新年第一部电影。原来是幕末无双,果然是万物皆可无双啊,不过这电影里无双还整的血淋淋的也不多啊,挺爽挺爽。好久不见木村拓哉,还是很帅,老了黑了。 说起电影宇宙这个概念,漫威还是DC什么的和三池崇史根本没配的。感觉这世界上也没几个人能看遍三池的电影,毕竟太多,禁片多,烂片也多……哎。但三池一直是一个有追求的导演,暴力与血贯彻始终,大量的漫改电影始终保持及格线以上,这是多么的不容易啊!真正的直男废宅愤青!世界上能拍出10部以上让人拍案叫绝大呼牛逼的电影的导演也数不出来几个,恰巧,三池就是,我来数一下我喜欢的:《切肤之爱》,《拜访者Q》,《鬼妓回忆录》,《以藏》,《牛头》,《杀手阿一》,《恶之教典》,《诚如神之所说》,《热血高校》,《十三刺客》…… 前段日子马丁斯科塞斯大爷曾经喷过漫威,大概意思就是说观众想看啥就拍啥,不如直接拍暴力色情来的直接,真是电影的悲哀,没错,看看人家三池,就这么直接,一保持本色,深入探讨人性……说不下去了……
5.9分明显太低了,怎么可能跟主角的大和号一个水平?
无论从音乐、摄影还是表演来看,完成度都还可以,值得一看。原本猜测会成为主角的大和号第二,结果看了正片以后大为惊喜,三池明明拍得很正经的,打破了原先看《爱与诚》的时候对导演的偏见。剧情也没有像很多短评里说的那样就是无限打怪,每个敌人的出现其实都算“有理有据”、“前后照应”?反正我不觉得尴尬。。。。短评里很多人批评万次的不死之身就是一个bug,这个非要说也是原著的锅吧。打个比方,总不能批评剑心的红头发是bug,野田妹疯疯癫癫讨人厌吧。
本片多次强调了生的痛苦,虽然主角不会死,但每一次被砍伤的血与痛却是真实的。这一设定让主角需要一次次承受被刀剑断手穿胸的极痛而不能以“死”作为解脱。虽然不能死的痛苦似乎在很多文艺作品中都得到过表达,但万次的不死却有所不同。万次是背负着罪孽而活着的。他先是受人蒙蔽杀错了人,为了赎罪便杀回来,结果却又当着妹妹的面误杀了她的丈夫——错上加错。对于很多人而言,面对悲剧的过去,逃避和遗忘是当然的选择。万次也想要像一个武士一样死去——或者说逃避——但妹妹的疯癫却成为枷锁,迫使他直面自己的罪孽并承受其全部结果。每一次看见疯癫的妹妹,万次就要直面一次自己的过错,并且他是正是因着这一过错而活下去的。因此,从某种意义上来说,获得不死之身之前的万次早已处于绝对不能死的枷锁之中了,而后来的血仙虫只是这种情与债的枷锁之实体化。
于是,当妹妹被赏金猎人杀死后,万次终于有理由死去了。然而八百比丘尼恶作剧般地出现却没能让主角了结前尘。导演用一段黑白的开篇处理了这段前情,作为妹妹的替代品而让主角活下去的是血仙虫。在画面从黑白到彩色的转换中,预示着万次的复活的是由血仙虫联结起来的断手,无数鲜红色的扭曲的虫子弥合了伤口,主角则用惨痛的叫声和扭曲的表情回应这种重生之痛。是的,对万次而言,不仅受伤的痛苦是真实的,修复也有着同等的苦痛,而且这种修复仅仅是肉体的单纯联结,而不能取代妹妹曾经给予万次的精神性联结。比丘尼与血仙虫当然是超自然的漫画式设定,但是万次的债或许唯有以这种方式才能得到真正的偿还。因为正是这一设定被迫让主角再一次面对人生,面对不能逃避了事的人生,面对伤害了妹妹的罪过和没能挽救妹妹的遗憾,以及更重要的是:面对如何在没有妹妹的世界里作为万次而活下去——这也是随后的两个多小时里导演要处理的主题。
