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剧情介绍
故事发生在十八世纪早期的英格兰，安妮（奥莉薇娅·柯尔曼 Olivia Colman 饰）是大不列颠王国的女王，她和自己的青梅竹马莎拉公爵夫人（蕾切尔·薇兹 Rachel Weisz 饰）一直保持着秘密的情人关系。阿比盖尔（艾玛·斯通 Emma Stone 饰）是莎拉的远方亲戚，一直渴望融入以皇室为代表的上流社会，她来到了莎拉身边，想要谋得一份职务，哪知道莎拉对她十分冷淡。 凭借着自己的聪慧和计谋，阿比盖尔吸引了安妮女王的注意，得以在她的身边侍奉。很快，阿比盖尔便得知了安妮女王和莎拉之间的“小秘密”，对权谋充满了欲望的阿比盖尔开始希望自己能够取代莎拉的位置，得到女王的宠幸。外来媳妇本地郎7黑雪道第一季擦枪走火2021金鱼世界致命动物系列：印度篇公平游戏终极细胞战恋爱三万英尺四月一日灵异事件簿2022迷镇凶案归土弱比少男闯女校波尼龙的异想世界分手后 第二季孤夜寻凶忠爱无言莉莉玛莲赵氏孤儿龙泉路237号青春轶事女士的法则戴夫·查普尔：一笑置之全球玩家你是我的命运基础所需巅峰拍档第十季不要走散好不好维纳斯效应伤逝笼中比翼鸟女孩不哭胜利时刻：湖人王朝崛起第二季丈夫因素2厨艺大师(美版)第七季魔偶奇谭1985妖灵小鱼食物的未来我们之一(2015)悬崖2012有些室友不能碰遗产争族
长篇影评
1 ) 當你舔食烤豬，烤豬也舔食著你《真寵》
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作者：Lizard（来自豆瓣）
来源：//www.douban.com/note/705045905/
毫無疑問，《真寵》是尤格‧藍西莫近期最佳的作品，對我而言，那是因為他將使人嘔吐的爆發點挪移到了電影尾聲，也就是艾瑪史東將腳放踩在兔子身上時。整部電影就像一頭披著蕾紗的母豬，牠的腳指甲被修的漂漂亮亮，牠的皮被擦的光光華華，牠所有的孔竅也被擦的乾乾淨淨，但牠膨脹的身軀令人作噁，那體現了牠無盡的食慾。
對於食物，無盡的食慾是一種寵愛也是一種罪惡，因為沒有食慾，就無所謂美食，然而當食慾被填滿時，千變萬化的美食又會被轉化成千遍一律的大便，這便是食慾的罪惡，這裡說的並不是女王安妮，她如莎拉所說，是一個傑出者，而這並非諷刺。尤格‧藍西莫調度聲音與影像，使得整部電影成了灌風的母豬，向觀眾突出的鏡頭是平面無法滿足而得向左右空間掠奪造成的必然結果，而那比影像快了許多的聲音則表現了無盡食慾的暍斥「更多！我要更多！」這是無盡的食慾在聲音與影像的具體化操作，而非隨性而、標新立異的形式選擇，因為本片表面上說的是「誰」能滿足安妮女王，成其寵兒？實際上卻是要說「誰」能滿足無盡的食慾，對於安妮女王，乍看之下她可以要求所有人作所有事，實際上她卻同時也不分晝夜的被眾人要求的，她才是那個眾人的「寵兒」，她不分晝夜的侍奉著「無盡的食慾」因為她代表了國家，於是討好她的人才可以從國家身上撕肉來吃，或者從她身上撕肉來吃，其實沒有差別，她的權力與她的身體是息息相關的，因為她的身體就是國家的身體，所以在電影中她時常抱怨自己的身體不適，那正對應了內憂外患並存的國家一樣，於是當她說：「我就是國家。」並非一種驕縱與任性，而是一種精確的描述。
王乃國之名器，不得輕易示人，於是始有寵臣姦佞，也有忠臣孝子，爭相施行或指揮女王的意志，女王不是作為個體而是作為整個宮殿的核心而生活著，安妮沒有自己的臉，她的臉由其他人決定，可以很天真也可以很老成、可以很溫柔也可以很殘酷，可以很白痴也可以很睿智，如果說女性有哪種特質比男性更像帝王，就是女性比男性更惠於時間也更受苦於時間，每個月的痛苦都提醒著她時間的流逝，更別說那１７個逝去的孩子更提醒著她痛苦的徒勞無功，所以她總哀號著自己很痛苦。對於帝王，充滿耐心與陰晴不定是必須的，因為她必須同時掌握底下不同派系，不能讓一個派系過強，也不能讓一個派系過弱，帝王必須是天生的演員，演員的特質正是她不是她所扮演的人。於是我們可以看到在安妮與莎拉的同性關係中，她扮演著看似弱勢的角色，但這不代表她脆弱與任人宰割，正如女性即使處於被動，也不代表她就是弱勢，大地雖肥沃且由人吸吮，但她也可以隨性索回一切奶水。身世可憐，害怕失去的艾比蓋爾即便主動出擊，且陰錯陽差的鬥倒了位居高位，行事穩健的莎拉，成為了安妮女王身邊唯一的人，她的精神卻越來越瘋狂與虛弱，因為她的本質是天真無知的，她看不穿扮演，她沒有在安妮女王身上看到整個國家，她也無法及早看到其實整個宮殿就是一間比較大的兔籠，黑白交錯的臣子與黑白交錯的兔子更是一樣的，她與安妮還有兔群與牆璧漸次的疊印在一起，展示了宮殿就是有厚實牆壁的兔籠，她以為自己鬥倒了莎拉，卻不知自己無意間順水推舟送了莎拉自己以為得手的「自由」，她以為極度匱乏已是地獄，卻不知極度飽食才是更可怕的地獄。
