夜店

看电影《夜。店》的过程中，我始终黑着脸，不是这电影不好笑，而是不敢笑，因为我老婆正坐在我边上，张个大嘴跟傻了一样，被电影逗得前仰后合，如果我也跟她一起笑，就显得我俩的档次差不多，猪肉和白菜一个价，好歹哥们也是看了上千部电影练过的，笑点和哭点都被培养得老高，好比一个和尚专练金钟罩，刚下山就被一老太太随手捶了个内出血，那么再疼也得忍着，咬碎牙往肚子里咽，不然会招来更多老太太揍，跑都跑不了。其实我说的略显夸张，看过电影的都知道，整部电影也就一两个桥段还算非笑不可，忍过了这几个地方，绷住了，千万别端杯水一口鲜血喷出来，回头再落下个面瘫啥的，那么接下来怎么装都成，哪怕看完想想大哭一场也在情理之中。

    《夜。店》的优点很简单，挺逗，缺点同样简单，除了挺逗什么都没有了，这个逗跟您以往在电影里体验过的不同，千万别把它跟星爷的那些，还有疯狂的石头系列相提并论，根本不是一回事，那些是真逗，寻思一把乐一把，怎么想怎么逗，三九天裸奔在冰面上想想能乐得浑身发烫，开会时想想能一口茶喷领导脸上，窦娥看了天放晴，孟姜看了笑塌城，下半辈子就指这几个片活着了，但《夜。店》的逗不一样，这电影的笑料跟使劲胳肢人差不多，哄哄小孩不错，要搁大人身上，笑完了非跟你翻脸不可：干啥玩意，耍猴呢？要说小孩笑是因为思维简单，见大人鼓腮帮子扮个鬼脸就能笑得屎尿齐飞，你好大个人，要是也吃这套，见人犯傻就乐，咧嘴笑完保准后悔，俩人中肯定一个有病的，不是他就是你。

    说到当代的幽默，英国人是祖宗，平日看他们衣冠楚楚一本正经的，前一秒还好像语重心长要说事，下秒就抖出个包袱满堂喝彩，从《动物农场》到《这就是狗屎》，从《冤家成双对》到《两杆老烟枪》，书籍电影，各行各业，上至皇室首相，下到街坊邻居，没有他们不搞的，要滑稽有滑稽，要回味有回味，殖民香港一百年，硬是东西结合在弹丸之地培育出无厘头精神来，不服不行。美国人笑点比较杂，也不知道是不是民族大熔炉的缘故，拍出的喜剧也包罗万象，要屎尿屁有《波拉特》，要无厘头有《我为玛丽狂》，恶搞起大片来《惊声尖笑》一部接一部，讲黄段子更有《美国派》系列作为代表。

    我说这个是想说，幽默不分国界，能叫人笑的方式有很多，有玩结构的，有玩风俗的，有玩讽刺的，有玩黑色幽默的，还有人反复说一句话说到你一听就想乐的，玩好了都能出彩，但唯独有一种方式，叫人拿不定主意乐不乐的，就是缺心眼。什么叫缺心眼，缺心眼就是你去一精神病院见里面人手舞足蹈满嘴胡话，就是满脸胡茬一爷们儿偏偏说话女里女气伸手就兰花指，就是一小娘们非要站着撒尿弄得满裤子都是，总之就是瞧着这人肯定有点啥病的，你是笑还是不笑，要是这人真有病还好说，咱都有同情心的人，实在不行捐点钱啥的，就怕这人本来没啥毛病，往镜头前一站就开始装疯卖傻，连个前言后语都没有，恨不得直接脱了裤子露俩蛋出来，要我说，这种东西的确能让人本能发笑，但跟开板就干的欧美A片没什么区别，A片叫人一看就硬，这电影是叫人一看就笑，都是满足人类最原始需要，没有前戏，没有余味，进门死仰八叉往你面前一躺，弄完立马交货走人。