随后,画面切到了女主角凛的身上。从凛的视角看去,我们并不能得知万次那空白的五十年是怎样过来的,导演也无意补充。我们所知的只是,伴随着凛的呼喊,万次转过头来,惊讶地看见了和妹妹一模一样的凛。过去与现在就这样联结在一起,所以,他当然会毫无意外地答应她的请求。保镖和雇主的关系的结成对万次而言,似乎恰好给了他一个向已经死去的妹妹赎罪的机会。但更重要的是,正是在这里,凛占据了妹妹的位置,或许是承诺,或许是若有若无的爱情,总而言之,这种情感赋予了万次在哪怕肉体被击垮的时刻也能够复活的精神支撑。因此,我们便能够理解在影片中段出场的闲马永空的疑惑,即:为什么同样拥有不死之身的万次不能理解同样不死的“我”?万次的不死并非是追求权力和欲望的方便手段,因为凛的出现,万次也并不将“不死”视为包袱而刻意寻死。所以,血仙虫不是万能的,不死之身的人也可能像闲马一样死去,但万次不死。正是从闲马一战开始,万次不再是因血仙虫而不死,而是因凛而不死。
天津的洗白虽然在某些观众看来有些莫名,但开篇万次和凛相遇之际,万次就质疑过凛的复仇,因此凛对天津的动摇实是早有铺垫。除此之外,导演也保留了天津和乙橘的感情;天津、乙橘对凛的一次次放水;天津被某流派统主欺骗后,该统主的切腹等情节。可以说,全篇真正置于“恶”的一面的只有幕府这一派。与这一派追求权力、女人、金钱的描写相对应,支撑万次等人的却是情感、信念和武士之道义。因此,在1v300的恶战之后,万次和天津的战斗不像是复仇,倒有了为决斗而决斗的剑术之争的意味。anyway,片尾万次在凛的呼喊下复活,画面完全跟片头万次的复活相对应,虽然我们知道万次多半还是因为血仙虫活过来的,但是实际上支撑万次活过来的当然是女主角== 毕竟这一次主角再没有大喊大叫,表情扭曲,而是帅气地跟女主角开启了玩笑,所以,重生的意义对主角而言改变了。
嘛,总而言之就是强调武士的信念、道义和情感羁绊,这些东西既造就了万次的罪恶感,也成为了他前进和生存的动力。万次需要背负着悲剧的过去继续前行,不能逃避。不死的万次虽然永远重生,被人批评就是开挂、作弊、bug,但只有主角自己知道承受着必死的伤痛不断战斗到底有多难。只看了原著漫画的开头和结尾,不太清楚本来的设定,但是电影里的万次实在跟解散后木村的处境迷之相似,怪不得本人也提这件事。
实话说,这次某人的演技确实让人眼前一亮,虽然有一两处疑似木拓标准表情上线,不过全篇下来,眼睛和面部表情的微变化确实是一流的诠释。在我看来甚至比早年的《武士的一分》要好很多,《一分》的时候还太偶像气质了,根本止不住要发光(明明在演盲人来着)。
以下是吐槽:
1v300的打斗耗时太长了,破坏了全片的节奏;中段开始切手切脚切身体也太过容易了些;结尾的改编略讨厌,有着刻意的温情;女主角一直在惹麻烦;福士苍汰的侧脸不太流畅,有时候看上去很难受,不过正面还是get到了帅点23333
刚开始以为,明线是以女主报仇为路,暗线是女主的成长。。结果,看到最后我在女主的身上看不到任何的成长,性格鲁莽,做事不考虑后果,而且功夫也不咋地,还拉男主后腿,后腿,是肯定要拉的。但是,要让我看到女主的进步吧?可惜,我没见到。我所见到的,就是男主一路砍砍砍,杀杀杀,直接把路都给女主铺好了。女主呢?对不起,我看不到她起了啥作用,用爱发电么?让我想起了刚开始女主母亲建议她学女红,我觉得很有道理。所以,我给了三星,给场景和男主不死这个有趣的设定。扣的两星,扣的是女主没啥进步,让我比较失望。哪怕,她很可爱。若是想看女主的话,就算了吧。但若是单纯想看砍人或者别的方面,这个片值得推荐。
