过昭关

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《过昭关》没有落入“你不知道我会在第几分钟出片名”的青年导演怪圈魔咒，恰相反，它的结尾方式，却是出乎我的意料。

我说的，并不是“献给我的爷爷”，回忆儿时点点滴滴，乡土情。为数不少的导演，都会在第一部电影，拿家族经历和自传色彩下酒。

出完导演作品字幕，《过昭关》的结尾，加上了一段电话铃声响，惊醒一个生死未卜的悬念。霍猛在这里跟观众开了个玩笑：正如大雪纷飞的村子，大概是全片电影摄影感最强烈的时刻。高清电视电影的泛土黄，杂乱无章的村庄未完成建设，画面上就能感受到的三门峡空气污染，全部被白色的雪掩盖。那仿佛是在说，导演的真心话，乃至“蠢蠢欲动”，都在这条精心打造的尾巴。

这段收尾，说明了《过昭关》的情感核心，并不是祖孙情，而是昔日反右之痛——那一关，大过生死，不能忘。这也只是我个人的猜测，并不会影响多数人或宣传口径，把它联系及北野武的《菊次郎的夏天》之类。

我是坚定认为，它是一出除草机上路的《史崔特先生的故事》，乃至于赫尔佐格祈求友人安康、说出发就走的冰雪纪行。大卫林奇不想告诉观众，兄弟俩有什么罅隙，以至于不可开交。霍猛却一再用哑巴老人的形象，借老爷子之口，诉说昔日之殇。

只有这段被遗忘、被冷藏的历史伤痛，才能解释影评人对它的激赞叫好，暗地里的“居心叵测”。《过昭关》两次讲故事，一次是林间戏台子，导演亲自上阵的戏码。一次是饥荒饿肚子时代，乡人的刚烈决绝。但两次搬演，都不比老人亲自开口反右的命运大劫，不失为胆大的历史直言。

在影调上，《过昭关》显然更接近李睿珺和杨瑾的北方电影，至于故事梗概，会类同《八月》，或发生在江南的《西小河的夏天》。然而观影过程中，我所联想的，是大陆二胎背景和八零后童年暑假的《冬冬的假期》。自不必说，还有《童年往事》中，祖母带阿孝走上通往梅江桥，回大陆的路。行程有果路无终，父辈祖辈的肉体消亡，预示了台湾与大陆的精神切割。那条路，对于年轻这代人，已是无望不可能。

《过昭关》的路，通往历史，锁定反右（就如结尾方式）。导演不惜现身，给你黑色水笔圈重点。你会发现，无论是在结尾，还是病房探望，小朋友的旁观视角和道德教化都突然被舍弃。即便他可能无法理解，却也还是被父亲拽走，而这名连接老与少的中年人，对乡村生活和自己老子的想法，都表现得毫不在意。

在医院病房和窗口，充当传话人的，是另外一个看上去状态较好的大叔，而他也是个病人。小朋友的缺席不在场，流连于钓鱼风车的童年情调，自然没什么大错，但无心之笔，种瓜得瓜，似乎也说明了那条路和那些历史记忆的岌岌可危。

孙子尿坟头，坟头一铲一铲地添新土，构成《过昭关》全片骨架的，是人生一关又一关的死，死后又成鬼。不给小辈添麻烦，颇有浪漫文艺情调的爷爷，是一个理想中的好爷爷，而不是真实的爷爷。尤为浪漫笔触的，是那个不想开口说话的哑巴爷爷，居然用字幕卡的形式，说出了王家卫台词般的“千里之路”，“不比当年”（大意）。

老爷爷几乎没有上一代人的缺点。连他在车上呢喃认错，说从小儿子打太多了，自己做得不对，说的是真实的缺点，却也完全不像当代中国老人。路上能唱过昭关，讲得一手故事，他实在活得太明白，愿意帮助任何人。哪怕知道是骗局，也在所不惜。

