陈木胜遗作《怒火·重案》终于在他逝世周年之前上映了。
这部遗作不管是里子还是面子都非常老港式——确切地说是九十年代前后的悲情浪漫港式犯罪片,不管是二十五年后仍自指伙计的警察,还是片尾《喋血双雄》式教堂对决戏份的迷影情结,或从开场就可见一斑的“片头红”……随处可见复刻的陈式细节。
中国人的婚礼喜欢用红,博个彩头——虽然不能说完全没有这样的考虑,但总感觉以“悲情收场”的暗示也是足够明显:最后流的血是可以开场先借来用的。
之前看过一种说法,说“未来一直在改变过去”,我想,这可能是在说,后浪会持续涌起前浪沉淀下来的泥沙,还以真相。虽然我们一开始身在局中,会看不太真切,但回过头来,像这样的“片头红”不就是一种来自未来的征兆吗。
西方人的婚礼黑白分明,如果你想象这是一个红绿色盲的新郎新娘,那么一场中国式的婚礼,你看到的(红)实际就是一个灰色地带。这也是《怒火·重案》最后幸存者甄子丹的感悟了。
《怒火·重案》只见新郎(谢霆锋)不见新娘(从头到尾),《天若有情》则是最后不见新郎只见新娘。《天若有情》中,刘德华对吴倩莲说,“JOJO,如果你希望我们将来会怎样,你就求上帝赐给我们。”
而在《怒火·重案》中,谢霆锋则说了类似“复仇这件事、就算是上帝犯错也不会给面子”(我这里是直译了、虽然加了引号)。
用我们中国人的话说,可能就是,“天道好轮回,苍天饶过谁”……但天道实际上还是需要人的意志去执行的,所以常常就变成“不是不报,时间没到。”变成了一个等待(别人去执行)的过程,是一个非常缺乏主动性的过程。
所以复仇这件事是否正义就生成了这样的常识,就是主动就是不对的,就是这款意志的主体是否并非局限于当事人、而应该广泛共情于第三者,再者,就是这款意志是否获得了自由意志,让它不止能选择只身赴仇、还可以选择从容放下。
老子说,“后其身而身先,外其身而身存。”:遇事谦退无争,反而能在众人之中领先;将自己置于度外,反而能保全自身生存。
但老子说的其实是一种非常理想化的人际关系,现实世界中则并不一定都能施以这个准则,因为现实世界中的人际关系,它的客观性,不像物理法则,是个矢量叠加的过程,它是众多主观所构建而成的,充满了不确定性,这样的人际关系,它并非都是一个主动接近的过程,多数时候反而是一个被动的接触过程,就跟吸二手烟类似,就像你不想结婚,但你被安排了很多相亲,然后相着相着,就结了,是一个无意识的顺从过程。
在港式犯罪片中具象化化后的表达,就是,你陷入多种关系之中,然后你不得不去背负一些道义,通过牺牲自己去解开其中最深那个层面的羁绊,以寻求自身的解脱。
但这过程中,会让更多的人陷于不幸,这就是复仇的悖论所在,仇恨只能激起更多的仇恨、永无止境,所以但凡是复仇主题的影片,它们着眼的一个常规的作结会是,如何去合情合理的扑灭怒火:火是怎么燃起来的,它又将以何种方式扑灭。
当然,还有一个选择就是去继承仇恨……这其实也并非总是一个糟糕的选择,客观的的仇恨可能会带来一些变革,促使建立更完整的对抗体系,特别是港片中在中国人情理的义薄云天堆叠上为客观性加码的审问环节、庭审戏等戏份的西方元素(这是现实舞台带来的production value),会混搭出更有意思更复杂的价值取向。让火持续受控的烧下去,添加不同的燃料,特异的正义就在火中浮现了。
退一步说,放到《怒火·重案》里——把它单纯看作一个产品来看,如果还有续集,让甄子丹意识到(亲身历行)灰色地带,也许可以让他在续集中立一个亦正亦邪(黑化、但并非全然的黑化)的人设,毕竟是演过跛豪的男人,这样,在这个“怒火”宇宙中,因为这非同一般的前传式铺垫,他的形象就会变得更为立体、富于深度。
在陈木胜的影片中,有一个非常有意思的意象,就是频繁出现的骑摩托的个体与开小轿车群体的碰撞……先不论好坏,骑摩托的通常都是(看似配角的)主角,而开小车的,是主流价值观,多数时候可能还是名义上的主角(故事里的大佬)——当然,陈导并不是非常外显地将这种设定定义为个人对传统或体制的对抗,首先多数时候,语境不对,也许陈导只是喜欢摩托的机动性,也许陈导只是喜欢炸小车……但对于观众来说,这仍是个非常值得玩味的陈式元素。
摩托和小车,然后将复仇与正义灌装进去,一通电话或一个call机,就能得到让人觉得非常热血的陈式动作场景。虽然《雪山飞狐》的时候车马邮件慢,但那无疑是陈导的复仇与正义相互选择的开场,当谢霆锋最后提出人性拷问的终场, 如果接了那通电话后选择追踪的是不同的人,那这一切还会不会发生(同样是意译)……这时候,我觉得陈木胜在这个创作主题上做了一个挺完满的闭环。
当复仇和正义步入教堂,正义总是能全身而退,但复仇就只有毅然赴死一途。因为正义吨位比较大,瘦死的骆驼比马大。复仇虽然机动,但耗不起。
如果说,复仇是非法正义,正义何尝又不是合理的复仇。它们不就是一对一起步入教堂的新郎新娘吗?