「剑戟片」,作为日本时代剧的一个分支,是东瀛电影重要的组成部分。这一类型片始于上世纪二十年代关东大地震之后,其灵感来源于好莱坞西部片,但主角替换为了具有日本特色的武士或浪人。影片一般把年代背景置于江户时期,最大的特点便是追求真实、残酷的冷兵器搏杀。将剑戟片推出国门,登上巅峰的当属大师黑泽明及其御用演员三船敏郎,《七武士》、《蜘蛛巢城》、《用心棒》等作品甚至超越了剑戟片的范畴,堪称影史经典。
到了六十年代,大映公司的「座头市」系列电影统治了剑戟片的舞台,而出演了二十多部该系列影片的胜新太郎成为了时代剧领域与黑泽明并驾齐驱的代表人物。「座头市」这一市井盲侠角色不仅改变了以往剑戟片总是清一色武士浪人的惯例,也与「丹下左膳」、「宫本武藏」、「椿三十郎」、「拜一刀」等人并称为剑戟片史上最著名的英雄形象。在深作欣二于八十年代引领了剑戟片最后一波回光返照之后,随着九十年代电影制片厂体系的瓦解、泡沫经济的崩溃,再加上日本观众对这类电影兴趣的一再降低,剑戟片终于日暮西山。九十年代中后期,大映公司倒闭,三船敏郎、胜新太郎与黑泽明相继离世,宣告了一个时代的终结。
当然,新世纪以降,剑戟片并非没有好作品。山田洋次的「武士三部曲」(《黄昏清兵卫》、《隐剑鬼爪》、《武士的一分》)便是公认的佳作,山田导演在传统的时代剧中融入了拿手的平民元素,将大量的视角对准了武士的日常生活与内心活动,表现出了别样的细腻和温情。至于以暴力美学著称的三池崇史,自然亦不会错过剑戟片这一领域,曾经的《以藏》、《十三刺客》、《一命》都还算是比较出色的影片,甚至还玩了一把东西结合的《寿喜烧西部片》,倒也另辟蹊径、不乏新意。
不过近年来,三池老怪在Cult片、剑戟片上的建树可谓乏善可陈,反而像《迎风而立的狮子》这样的正常作品倒还赢得了一些好评,这样的怪圈同样体现在《无限之住人》身上。即使这是作为三池崇史执导的第一百部电影参加了第七十届戛纳电影节、即使有木村拓哉、福士苍汰这样的大牌及当红鲜肉坐镇,可是依然挡不住口碑票房双双扑街。
说起来,《无限之住人》这个IP并不小,其原著漫画在业界和读者群中赢得过广泛赞誉,是一部真实又荒诞、血腥又唯美、庄严又奇诡、洋溢着物哀美学的作品。片名「无限之住人」怎么理解?简单而言就是「住在无限世界中的人」,指的便是主角万次,由于被八百比丘尼在其体内埋入血仙虫而拥有了不死之身,因而就好比是永恒时光中的住民。
在原著中,主要的线索有三:其一,第一主角万次立志斩杀一千名恶人,从而解开血仙虫之缚死去;其二,第二主角逸刀流统主天津影久企图一统天下道场,并借此实现政治野心;其三,幕府代表吐钩群表面假意迎合天津影久,暗中旨在剿灭逸刀流。事实上,漫改电影的难处之一就在于很难将原著中那么庞大、复杂的人物关系在短短一部影片里呈现出来,因此情节上的如何取舍成了最考验编导的地方。
然而真人版《无限之住人》洋洋洒洒140分钟,却让人看不出侧重与亮点在哪儿。虽以万次为主角,但对其过往的交代一笔带过,以至于性格和价值观模糊、立不住,也没有去深挖解开血仙虫之缚、一心求死的思想根源。而第二主角天津影久则更为平面,从政治理想和野心,到逸刀流的兴盛与劫难,完全没有表现出人物应有的格局和转变。主角已然如此,何况那些龙套般的配角。可以看出,三池崇史显然在角色的塑造上做了大幅度的减法。