    对于A片的界定，艾柯曾经有段精彩的描述：你到电影院去看电影，如果角色从A点到B点花费的时间超出你愿意接受的程度，那么你看的这部电影就是A片。同理，当一部喜剧电影唯一的目的是将观众逗笑，将所有东拼西凑的笑料不厌其烦地反复抖出来，而将这些都通过一种弱智的故事情节和经不起推敲的逻辑串联起来，从笑料A到笑料B花费的时间超出你愿意接受的程度，那么它就不能算做一部正儿八经的电影，只能称之为一本可视化的笑话集。《夜。店》正是这么一部电影，你把它当电影看，从剧情逻辑到镜头语言，几乎没有一处是合格的，你要干脆不把它看成电影，就当拿本笑话书找一乐，它又有条弱不禁风的故事线，时不时跳出来提醒你，俺是电影啊，别看白瞎了。

    有人又要说了，对年轻导演的处女作要求不能太苛刻，的确如此，就像听了曾轶可的歌声，好多人就觉得自己也能走演唱这条路，《夜。店》这部电影的好处在于，看完以后，我觉得自己也能当导演了。俗话说得好，对傻逼的宽容就是对自己的残忍，我只能不宽容地对杨庆导演说一句，下次别净整这三年级的，有能耐你整点四年级的。

文/关雅荻


三年前的夏天，一部《疯狂的石头》以300多万的成本最后取得了2000多万的票房收入，媒体一片叫好声中，业内外普遍认为实现了一个小小“票房奇迹”的同时，也都认为“石头”是一个“不可被复制的个案”，而且原因林林总总，这里暂不列举。后来的模仿者还是源源不断，三百万左右小成本“黑色幽默喜剧”似乎一度成了投资人热衷的对象，直到现在也应该是如此，但真正实现类似“石头奇迹”的影片却凤毛麟角。直到去年一部山寨喜剧《十全九美》拿下了近5000万的票房，再次让人看到了对国产喜剧片的新希望，虽然依然未完全摆脱“不可被复制的个案”的结论，但已经让人对国内电影市场看到了各种令人欣喜的可能性。最近看到年轻导演杨庆的处女作《夜·店》，我认为国产喜剧片已经慢慢找到了跟主流市场的契合点，喜剧类型在国内市场取得的成功正在从“个案”变成“可被复制的范例”，这是《夜·店》身上我所看到的最重要的价值所在。


《夜·店》的故事发生在一个晚上，一间24小时超市便利店里一群社会上的普通小人物之间的惊险、离奇而又幽默的小故事。影片风格是偏夸张和闹腾的，但因为整体视听语言的鲜活和灵巧，并没有让人产生烦躁感，反而不少小桥段和台词都充满了智慧。而且因为影片采取了单一场景和单线索推进故事，所以观众的代入感相对更容易建立。而且影片最大的特点，就是在任何层面都没有背负说教的包袱，你会感觉这个故事从根儿上就轻装上阵，以娱人娱己为己任，而且所有人之间的尖锐矛盾，都通过夸张的肢体语言和搞笑的情节给消解掉。但从功能性上来说，《夜·店》做为一部喜剧，整体上是完成任务的。


通过《夜·店》让人能看到越来越多像杨庆这样的年轻导演，在第一次拍摄故事长片的时候，从题材选择到目标观众都直接针对主流院线市场，而且影片最终还能真的直接投放到市场上，接受观众的评判。简单说，现在国内很多年轻导演起手第一部电影就是类型片，从迈入电影行业的最初就开始用最直接的票房数字来给自己找定位。这正是中国电影市场大踏步向前走的明证，而且在过去几年电影人对类型片不断摸索中，也渐渐开始找到了感觉，正在重新找回“讲故事”的能力。去年有一部小片叫《即日启程》，我认为基本各方面也都达到了合格的水准，应该把它做为“60分电影”的标杆，《夜·店》显然是超过了这个标杆，而且很可能再次提高观众对国产片的要求和期待，这当然是一件好事。


