有一个地方只有我们知道

在看过了很多打着廉价苹果光、模糊演员五官的的电影之后，突然在大银幕上看到李屏宾老师镜头下阳光斑驳的布拉格，听着略带古典意味的背景音乐，从感官上来说其实是很震撼的，徐静蕾的回归之作，《有一个地方只有我们知道》，给了我一种可以期待的感觉。
开头笑点很足，吴亦凡饰演的大提琴手彭泽阳一本正经地在搞笑，加之他那张在大屏幕上轮廓鲜明的帅气的脸，因此每一次他的出现都能听到电影院里女同胞们咽口水的声音。素颜女神王丽坤的美貌也是不用说，高清镜头下没有眼线假睫毛的双眼也是相当动人。整个画面的质感如油画一般细腻厚重，布拉格的城堡、阳光和街头艺人都给这部电影戴上了先天的浪漫气息。无疑，这是一部非常漂亮的电影。
其次是剧本。不知道怎么回事，最近搬上大银幕的电影总有些一言难尽，乱七八糟的剧情，毁三观的理念，低俗的台词，甚至一些综艺电影（姑且称之为电影）都开始占领大银幕开始捞金，那些纯粹的好故事越来越少的能在电影院里看到。很难得，这一次我如愿以偿的看到了一个好故事，一个富有层次的好故事。看电影简介，你会以为这无非是一个失恋的大龄文艺女青年在布拉格遇上一场艳遇的故事，而实际上电影呈现的远远不止于此。
有时候大家吐槽玛丽苏，是因为很多时候男主角爱上女主角完全是莫名其妙的，但是女主角金天则让你觉得，她值得一段美好的爱情，就好像同样是姐弟恋里《我的名字叫金三顺》里的金三顺、《BJ单身日记》里的BJ以及《RICH MAN POOR WOMAN》里的夏井真琴。金天这个女孩的经历不一般，未婚夫悔婚、奶奶去世，每一个都足以让她崩溃，失魂落魄的她来到布拉格，遇到了彭泽阳，也遇到了属于她自己的爱情。王丽坤是会演戏的，《美人心计》里一人饰演三个角色足以让人惊艳，这一次饰演了一个受到情伤的女孩，整个表演哀而不伤，在受到打击的时候你仍然可以看到这个女孩眼睛里的倔强。其中有一场王丽坤奔跑的戏，让我看了非常感动，这个女孩勇敢的放下一切、穿越过去的痛苦去迎接属于她的爱情，跑向希望和新生。另外，王丽坤在戏中的服饰搭配也很有看头，清新可爱，可以作为日常出行参考。
男主角彭泽阳表面看上去是一个富二代花花公子，而实际上他是一个为了支撑整个家庭而奔走于各个典礼现场的大提琴手，甚至他还有一个年幼的女儿，他不仅要照顾自己的女儿，还要照顾自己患了精神疾病的母亲，还要面对父亲的背叛。这个角色的设定是我没有想到的，在众多的爱情电影中，男主角的形象似乎已经符号化，高挑清瘦的学长或者是帅气多金的海归，而彭泽阳这个角色则丰富了许多，也使得这部电影不流于俗套。在这里要提一提吴亦凡的表演，与演技派王丽坤搭戏，大多数人会直接被王丽坤秒杀，而作为一个完全没有表演经验的新人，吴亦凡扛住了整部电影的表演。爱情电影里的男主角，很多时候只需要表现出深情款款就够了，而也许是因为塑造的这个角色本身具有十分丰富的性格，吴亦凡则演绎出了不一样的感觉，刚刚陷入爱情的悸动、面对家庭破碎的绝望、爱而不得的悲伤等等情绪都演绎得很好，多一份则轻浮、少一分则青涩。电影中很对金句都出自这个年轻人口中，“没有在一起的，就是不对的人；对的人，你是不会失去他的”，“月亮在那，怎么就物是人非了呢 ”等等。如果这是一个肤浅的角色，由他说出这句话就会显得很违和，但是因为这个角色给你呈现出来的丰富性格，会让你觉得这些话说得在理。在这部电影里，彭泽阳是一个有故事的人，也是一个受过背叛的人，而他却选择了积极地面对人生，让你愿意和这个早熟的大男孩一起，去期待爱情，去相信爱情，去追回一段爱情。
当然，该吐槽还是要吐槽。徐静蕾身为导演确实给观众呈现了一部制作精良的电影，但是作为导演的她却任性的给自己加了很多戏份。老一辈的爱情确实像彭泽阳所说的，“比我们浪漫多了”，但是过多的长镜头、欲言又止的眼神却拖慢了整部电影的节奏。那些过去的事情如果剪成快镜头或许会好一点，这样就不至于压缩年轻一代的爱情故事，整部电影的节奏也会合理许多。两代人的爱情之间轻重不分，这是一个令人遗憾的地方。另外，徐静蕾的英语口语也有点让人出戏，虽然她饰演一位中国留学生英文不好也无可厚非，但是在电影院里360的立体声环绕着她的中式英语还是挺让人觉得尴尬的。
整体来说，这是一部具有治愈效果的电影，也是一部有诚意的电影。在这个烂片扎堆的时代，越是被骂的电影越能收获高票房，有时候故事情节和演员的表演显得并不重要，电影成功只需要一个噱头就够了。这其实是一件非常悲哀的事情。让那些毫无内容的电影霸占大银幕、赚取高票房的行为，本身就是在做坏市场。而在这个冬天，看到了商业片曾获巨大成功的徐静蕾携着这样一部富有文艺气息的爱情电影回归，真是让人感叹老徐终于想通了。在这个快速消费的时代，有人愿意为了精美的画面斥巨资远赴布拉格这个浪漫的城市拍摄，有人愿意为电影市场带来新鲜面孔而大胆启用新人，有人愿意为了保证故事的逻辑性和丰富与王朔合作，可以说，这部电影的诞生本生就是一件值得庆幸的事情。
有着油画一般精致的画面、颜值爆表且演技自然的主演、不狗血的剧情和值得琢磨的台词，像这样的电影已经不多了，且看且珍惜吧。