当我们说“一起步入教堂的新郎和新娘”的时候,强调的是一种结果,一种未来的状态,但实际上,新郎总是先于新娘在教堂等候。复仇同样如此。
但“一起步入教堂的复仇与正义”,就只能用“与”,而不能用“和”,因为它强调的是一种起始状态,因为最开始的正义便是复仇。
只有一点是肯定的,新郎和新娘会一起步出教堂,复仇和正义也会一起步出教堂,无论生死,从形单影只到如影随行。
现在,复仇和正义可以一起步出教堂了。
#电影怒火重案# 看到片尾字幕,太感动,无限唏嘘。。。
再也看不到陈木胜导演这样的香港本地气质的动作枪战片了。。。
这部电影果然就像一部陈木胜电影生涯的总回顾一样,从当年《冲锋队怒火街头》的刚猛,到暗黑风格的《三岔口》,到跟刚和甄子丹里对手《龙虎门》的谢霆锋,合作拍的《男儿本色》。。。
电影前半部分,一直贯穿着陈木胜独有的警匪动作片气质。。。
后半段基本属于甄子丹的,他用几场动作戏给自己也像在做总结,像李小龙截拳道和咏春致敬,让《杀破狼》的吴京的单刀换成了谢霆锋的双匕首,最后依然是靠《导火线》里的巴柔制胜(貌似很多动作已不如当年跟邹兆龙那场过瘾和准确)。。。
真是无限唏嘘,以后银都的“豁免厂标”还能用在哪位香港导演的作品上,还能拍出这样基本不考虑暴力尺度的“纯港警匪动作片”呢?
其实,几乎已经没有了。。。
银都给你标,可能都没导演能拍这种电影了啊。。。
总不能指望甄子丹自己导演吧,成龙基本打不动了呀。。。
真是无限唏嘘。。。
港片影迷在影院就像跟陈木胜代表的一个港片风格说再见。。。😭😭😭
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某财经类媒体的采访,我简单的回答:
1. 您认为陈木胜是一位怎样的导演?他和他的作品对于香港电影有怎样的影响?如何评价他的电影生涯?
陈木胜是杰出的香港电影导演代表性人物
他贡献了太多经典香港电影作品,无论是香港金像奖的获奖履历还是跟明星合作的票房冠军电影,陈木胜可以说是过去30年的香港主流娱乐电影中流砥柱的导演人物之一。
作品多,感情真挚,在多个类型上不断自我突破,是观众喜闻乐见的明星导演
2. 陈木胜导演的电影中,您比较欣赏的有哪些?怎样评价最近的这部《怒火·重案》?
喜欢他早期非常直接的《冲锋队之怒火街头》,还有风格化强烈的《三岔口》,当然还有大家都最爱的早期代表作《天若有情》
《怒火·重案》是陈木胜过去十年里整体最好的一部作品,也代表了陈木胜自身的导演水准,虽然并不是陈木胜整个导演生涯最优秀的代表作,但因为在他去世之后,特别是在过去十年大环境里,这部电影都凸显了特别不一样的意义——我个人认为这是一部对他个人有一定总结性的代表作,同时也让最近几年其他的“港片”相形失色。
3. 您认为什么是好的动作片?
动作里有情
情是动作的因
“动”“情”结合是动作片这个类型最佳的创作状态
纯粹的动作的堆叠,很容易就让观众疲惫了
所以好的动作片,一定是动作场面是某种程度人物情感的放大与夸张,但又恰到好处或者惊喜不断。
4. 看到您在豆瓣对《怒火·重案》的影评里写到“再也看不到陈木胜导演这样的香港本地气质的动作枪战片了”,想请您展开聊下这种“香港本地气质”“香港风格”是指什么?
香港电影历史上一直有强烈的孤岛气质,同时又可以通行整个亚洲地区,这是很了不起的成就;
所以香港电影,特别是警匪动作片,是香港电影最有优势的创作类型,特别对于大陆电影创作环境而言。
香港风格最经典的评价就是学者大卫·波德威尔提出的“皆近癫狂,皆近过火”,这种气质是香港电影独有的。
5. 近年来有很多对于港片黄金时代落幕的感慨,也看到您在影评中写到和香港警匪动作片告别的内容,想请您聊下近年来香港动作片衰落的原因,以及您怎样看待这类电影的未来?
并不是香港动作片的衰落,而是香港电影随着香港这个城市和娱乐文化中心,自然地在历史的演变中,自身地位都在发生变化,具体到香港动作电影,就是一种随波逐流的“常态”,作为一种电影类型,如果缺少了土壤和根基,很难完整移植和存活下去
所以,香港警匪动作片还会一直存在下去,只是数量和规模逐渐萎缩,也是可以理解的。
香港电影的未来,一定是和香港的未来基本同步的,至于香港的未来,这个问题过于复杂,已经超出了电影的范畴,很难几句话回答。
我看完差点被气死,觉得这电影应该叫《1个嘴欠的人引发的血案》,或者叫《千万别和嘴欠的人做队友,会死的》。
剧情并不复杂:
谢霆锋是1名JC,马上要升职,是一颗明日之星,他带着5个手下做事:阿标、爆珠、阿荃、阿华、公子。
一天, 富豪霍兆堂被人绑架,谢的领导司徒杰为了舔霍,要求必须在天亮前把霍救回来。
谢抓了绑匪可乐,要求其说出霍被绑到哪里。可乐不说。
司徒杰向谢施压,口头承诺:“你用任何方法都可以,别怕!出了事我绝对保你们!”