《真寵》作為電影之優秀，在於其完全配的上電影院，因為對於影迷而言，無盡的食慾於我們再熟悉不過，關燈是上菜的提醒，我們總期待在這夜宴被餵飽，而這一次，尤格‧藍西莫給我們端上了一份隆重如山的銅盤烤豬，其嘴裡的蘋果還散發著清香，我們唯一要小心的是自己的舌頭，不要像艾比蓋爾一樣，想盡情舔食，卻被吸住而無法自拔，當你舔食烤豬，烤豬也舔食著你。
2 ) 聊聊这部片子里的假发
电影[宠儿]特别有意思。
导演叫欧格斯·兰斯莫斯，导过7部长片，包括[狗牙]、[龙虾]和[圣鹿之死]，却都掀不起什么浪来。
只有[宠儿]，在第75届威尼斯电影节一举摘得评审团大奖和最佳女演员奖，前后收获近300项提名。
讲的是18世纪早期，英格兰女王和她的两个宠姬深陷宫廷权谋斗争、彼此相爱相杀之事。但在我看来，除了春闺缠绵，最有趣儿的应当是假发。
绵羊一样，曲曲卷卷地盖过肩头垂下，且是戴在男人头上，如今看来十分滑稽。
何止如今，就连戏里乔·阿尔文饰演的贵族，都一把摘下这劳什子，说“太可笑了”，又不得不戴。
西欧是有假发时尚的。
尤其16到18世纪，到处是戴假发的男女，高耸入云者有之，长发披肩者有之。当时还有人认为，脸在浓密的卷发烘托下，像清晨云海初升的太阳。
却不是为着掩盖秃顶。
究其原因，说来颇有些难以启齿。
16世纪，西方十个女人两个妓，饶是再严谨克制的男人也管不住自己胯下二两，于是全国上下声色犬马、昼夜宣淫。花柳病就这么染上了。
倒不是因为这个才脱发，而是治疗过程中的药物副作用，导致的头发稀薄。
民间就想当然以为，谢顶的人都不检点。
所以1562年，当29岁的伊丽莎白一世不幸染了天花，开始脱发时，她感到非常尴尬。便找来能工巧匠精心打造了一副赤褐色假发，以掩人耳目。
毕竟是一国之君，万人之上，天下表率，就算自己个儿不在意，也得考虑黎民百姓的看法儿。
一个秃顶的君主，百姓会怎么想？他们只会认为国王作风不正，染了花柳病，之后群起而攻之。
所以法国的路易十三在察觉到自己脱发以后，就忙不迭戴起假发来了，尽管那时他才23岁。
他的儿子路易十四，也没逃脱这个命运。
但病因不同，这个儿子是真有花柳病。当时医术也有限，一般用水银擦洗或熏蒸治疗，效果是有，却无法根治，还有个副作用：头发大量脱落。
所以路易十四22岁就知道为国家省电了。
当然尴尬，他便一下雇了48个假发师傅为他秘密打造假发，款式多样，甚至成立了假发制造行会。
在位72年，别的不说，臭美是拔头筹的。
早起洗漱要花两小时，让王公大臣列队参观自己拉屎。又极爱跳舞，舞会上变着花儿换漂亮衣服。假发更囤了好几箱，惹得朝臣依傍，百姓效仿。
就这样成了时尚，被当时人视为健康、阳刚的象征。秃顶则有花柳病的嫌疑，是可耻的。
简言之：毛发越多，越男人。
所以法国思想家卢梭扔掉了佩剑、长袜、手表，连工作也放弃了，“只保留了假发和粗线毛衣。”
英国作家塞缪尔·佩皮斯，在黑死病爆发后就感觉戴假发不舒服，“怕是从死于疫症的人头上取来的毛发制造的”，可他依然在戴。
1663年，兄弟去世，塞缪尔在日记里不无悲痛地写道：他如果还活着，他不会让人看他的头——它让我也感到极大的羞耻。
毛姆的小说《在中国屏风上》，写一个英国女子被骗到中国做姨太，得知真相后转而去领事馆求助。可领事馆要她离开那个男人，她又不肯：
他额上长着头发的那个样子我没法儿不喜欢。
到18世纪，狄德罗在他编写的《百科全书》中冒出一句，“长发在古代高卢是荣耀和自由的象征，是皇家血统的象征，其他人根据等级次序剪短。”
于是一夜之间，假发不仅仅代表了男人味儿，更成了贵族与权力的徽章。
贵妇们也争相戴上假发，样式比男人的更夸张，高耸入云不说，还挂了千奇百怪的装饰：蝴蝶、花朵、水果、鸟笼、山水盆景、战舰模型。
《维也纳风流轶事》中写道：
女子的头上有一艘艘军舰、一座座娱乐园和一只只关野鸡的笼子，叫外国人万分骇异。
何止是骇异，还充满了麻烦与危险。
一旦戴上便无法躺下，无法坐车，无法打网球，甚至因为假发太高而无法进入一扇普通的门，得由门卫拿一根长矛拨拉着助其通过。
这也就罢了，据说假发的材质一般是羊毛、马鬃、牦牛毛、水牛毛，非常易燃，加之本就盘得高高在上，碰到吊灯、蜡烛，灭火都来不及。
还容易招贼人惦记。
在18世纪的英格兰，穷人会训练自己的孩子或猴子偷假发，再转手卖出。有钱人虽怒不可遏，为顾及形象也只好作罢。
饶是如此，也挡不出假发的流行。仅巴黎就有假发师傅945个，学徒不计其数。一个铺子一年能打造100余顶假发，一座城市一年就高达94500顶。