电影《有一个地方只有我们知道》号称爱情大片，的确，布拉格的美景引人入胜，两条爱情线也拉的很好，我想国内能把爱情拍的这么细腻的，可能也只有老徐了。但这次我只想抛开爱情这个卖点，单单谈谈女主金天。
我在影院看的时候，眼前总是恍恍惚惚出现我的朋友Z君的身影。当然Z君现在还跟年轻，不像金天30岁了被未婚夫出轨；她的故事是这样的，当年她对她的高中初恋非常死心塌地，像每一个天真无邪的少女，甚至希望能走到最后。但年少时的恋爱总是无常，还没到高考两人就分道扬镳，再加上男方那边无论在班上还是年级都有绝对的人气，这一分手，那些早就眼红的女生还有挺那些女生的男生们便群起而攻之。很像小说的情节吧？但后来的发展却不如小说圆满，Z君成绩急速下滑，从稳妥的一本到最后考了一个小二本的普通专业，实在令我们一众初中同学大跌眼镜。
不过，似乎从高考成绩揭晓那天起，她就开始学会坚强。首先是她选择了出省就读，这是以前表示一定会留在省内的她所不敢想的；然后她打了耳洞，左边3个，右边2个，和电影里的金天纹身抽烟的行为多么像；她读书沉淀，逐渐地敢与看不过的人和事斗争，在每段感情中也学会掌握主动权，当然最后她也走出了恋爱的阴影，重新找到了更加适合她的男友。她最近眼中带笑地和我说，恐怕对有一些人来说，只有去远方，才能知道自己想要什么，以后要做什么。那一瞬间，我看到了一个坚强且美丽的她。
有时就是这样，像你攒足勇气爬上高楼，却被先到一步的人推搡，狼狈重重摔下，像一个5岁孩童一样渴望安抚和怀抱，却因胆怯不敢表露心声，冰凉凉且软绵绵。然而人都该有勇气去承担自己年轻的明日，在混沌和抑郁时期触摸到“力量”。当过去的痛苦都化作一滩铁水，今天的一切才显得格外晶莹剔透。读万卷书行万里路，远方的新奇与陌生无处不在，爱与希望驻足在脚下，人生的宽度，生活的高度，心灵的深度，都会随之悄然展开。能在年轻时去远方，尽可能地尝到心灵的酸涩与辛辣，也能见到多彩的珊瑚，慈父般的古堡，以及获得最真的心。
每一个被伤害后仍然勇敢的女孩都该去一次远方，就像那首歌唱的一样:
别让寂寞害你伤的一夜白头
仍得不需要的自由和最耀眼伤口
我知日后路上或没有更美的邂逅
但当你的智慧都蕴酿成红酒
仍可一醉自救
谁都心酸过
哪个没有