只有设置这么一个理想化的人物，《过昭关》才能敲叩历史的门。

电影在不同段落之间，安插了钓鱼、风车、蜂蜜、泡泡糖之类的精心细节，坚信人的善良，悲欢的感受是可以传递相通的。然而，河边几百万生意，年轻人你且听我讲道理——近乎直白的刻意教化，似乎大大压缩了解读电影的缓冲空间。一味的温柔相待，数不尽的老人之言，是否真能化解历史伤痕，填满乡村空心，那真该是一个大大的问号。

打了个问号❓

而你记住的，只是那个落寞的背影。

亲人之间的缘分与离别，更是世间不可承受之轻。

这部电影我没想到这么好，并且是看过之后越回味越有味道的那种好。

老龄化问题又加剧了，刚刚三孩都来了，电影开头也是为了二孩的生产把大孩寄在爷爷家中。

被忽视的，是什么呢？大孩子，孤寡老人，孩子需要陪伴，讨厌许诺了而不兑现，“和我爸爸一样！”；老人留守，没有要求。因为那段历史，经历和环境，亦可以影响或改变人的一生。

在资料馆坐着看这部电影的感觉非常舒适，跟着爷爷骑电动三轮带着孙子一同向三门峡进发，沿路最美的风景都是遇到的人，也带给了孙子很多的成长。如果不在路上，又怎么能看到。爷爷也完成了去看老战友的夙愿。人生，总是有遗憾的，只是在短暂的一生中，如何让自己尽可能去多做些让自己快乐的事情吧。生命，就在体验，和其中的，酸甜苦辣。

影片形式真好，乡村公路片，男主人公是个老爷爷，被边缘化的人，在儿子气汹汹地寻人找来时，爷爷也像做错事的孩子，被孩子领回家的，孩子。

每一代，每一代。如果没有生育和繁衍，如何跟上变幻与更新。时间推着人在走，总会有被落下的那一个。新与旧，聚与别，何去何从，很难两全，人生就是不断行走不断错过不断回忆不断失去的过程。

在养蜂的大爷家里，皓月当空，大爷的传声笔抵着声带，发出电子般的声音，让观众拥有差异和好玩的别样感受，却是第一次见到这个。大爷说，58年的时候，父母饿死了，把饭都留给我了，我在乡下养蜂，村里连个说话的人都没有，跟孩子也过不到一块去，我要是死在城里头怎么办啊。我就留在这，是守着这老坟啊。我们不屑，我们张扬，我们奇异，我们离经叛道，但我们听到这话，还是为传统观念的坚守，这一种在匆促社会中亦是异样的不变与传承感动，感动这个词语不恰当，更多是一种对生命的喟叹，人生如梦啊。