当然,作为一个注重风格化的导演,在一部商业娱乐片中适度削弱角色和文戏是可以理解的,可是本片的武戏也一样令人难以恭维。原著作者沙村广明的分镜极其精彩,这一点在影片中毫无体现。无论是万次与逸刀流众剑士的单挑,还是两场剑戟片中最吸引眼球的「百人斩」,镜头调度也好、武器与武技的配合也好、节奏的张弛有度也好,几乎没有能予人印象深刻的桥段,取而代之的只有满屏的血浆、残肢与尸体。
客观评价《无限之住人》,无故事、无角色、无文武戏,只是导演借人气漫画之名而做的一次自我重复。所谓「成也萧何败也萧何」,三池崇史因「暴力美学」而成名,却也逐渐迷失在了「暴力」之中,在血浆之路上一去不回头。联想到《迎风而立的狮子》的成功,老怪与其挣扎在「暴力美学」里江郎才尽,还不如下决心彻底转型谋求新生。五月四日,《拉普拉斯的魔女》即将在日本上映,这是三池崇史第一次执导东野圭吾的小说改编电影,也是其生涯中为数不多的悬疑类型片,这样的组合还是让人有所期待的。不过,鉴于这本小说在日本和中国的评价都不高,看来仍要为老怪捏一把汗啊。
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http://ent.sina.com.cn/m/f/2017-05-21/doc-ifyfkqks4392328.shtml
新浪娱乐讯 日本鬼才导演三池崇史带着新片《无限之住人》来到70届戛纳电影节,影片故事围绕着日本国民偶像木村拓哉扮演的不死武士展开,他在片中不停打怪升级,动作场面火爆激烈。这次他参与的是非竞赛展映,却拥有官方发布会和黄金时间红毯首映的安排,影展组委会给他的待遇等同于竞赛片,由此可以一窥戛纳对他的喜爱。事实上他作为一位强烈作者风格化的类型片导演,经常穿梭于戛纳的各个单元,而他的命运也和杜琪峰等其他一些作者化的类型片导演一样,被戛纳宠爱,但一个奖也捞不到。
他自己完全不在乎拿奖这种事情,每次在戛纳见到他都非常放松,采访过程中有说有笑。他在外型塑造方面一直前卫、具有冲击力,但他本人是一位谦逊且爱开玩笑的日本大叔。他上次来戛纳是带着松岛菜菜子主演的《稻草之盾》入围竞赛,当时新浪娱乐就对他进行了专访。他当时说:“我为什么要以2年拍3部的速度工作?因为我要养活3个孩子!”谈及自己作品的风格和戛纳影展其他艺术电影大相径庭,他一边鞠躬一边说“那也只好请戛纳的观众们对我的作品温柔一点了。”
电影节期间,新浪娱乐也有幸参与了对三池崇史导演的群访。
问:我20年前在日本做交换生时,木村拓哉就已经作为青少年明星出道了,看他在这样一部暴力的影片中出现,总觉得有点奇怪,你为什么选他出演?
三池崇史:20多年来木村拓哉的公众形象就没怎么变过,这挺神奇的,要保持这种状态这么长时间很不容易。他所在的组合SMAP去年决定解散了,不过我们拍片的时候还不知道会发生这件事。选他是我的主意,制片人都劝我“他肯定不接这部戏”,我觉得开口问一下也不会损失什么,所以我就问了他。他很痛快地说我要接这部戏。可能是我一贯的乐观最终促成了这件事,但木村本人也是一个敢于尝试不同角色的艺人。
问:这部电影改编自漫画,但影片整体的结构更像游戏,每打掉一个敌人就得到一件武器,下一个敌人总是更强,主角的不死之身让他奋战到底。这是原作的设计还是导演的设计?