有一个地方，只有我们知道；有一个姑娘，她有一些任性她还有一些嚣张。---我就老跳脱到还珠格格，哈哈哈。因为编剧有王朔，上映第一天就来看了，这片儿烂的啊！啧啧...感觉跟大朔毛关系都没有啊！毫无剧情可言！

怪不得记者采访王朔，他对这电影聊都不聊，只说“我得靠写剧本赚钱，解决生活问题...电影主要还是导演的作品，编剧只是一个工具，负责提供导演想要的东西。如果由着我的性子来写，我可能还会写爱情小说，但是我会把它写得特别的惨，特别的黑，那种玫瑰色的我现在写不出来。"---反正就是各种撇关系，聊都不聊这片儿的架势。

全片看完，一句能让人记住的台词都没有，静蕾徐导拍了部布拉格风光片儿+小吴韩式大长腿欧巴MV。王丽坤跟吴Sir毫不搭调，全片儿看完都觉得男女主搭戏搭不到一起，咋么破？

这电影最好的地方就是片名，真的。除了片名，看完啥也记不住。

    想必我不说大家也都知道，我们马上就要面临一个史上最拧巴、最纠结、最忙乱的一个情人节，原本专属情侣们经营二人世界的日子撞上了农历的“小年”，而且还适逢各企事业单位的春节放假高峰，男男女女们都要身陷淘票回乡的“春运”大作战。到底是老老实实地回家“小团圆”，还是风风火火地挤进火车站与飞机场，都是一等一的大事儿，可是这不免就苦了那些被一干琐事纠缠至焦头烂额却无暇浪漫的苦命鸳鸯们了。忙归忙，传统意义上的情人节档电影仍将如约而至，在这个“双节”相撞的大混乱当口粉墨登场。徐静蕾带来了她的新作《有一个地方只有我们知道》，这颇考验我们记性的长片名，以及影片那略显泛黄的古典气质，令2015年的情人节除了矛盾重重之外更加彰显了一重特别的原色。

     影片由王朔和徐静蕾共同编剧，这一老一新的创作搭档算是借机把两代文艺青年们给彻底扒拉到同一张盘子里了。不过从目前的局面来看，显然徐静蕾在文本创作中承担的分量更重一些，王朔的存在感很飘渺，毕竟整个故事大多都是以女性视角展开的爱情故事，里里外外都像是在剖白一个小女生那过于理想化的情感世界，细细如织的婉转影像里，流露着大老爷们必然都不会明了的淡淡忧伤。从某种意义上而言，这部《有一个地方只有我们知道》更像是《一个陌生女人的来信》的延续，展现了半个篇幅的失落与遗憾，心灵层面的过往要远远大于影像中的诠释。不过还好的是，徐静蕾选择用隔代人的情感遭遇把越来越悲情化的旧有遗憾给间接弥补了，让心有悲戚的观众们瞬间被年青一代人的温暖情愫所包围，寻到了一个可以遣怀的戏剧出口。

    近年来事业上行的王丽坤和初出茅庐的吴亦凡在片中饰演了一对莫逆情侣，而徐静蕾则甘居人后地与戈登·亚历山大出现在半世纪前的回忆篇幅中。这两组故事，借着信笺串系在了一起，形成了两个互有影照也互有影响的并行叙事线，展开了两段过程与结果均有不同的新老恋情。作为观众，很容易被片中金天和彭泽阳这对人气值颇高的小情侣所倾倒，而陈兰心与约瑟夫这对相互守望半个世纪的痴男怨女便显得过于古典了，你很难再相信而今还会有人会为一句承诺和一张票而苦等痴盼一辈子，这都是传说中的传奇故事，但偏偏就是这种看似高远的奇人奇谈方才会成为生命力最长久的所谓爱情理想。影片给出了这么一个理想，让身为孙辈的年轻人相信，并把这种传说中的爱情注写到自己的人生里，这个过程很美妙，会让很多人都为之向往。

     影片简洁的故事篇幅没有承载太多的波折与包袱，但却前前后后在三代人的身上给出了不同的情感遭遇与情感观，诸如“奶奶”叶兰心与约瑟夫的错落恋情，比如彭泽阳父母那被事业与小三拆散的婚姻，再如金天在临近婚姻的关头所遭到的背弃，还如彭泽阳年纪轻轻便成了单身父亲而且还要照顾患有精神疾病的母亲等情节。三代人，解决问题的方式方法各不一样，但所涉及的核心问题就是对责任的重视程度，之所以整部影片兜兜转转地在最后关头让男女主人公真正决定守在一起迈向婚姻，也正是那份一直在片中被高悬着的“责任感”问题突然落了地，彻底回归了。这可能是全片在核心题旨层面所剥离出的最大妙处，既使整个故事形成了几代人前后互有参照的价值演进，同时也令原本看似老旧的戏剧累积变得有章有法起来。