于是谢用暴力威胁可乐,成功让可乐说出地址,救出霍。
剧情发展到此时应该是HAPPY ENDING——谢如期升职,可乐被带回J局,司徒杰舔霍成功。
结果没想到,公子不知是闲得无聊还是被成功搞膨胀了,开始骂可乐:“你喜欢被人打啊!你妈教的啊!”
这时可乐没太大反应,结果公子又说:
“你们家的基因是吧,啊?”
可乐在忍受。
公子继续:“原来下贱是遗传的啊!”
可乐已经绷不出了,公子竟然还在继续:“是不是啊!”
可乐狂怒,一跃而起,死死咬住公子的腰,任其他人怎么打都不松口,情急之下谢抄起一块木板,使劲一挥,失手把可乐打死了。
庭审时,霍冷眼旁观,司徒杰一推二五六,甄子丹说目睹谢6人打死可乐,且并未看到可乐袭J。
于是,谢6人被判入狱4年。
狱中很多都是他们抓的犯人,故5人(阿标死了,好像是自杀)遭到非人的虐待和折磨——每个人脸上都有数道疤,公子右半边脸全都有疤痕,公子XING无能,谢留下心理阴影。
4年后,5人出狱,对甄、司徒杰、霍展开疯狂报复。在此过程中,8位无辜JC牺牲。
JC牺牲是5人刻意而为,但有9个人的死原本可以避免:谢团队6人、姚SIR、可乐、邦妮。
01
如果公子不嘴欠,可乐就不会咬他,6人不会失手打死可乐,所有人不必入狱,阿标不会死,更没有后面的疯狂报复以及无辜JC的牺牲。
真是令人扼腕叹息。
所以,公子是罪魁祸首。
事实上,公子不仅仅是招1次祸,他还招来第2次、第3次……
☆
出狱后,5人开始从事非法活动。
有一次,他们为夺取毒品,杀了一个毒枭王焜。由于赶来的JC被他们杀光了,故没人知道是他们干的。
结果公子把这一切暴露了。
怎么暴露的呢?
王死时,手上戴了一块100多万的表,公子把表偷走,戴手上,跑到夜总会请客炫富。
还把这块表送给了女友邦妮。
和女友同床共枕时,发现女友手机上有跟其他男人的亲密合影。
公子气得要死,质问女友在干什么?!
女友骂他是基佬,XING无能,骂他人不人鬼不鬼(他右半边脸上有痕)。
公子盛怒之下,把女友掐死了。然后把女友的尸体和手表装到行李箱里,运到河边,扔下去了。
于是JC根据酒店监控发现了公子,再根据手表这一线索,认定谢6人是杀害王焜的凶手。
02
公子掐死女友其实很符合嘴欠人的性格。嘴欠的人自控力差。
而女友句句戳中他的痛处:基佬、XING无能、不人不鬼。
多说一句:这个女友脑子是真的不够用。
但如果公子有足够的情绪控制能力,就不会杀死女友。
也正因为自控力差,杀死王焜后,谢特意叮嘱大家:这段时间低调生活,要老老实实呆在家里,该上班的上班,该陪女儿的陪女儿。没必要别出去。
大家都照做了,唯独公子跑到夜总会大张旗鼓地喝酒、请客、炫富,又跑去酒店开房。
至于为什么把昂贵的手表和女友尸体一起丢到河里,我估计是因为女友说过喜欢这块表,可能是不希望以后一见这表就想到女友,所以干脆把这表也一起扔掉。眼不见心不烦。
☆
我推测公子应该在女友身上花了不少钱。
公子在团队中负责管理对讲机,杀王焜的行动中,对讲机听不清。
行动结束后,谢当着所有人的面大骂公子。
大概率是公子从团队经费中偷拿一部分给女友花了。可见出手阔绰,那钱留住女友是他一贯的风格,所以女友一说自己喜欢这块表,他就立刻把表送给女友。
03
公子杀完女友后,应第一时间通知谢4人,因为尸体泡肿后会浮上来,迟早被人发现。
他没有。
他自己暴露以后,应该第一时间通知队友,结果他也没有。
最终导致队友阿华被JC抓走。阿华在跳车前问公子:
为什么会有JC在跟着我们?你又干了什么好事?