过昭关，“关关难过关关过”，“我们就剩这最后一关了”，“哈哈哈哈”。

你要是问我

豫东和豫西的方言有什么区别？

——只需要穿过广袤的平原和农田

望向远处三门峡的群山

1.片名

——这个电影可以起出无数个片名

《海蒂和爷爷》：《宁宁和爷爷》

祖孙直接的亲情故事

《罗马》：《河南》

著影立传，自我表达

《地久天长》：《友谊夏久冬长》

岁月，苦难，向前看

《啥是佩奇》：《啥是三门峡》

乡土社会与现代文明

《我们的父辈》

我们的父辈、祖辈的故事

……

都不如这个电影本身的名字

《过昭关》

关关难过关关过

2.真实

——简单原生态的河南农村

最真实的当地生活

（村庄、田地、公路、城市）

祖辈的墓就在自家的田里

年龄更大的按辈分喊你叔叔

墙上的标语和印刷

爷爷的房子让我想到了老家的旧屋

也是那个样子的，甚至比电影里更残破一点

讲故事的段落不禁让我想起

我的外公外婆妈妈叔伯阿姨讲述他们的故事

（大多是在饭桌上）

色调平和鲜丽，美得都有点不真实了

某种意义上，这片土地发生的故事，其实就是全中国发生的故事

3.河南方言

第一次在电影中看到正经地运用河南方言

而不是作为点缀和笑料

里面有很多很有趣的表达

很多都是我不会用或者忘掉了的

光看字幕字幕是表现不出来的

但爷爷不是职业演员

很多台词还是像端着念出来的，不太自然

不能不说是一个遗憾

但这么大的台词量确实已经很不容易了

4.公路

——走在路上，见到什么人，做了什么事

（0）电动车到摩托车

爷爷的慢哲学

（1）做生意失败心灰意冷的人

为我们揭示了哑巴的故事

人生有些事是没法控制的，在有条件的情况下努力就是了

拿罐子捕鱼很有趣

爷爷用一个很巧妙的方法拒了烟，也避免了二手烟

（2）大车司机

传统乡土社会和现代社会的直接冲突

司机是说普通话的外地人

更符合现代价值观，却被老人的古道热肠所打动

（3）养蜂人

主动选择留守山村

因为故土难离

因为有更舒心的生活

伤痛影响了他们整整一代人

但他们又能有什么办法呢，只有带着希望向前看，继续走下去

“只剩下最后一关了”

5.主题

——底色：乡土社会与苦难记忆的奇异交织

明线：

其实还是家庭、亲子关系

两对父子，爷孙

甚至严厉忙碌的父亲：

最终回到老家修房瓦

对话提及做的梦

也展示出了温情的一面

对于曾经的苦难：

都是回忆、对话中流露，没有涉及更深

这点和《地久天长》类似

两者其实有一点共性：

都展示了我们坚忍、向前看的民族性格

致敬：

给经受苦难充满伤痕

又在现代缺少足够表达渠道的一代人

提醒我们不忘记

但历史就是历史：

这部电影还展示了老人的孤独，是他无法诉说的无奈

而孩子和爷爷一起度过了一个快乐的暑假

在路上玩的很开心

见过不同的人和事也开始成长

但他对历史又了解多少？

鬼：

——了解了，就不会怕了

但怕的究竟是鬼惧，还是对历史的不知？

生死：

生者为大

老人对生者的挂念，让他从周口一路到三门峡

另两个画圈的战友，你怎么知道爷爷没去找过他们呢？

——其实周口几年前还经历过一轮“平坟”

但电影里都有摩拜了

早已经可以添新坟了

6.意向

——牙、泡泡糖、风车都很有趣：

唱戏曲前后呼应

过昭关：

关关难过关关过

伍子胥过的是人生中的重大磨难

1.人生没有过不去的坎

2.过了这关还有下关，那么多艰难困苦都过来了，往前走就是了

3.人总会面对最终的生死的

7.评价：

8.2分

难得的公路片

回忆与苦难，历史和现实

河南的朋友一定不应该错过

不是河南的朋友，也可借此机会，增加一些了解吧

霍猛导演的第二部长片《过昭关》将一段中国乡村的夏日纪事娓娓道来，在宁静致远的影像中蕴含着耐人寻味的情趣。它先后在第2届平遥国际电影展(2018)和第22届上海国际电影节(2019)上载誉而归，并得到了众多影评人的一致好评。影片采用了移步换景的公路片类型，在视听的呈现上也别具一格，由此生发出意味深长的内蕴。

一、公路类型和人生观

世界电影史上，公路电影是新德国电影代表人物维姆·维德斯的首创。在这种独特的电影样式中，“主人公的生活基本上都是在驾车旅行中度过的，通过无休无止的旅行，领略沿途的城乡景色和风土人情，记述旅途中的遭遇和见闻，使观众充分感受到社会生活的种种情调和氛围。”①

作为类型电影的公路片，往往以“在路上”作为结构线索，包含交通工具、汽车旅馆、同路人等基本构成要素，在表现“寻找”这一母题的同时，又经常涉及自由、平等、家庭等诉求。②在《过昭关》里，77岁的老人李福长带着孙子李翊宁去探望老友韩玉堂，开启了“一路向西”的旅途。③他们遇到了各式各样的人物，李福长祖孙与这些人的相遇，构成了影片作为公路电影的基本类型叙事。