有的适于猎户和骑手，有的可在刮风下雨时出行。因着这股劲头，贵族身份便真假难辨了，米拉波侯爵充满嫌弃地说，“满大街都是贵妇爵爷。”
所以，但凡以16-18世纪为背景的影视作品，总能瞧见头戴假发的男男女女。
比如乌玛·瑟曼主演的[巴黎春梦]，是路易十四执政期间的法国，百姓水深火热，贵族纸醉金迷。
[夜访吸血鬼]，布拉德·皮特与汤姆·克鲁斯长发飘飘，优雅又妖娆。
[加勒比海盗]系列，男二号和女主的父亲，一个是准将，一个是总督，假发戴一戴也就罢了，竟连巴博萨船长都弄了顶高级灰的样式冒充贵族。
英剧《名姝》，背景为18世纪的伦敦，也是无论男女都戴假发，颜色款式各异。
最夸张的是[公爵夫人]，凯拉·奈特莉演伦敦贵族圈里的一颗明珠，年轻貌美、聪慧风趣，将头发盘得高耸入云不说，还插了三柄“鸡毛掸子”。
至于怎么个粘法儿，有的是抹上蛋清和面糊调制出来的玩意儿，有的是以尼龙搭扣和发套粘一起。
巴黎一个叫努豪斯的假发师傅曾做出一顶用松紧带子扎住的假发，他在广告词里写：“松紧带柔软如天鹅绒，可使假发随着您的脑袋自由摆动。”
英国演员帕特里克·斯图尔特，也就是[X战警]系列中的X教授，19岁就掉光了头发，30岁那年(1970年)在剧团演出，还戴过一阵子18世纪的假发。
时至今日，虽说花柳病不像从前难以医治，人们更无需通过发型表明自己的高贵血统，但“假发恒久远，一顶永流传”，仍有秃顶之人选择粘假发。
大表姐詹妮弗·劳伦斯就曾顶着一头假发上节目，还当场扯下一片，粘在下巴上，说“我现在脑袋上的头发全是假的”。
英国一家公司更是从中发现了致富商机，制造了一种假发片，由真头发制成，防水、防尘，最长可以连续戴6个星期都不用摘下来打理。
也的确，吃药副作用大，植发收费高昂，总体看来，还是戴假发性价比最高，也最行之有效。
如果你觉得太假，我有个主意，就是趁年轻多收集一些自己平常脱落的头发，制成假发。这样等你老了、秃了，也还是会有自己的头发。
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作者/六姨太
本文首发于微信公众号【】破词儿
3 ) 这大概是一部荒谬的女同宫斗搞笑片。
script令我挺惊讶的，恰到好处又充满着令人浑身发冷的诡异低俗笑点，却不曾令你觉得它低俗恶心过——因为在那个世界、那个年代，这似乎是最普通如喝白水一般的对白。不仅王宫贵族骄奢淫逸、平民百姓更是从来视性欲为首要解决需求，至于廉耻——根本没有这一说法。这是导演荒诞的浪漫与基调。
但是剧本就不怎么样了，如果宫斗能更上一层楼，这部片大约将成为本年度最佳文艺导演个人风格与商业杂糅的一部，很代表性的一部，可惜实在是有败笔。我上了Rotten Tomatoes看了下评价，竟然意外的高出天际，诚邀欧美朋友来品味一下中国宫斗（不是）。
女王真的演的好，把我的魂都要演出来了。女王那个看着她情人与男人跳舞时的长镜头回味无穷，从眉眼带笑，到盯着她的脸不知何时突然收敛的笑意，我从一开始的一脸茫然地揣测这个长镜头的意思，到后来的恍然与浑身发凉——
从那个巴掌开始、从那个被撞破的秘密开始，游戏便开始了。而游戏的最后，没有赢家。
4 ) #The Favourite OST# 《宠儿》的配乐
最近在网易云音乐上整理了一个《宠儿》配乐的歌单，但是在评论区梳理配乐和场景的时候有一段话发了好几遍都发不出来（也就是下面的20，我也不知道到底是哪个词有问题，网易云的评论审查真是莫名其妙），像我这种强迫症患者最受不了这种事，所以决定在这儿把我梳理的配乐和相对应的场景发一遍，如果有人看电影时碰到感兴趣的音乐直接去搜就行了，有些曲子还是相当冷门的。
影片中配乐出场的场景及顺序（注1：有几首配乐是多次出现的；注2：没找到的曲子标为“未知”）：
1. 开场曲：Oliver von Dohnanyi&Handel&Slovak Ohilharmonic Orchestra-Concerto Grosso in B Flat Major, Op.6, No.7: I. Largo
2. 鸭子赛跑：Brigitte Haudebourg-Concerto No.5 en la mineur: Allegro ma non molto,Falk.45
3. 女王深夜腿疼：Vincent Royer et Jean- Philippe Collard-Neven-Didascalies（该曲网易云暂未收录）
4. Sarah提拔Abigail到自己身边：Rachel Barton Pine/Ars Antigua-Viola d’amour Concerto in A Minor, RV 397: I. Vivace