注意这个“又”。
说明公子一直在干好事,说明公子一直以来的作风就是只顾自己,不管队友死活,没有一丝一毫的自省精神。
换作正常人,因为自己嘴欠,导致所有人因误杀可乐入狱。肯定早就悔得场子都青了,在队友面前头都抬不起来。余生努力弥补自己的错误,行动时勇猛冲锋陷阵,拼命为队友挡刀。
结果公子可好,竟然一点内疚感都没有。
(估计公子这块绰号就是这么来的)
……
我见过猪队友,头一次见这么自私自利到冷血的猪队友。谁跟他做队友谁倒八辈子血霉。
明白了这一点,我们就能理解谢的做法——团队被暴露后,谢非常果断地杀了公子,并在公子尸体上装了一封信,让他为一切罪行背锅。
不是谢狠毒,是公子一而再、再而三地坑团队,理应受到惩罚。
04
一个人嘴欠,表面上看是嘴的毛病,实际上是不自律、自我管控能力差、短视的外显。
我称他们为“未进化完全的人”,我认为他们是比正常人低一等的人。虽然外表看起来跟人很像。
05
如果一个人的嘴欠只出现于个人生活,后果仅需自己承担;
但万一此人出现在团队中,整个团队都倒霉,都需为他擦屁股+背锅。
我之前做乙方时,经常参与投标。每次投标前,需要准备一份方案,投标时讲给甲方听。
这份方案一般由我和同事A一起完成。
有一次,我俩熬了整整2周,写出一份报告,跟着领导去一个首字头的开发商投标。
提报结束以后,甲方对其中一个数据提出质疑。其实提报过程中甲方出现质疑很正常,当场解释一下或者会下思考后解释一下都行。
结果A可能是熬夜熬久了,心浮气躁,解释数据时情绪比较激动,解释完还说了一番话。大意是甲方不懂这块的市场,不专业之类的。
领导赶紧制止了他,但当时气氛已变得特别尴尬。
后来该业务我们总部通过努力拿到了,但甲方不希望给我们部门做,总部最后把业务给了其他部门。
基于此,这个投标成功的奖金我没拿到,之前2周算是白熬了。事实上我早已计划好奖金到手买个包的,包我都看好了。
NND,真是无语问苍天。
从那时我就发誓:
以后我绝不跟情绪控制能力差的人做队友,绝不跟管不住自己嘴巴的人做队友。因为这种人会坑死我,会让我无数努力付诸东流。
06
总结一下:
1、骂人可以,就事论事,别牵涉其他东西;
2、实在要骂人,骂本人,别骂人家父母(夫妻吵架同理);
3、如果你知道某人的痛处,吵架时别戳着人家痛处来(夫妻吵架同理);
☆
嘴欠不是病,病起来要人命。
第一次发现这种人后,我们必须与这种人保持合理距离。
做普通同事、熟人没有问题,平日里打个招呼、嘻嘻哈哈也没问题;
但团队合作、长期合作、重要合作时,千万不要跟这种人做队友;
也不要跟这种人单独喝酒,因为他们很可能在喝醉后整出个烂摊子,把你也牵涉进去。
命运无知无觉,变幻无常,不测与凶险通常只是一刹那。
不要等祸事出现后再追悔莫及,更不要等覆水难收后再悔不当初。
切记切记。
·End·
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港片黄金时期,出了不少经典警匪片,《英雄本色》《纵横四海》《无间道》等等,每一部都产出了大量名场面和经典台词,成为无数观众心目中警匪片标杆式的存在。
这么多警匪片,也贡献了不少经典反派角色,比如《无间道2》里吴镇宇饰演的倪永孝,虽然是反派,但吴镇宇凭借克制隐忍加上一贯「神经质」的高超演技,把倪永孝这个反派演出了让观众揪心的效果。吴镇宇赋予这个反派莫大的悲剧性,使得观众对他恨不起来。
是的,一个出彩的反派角色,其身上必然带着能让观众与之共情的悲剧性,比如暑期档的热门港片——《怒火·重案》。
《怒火·重案》香港著名导演陈木胜的遗作,甄子丹、谢霆锋领衔主演,当中还有不少港片的老面孔——吕良伟、谭耀文、黄德斌。
全员港星,加上老牌警匪片导演,这样原汁原味的港片,可以说是看一部少一部了。
近年来执着于「煮饭仔」的谢霆锋,已经多年不拍香港警匪动作片。
如大家所知,这几年谢霆锋一心囿于厨房与爱,自制美食节目《锋味》,钻研厨艺,热衷于请亲朋好友上节目吃饭谈心。看着帅哥买菜做饭聊天吃饭,自然养眼轻松,可是,这样一个正值壮年、样貌演技皆出色的艺人,不再演戏,总让观众觉得有点可惜。毕竟,能够撑得起排面的香港艺人都正慢慢老去。
似乎是听到了群众的呼声,谢霆锋终于在这个暑期档为大家带来了《怒火·重案》——他擅长的警匪动作片。看着时隔多年再演动作戏的谢霆锋,帅气依旧,甚至增添了许多成熟男人的魅力,粉丝心情激动,大喊:「是我熟悉的霆锋!」
《怒火·重案》的底色是凌厉的。
谢霆锋在电影里饰演含冤入狱的警队之星邱刚敖,出狱后他为了复仇,摇身一变成为心狠手辣的悍匪,与甄子丹饰演的警察张崇邦斗智斗勇……