三池崇史:原作很奇特,原作者用了19年才创作完成这部漫画,这19年之间这部漫画还出了衍生故事。不过主线的故事就是影片中男主人公依靠不死之身保护小女孩的经历,他需要不停战胜一个接一个的敌人。把这样一个主线故事拍成电影,我的注意力就在男主角和小女孩身上,其他人我并没花太多时间研究。即便如此现在片子也有2小时20分钟,还是太长了,我又剪了一个2小时版的,到时候再好好修剪一下。
你说的结构像游戏,我觉得可能是因为原作是长篇连载漫画。连载漫画的读者喜欢看这种类似游戏的故事结构。原作画得特别好,有些部分是铅笔画的,漫画看上去可比电影性感多了。并且漫画原作比电影还要暴力得多。
问:所以您更喜欢比原作少一点的性感度和暴力程度,是吗?可电影看上去还是挺暴力的。
三池崇史:是的,不过我的创作理念是把原作和电影做成姐妹俩那样的两部作品。之所以电影要减少一点点性感度,是因为原作篇幅比较长,作者花费大量笔墨,让小女孩不停讲述自己的人生,借此机会让这个人物从小女孩过渡到成熟的女性。如果电影中保留这个设计,那么接下来应该自然而然地让男主角和小女孩产生某种情愫,而情愫这个方向是我觉得电影改编不正确的方向,所以我基本上没有让电影版中的小女孩,有任何过渡到成熟女性的表现。
不过,尽管两个人物没有感情戏,男主角仍然是有点单方面喜欢小女孩的。他并没想占有这个女孩,他只是想保护她,但仅是这种意愿就足以作为爱情的证明。
问:前不久在日本您接受了访问,您提到如果没有木村拓哉,这部电影无法完成。木村拓哉身上的哪一部分对您来说最重要,印象最深刻?
三池崇史:他作为偶像派明星已经红了25年,这就很吸引人,媒体和观众都喜欢他,他基本上没有普通人的生活,不能自由地跑去他想去的地方。有意思的是他这样的大明星居然已经结婚并且有家庭。他是前SMAP成员里唯一一个有家庭的人。他能够在工作、生活、公共形象等多方面做好平衡,家庭给了他很特别的力量。我很感兴趣他这样的大明星是如何看待这个世界的。影片中这个不死之身的男人如果活着,可能就是在日本的某个地方住着,说不定就长木村拓哉这个样子(笑)。他本人(作为明星的)脆弱的强势都很突出。
问:这次的声音设计和以往不同吗?
三池崇史:声音技术日新月异,想做好的话要花很多时间研究。日本的电影人仍然是重视视觉,不重视听觉。很多制片人说应当在摄影方面多花钱,做声音设计的人听到这种论调往往就很沮丧。电影导演的职责之一就是不让这种沮丧的情绪在剧组爆炸(笑)。所以每天我们都要开很多会讨论这些事。日本现在采用比较多的后期录音,前期拍摄完成后一遍又一遍在棚里给影片叠加声音。
我们这部片子不一样,我们事先就设计好要用哪种声音,然后再拍摄,美国普遍是这种方式,但日本不是。我们这部片子是时代剧(主线故事发生在古代),所以我就希望能在预算有限的情况下,尽量让每一把刀每一匹马听上去都像来自那个年代的东西。
问:这是您的第100部电影,您有想过庆祝一下吗?