5. 舞会：未知
6. Sarah不让女王喝热巧克力，女王生气了：Henry Purcell&John Eliot Gardiner-Trumpet Sonata in D Major Z 850: II. Adagio
7. 女王感到孤独，乱吃蛋糕、找Sarah：未知
8. 女王耍性子要跳楼：Olivier Latry-La Nativite du Seigneur: 7. Jesus accepte la Souffrance
9. Abigail第一次被Sarah派去陪女王：Rachel Barton Pine/Ars Antigua-Viola d’amour Concerto in A Minor, RV 397: I. Vivace
10. Abigail和女王喂兔子：Olivier Latry-La Nativite du Seigneur: 2. Les Berges
11. Sarah给女王换骑装：Michel Chapuis&J. S. Bach-Pastorale in F Major, BWV 590: III
12. Abigail和女王听到窗外有人演奏：Henry Purcell&Gustav Leonhardt-Fantasia “Three Parts upon a Ground”
13. 女王赶走窗外演奏的人后再次感到孤独，在走廊里伤心地乱走：Rachel Barton Pine/Ars Antigua-Viola d’amore Concerto in A Minor, RV 397: II. Largo
14. Abigail射鸽子溅了Sarah一脸血：Olivier Latry-La Nativite du Seigneur: 7. Jesus accepte la Souffrance
15. Abigail趁女王不在时私闯女王寝室、睡在女王床上、夜晚被女王叫去侍寝：Vincent Royer et Jean- Philippe Collard-Neven-Didascalies（和女王腿疼那段是同一首曲子，该曲网易云暂未收录）
16. Sarah发现Abigail在女王床上：Leonard Bernstein&Juilliard String Quartet-Piano Quintet in E-Flat Major, Op.44: II. In modo d’una marcia. Un poco largamente-Agitato
17. Sarah解雇Abigail后发现Abigail被提拔为女王的仆人：Leonard Bernstein&Juilliard String Quartet-Piano Quintet in E-Flat Major, Op.44: II. In modo d’una marcia. Un poco largamente-Agitato
18. Sarah开始争宠，和女王洗完泥浴回宫：未知（一段极其诡异的弦乐）
19. Abigail给Sarah的茶放呕吐药：未知（和女王乱吃蛋糕那段好像是同一首）
20. Sarah喝完被下药的茶骑马离开，途中药效发作摔下马背：Peter Hurford-J. S. Bach: Fantasia in C Minor, BWV 562
21. 夜晚的树林里，某特殊工种从业人士发现被马拖着的Sarah：Olivier Latry-La Nativite du Seigneur: 7. Jesus accepte la Souffrance
22. Abigail结婚，女王证婚：Rachel Barton Pine/Ars Antigua-Viola d’amour Concerto in A Minor, RV 397: I. Vivace
23. Sarah获救回宫，当时Abigail正在和一群贵族女性听音乐：Henry Purcell-Music for a While（不是影片里那首，但这是我能找到的最接近的一版）
24. Sarah用女王的信要挟女王，女王从Sarah手里收回了自己卧室的钥匙：Brigitte Haudebourg-Concerto No.1 en re majeur: Andante, Falk.41
25. Sarah隔着门向女王坦承自己的爱和真诚，但女王拒绝见她：Giuliano Carmignola-Violin Concerto in E Minor, Op.11, No.2, RV 277, “Il favorito”: II. Andante