有位业内前辈曾简单指出国内受欢迎的电影的特点是“故事简单，情感丰富”，显然《夜·店》是符合这个标准的。虽然7月底的电影市场竞争激烈，多部国产新片上映，但我还是对《夜·店》的市场前景相对比较乐观，而且影片成本比当年的“石头”都还要低，但看上去却并没有那么“廉价”，这应该是一部能让投资人、发行人都赚到钱的电影，这对一位完成处女作的年轻导演是多么的重要。但如果一定要鸡蛋里挑骨头，前面提到的“不背包袱”是影片最大的特点，也是最大的软肋，因为影片除了娱乐效果，似乎也不剩什么了。显然在个人表达如何与娱乐性保持平衡方面，国内年轻导演里似乎也只有宁浩在过去两部电影里完成得还算不错，这一点很值得国内其他年轻导演借鉴。


当然，我或许也有点过于求全责备，但需要注意的是，国内往往出现矫枉过正的现象──强调“不说教”就直接走向极端的反面。还是看人家好莱坞，个人表达和娱乐观众从来都要达到一个平衡，比如眼下上映的《冰川时代3》，比如《博物馆奇妙夜2》。如果有人说这些都是大制作，那再比如同样超低成本的美国科幻片《那个男人来自地球》和美国战争片《冰雪战士》。从这个角度，我想问《夜·店》其实到底想说点啥呢？似乎什么都没有说。对《夜·店》的“求全责备”就当是我随着最近国产片质量一起水涨船高的期待标准吧。


09-7-22


[每周影评].0703.夜·店
http://v.youku.com/v_show/id_XMTA4MDYyNjcy.html

■ 片名：《夜·店》
■ 导演/编剧：杨庆
■ 主演：徐峥、李小璐、乔任梁、杨青
■ 出品：橙天娱乐 中影集团、东上海北京分公司
■ 上映日期：2009年7月24日
■ 读家：白小顶
■ 星级：★★★★☆☆
■ 一句话点评：一部可以看做《疯狂的石头》山寨版的电影，却拍出了不一样的味道。


《夜·店》是在这个大片云集的暑期档很容易被忽视的作品，因为它实在太不起眼，太微不足道，而就这部电影，却成为了我这个夏天最大的意外。
初看这部电影，觉得像极了《疯狂的石头》，别说一波三折的剧情，搞笑夸张的人物、超现实剪辑方式和对经典桥段的致敬，就连主要的道具也和一颗石头有关，只是前者是翡翠，这里换成钻石。而仔细看下来，《夜·店》确实是中国小成本电影在大片中突围的一次成功尝试。

《夜·店》有一个很暧昧的片名，而其实说的并不是娱乐场所的那点事，而是指一家24小时营业的超市，故事一点都不复杂，两个值夜班的店员遇到了两个想要钱的绑匪，由此引发了一连串令人啼笑皆非、阴差阳错的故事。
影片把所有的情节都设置在超市这个封闭的空间，这本身就需要很大的勇气，而这种勇气源于身兼导演和编剧两职的杨庆对于电影的足够信心。
没有大明星，缺乏大场面，《夜·店》最大的看点是峰回路转的剧情，在短短九十分钟里面，你根本不知道影片下一秒会发生什么，推开那扇门走进来的人又会是谁，情理之外，意料之外的设置一次次出现，不断地推动影片继续发展，有效地解决了封闭空间所带给人的重复感和枯燥味。
在空间有限的情况下，对人物的调度和处理自然显得格外重要。绑匪、店员、老板娘、龙套演员、抢劫犯、警察、送货员再加上N个来来往往的顾客，这么多的人物在不到一百分钟的时间内光交代清楚就是一件很复杂的事情，而导演通过漫画式的出场介绍，再加之有个性的语言和动作，寥寥几笔，就勾勒出了让人过目不忘的形象，不管是强调自己很有原则的水哥，会包着可乐瓶打人的老板娘，甚至连那个把“忒忙”挂在嘴边的警察，这些芸芸众生的小人物，用他们极度生活化气息的表演让人不由捧腹大笑。