      爱，终究要从半空漂浮的状态悄然落地，责任是最难被突破的那重关隘，在房子车子票子样样都可以拿来的当下，这一点往往是最缺失的核心元素。

      在影像方面，全片极尽唯美，几乎把布拉格全城绝大多的美好原色都囊括在有限的画面格局里了。想来这仰仗于李屏宾的摄影功力，同样也仰仗于徐静蕾自己那特有的“小女生”情怀，使得影片的视觉层面能在古典与现代韵味之间两极穿梭，极尽浪漫气息，就像翻开了一本多彩的童话书。想来步入影院的年轻男女们会更加青睐这种画面调性，自始至终都挥散着暖意，驱走了外面尚浓的晚冬寒意，也渐渐冲淡了影片凄情篇幅所带来的伤感冲袭。

      作为新人组合，王丽坤与吴亦凡的表现都是值得称道的，尤其是首登大银幕的吴亦凡，有着让人眼前一亮的蜕变感，让人着实看不出这是他的首度影视触电，单从这一部《有一个地方只有我们知道》的历练来看，他已证明了自己拥有得天独厚的表演天分，但凡经历行内的锤炼与点拨，未来还真是不可限量。开始以前辈姿态提拔新人的徐静蕾，在自执导筒的前提下仍能在有限的空间内贡献较高水准的表演，颇有“一红两专”般的大家风范，不仅为影片贡献了一个最凄美的角色形象，同样也在这新人担纲的情感大戏中起到了定海神针般的奠基作用。

谁不想要一份纯粹却厚重的爱呢？只是很多人没有等到。
中国的爱情片最近实在是很多，两个小时看过去，有幽默有富生活化有催泪弹，但哭一场笑几下，出了电影院就什么都不剩下了。谈不上什么记忆深刻，更谈不上回味。而我们也不会对这些电影有太多苛责，因为人人心知，这一类的电影目的很明确，赚钱与消遣。

可是我们时不时会想起来，电影起初的意义。她不是时长俩小时的电视剧。他是作品，是哲学，是艺术，是完整的。完整的情感。

这一点《有一个地方只有我们知道》不能说做的好，但可以看到它在努力做到。我已经不记得这一段时间看了几部爱情电影，因为所有的人物剧情很难区分。而这部电影，一开始对于人物设定，就多了血肉实感。也许人物并不讨喜。原来在观影前最担心的演员表演，都是新人，演技不足怎么演出真实感，结果反而成为影片的亮点。

在布拉格，一个好像随意一个角落都会有神秘故事的地方，在这个一百年前和一百年后都无大变化的地方，似乎人们也很容易相信永恒。在这样一个地方，偶遇一个华人大提琴手，他成熟稳重却又简单温暖，他年轻帅气，却又可靠真诚，对于生活在浮躁城市里受情伤逃避而来的女白领来说，他对她是一份救赎。表面是这样。实际上这样的男生同样有自己心理的压力，有放不开，有不敢想的明天，有放不下的责任，有逃避的时刻，有复杂的家庭，生活的压力，还有年轻犯下的错必须承担的后果。

吃惯了快餐，却怀念下午茶的味道。电影表达的情感很细腻，那一点的悸动，一点的思念，一点的爱意，一点一点的积累，让人感受到“愿无岁月可回头，且以深情共白首”的心愿，渐渐地观众也觉得满腔爱意，觉得温暖无比。
在电影结尾，字幕出现的时候，场里有几对情侣在拥抱彼此（真听话），感觉很温(shou)暖(shang)...
电影说到底是在表达。对于导演而言，好的表达方式是能将自己的观察和思考融入叙事和影像之中,
 
徐静蕾演绎的上世纪的爱情和吴亦凡王丽坤演绎的现代人的爱情，两条时空线索交织，一来一回，总能让人感受到画面以外的东西。尽管有些地方稍显矫情，但是这也根据个人对“文艺”这个词的理解。

因为，貌似现在大家更推崇二逼的风格，对于文艺只剩一个想法，就是 装逼。对于只剩逼的世界，我喜欢这部电影的很重要一部分原因，是老一辈那等了一辈子的遗憾吧。

观众有没有哭、在哪一处哭了、哭了多少次，对于这部影片的成功与否似乎进来占据观众太多的参考。这部电影也会使人流泪，只是不是某一个爆点，奇怪的是事，我不同的朋友看，感动的地方竟完全不一样，有人哭到泪奔的地方我却觉得淡淡，我觉得十分有感触的地方有些人却觉得是幽默的地方。