26. Sarah被逐出宫，Abigail开始花天酒地：Trevor Pinnock&The English Concert-Water Music Suite No.1 in F HWV 348: 2. Adagio e staccato
27. Sarah给女王写信道歉：Leonard Bernstein&Juilliard String Quartet-Piano Quintet in E-Flat Major, Op.44: II. In modo d’una marcia. Un poco largamente-Agitato
28. 女王下令将Sarah夫妇逐出英国，Abigail踩女王的兔子被女王发现：Franz Schubert&Arthur Schnabel-Piano Sonata No.21 in B-Flat Major, D 960: II. Andante sostenuto
29. 片尾曲：Elton John-Skyline Pigeon (Harpsichord Version)
5 ) 《视与听》影评：一场繁华而喧闹的皇室滑稽剧【译】
作者：Philip Kemp (Sight&Sound)
译者：csh
译文首发于《虹膜》
任何熟悉欧格斯·兰斯莫斯前作的观众——例如《龙虾》（2015），或是《圣鹿之死》（2017）——都会知道，他并不会拍摄看似合理的作品。他的影片，大多具有如下的特点：极端古怪的故事，剧中的人物总在进行着迟缓的、近乎超现实的对话。
所以，在观众们看来，他或许是最不可能拍摄这种类型的导演了——《宠儿》是一部讲述历史人物故事的古装电影。然而，这部影片令人满意地证实了，欧格斯·兰斯莫斯可以将他那极端特殊的手法，运用到最为平缓的电影类型之中。再说了，你能从哪些古装历史剧里，看到「给男人打手枪」的桥段，或是喜爱「跑得最快的鸭子」的角色呢？
在1998年的电影《伊丽莎白》中，谢卡尔·卡普尔用一种迷人的局外人视点，审视了英国皇家宫廷里那些残酷的仪式与惯例。兰斯莫斯把握住了这种带有间离感的视点，并将这种手法用得登峰造极。这部影片的背景设置在安妮女王的宫廷（影片的主要取景地位于赫特福德郡的哈特菲尔德庄园，那是一幢复杂而恢弘的詹姆斯一世建筑），呈现了一个荒谬的人造社会。这个社会处于一种近乎永恒的癔病状态之中，这癔病掺杂着阴谋、嫉妒与淫乱。男人们像派对皇后一样涂脂抹粉，每个人的头上都顶着高耸的、卷曲的假发，那一团团头发是如此硕大，就像是一具具绵羊的尸体。他们的消遣娱乐是幼稚的：鸭子赛跑、或是向一个肥胖的裸男扔橙子玩。最简单的挑衅都会激起人们的愤怒，就连安妮女王本身也是如此。在奥利维娅·科尔曼极尽荒诞地呈现女王这一角色的过程中，我们仿佛看到了一个硕大的、受伤的婴儿——步履蹒跚、疾病缠身、自怨自艾、过度被溺爱、脆弱到了极点。她的大部分情感，都投注在她的宠物兔子身上——共有十七只，每一只都对应着她的一个死去的孩子。（她的大多数孩子都胎死腹中，或死在幼年；只有一个深受疾病困扰的男孩，活到了十一岁。）
这部影片的表演水平，就像是《彗星美人》（1950）的重现一样——它甚至带有一些曼凯维奇式的、尖刺的「幸灾乐祸」。《宠儿》的成功，同样归功于三位杰出女演员的表演（译者注：约瑟夫·L·曼凯维奇导演的《彗星美人》，也是「三个女人一台戏」的模式，贝蒂·戴维斯、西莱斯特·霍姆和安妮·巴克斯特的精彩表演，可以说是影片成功的重要原因之一）。奥利维娅·科尔曼从来没有演得这么好过，这非同寻常，也证实了她日益变宽的戏路。蕾切尔·薇兹扮演了强大的莎拉，她是马尔博公爵的夫人，非常机敏，还拥有危险的控制欲。她有着为自己和丈夫争取权力的野心，但这种野心时强时弱——因为她对皇室的受害者怀有真切的同情。从儿时起，莎拉便是安妮女王的好友，它们甚至知道彼此的乳名——「摩尔利夫人」（安妮女王）和「弗里曼夫人」（莎拉）。
这时候，莎拉的表亲、女王心腹的最终竞争者阿比盖尔·希尔渐渐崛起，这一角色由艾玛·斯通扮演。这位演员从一个较为极端的角度，「重返」了她在《爱乐之城》（2016）中扮演的那个角色。在这个「用文明的形式掩盖罪恶」的地方，在这个被毒害的社会里，她意识到了求生的急迫性。随后，她渐渐发觉到自己内心生长出来的冷酷与决心。她对待自己的追求者马萨姆上校的态度，从挑逗性的蔑视（无论是在他们婚前还是婚后）转变为报复性的暴力：当上校在树林里遇到她，并打算采取更强硬的求爱方式时，她不断地踹着他的下体。