甄子丹的角色是一个里里外外都很正直的英雄式人物,家庭和睦、事业出色,是好老公也是好警察,几乎无可挑剔,但也少了几分挖掘的空间。
相比之下,谢霆锋饰演的反派更具玩味空间。
众所周知,电影史上很多经典桥段都是由反派角色创造的:《沉默的羔羊》里的汉尼拔、《蝙蝠侠之黑暗骑士》里的小丑,以及后来小丑一跃成为主角的同名大热电影《小丑》。
自小被父母虐待的小丑,患上了严重的精神疾病。他最大的理想是为世人带去欢乐,把所有痛苦自己默默咽下。然而就是这样一个怀有美好心愿的小丑,却遭受到了全世界无情的嘲笑和忽视。最终他堕入深渊,并以自毁性的犯罪把周遭的一切一起拉入泥潭……
在《怒火·重案》里,反派邱刚敖身上就带有这种「小丑式」的强烈悲剧色彩,甚至他脸上的疤痕,也有向小丑致敬的意味。
如果没有发生那件「错事」,邱刚敖的人生可以一片光明。曾经他也是怀有「警恶惩奸、消灭罪犯」理想的警队明日之星,戴着一副黑框眼镜,留着干净清爽的发型,衬衫熨得一丝不苟,是前途无量的潜力股。
可是,后来邱刚敖因为失手打死罪犯而坐牢,更令人难过的是,在法庭上指正他的,正是他的好兄弟张崇邦……
自此,他们的人生,成了两条反向平行线,一个光明磊落,一个万劫不复……
当我们在影片里看到邱刚敖出狱后的样子,完全可以想象出他在狱中受到了多少折磨。可以想见,一个抓了无数犯罪分子的警察,一旦入了牢狱,就会成为无数犯人的眼中钉、肉中刺……
一道刻在脸上的伤疤,一头野性的卷发,一身方便匿藏的黑衣,是邱刚敖出狱后的形象,与当警察时的他截然不同。而此时他的心里也充满了仇恨,整个人完全黑化。
这个形象与一身正气的张崇邦形成了镜像对比,昨日的兄弟,变成今日的仇敌。
小丑在黑化之前,也曾努力积极阳光,他为了讨好观众,不顾自身的疾病与痛苦,努力扮演丑角逗乐大家。可无论他再怎样发奋图强,世人从来不曾接纳他分毫,是一次次的「冷眼与嘲笑」使得小丑一步步踏入罪恶的轮回。
邱刚敖何尝不是如此?
一次意外的错误,让他的人生从此一落千丈。如果他那天没有那么拼命地抓不罪犯,如果张崇邦在法庭上能念及一下兄弟情谊,如果大家对于他可以再多一些理解与包容,他的人生会不会就此不同?
这个角色,也让人想起陈木胜导演作品中的另一位反派——《新警察故事》里的阿祖。
阿祖是一个从小在父亲的虐待下长大的孩子。因为父亲是总警司,所以长大后的阿祖痛恨所有警察,并制造了一起针对警察的重大犯罪事件。
吴彦祖把该角色的阴翳凶狠刻画入骨,犯罪时,他面具之下的眼神,冷硬犀利,誓要把所受过的苦难加倍奉还。
同样的阴翳,也出现在了《怒火·重案》的邱刚敖身上。谢霆锋把阿敖身上的残暴也刻画得很好,杀前同事时不带一丝怜悯、犯罪搏杀时不留任何后路……
演反派比演好人更难。反派身上自带讨人厌的初始设定,想让观众喜欢,很难。但谢霆锋把邱刚敖这个人物的尺度把握得刚刚好,即使头发脏乱、笑容邪魅,也丝毫没有油腻的感觉,他复仇时透露出来的「人挡杀人,佛挡杀佛」的气势,甚至令人着迷。
一个出色的反派,可以做到让人又爱又恨。谢霆锋做到了。我们在为他犯下的罪恶寒心的同时,也为发生在他身上的悲剧难过。他的命本不该如此。
善与恶、光明与黑暗,有时候只是一念之差,甚至只是不同机遇所造成的不同后果。 正如影片里那句台词:「这个世界不只是有黑与白,还有很多灰色地带。」
这句话让人联想到如今社交网络上两极分化的舆论,很多网友常常给新闻当事人贴标签——他不是好人、就是坏人。捧一个人可以捧到神坛上,踩一个人恨不得将他挫骨扬灰。但他们忽略了人性的灰度、人心的复杂。
大多数时候,人在很多事情上,无法做到绝对的善良、绝对的公正。世界上有70分的好人,但绝不可能有100分的圣人。同样的,再恶的恶人,内心也必然有过几分柔软,有过善良的闪念。正如小丑在彻底坠入黑暗时,也曾渴望过为世人制造笑声。
阿敖也是。他在彻底黑化之前,曾经是一名好警察。
《怒火·重案》的好,就在于没有设立绝对的善恶观念,它不负责输出政治正确的价值观,而是把判断标准交给观众,每个人看完之后,心中都会有自己的答案。
你可以选择相信阿敖心中未曾泯灭的火光,也可以选择站在始终正义的张崇邦这一边。但至少,在阿敖身上,我们看到了一个完整的、立体的、具有复杂心理的深刻反派。他有很多缺点,但这并不影响观众与他共情。
如果每一部电影都能对反派有如此深入的描写,那么舆论环境对人性的理解或许会更加开放包容。
不是每个反派一生下来就十恶不赦,阿敖在最后决战倒下那一刻,眼神凄楚地反问张崇邦:「如果那天是你去抓那个疑犯,我们两个的命运,会不会反过来?」这一瞬间,观众的内心仿佛被抽打了一下,隐隐作痛。