从《疯狂的石头》以后，黑色幽默成为了中国喜剧电影的标签，但是除了《即日启程》等少数几部电影，多数影片只是“挂羊头，卖狗肉”，而这部影片却比别的作品走的更远。整部电影中有意无意的流露出一份与小人物的平等亲近，即市井气息，在让人哄堂大笑的背后甚至隐藏着丝丝酸楚：两个有原则的绑匪被人骗走所有钱财后才铤而走险；龙套演员出演过数十部影视剧作品却从没露过脸；女店员在被威逼的时候想起远方的妈妈，包括那段爱你在心口难开的暗恋……这种不经意间的中国式温情，这些小人物的平实故事成为电影发展的动力，也让人更多了一份共鸣，这也使整部电影稍微远离了一点恶俗搞笑的低俗层面，而苦中作乐，笑中有泪的方式才是黑色幽默的最高境界。
影片的最后，每个人都找到了属于自己的位置，大团圆式的圆满结局，更多的只是导演对于残酷现实的美好祝福，对市井生活的关爱和关怀和生活的美好期盼，这其实也就是九十年代很多电影中常常会让我们感触的地方，《夜·店》让我们在笑声中重温了这样的温馨和美好。


电影就像菜肴，满汉全席本就不应该天天吃，而更常见的是家常小炒，后者与我们的生活更亲近，也更容易下咽。
推荐这部电影，不见得他有多好，或者多出色，但是它至少是一种做电影的态度，不假装清高，不炫耀自我。
虽然有模仿国外影片的痕迹，虽然有些地方依然存在为了搞笑而搞笑的感觉，虽然演员的表演有点“戏剧化”的成分，但是相对于杨庆这位80后导演的第一部作品，我们更应看到作品中所流露出的智慧和勇气，更重要的是，这部只有200多万预算的电影，以小见大，四两拨千斤地拍出了比“大明星，大制作，大宣传”更难得可贵的真实和真诚，这才是最值得称道之处。 【北京青年报】

不得不说电影《夜·店》有一种奇怪的气质：满满的货架，穿得鼓鼓囊囊的售货员同志，会“叮”响的收款机——看似是生活场景的再现却无法让观众感同身受，电影本身更像是临时搭建的夜总会，服务员都是跟别家借的，热闹却不真实。以至于我观影完毕心生一念，“本故事纯属虚构”的正解就是这样的吧？

故事在何三水“叮了当啷”走进汪汪超市的那一刻正式展开。从女售货员唐晓莲对他的欢迎致辞可以看出，他已多次光顾这里且不是为了购物，他造访的目的是索要因老板娘的失误而造成的损失，而他的造访打断了男售货员李俊伟躲在货架后用手机偷拍女售货员唐晓莲忙碌身影的行为，他一直花痴她（而很多女观众在花痴他），客观地说乔任梁的表现要优于相声演员的客串。陪着何三水一同造访的那位或纯朴或“二”的轮胎表弟和混迹于众人之中的朱辽同学任务是插科打诨，其作用相当于迪斯尼动画里不可或缺的活跃气氛的那一类典型配角。中途老板娘的惊艳现身，虽然说角色功效不明，但杨青的演技足可以让这个角色脱颖而出。

经过几番周折不管怎么说老板娘粗心大意造成的损失何三水算是找补回来了，可是导演和观众皆心照不宣，故事不能就这样不温不火地结束，于是“挑兵调将葫芦朝上，谁是我的好兵好老将”的抢劫犯轰然出现，平地一惊雷，炸了。遗憾的是在《左右》中浑身是戏的张嘉译在这样一部80后影片中诠释抢劫犯相较杨青拿下老板娘似乎离谱远了点儿，真是可惜了了。

演员从扮演何三水的胡渣徐峥阴鸷地出场开始，就被分为两大阵营——负责演戏的和负责念台词的。而更多时候是徐峥化身成做事分明的何三水主持全局，控制局势，掌握进度，他时隐时现的上海口音总是让我心浮起“姜还是老的辣”这种不得不发的感慨。也正是何三水在半夜三更的超市，伙同徐峥在初出茅庐的《夜·店》一起鞍前马后地操办着，杨庆啊比寻枪的陆川多了不少空间。