这部影片借鉴了历史的事实：莎拉·丘吉尔确实是女王的心腹，也有可能是她的情人，而她的位置也确实被阿比盖尔·马萨姆（原姓为希尔）所取代。尽管如此，兰斯莫斯和他的编剧托尼·麦克纳马拉（这部剧本改编自非虚构作家德博拉·戴维斯的原作）并没有让自己受到任何历史真实性的限制：这部影片里的对话部分——当然还有某些舞蹈环节，以及一些其他的元素——完全是不符合时代的。「我们一个是澳大利亚人，一个是希腊人，」麦克纳马拉解释道，「欧格斯和我并不是特别了解英国历史，所以我们或许可以更自由、更快速地推进故事，我们创作起来也会更放松。我们对于那些重大的事件，和整个故事总体的框架，有一个大致的认识，不过我们最关心的事情，是探讨这三个女人之间的关系。所以，如果既定的历史事实对我们有用，我们就让它留下来；如果没用，我们就不去管它。做起来其实也很有趣。」
看起来也同样有趣。在这部影片的配乐中，我们可以听到某种混合物。《宠儿》常常让不同音乐家的作品错杂地排列在一起，其中包括与影片设定同时期的作曲家（汉德尔、珀塞尔、巴赫、维瓦尔第），和一些所处时代略微有些不同的音乐家（舒伯特、舒曼、梅西安），甚至还有一些古怪的、急迫的金属声，它们仿佛来自银幕外的某间工厂。在影片中，我们还可以看到，兰斯莫斯大量地使用他那标志性的鱼眼镜头、快速追镜、推车镜头以及诸如此类的技巧。而服装与布景的设计，也可以称得上是富丽堂皇。《宠儿》为我们呈现了一出繁华而喧闹、常常还极端堕落的古装滑稽剧。兰斯莫斯曾声称，这部影片「暗中指涉了现实，我们可以在当代的日常生活中，发现、体认到类似的事件」。《宠儿》是否做到了这一点，仍值得商榷。但无论如何，它可以称得上是一部罕见的作品，因为它为我们提供了令人兴奋的另类娱乐。
6 ) 谁在背后捅刀！欧洲人的宫斗，同样有毒
时隔七年，希腊鬼才导演欧格斯·兰斯莫斯带着其新作《宠儿》再度回归威尼斯国际电影节。最初听闻兰斯莫斯年新作入围威尼斯主竞赛时，我不免有点恍惚，总感觉《圣鹿之死》的热度还没凉透，就又有新作品面世。
翻看兰斯莫斯导演的创作历程，我们不难看出，自从拍出蜚声国际的《狗牙》之后，这位鬼才导演便悄然进入了创作旺盛期。尽管也在拍完《阿尔卑斯》后蛰伏了四年，但从2015年至今，他连续推出了《龙虾》《圣鹿之死》以及刚刚在威尼斯完成首映的《宠儿》。
以荒诞诡异、反乌托邦为人熟知的兰斯莫斯，他的眼光和思维一向极端且诡异，从《狗牙》开始到《龙虾》进入正轨，仅仅凭借前几部作品，他便形成了明显的个人风格。
让人稍感意外的是，2017年入围戛纳主竞赛单元的《圣鹿之死》，手法依然熟悉，可惜终究缺少了让人拍案叫绝的神来之笔。那么，今年这部《宠儿》又是以一副什么样的面孔来迎接影迷呢？
至少在目前看来，《宠儿》是兰斯莫斯所有作品中最易懂、也是对观影人群最为友好的一部。全片在整体节奏上控制得非常得当，欢乐之处让人笑个不停，黑暗之处让人毛骨悚然，看似粗鄙却又俗得幽默。
和以往的作品相比，兰斯莫斯可以说是从最初粗粝生猛的创作，渐渐过度到了成熟的对视听语言的把控。如今已然更谙熟观众的观影心理，且不论优劣，至少在情节起伏上越来越胸有成竹。不过也不乏有影迷慨叹，后来的几部兰斯莫斯作品，尽管有暴力、讽刺，以及对社会群体结构的思虑，却少了些先锋的探索和前卫的冲劲。
1.一袭爬满虱子的华丽长袍
什么样的电影才是最好的，大概是萝卜青菜各有所爱，每个人都会有自己偏好的电影风格和类型。但是若说最热闹的影片类型，一定跑不了女性宫廷戏。
电影《宠儿》中主要的角色虽然只有三个女人，却是一台以这三个女人为主轴、关于大不列颠帝国斯图亚特王朝最后一位君主安妮女王晚年的上流社会群像大戏。
影片分为八个小节，捕捉了在维多利亚式华丽宫廷中，所谓上流社会的疯狂做派与阴谋盘算。兰斯莫斯以极端的荒诞黑色喜剧风格，呈现流动欲念下的人物心理空间，表现出被狂喜戏谑掩盖着的悲凉。
晚年的安妮女王（奥利维娅·科尔曼饰），在影片中被描述成一个病态、孤独地躲在城堡里的女人，将内心黑洞一般的空虚和寂寞，通过食欲和性欲来发泄。她疯狂地吞食蛋糕，却在身旁放置随时呕吐的木桶；将血橙扔在裸男身上，溅出血浆一样的颜色，来满足自身畸形的性快感。
从登基开始就注定失势的安妮女王，在影片中总是带着乖张的微笑。她饲养了十七只兔子，暗示其不幸夭折的十七个孩子。在这种疯狂而扭曲的宫廷生活中，相识于微时的闺蜜（及同性情人）——马尔伯勒公爵夫人（蕾切尔·薇姿饰）是唯一看似真实的感情寄托。
有名无实的女王安然地沉溺在荒唐的游戏中，心甘情愿地对马尔伯勒公爵夫人交出权力，对自身的困境却视而不见。这种扭曲而平衡的关系，被公爵夫人的落魄远亲艾比盖尔（艾玛·斯通饰）打破。公爵夫人与女王之间的同性关系，既是其地位保障，也意外成了艾比盖尔上位的秘诀。
从“婊子”这个带着强烈形容性质的名词开始炸裂，一直到酣畅淋漓的结尾，《宠儿》可谓是一路爽快到底，散发着某种淫秽的、迷离的美感，既肮脏又慑人心魄，三个女人的角斗，各自势力的牵引拉扯，像三条湿滑黏腻的毒蛇交缠，将冲突浓缩成最纯粹的状态。