本文首发于公众号:不散(busan-movie)
纵观网上评论,由谢霆锋饰演的黑帮老大邱刚敖成了观众讨论的热点,而甄子丹饰演的主角阿邦警官反而显得存在感不足。究竟是什么原因造成反派比主角人气更高呢?本文将围绕这点进行探讨。
许多影视作品中的高人气反派,他们都有一个相同特点,那就是命运悲惨。
无论《蝙蝠侠》里的小丑,《火影忍者》里的长门,还是《怒火重案》里的邱刚敖,他们悲惨的经历总能引发观众的同情。
需要注意的是,悲惨经历仅仅只是一个基本工具,而非成为高人气的关键。否则新闻上回回出现悲剧,就不会有那么多网友说“这人活该,不值得同情”了。
网友口中所谓“活该”的人,其实很多时候都是无辜的受害者。他们遵纪守法,老实本分,却被坏人捉弄。尊奉“受害者有罪论”的网友则以一句“可怜之人必有可恨之处”给他们千疮百孔的心上再扎一刀。譬如大名鼎鼎的岳飞,过去一直都是为人敬仰的民族英雄,近年来反倒有不少网友讽刺说“这人愚忠,活该,不值得同情”。
反之,倘若这个受害者黑化了,反而会得到更多的支持。
譬如《偷自行车的人》,主角原是老实本分的一个人,当他走投无路之时,也学着坏人的样去偷窃他人的自行车。这种行为自然是不正确的,但观众看到这儿反而能够体谅他,同情他,甚至还希望他能够成功脱逃。
尽管这种想法肯定不对,但我们也能从中得出一个规律:塑造一个反派时,想要让他获得支持,光卖惨是不够的,更重要的是要让观众对他产生共鸣。悲惨是一个必要条件,共鸣则是一个充分条件。而产生共鸣的关键就在于该角色选择正常而不是选择正确。
所谓正常,那是指人的自然反应,人的本我心态。
《怒火重案》里的刚敖受到不公正的待遇,心怀怒火,犯下重案。他有仇恨是正常的,他想复仇是人的本能反应。因而在心态上能够引起观众共鸣。
而所谓正确,往往是指其行为是否符合社会层面的某一项标准。如道德标准,法律标准。
刚敖为报私仇,不惜以非法手段烧杀抢掠,残害无辜。这既不合乎道德标准,也不合乎法律标准,因而这又是一种不正确的行为。
一个不正确的行为使他成为了反派,而一个正常的行为又使他获得了共鸣。
我们不乏看到有人因停车位被他人的车辆阻挡,愤怒之下毁坏对方车辆的新闻。无论从道德角度还是法律角度,这种行为都是不正确的,但它又恰恰又符合许多人的情绪本能。因此,在这类新闻的评论区里,多半都是对肇事者表示称赞,受害者反而受到嘲骂。
当一个行为既正常又不正确时,这个反派将会像武侠小说里乱练神功的角色一样,在另类反常的搭配中对观众产生奇妙的吸引力。
当一个反派与观众达成共鸣后,他的行为也就会获得观众的体谅甚至支持。
然而,这还不足以支撑他获得诸多的粉丝。想要扩增他的粉丝列表,那便需要满足第二项充分条件——能力。
举个例子,《三国演义》当中曹操和董卓都是典型的利己主义者,两人都曾挟天子以令诸侯,有着许多相似之处。但为何,曹操在读者圈中拥有极高人气,而董卓所收获的只有清一色的嘲讽?
一个很重要的点就在于二者的能力。
曹操勇敢董卓怂,曹操机智董卓笨。个人能力上的长处将使该角色获得观众们的欣赏。
此外,曹操虽然貌不惊人,但相比于脑满肠肥的董卓,他的形象气质又会显得高出一筹。
《怒火重案》中的刚敖便是如此。刚敖刑警出身,后又混迹黑道,他身手矫健,头脑灵活,再加上演员谢霆锋英俊帅气的面庞,使得这个角色能够深深地受到观众喜爱。
长得帅,本领强,这些会引发观众的憧憬;一定程度的利己主义又会引起观众共鸣,实现了这些条件,那么该反派便已具备一定的人气保障。
然而利己主义不可过度,即便不是光明磊落的英雄,也得遵守一个原则:盗亦有道。
还是以《三国演义》为例,有一个人器宇轩昂,武艺卓绝,他和曹操一样宁可负尽天下人,也不教天下人负他。然而他的口碑与曹操大相径庭,观众们对他无不破口大骂。这个人就是吕布。
曹操负尽天下人的说法多少有些夸张的成分在,他毕竟对安邦治国做出一定贡献,也提拔过不少人才。而吕布朝秦暮楚,忠孝仁义一样不占,过度的损人利己就会使得自己的行为失了道。
失道,则寡助矣。
反派身上的本我主义固然能引起观众共鸣,但这并不意味着观众身上没有追求善良、道德、秩序的超我精神。如果一个角色贪财好色、见利忘义,浑身上下找不出一丁点儿精神品质,那这样的角色也不可能成为高人气反派。
《X战警》中的万磁王是反派,但他为维护变种人的权益而奋斗多年,这就是他的道;《喜羊羊与灰太狼》中的反派灰太狼爱护老婆,关心孩子,为了家庭任劳任怨,这也是他的道。
刚敖的道是什么呢?看这部影片的时候,我总想到《血色浪漫》,刚敖这个角色像极了宁伟。
宁伟曾经是个军人,刚敖曾经是个警察。宁伟为了帮助妇女而踢伤家暴男,刚敖为了解救人质而误杀歹徒。宁伟最终被部队开除,刚敖也锒铛入狱。