可能真的是经历得多的人，会更喜欢这类风格吧。

还有萌萌哒小女儿,我觉得这是部耐看的电影。

对于电影的剪辑和镜头语言的表达，虽然是广电专业出身，但是还是不想多做评述，毕竟在我看来这些对于爱情篇来说都是服务于情感，要是苛求这些，我会去看所谓大片。


本来想打四星，但是看到莫名的有些人因为电影以外的原因打了众多一星，决定平衡一下

特意买了公司旁边的影票，晚饭都来不及吃买了MDL带着些许期待去了影院。看完电影回到家，准备打开豆瓣准备看看影评安慰我拿出41块观影的心情，结果长篇都4星以上。我尽无言以对，你们肯定都没瞎，TMD都当我瞎了么……

首先你认为它是一部爱情片！！！？shit，你当我们广大观众没谈过恋爱不知道恋爱是什么感觉啊。先抛开剧情不讲，两个主演，从头至尾都觉得他们不是相爱只是刚刚认识的举手，不要害羞我知道你是吴亦凡的FS。
再来说道剧情，我本以为 张超 /热依扎戏份不会很多，但是静蕾姐姐你做的实在做太到位，他们戏份不是少是让我觉得他们和那个雕像一样的不重要。我几乎不知道他们在里面充当什么做用，让画面更丰满？？？再来说到主角，他们的故事才刚刚配得上配角的戏份吧。莫名其妙的就让主角相爱，虽然许多相爱都是莫名其妙的，BUT请不要这么幼稚的以为这样的情节可以拍成电影好么？？？还有我知道吴亦凡这样的帅哥一般的女孩都不会拒绝One night stand，但是那晚是睡了还是没睡？？睡了为什么还穿那么多，这让之后女主默默的就睡到他家去我感到不顺畅啊。
还有那个女主角到底是怎么了？？情感完全把握不住啊，在一个已根本感受不到热情的酒吧里（剧组没钱么？）哦，喝多了就会让眼神摇晃，我理解。然后摇晃了还能找到人群里最帅的那个，还晓得应该和他发生点什么。我也当理解。但是tmd为什么要一定要带回家做，然道不在家做你就觉得不是一夜情？？再来贯穿整个剧情个另一个时空奶奶，导演你整个叙事过程中对时空转换可不可以再做得到位，即便你已经不在乎对年代感的强调和把握，生硬的让我以为，这些都不重要，它只是让电影更长一些。奶奶的故事中应该是在诊所工作，（对不起，我只能说应该，因为我几乎不能从电影感觉到她是干什么的）那么她是护士？？扫地阿姨？？还有是二战时期么？？你可不可以稍微处理一下让我认为那个受到战乱时代的感觉，不要只是出了说早安，晚安什么滴。稍微有点旁人对白，不打字幕都可以。让我感受那个饱受战争时期人们的感情.(稍微查了一下质料，捷克斯洛伐克确实是被德国攻破了）否则你就骑骑马，自行车，接个吻，让我知道他们就如此爱得坚定是因为什么？？时代故事感的场面太小了，要么你直接告诉我片场没有钱，不然全用在打灯光上！！！
演技？？好了这个就不要聊了，没法聊。但是可不可以不要给那么多镜头特写，暴露无遗好么？打那么多灯是要我知道主角到底有多帅么？除了吴亦凡他爸妈可以认为是演员，其他人是在拍脑残偶像剧么？
徐导导的电影我看的不少，加这个至少5部，不过当看到《杜拉拉升职记》我就认为之前我所谓认为的才华是错觉，到了这一部只能说，行了不要再跟我聊才华。

最后你们认为这是爱情文艺片，我只能说在我看到的所有优秀文艺片里的演员们都有我所认为给角色灵魂的能力，至少在特写眼神的时候要么融化要么心碎。哪怕是长镜头里的身影，好似都在说他们的故事，哪怕是矫情的。（自认为爱好文艺片）

总结这像一个只能在cctv6上偶然播出的午夜场还不带来意外惊喜的电影。不要让费那几十块，不要让中国的观影只是无谓的追随偶像，我们的影业需要更多的有自我观影能力的观众。不要让那些窃窃偷欢的人以为我们瞎了