奥利维娅·科尔曼演绎下的安妮女王极度乖张神经质，矫揉造作地放纵孩子般的脾气，最终却迷失在令人心疼的顿悟中。那一刻，她在宫殿的走廊上狂奔着，圆睁的眼睛里写满迷失和恐惧。
艾比盖尔机关算尽，争得一时盛宠，到头来却不过是为背后势力作嫁衣裳。而影片中最惹人喜爱的大概是马尔伯勒公爵夫人，面对私欲毫无歉意，坦荡直率像个坚定的犬儒主义追随者，却还是从“权”与“利”的钢丝上摔了下来。
揭开每个阴谋歹毒的伤疤，底下都是荒谬可笑。每个人都有自己致命的软肋，但一切皆与男人无关。在纯粹的女权当道的政治化行为背后，这些女性角色都以自己的方式绽放、垮台，构成逐渐错位的关系图谱。究竟谁才是谁的统治者？谁又是谁的宠儿？
2. 走在钢丝上的人们
宫廷中的争宠从来都是一场没有硝烟的战争，而忠诚则是个特别有意思的概念。忠于君王、忠于权力，还是忠于自身的欲望？影片中，兰斯莫斯便是将这种微观的人物关系，融入到了宏观的大不列颠斯图亚特王朝末代君主的政治背景当中。
在我看来，“宠儿”这个词本来就属于社会权力顶端的专属用词，用虚情假意来交换统治者的宠爱，用宠爱交换权力，用权力交换利益，正是这个阶层惯属的生物链过程。
表面上有多少富丽堂皇狂欢极乐，暗地里就有多少被喧嚣掩盖的肮脏。电影中真正的撕扯，便是公爵夫人背后的马尔伯勒公爵势力，艾尔盖比背后马沙姆的权力动态，以及以女王为代表的旧贵族建立的三角关系。
人类群像关系中，权力的动态变化一直是兰斯莫斯影像表达的母题，几乎在他的所有电影中都可以看到，原生权力被撼动、被威胁、被转移的状态。关于父权、管辖权、王权等具有统治群体的力量的讨论，向来是兰斯莫斯最饶有兴趣的话题。
影片《圣鹿之死》《狗牙》中专制的父权，在家庭这个排他的团体内部逐渐被动摇；而《阿尔卑斯》《龙虾》所呈现的，则是极端社会中高度管辖权的破与立；如今的《宠儿》更是将框架放在真实的历史王权上，展现风雨飘摇中的权力摆动。
三个女性角色重心天枰的摇摆，呈现出影片权力动态转变的图谱，看似乖张易怒的安妮女王，其实在面对脆弱命运和大权流逝时，终究是无力挣扎。
看似对女王情深意切的公爵夫人，其实在利用托利党老贵族的身份，暗通辉格党，做两面派，为自己大谋私利；看似楚楚可怜的侍女艾尔盖比，其实保藏祸心，暗自培植着族中的政治新势力。
权力、情欲、人性的交织，本就是宫廷政治剧最为讨喜的戏码，黑色荒诞的本质在于讽刺，乖张戏谑的背后还是哀叹。她们受欲望驱使，用利爪在夹缝间刨出一席生存之地，以为可以将权力收为宠儿，殊不知自己才是那只被权力豢养的宠儿。
兰斯莫斯将本片最大的戏剧张力留到影片最后一幕，一双纤手在腿部的缓缓按摩，被镜头的角度巧妙地变成口交姿势，权力交易始终继续至死不休。正是这一下，兰斯莫斯特有的猛扎下来的讽刺，既邪恶，又让人恶心，更有着意犹未尽的悲剧性。
3. 在背后捅刀也要优雅地微笑
繁复的宫廷黑色荒诞戏剧，最核心的脉络在于人物关系在叙事线上合理的延展。与昆汀和大卫·罗素不同的是，在兰斯莫斯以往的独辟蹊径的个人风格中，并没有包含这种对剧情及演员高度的掌控力。这一次，兰斯莫斯导演明显地为《宠儿》做了妥协，收起锋芒，变得更主流。
但是在视听语言上，兰斯莫斯的新作做得比以往任何作品都要出色，高度统一的风格完全服务于主题。视觉呈现上华丽而堂皇的维多利亚风格，挂满嵌饰和挂毯的栗色镶板，在几何构图中展现出诡秘的优雅。
首次合作的摄影师罗比·瑞安(Robbie Ryan)打破常规的摄影平衡结构，在浮夸和极简之间交替互文，让观众透过扭曲的鱼眼镜头看到人物心理轨迹的变化。而灵巧的广角长镜头跟随人物脚步，游走在木制楼梯、能听到脚步回响的长廊和巨大的客厅之间。镜头在流动中牵引出迷失感。
唯一让人有不适感的大约是影片听觉上过度的铺陈，从刚开始就响起的亨德尔，到巴赫、维瓦尔第和舒伯特的经典选段，再从奥利维尔·梅西安、吕克·法拉利这样的现代派电子音乐，铺得过满的高强度反而造成听觉上的不愉悦。
作者| 小飞侠；公号| 看电影看到死
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本届颁奖季第一抹亮色！生猛、邪恶、狡黠，满纸荒唐，字字诛心，精致和笨拙都刚刚好。可笑的三角关系之下，是兰斯莫斯对权力本身最深沉的诅咒和关切，永远没有正常的爱与被爱，尊重与被尊重都是假的，只有伤害真实存在过。
继“小姐”后又一部探讨香艳权欲的女同电影。跟精致诡丽的朴赞郁相比，兰斯莫斯只营造了富丽堂皇的王室美学，除此之外整个故事奇蠢无比。对看过了甄嬛和延禧的中国观众来说，西方宫斗戏就是笑话，阴谋阳谋都不值一提...