三池崇史:您说第100部的话,肯定是把我拍的那些低成本的录像带都算进来了。在日本,录像带电影(VHS)其实不算电影,这种亚类型在日本以外的地方已经几乎不存在了。然而我的录像带电影《牛头》(2003)被选入了当年的导演双周单元,这部片的剧本是原创的。当时导演双周对我说“这是一部电影,我们邀请您作为这部电影的导演出席我们的影展”。像这种录像带电影的制作周期可以非常短,我比较幸运,职业生涯早期可以拍摄大量的录像带电影。但其实我觉得其他导演本可以拍得比我更勤快。他们有些人本来就拍得比我多吧。你不觉得吗?(笑)
问:支撑您继续拍下去的原因是?
三池崇史:我是从给别人当副导入行的。我不拍戏的时候特别懒,我平时的习惯是早上起来一定要先喝一罐啤酒。(笑)但其实我不怎么休息,我很喜欢拍戏,喜欢出外景,我不工作的时候反而比工作的时候感到压力大。但我从没把拍一大堆电影作为我的目标,或者说我没觉得拍一大堆电影是什么好事。反正我居然有机会拍了这么多电影了,我很开心。你问我接下来我还照这个节奏拍下去,还是缓一缓?我也没想过。这是我所在的环境告诉我的事情,而不是我自己去主动选择。可能接下来3年我没有任何新消息,你们还要问“三池这几年跑哪儿去了?”(笑)
问:您形容木村拓哉为一个明星偶像。我听过很多日本记者和观众也形容他为偶像,但其实他们的意思是他没法依赖自己的演技,而是依赖自己的偶像气质在艺能界打拼。您怎么看他们对木村拓哉的这种评价?他在片中的角色是不是一个对演技要求很高的角色?
三池崇史:本片男主角是不死之身,您觉得一个死不了的人应该长什么样子?他们吃什么,怎么吃?一个演员应当如何演出他的不死状态?我觉得过分地去想用什么样的技术去表现永生,这首先就不是一个好主意,您很有可能会掉进过度表演的陷阱。我觉得以木村拓哉的形象,他不要对技术考虑那么多。他可以就用他现在这种形象帮他入戏,或者就用很随意的状态入戏。
的确,他是一个在日本地位很特殊的偶像。当你作为导演请他出演自己的作品的时候,你通常不需要这样的演员给出满溢的表演。如果你像本片这样,把不死之身用一种超现实且浮于表面的手法表现出来,我觉得你在电影里给出什么,观众就会去接受什么,很简单,他们不会过多在意别的事情。拍片过程中我就想保持简单,而不是让自己被太多别的事情带到跑偏。他在本片中的形象可能和施瓦辛格的银幕形象感觉差不多。(记者:施瓦辛格这次也来戛纳了哦!)我知道他来了,所以我才提他的。
问:我的一个不在电影圈的朋友前天看了这部片,看完大叫:“这也太暴力了!日本人怎么了,干嘛非得拍这么暴力的东西!”
三池崇史:园子温导演和我属于日本导演的异类。99%的日本电影都不暴力,可能有些人就觉得应该站出来搞一搞平衡,园子温和我就是剩下那1%。这不是观众叫我们这么拍的,这就是我们想拍的东西。你朋友去关注一下其他一些日本电影的话,他可能会想“日本电影为什么都这么孩子气!”但如果他真是觉得我的片子太暴力的话,那我也只好说我为他表示遗憾了。(笑)
开头结尾两场千人斩让三池崇史过足了血浆瘾,可惜敌友转换得未免太儿戏了。大反派是个武力值max的美少年,结果被木村这个战五渣凭借不死身外挂+主角光环狂虐,编剧你的良心不会痛吗?#凑钱做掉女主吧#
木村拓哉不愧是木村拓哉,一举一动一言一行没有一分一秒不在撩人,他简直就是个妖孽。福士弟弟有点美,我梨从头美到尾。唯一美中不足的是我买了一大桶爆米花…根本没有胃口吃下去好吗…影响观感好郁闷ರ_ರ日语不好也影响观感ರ_ರ,但真的,很好看