李福长先后以言语劝慰了投资被骗、流露出轻生倾向的青年，并以实际行动向抛锚在山里的货车司机伸出援手。遇见青年人发生在旅途休憩的河畔，青年人失望地表示“这河里可能就没鱼”，李福长则把装有诱饵的瓶子丢到河里，并说“只要多等一会儿，慢慢会钓到鱼的。”这样一来，老人用瓶子钓鱼，就不仅仅是满足孙子心愿那么简单，而成了一种形象化隐喻。如果说，李福长语重心长的话语意在告诉年轻人：凡是都要向前看，没有过不去的关；那么，这样的情节和道具设置则像在晓喻观众：条条大道通罗马，东边不亮西边亮。小小的“钓鱼瓶”，不仅是李福长人生智慧的外化，也成了导演传达人生观的载体。

实际上，影片对李福长人生观的描绘，虽着墨不多却言近旨远。比如，第一次上路时，为了避让迎面开来的车而把三轮车开进了路边田地，他只摆摆手说“没事没事”；在无私相助交通肇事受害者家属后，他对同行的货车司机说“咱活人不能跟人家死人较劲”。凡此种种，无不体现出光风霁月、超然物外的境界。此外，几处细节也颇值得玩味：青年赠予李翊宁的泡泡糖，被后者转赠给了路边孤立无助的小男孩，这明显象征着“爱心传递”；李福长给孙子制作的小风车，则留在了货车倒车镜上，像是一种平和的心态在流转。

从剧作结构的角度来看，第三幕警察的出现阻断了祖孙二人的旅程，并削弱了“老友相见”的情感冲击力度。这看似不合常理的情节，既是类型片的内在规定，也可见导演对主题的用意。公路片通常都围绕“寻找”展开，但寻找的过程比结果更重要。从公路电影的角度分析，“寻找韩玉堂”只是由头和引子，这个过程才是关键。换句话说，它着力刻画的是李福长豁达乐观、与人为善的人生态度。在这个意义上，公路片的类型外壳和人生观的内在言说达到了由内至外的契合。

二、固定机位和生死观

在李福长向钓鱼青年讲述的故事里，大哥服毒，叔叔上吊；搭乘货车司机便车途中，遇到了死于交通事故的人；祖孙旅行途中，哑巴突然离去；影片结尾，韩玉堂病故。李福长在泛黄的合影照片上，用笔圈出一个又一个相继离开的人，这样细腻动人的笔触，使死亡显得触手可及般真切。哑巴的离世与老人儿媳妇的分娩几乎同时进行，台词“阳间添个人，阴间去个鬼”透露着对于生死轮回的质朴思考。

李福长到医院去探望老友，起初居然认错了人。当李福长离开时，也是这个被认错的人充当了他和韩玉堂之间“传话者”的角色。这个人物的设置，固然有其现实逻辑和剧作结构方面的考量。④但更进一步来看，“认错人”的情节和“传话”动作的加入，摈弃了惯常的临终哀叹和生离死别，并将其转化为一种喜剧形态的表达。在这里，对死亡的思考已经显而易见。

对生死的态度是影片涉及的另一个命题，相关场景大多都以固定长镜头呈现。比如“埋葬哑巴”一场戏，远景机位静静地记录下三人掘土覆坟的动作，李福长祖孙三人从画外空间进入，摄影机的角度和景别没有任何变化。从表层叙事来看，摄影机在此处只是充当旁观者和记录者的角色；从深层表意来看，机位设置和影像旨趣是相辅相成的——死是所有人的终极归宿，死亡的降临不会为任何人放缓脚步或做出调整。

长镜头的迷人之处就在于还原真实完整的时空，这让观众得以静下心来去体会画面的内部意味，并感悟死亡的无言力量。影片试图传达一种“笑对生命，从容自若”的生死观，这恰如静观默察的机位，淡然地应对着人间百态和世事无常。由此，固定机位和生死观实现了形式与内核的高度统一。