离开了各自的单位,二人纷纷坠入黑道,从此变得心狠手辣。
然而二者的区别在于,宁伟在黑化之后,始终保留着内心的一份正义感。他虽杀人如麻,违法乱纪,但死在他枪下的都是十恶不赦的歹人。对于带他入行的大哥钟跃民,宁伟自始至终都对他敬爱有加。
而刚敖的道则是为了生存,为了对抗不公,他会不择手段,一路黑到底。哪怕面对曾经的良师诤友阿邦,他也丝毫不念情分。这种“道”也不失为一种另类的执着,但绝不是正能量的。
经过对比,我们不难发现《怒火重案》的反派虽使观众留下深刻印象,但其一切行为都只局限在利己上。倘若他在黑化的过程中能够照顾兄弟,能够讲究道义,能够恩怨分明而不牵连无辜,这个角色将会比现在更有高度。《西游记后传》中的无天佛祖就是这样一个典例。
《怒火重案》上映后,邱刚敖这一角色获得了极高的热度。网上不乏有希望刚敖担任主角的呼声。
确实,主角阿邦在片中正直善良,四平八稳,是个非常脸谱化的人物。他人很好,在生活当中我们很需要这样的好人,但就艺术角度而言阿邦缺乏了独特的个性。相比之下,刚敖的人设、作用都更契合《怒火重案》这一标题,整个电影都是以他为核心展开的。若是以刚敖为主角,从他的视角讲述故事,相信影片会比现在更加精彩。
那么,为什么要选择脸谱化的阿邦做主角呢?这便令我想到2016年上映,并在次年拿到奥斯卡最佳动画长片奖的电影《疯狂动物城》。
该片立项之初,导演原本希望由狐狸担任主角。可随后想到,狐狸身世凄苦,受尽歧视,如果以他为主角,不光影片的基调会变得很黑暗,就连动物城都会显得很讨厌,难以让观众喜欢。
于是便修改剧本,由活泼可爱、生活幸福的兔子小姐担任主角,通过她的视角讲述电影,基调顿时显得明亮许多,动物城的形象也显得更为可爱了。
《怒火重案》对角色的安排也是同理。
从上世纪到现在,香港警匪片的数量早已汗牛充栋。其中不乏《喋血双雄》《纵横四海》等犯罪分子为主角的影片,它们都成为后世的经典佳作。
而近年来,许多警匪片都走上了遵纪守法的道路,不再像当年那样讲述犯罪分子之间的兄弟情义。无论《扫毒》《反贪风暴》《拆弹专家》还是《追虎擒龙》,随着时代的发展,越来越多的港片都“弃暗投明”,走上正途。
近年来是主旋律电影开始吃香的年代,《我和我的祖国》《八佰》《革命者》等又红又专的题材开始风靡市场。即便是爆米花电影,也愈发往正能量上转型。
《怒火重案》自然也要顺应时代的洪流。影片虽刻画了反派的苦衷,刻画出他不服输,勇于向社会不公作斗争的品质,但并不把他当做英雄来塑造。反派的一切行为都源于泄私愤、求私欲,不惜滥杀无辜,没有一丝半点正义。
相比之下,作为主角的阿邦虽然沉稳无趣,但他忠厚朴实,心地善良,不为私利违背公德,有一种舍己为人、舍生取义的烈士精神存在,拥有这样精神的人作为主角,就使影片形象更为光明,所散发出的正能量也就更大。
无论美国的西部片还是日本的特摄片,曾经红极一时的类型总归会迎来它的低谷。港片自然也逃不脱时代的规律。
尽管中国香港的警匪片产量不似当年这般火爆,然而在老中青三代观众里,仍不失对该类型情怀。无论去年的《拆弹专家2》还是前年的《扫毒2》,其票房几乎都比前作高出10个亿。
《怒火重案》既是著名港片导演陈木胜的遗作,亦是其集大成之作。片中充斥着警匪、格斗、枪战、兄弟情等港片迷喜爱的大量元素,港片当中经典的成分都在中得以致敬。
港片电影人里依旧还有许多人才存在,港片市场也不乏热心的观众,近年来一些港片在口碑、票房上也都获得了市场的认可。港片也许不能雄霸市场,然而满足影迷的同时做到自给自足并不算太大问题。
港片还将继续,它的火种自有后来人薪火相传。
谢霆锋的演技离满分越来越近,烧菜没耽误他对演戏的投入
甄子丹的道貌岸然衬托了谢霆锋的选择的合理性
所谓正义,为自己心中的道义去做去拼
有仇报仇,有恩报恩
为了志同道合的伙伴,更为了自己心中的正义
不敢以谢霆锋视角拍摄全片,是本片最大的悲哀,假使本片可以以阿傲的视角拍摄,本片想表达的观点才能让观影人有直观的认识——正邪,不是选择决定的,是偶然的境遇决定的
谢霆锋不是不能死,影片想表达却又不敢表达,躲在甄子丹的拳头下,隐晦的告诉人们,该如何去坚持自己那一份世界观
最后谢霆锋站在钢琴上很难不联想到joker,然后往后一倒,疯批死在了圣母怀里,太绝了
全程肾上腺素狂飙的标准双雄片,同时又有着类似拆弹专家2的反思。谢霆锋的表演真的太惊艳了,从回忆中的开朗帅气,到被背叛时的委屈疑惑,再到当悍匪时的心狠手辣,完美塑造了一个邪魅狷狂堪比新警察故事中的吴彦祖的角色。这就是不仅人帅老天爷还赏饭吃吗?