人物造型十分良心,漂亮极了。木村不愧top idol。故事冗长,三池监督在爆血浆这件事上创意越来越不足。有趣的是戛纳看片,白人都看得特别high,亚裔却都早早睡着了。
虽然美国直男的G点【为了社会正义】,欧洲直男的G点【偶是风趣潇洒的帅哥】看了这么多年也挺乏味的,但相比之下日本直男的G点【耐操的我不会被打趴】对我来说真的是匪夷所思
7分钟的电影,134分钟的羞耻play。长得好看还不能打身边就会出现加持然后就可以活到最后啦~
一人杀一百人,好无聊。。。
血量很大,断肢很多。
GW第一天,去刷了《无限之住人》,大神几乎一个人hold住全片,三池崇史还是去拍你的cult片,放过漫改吧,我已经开始担心《jojo》了。
还真就与无限等长,我如坐针毡.除了杀阵内部显节奏,其余一概囫囵.没有真正的文戏可言,连主角都缺乏立体感.30卷难缩2小时,但不成为罔顾原作生命力所在的理由,况且这改编也不像用了心思.武戏挤占一切空间本身难道不是"美学"僵化的结果?音画质感相对过于清澈,唯开场见出些泥泞.演员拿得出手但气质全不对号
特别喜欢开头的黑白部分
也就能看的水准,比起《十三刺客》,三池崇史还是拍得随便了一些,人物气势没出来,杀阵布置也凑合,杉咲花继续演悲情角色,招牌式咆哮一出来,感觉就不像时代剧,像时装剧了。
喜欢木村,比陈老师喜欢还要喜欢,那是对一种理想人格的崇敬和向往。看着他一路路演过信长、武藏,个子虽然比我还矮,但颇具张力。此片故事无非升级打怪,欲死不得死,却感同身受。看来我的英雄主义过于泛滥了。
大神真是神还原,动画忘得差不多了看电影又差不多想起来了ˊ_>ˋ当年没发现,现在觉得万次是个纯妹控啊,萌哭了。最后居然觉得福土也没那么讨厌了_(:з」∠)_户田妹子打戏帅呆,电影是冬天拍的,大家都挺不容易的,主演妹子最近挺红,笑起来有点像海绵宝宝
脸上的疤也掩盖不住木村的帅,木村的帅也掩盖不住电影的无聊。
【台北金馬影展展映】從頭到尾都在砍殺撒斷肢飚血漿,卻逐漸成為冗長無聊的災難,無可救藥到讓人發笑。前一秒還在砍殺後一秒就心軟擺造型的女配做作到極點,而女主更是愚蠢至極的大傻X,讓人分分鐘想抽死她。最後1小時的拖沓啊無雙割草啊,真是難熬!木村是很帥,但無限住人?你砍頭+燒死他不就完了!
商业片的阵容,小众向的本质。福士苍汰古装造型不错,toda又酷又美。冲着木村来看的话不会失望,大神气场很足。全程打打杀杀,越来越看不动三池的暴力美学了。
果然很漫画,人物很cosplay,只不过经过三池崇史手后,口味更重了,井上雄彦既视感。故事情节被弱化,就是一个获得自愈功能的日本金刚狼帮一只蠢萌小萝莉复仇的故事,其余百分之九十的时间都在砍砍杀杀,上演着割韭菜一样的千人斩游戏。各式奇葩武器,尸体堆积如山,满屏断手断脚,歪果仁们看得很嗨皮
无聊の住人
1.越来越受不了日式漫改片里演员做作的表情和动作了,次元壁不可突破与其自找尴尬不如演得像个真人一点。2.打戏太长太多且不好看,累赘。3.木村别再演这类所有人的存在就是为了衬托他的大男主了吧,像是陷进什么幻象走不出来,特别没意思。以及女主长得像个猴
靠,大神好好的戏硬是被女主傻X台词给毁了!故事像大神不死版的宫本武藏,单独看大神还是蛮带劲的!无论众男优们如何优秀的挥刀,总是被女主的一句傻逼台词毁所有!真的好无奈啊,好想一巴掌呼死女主!