影片结尾，得知老友去世的李福长坐在自家门前，缓缓地点上一支烟，目视前方唱起了《过昭关》。摄影机处在低矮的“坐姿”高度，以正面平拍注视着饱经风霜的老人。固定机位、打破第四堵墙和飘雪的前景汇聚在一起，迸发出强烈的情感力量。固定机位提供了仔细观察的可能性，打破第四堵墙使主人公和观众产生了直接交流，雪花飞舞则营造出纯净空灵的氛围。亲近的人接连逝去，老人唱到：“我好比哀哀长空雁，我好比龙游在浅沙滩，我好比鱼儿吞了针线，我好比波浪中失舵的舟船。” 一切关于生的探求或死的思索，都在这一唱三叹中被看淡了。

三、间离效果和历史观

纵观全片来看，“过昭关”其实不仅是对人生的形象写照，也是对历史的感慨万千。李福长两次提到“过昭关”，第一次是和孙子谈及《过昭关》的由来，讲自己当年被打成右派，走投无路，心境类似“伍子胥过昭关”。第二次是夜宿养蜂人处，两人谈起父辈因为受饿、挨批斗致死，李福长感慨道：“咱这一辈子，也就跟过昭关是一样的，过罢昭关又过潼关，过罢潼关还有山海关、嘉峪关，关关难过也得过……”

有趣的是，配合着李福长的讲述，影片中穿插了两段极具风格的“搬演”。在向孙子解释“过昭关”时，画面上出现身着戏曲行头的人在表演“伍子胥过昭关”；他向钓鱼青年讲故事时，画面同样是有年代感的场景和人物。在这两个段落中，尽管布景、服装、化妆都尽力还原真实，但人物表演却并不是完全生活化的，而是带有某种程式化的假定和夸张；李福长的人声时而作为故事讲述者的旁白，时而作为故事主人公的对白，人物表演的口型和他的声音相照应，产生了一种“双簧”的喜剧效果。因此，这两个段落就不是简单的声画分立结构的闪回，而有了“听声音想画面”式的间离效果。

电影里运用间离效果的要义在于，以理性效果代替感性的体验，阻止观众完全入戏，令观众保持自我情绪和独立思考，进而展开一系列的分析和思辨活动。⑤以这样的形式，导演把这两个段落指向了更为深远的历史背景，即“反右派斗争”和“十年浩劫”。这些历史事件都给中国劳苦大众带来了深重灾难，但和伍子胥过昭关以后的惨烈复仇不同，李福长并未心怀怨恨或长吁短叹，他只把这些当作人生必须过的“昭关”。在李福长的认知里，“历史”只是“人生”在不同阶段的同义词。所以，他千里迢迢去探望病重老友韩玉堂，看似源于对劳改农场时期深厚情谊的难忘与怀恋，但劳改农场充其量只是背景，人与人之间的情感才是真正的动力。

为了凸显“过昭关”的意涵，导演有意使用了“零配乐”——除老人清唱《过昭关》以外，全片没有任何音乐。电影中的音乐通常可以起到渲染气氛、塑造人物、辅助叙事、深化主题等作用，音乐是实现电影整体艺术效果不可少的一部分。“此时无声胜有声”的尝试，已经给影片提出了一个高难度挑战，因为这实际上是对间离效果的彰显。但另一方面，这样的“减法”，又是对《过昭关》唱段的对比甚至强化，使观众在有限的旋律中去体会深意。

因此，“人生就像过昭关”和《芙蓉镇》里的“活下去，像牲口一样活下去”以及《活着》里的“人是为活着本身而活着”有所不同，这是大风大浪的亲历者在饱经沧桑之后悟出的真谛。从李福长的年龄推算，他应该经历过从解放战争到当下中国历史上几乎所有的大事。往者不可谏，来者犹可追，这其实是过来人的心境。经历的多了，看得多了，也就不想说了，这是那一代人的历史观。⑥