兔子再受恩宠还是关进笊笼，龙虾跑得再快仍要熯火烹食。情爱是草药，敷在腿上止痒，贴在心上疗伤；名利是污泥，画在脸上成瘾，泡在身上祛毒。不准玩雪就打开窗子，不能吃甜就吐完再吃，道德只嘲笑弱者，美名只献给赢家。谁在宫廷里溅了一脸鸽血，谁在床帏中拖了一根缰绳，谁是名利霸主，谁是情爱赢家？
石头的英音不出戏，心机婊演的棒呆，奥斯卡影后冲一波。整体完成度蛮高的，奥斯卡奖冲一波。
兰斯莫斯如果说前几部电影还有一个概念在先行，或者说有个寓言藏在故事里，那这部可真是啥都没有，沦为不知是啥了。他实在是太痴迷库布里克了：上一部学闪灵，这部从年代剧、贵族撕逼、墙头草的人物性格、甚至到音乐、自然光摄影都在学巴里林登。这也就算了，还请大家擦亮眼：如果宫斗剧里有什么“权”，那也只有皇权、贵族权、地主权。真的不是女权。
尽管视听语言方面显然不如「圣鹿之死」惊艳，但不再拍寓言故事的兰斯莫斯能把这样一个英国蕾丝版甄嬛传的狗血故事拿捏的恰到好处，而不让人觉得cheesy，已经很厉害了。制作方面的高水准自然不用提，石头姐收放自如的演技让这样一个心机婊竟然不那么招人讨厌 ，薇姿反倒被比下去了
精彩！三位女主演太精彩。然而观众我全程最想看还是乔阿尔文，超大自我突破，迷人。石头姐不情愿的事，我愿意代她做完😌
这是希腊大导欧格斯·兰斯莫斯这几年第一次拍别人写的剧本，剧本没了他那些诡异的世界观，感觉这次到了真正检验导演能力和谁是铁粉的时候。虽然看了一个颁奖季早泄的DVDscr，还是能够感受到场景的华丽精美，兰斯莫斯再次展现库布里克脑残粉的潜质，这次学习【巴里·林登】，用蜡烛给英国贵族打光拍的非常漂亮。除此之外，他用那些鱼眼镜头在贴合宫殿内畸形扭曲的人物关系，同时为所有人都离安妮女王而去的悲剧结局做铺垫，用配乐和剪辑重塑电影的节奏，整部电影看下来还是挺赏心悦目的。只是女人宫斗戏的伎俩拿到看惯了八点档宫斗剧的中国观众这里，确实没什么可看的，好在三位女演员的表演很耐看，导演的风格很抢眼，从电影化的角度看，这可比只能看故事的电视剧好玩多了。
81/100 对我来说，这部电影讲了一件事：人是如何在不知不觉中一步步失去珍贵的“东西”的。兰斯莫斯再度展现了他对悲剧的独特精准的切入角度，整个premise相比之前的作品更成熟精炼。最后一幕即便是在credits出现时，仍然持续回荡在我脑海中，特别伤感。
非常推荐！反映英国安妮女王的电影本就少，难得女主们演技也上佳。概括一下，这大概就是一个女版《李尔王》的故事——真正爱女王、从不对女王撒谎的公爵夫人被陷害，而口蜜腹剑的侍女却获得了女王的信任，鸠占鹊巢。金钱和权势，并不会让人变得更明智；同理，卑贱和贫穷，同样也不能拿来证明人的善良。不要拿中国宫斗的标准来审视这部电影，这不是宫斗，而是人性和人的盲点。PS：历史上的安妮女王一辈子都活得很孤独，怀育了十七个孩子，没有一个存活下来；但她是一位善于在政治派别中博弈的人；在她治下，也诞生了世界上第一部知识产权相关法令、保护著作权的《安妮女王法令》。
莎拉坦诚、率真、敞亮，把最真实的一面展现给女王，她心直口快，甚至敢说女王长得像一只獾。正是她的“真”，让女王感到不愉快。阿比盖尔虚伪、心机、圆滑，她对女王百依百顺、言听计从，主动采草药、假装喜欢兔子、多次引诱女王。她的“假”，却让女王如愿以偿做了爱情的胜利者，体验了一番真正的女王。你觉得白开水最健康，你就自以为是地给Ta喝白开水，但其实Ta想喝可乐。Ta要的不是健康，Ta要的是舒服和畅快。正如真诚的爱，和宠溺的爱，女王选择了后者。她要的不是真诚，要的是讨好和顺从。“擒贼先擒王，攻人先攻心”，莎拉只是把她自认为女王想要的东西给了她，而阿比盖尔给了女王真正想要的东西。这场斗争，还没开始就已经分出胜负。
兰斯莫斯版甄嬛延禧，英国版［再见我的王后］。兰斯莫斯创新手法升级，非常惊喜，笑到鼓掌！电影情绪从戏谑，惊悚到悲情的把握极稳，兰斯莫斯执导能力强大。女主们表演各个逆天，石头腹黑太美丽，薇姿强势如山，科尔曼完全豁出形象，三位女演员各自献上水准之上的表演。唯一的缺点可能还是格局小，但依然是兰斯莫斯最好笑，最好懂，最可爱的一部。
有趣比有意义还重要。古怪的配乐，华美的服装，滑稽的表演，人设就已经秒杀。一个撒泼打滚的女王，荒淫地就想睡妹子。一个铁t，吃醋的时候拎起脖子就把人往墙上怼。一个小妖精，管你们多大权势，我都能爬上床得到我想要的。同人文都不敢这么写啊。好赤姬啊。
虽然没有《虾》和《鹿》有嚼劲，但也绝非索然无味，娱乐性很强，完成度也相当高，像一块花里胡哨口感丰富的宫廷蛋糕。鱼眼和畸变镜头，奇怪的幽默感，裙子的黑白配色，现代舞蹈的慢放，种种戏谑闹剧最后落回所有人的空虚凄凉。平时我对宫斗和period drama完全不感冒也不了解，不过看两个女人为一个女人争宠比看一群女人为一个男人争宠在生理和心理上都舒适多了。
喜欢被宠爱，等于你可能会喜欢上任何人，以及被欺骗和伤害。英格兰版《如懿传》。PS：女王太作太可爱了！PS：石头姐丈夫在新婚之夜居然当着石头姐的面说“我硬的像块石头”…
怎么可以踩兔兔
跳出自己世界观不执笔写剧本的兰斯莫斯扣上冰冷幽默感 效果立马翻倍（婊里婊气霍尔特 看到就是赚到啊各位）
如坐针毡
石头姐不愿意和乔·阿尔文做的，我可以！！！！！！！！！！
我跟石头姐坐在一起看的！！！