其实,这只是一次标准陈木胜动作片的正常发挥。不过,即便是这样程度的港式时装动作片,在当下,可能也越来越少了,倒让人有些伤感了。
说实话,敖哥有仇必报的性格还是令人称道的。邦主有点双标了,面对聆讯大谈感情和理想,就是不谈自己是违规;面对上司和土豪拉拢,说他们腐败要被查,那么法庭作证时那个警察高官难道就不是人渣,你那个时候就要讲事实了?
谢霆锋铁血疯批这不顶?
近年最猛港片,陈木胜导演最后一部电影交出了一份满意的答卷,最后二十分钟的大战没有一丝拖泥带水,看的很爽,许久没在大银幕出现的谢霆锋也为港片带来难得的演员新鲜感,电影也抛出一个问题,如果是我们自己去捉可乐,你是会听从上级命令,还是会坚持自己呢?力荐本片
陈木胜导演遗作。陈木胜于2020年8月23日因鼻咽癌逝世,终年58岁。警匪动作片是香港电影的“主旋律”,也是香港电影金像奖最佳电影、最佳导演的主要类型,可以说是香港独有的。动作很精彩,看着爽就对了。
以前看甄子丹打架好爽,现在看甄子丹打架好疼;以前看谢霆锋好帅,现在看谢霆锋好狠~
俗套的港产动作片,且看且珍惜。尬点多到要掘出维多利亚港。但是,谢霆锋不惧岁月的少年气质真是港男的典型。他最后身上纷飞的激光瞄点如童年的流萤,伴随对邦主的诘问,胸前铁树绽放血花,这个殒命方式可以记载最美死亡top3行列。谢霆锋,千万不要变油腻啊!
《怒火》很可能是硬桥硬马的香 港动作大片的落幕之作。陈木胜在动作场面的构建上的确有一手,并吸收了甄子丹的动作设计风格。追车戏很亮眼,尤其是跳车救娃,是对《宝贝计划》的升级。更喜欢那些拳拳到肉的打斗戏,终极对决仿效《杀破狼》;甄子丹勇闯贼窝对标《导火线》,竖直式的场面调度非常过瘾。最后街头混战有些贪大,所以有些杂乱。人物和人物关系非常丰富,有很大的解读空间。谢霆锋的疯魔悍匪形象塑造得非常成功,阴邪、愤怒、癫狂、爆裂、悲壮感,全都有了。他就像一把刀子,重重插进了腐败的官 僚主义之中。
我不行了,谢霆锋太帅了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!!!
看得很累,到最后一度失去耐心,最重要的在于,感觉谢霆锋那个角色完全立不住,也很难与他产生联结,这和《拆弹2》里刘德华的形象不一样,另外谢的浮夸表演也吃不下。本来应该互相制衡的两个人,到最后感觉甄子丹没有托住谢,然后谢自己也演飘了。记忆里的香港电影是“尽皆过火,尽皆癫狂”,不是“尽皆神经”……看完了感觉很难留下啥记忆点,也不想去考虑什么隐喻的部分了,就连痛感到最后都麻了。陈导rip,片子两星半。
我就琢磨这片怎么过审的,这剧情渲染的我一直站坏人这一边。
虽说和《拆弹2》撞梗有些尴尬,但比起爆破大场面还是硬打硬的肉搏戏来的更爽。
有情绪,有表达。但还是能感受到甄子丹老了,有些打不动了。
双雄、追车、枪战,老匠人仍在一板一眼地召唤港产动作片的传统荣光,看到最后特意设置在教堂的肉搏戏,双方都拿出久违的相互撕咬的狠劲来了。但硬件的合格映照出的是软件的薄弱:叙事结构的飘忽提前把悬念揭晓,文本的空洞也人物的疯癫感站不住脚;尤其在和《拆弹专家2》核心创意相撞的情况下,衬出邱礼涛才是懂得隐秘捕捉时代情绪的大师。看的时候脑海里不断回旋着那个提给杜琪峰的问题:“19年以后,警匪片何去何从?”无论如何,陈木胜的突然离开,也让谢霆锋的倒下,意外染上了时代落幕的意味。
节奏很紧凑,初看可到四星,热血褪却顿减一星。主角道德标榜圣人,面对前两次选择,拒绝上司安排的和解以及当庭的指正都选择了道德清正(但若是我,大概都会睁只眼闭只眼,一则就算不和解坚持原则依然不会对结果造成影响还连累了队友,而且一个人的决策大概率会影响结局;二则虽然阿锋确实触碰了底线,但事出有因毕竟可以选择性的看不见),第三次面对自家老婆却放弃了原则,面对责问却说你们也会做这样的选择。可见他的行为也是分亲疏的,那之前两次的圣人行为就变的自相矛盾,所以为了成就圣人而正义,又为了体现真情而突破原则,过于脸谱的人物行为本身标准就是混乱,何谈其他。每个人的行为也都缺乏后手和延续,仿佛都是一时意气,观影时节奏紧张尚不觉得,看完后就索然起来。不得不感慨无间道果然是警匪片无法超越的巅峰。
既不怒火也不重案,等到要打的时候已经累了困了不行了,也就看看霆锋耍帅了,老套得不能再老套,发现挺多眼熟的老男港星还是选择了拉皮,绷得一个紧,何必呢,还是化妆师的祸?2D良心粤语版遗作加一星吧。
谢霆锋真不愧是厨师,最后动手前还换了一身饭店的衣服
你說你幹嘛咬人家,不咬不就沒事了