结语

除了在人生观、生死观、历史观等方面的内涵以外，《过昭关》质朴动人的表演、真实的自然音响、贯穿全片的方言，以及藏牙齿、泡泡糖、小风车等细节都很引人入胜。尽管也存在主题过于直白等问题，但整体来看，它确实为中国的公路类型、乡村影像以及儿童题材电影带来了新的可能性。这样一部纯真至善而又妙趣横生的影片，应该被更多人关注。

注释：

①黄文达主编：《外国电影史教程》，复旦大学出版社2008年版，第198页。

②参见王志兵：《公路电影的发展与深度解读》，四川师范大学2008年硕士学位论文，第6—10页。

③李福长位于河南省东部的周口市，韩玉堂则在河南省西部的三门峡市。

④参见霍猛、叶航、阳宗原：《在路上”的历史印记——<过昭关>导演霍猛访谈》，《北京电影学院学报》，2019年第6期。

⑤参见陈俊：《布莱希特“间离效果”的影视应用》，《电影文学》，2011年第3期。

⑥导演承认，哑巴养蜂人的角色是意指失语的人。参见霍猛、叶航、阳宗原：《在路上”的历史印记——<过昭关>导演霍猛访谈》，《北京电影学院学报》，2019年第6期。

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《过昭关》的阵容可以说普通到毫无亮点。

无明星，无名导，无大制作。

但在我看来，它失利的最大原因并不是这个。

而是毫无“野心”所带来的真情实感。

听起来是不是很讽刺？

一部小成本的片子尽心尽力拍出真情实感，却远不如流水线生产的电影更被人所关注。

我并不是说小众片应该拿到多高的票房，但20万.......真的太低了。

我敢说，

如果你盲挑中了这部片子，那一定会被它流动的情感所打动。

导演霍猛为本片抵押了房子，即便他从来就没把电影当成是赚钱机器。

可这当头一棒，也实在致命。

《过昭关》不是什么晦涩、难懂的片子。

给人的感觉反倒只有两个字，舒服。

什么高大上的词在它身上都不适用。

这种悠然、气定神闲式的影像，在烦躁的都市生活中显得非常难得。

影片以爷孙二人的一段公路之旅展开。

偶然的一次谈话，老爷子得知在文革时期帮助过自己的老友重病瘫痪已时日无多。

在一个雨夜，他独自坐在窗前抽烟，回忆过往。

因房屋漏雨惊扰了熟睡中的小孙子。

在与孙子的交谈中，他毅然决定跨越千里去见老友最后一面。

于是他收拾起行李，在一辆破旧的三轮摩托车上放上被子、桌子、小凳子。

带着小孙子便出发了。

全片的河南方言，

房梁上的一砖一瓦，

乡下道路的泥土与灰尘，都极具朴素的力量。

没有任何偏见的摄影，让河南乡下变得异常美丽。

而且这种美丽并没有任何刻意的成分，就像从生活中直接截取下来的一样。

西瓜田与落日的黄昏。

早晨蝉鸣，夜晚微凉。

人也会跟着影像的流动而打一个安逸的哈欠。

如果不是怕影响其他人，我甚至想在电影院伸一个舒服懒腰。

除了画面带给人的怀乡情节，故事也同样带来了静水流深式的感动。

一辈子活在乡下的老人遇到了来自城里的小孙子会发生什么？

这么说，你是不是会想起那部由罗京明主演的《孙子从美国来》?

