

最后一段火力全开的rap让Freeworld大佬趴趴狗一个字也蹦不出来，直接弃权。
这段我也就重看了十遍左右而已~

电影的开头和结尾是相似的情节和场景，Jimmy从比赛现场走出来，独自一人往巷子深处走去。
除了更换必要的背景音乐之外，导演对两场戏的镜头也做出了微妙的处理，将同一个背影拍出两种层次。

首先是电影开头十分钟，交代了Jimmy的性格以及比赛中尴尬的表现
之后，Jimmy拎着垃圾袋，一言不发走出后台，三个基友跟在身后送他离开
（我就想吐槽一句为什么这个男人背着垃圾袋也可以辣么酷）



Future急匆匆跑出来安慰几句就得回去继续主持，而Jimmy也不冷不热地跟基友们打好招呼就转身离开了。
注意转身这里的镜头非常晃，给人一种摇摇欲坠的感觉，这完全契合角色此时的心情。

拍摄背影用的是中镜，虽然人在镜头中间，却不再路中间，旁边停放的车子差不多把镜头一半的路都挡住了，这个视觉相当不开阔。很明显，这暗示主人公前途不明。



让我们快进，再来看电影结尾的镜头。
一行五人，步伐轻松，在人群簇拥下走出来。



正当基友们在思考去哪里好好庆祝一下的时候，Jimmy却“很扫兴”地蹦出一句
“I’m going back to work.”



听到这句话Future就站不住，把Jimmy拉到一边做“思想工作”。
但这一次，Jimmy对老友坦白想“do my own thing”，他不再是以前那个犹豫不定、被朋友推着走的B-Rabbit。

接下来，导演拍了两人handshake的特写（几乎每次见面都会handshake，但很少拍特写）
这时候响起了《Lose Yourself》的前奏，Jimmy转身离开。
镜头以Future的视角望着Jimmy的背影



这些细节组合起来想要预示什么，相信都不言而喻了。

作为姆爷的自传电影，不带有任何作为Stan的私心，个人觉得电影的故事、情节、人物塑造和拍摄手法等等都处理得非常棒。
很明显不是那些为了宣传和流量才拍的明星自传，而是相对真实地（难免也带有drama）反映Eminem的前身，Slim Shady。

把电影刷了几遍之后，最后得出一点想法：
活得纯粹点。