当然既是编剧又是导演的杨庆，可以让故事和画面就像左右手在一起一样自然又不至于有什么隔阂，而且观众也看到他在叙事方式和拍摄技巧上的煞费苦心——这情观众们都领了——新锐导演么，推陈出新就得视为己任——可是总觉得在各种方式或是技巧的花哨下少了些许诚意，成本低可能会引出一些问题，但起用观众过于熟悉的《疯狂石头》中“别摸我”和“厂长儿子”二位演员的结果是，观众会自觉地把《夜·店》与《疯狂石头》放在一块儿做个连线题，面对这种情况导演一边无奈于观众的比较，一边欣慰于观众的提携，这个小聪明和电影的命名貌似如出一辙，因此玩弄多过于匠心，独特的味道也淡了许多。圣诞树好看也只能摆在屋里头不是，还就得是圣诞节那几天。

最终电影结束在“水汪汪超市”一片相亲相爱的气氛中，虽有几处情节漏洞瑕掩了瑜，但一切终归是美好的，不管是李俊伟的旧牙套还是老板娘的宠物狗。可如果以后还有《夜·市》、《夜·叉》，您会走进影院么？

电影和话剧是完全两样的艺术表达形式，最主要的区别在于电影可以为观众展现很多的要素，而话剧则主要由演员来吸引观众的目光，侧重点不一样，也就无所谓孰优孰劣了。

看这部电影很偶然，就像它要讲的故事一样，一群普通人的各种偶然。看完以后才知道为什么不能把夜店两个字连在一起读，晚上是最寂寞难耐的时候，人的情绪也无处消解；而“店”则是故事发生的唯一的地方。那就从“店”这个布景说起吧，一个小超市限定了摄影师的发挥，因此我们会发现在影片中运用了大量切换镜头的手法，从一个空间转移到另一个空间，这可以是影片中的第一道话剧色。

熟悉曹禺的人都应该知道他早期的话剧创作受欧洲剧作家的影响很大，特别是《雷雨》这部四幕话剧，在一天的时间内将剧中的冲突表达出来，这来源于希腊悲剧和易卜生作品的灵感。显然，本部电影可以嗅到类似的味道，电影灵活的表现手段更是将时间压缩到了一个晚上，短促的时间感可以快速地使观众的思想聚焦，被牵引进故事的情节中。这是影片中的第二道话剧色。

话剧中最为引人注目的就是演员的临场表演，演员的嬉笑怒骂、一颦一笑都是话剧主题所需要的。因此，话剧中的语言常常富有隐喻和象征意味，而动作也往往较平常夸张，都是为了引导和深化观众对剧本的理解。本片的主演徐峥占用了影片前2/3时间的绝大部分镜头，他最早是演话剧出身，有较深的表演功底，我认为他成功地塑造了一个个性棱角分明的角色。这是个现实生活中不可能存在的人物，但是在他身上却能发现很多人的影子。而其他人则是围绕在他周围的一个个典型的个体，通过“水哥”这一角色的折射，可以让我们徘徊在一个怪诞的理想和扭曲的现实面前，最终聚焦于一对年轻店员的身上去追寻最朴实无华的感情。所以，乔任梁和李小璐的戏份很简单，只要静静地喜欢和被喜欢着就行。这是影片中的第三道话剧色。

这是部让人有感觉的电影，但不能算是部成功的电影。虽然有些吸引人的桥段和特写，但是情节的硬伤无法弥补，铺垫直来直去，一眼就能望穿故事的结局；劫匪的出现希望突然把剧情拉到高潮，但此时却掩盖住了“水哥”前面辛辛苦苦营造起来的形象，最终流于平淡。但可以肯定的是，这不是部让人厌恶的模仿作（因为似乎不少人觉得这是模仿“石头”的盖里奇式的幽默）。