但本片与《孙子从美国来》最大的区别便是，后者讲的其实是文化隔阂与代沟的消融。

前者则完全不是。

《过昭关》里的爷爷简直是现代人心目中的完美形象。

他什么事都亲力亲为，充满老年人的智慧却又不固执也不迂腐。

没有干瘪枯燥的说教。

总会以一句“那我来想想办法”帮助小孙子解决他的烦恼。

所以从一开始，他们之间的代沟便已经悄悄瓦解了。

直到爷孙的公路之旅展开时，你才会发现。

原来它要讲述的，是这个时代视若珍宝的善意。

饰演爷爷的杨太义值得多提一嘴。

他有着两重身份，一个是农民，另一个是农村舞台剧演员。

这是他第一次出演电影。

他没笑过场，也不知道什么是笑场。

就是淡淡的演生活中的自己。

当一个农民来演绎农民时，才是最亲切也最具有人情味的。

在我看来，他给这部电影带来的功劳丝毫不亚于导演本身。

当这部电影在平遥电影节上映时，有人请他去看一看。

毕竟这是由他主演的第一部电影。

但当时村里正农忙，77岁的杨太义也早早地就下了地。

他没有手机，电话打到村里时，他还在村头的树下晒辣椒。

如果不是有村里年轻的后生开车送他。

可能，他都没办法看一眼这部电影的样貌。

也因为他，本片出乎意料的可爱。

当小孙子在西瓜地里尿尿时，老爷子笑着说：“你尿到你老太爷的头上啦”。

当小孙子的门牙掉了时，老爷子说：“把牙齿放在瓦片下， 新牙齿长出来就会像这房瓦一样整整齐齐”。

当小孙子赌气不开心让他离远点时，他会搬个小凳子悄悄地往后挪一寸。

这些片段都让我在电影院里听到了淡淡的笑声跟轻轻吸鼻子的声音，可能也是想起自己的爷爷了吧。

对于公路电影而言，主人公往往会有一个强烈的目的驱使。

以此来完成对自己的救赎。

但本片却完全抛弃了这类电影中常见的自我救赎核心。

相反的，在这段旅程中，他却拯救了好多与他毫无关联的其他人了。

这就是难以想象的，善意的力量。

其中有一段令我始终无法忘怀。

在旅程的后半段，爷孙二人遇到了一个只能借助机器发声的养蜂人。

养蜂人说话时的电子音，就像蜜蜂飞舞时的嗡鸣。

爷孙走错了路，养蜂人看天色已晚便让他们休息一夜再走。

这一夜，养蜂人说了很多话，关于曾经那段伤痕累累的历史。

大饥荒时期，河南是重灾区。

养蜂人的父母为了给他一口饭吃，选择了牺牲自己。

老来，他便守着父母的坟不愿离开。

遇到了同样经历过那段历史的老爷子时，伤痛岁月汹涌袭来。

也不过在几个碰杯间，似乎就达成了跨越半个世纪的友谊。

老爷子说，人生就像过昭关，关关难过，关关过。

（相传楚国大夫之子伍子胥为过昭关一夜急白了头，过昭关的典故便是来源于此）

对于小孙子而言，这场旅程也是一段属于他的成长之旅。

无论是过昭关式的人生，还是给因车祸死去的陌生人、生意失败的年轻人一点善意。

他都获得了够他适用一生的智慧。

可到头来，老爷子受到的，是来自子女的责备。

影片没有让最后的老友相见，变成狗血煽情的桥段。

两人相见，寒暄不过几句。

他留下了养蜂人临别的赠礼便独自离开。

为这不到三分钟的相见，用五天时间跨越了千里。

这种情绪，暗地里戳中了看过的每一个人。

也难怪，法国著名影评人马可·穆勒与平遥电影节的评审们会在全世界1200多部电影中，将它选出来。

像这样不噱头、不狗血甚至不煽情的国产电影。

你还能找得出几部？

我不太想去谈论《过昭关》的缺点，因为它带给了都市人现代生活中所缺失的情感触动，单这一点就能让人回味很久。

而它的通达与质朴，对于现在的国产电影而言又显得尤为重要。

我们总是抱怨国产没有好电影，都是商业机器下生产的流水线作品，没有感情也没有诚意。

可当有诚意的好电影出现时，知道的人又太少，会去看的更是寥寥无几。

我除了贡献微薄的票房以外，也只能说一声可惜。

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