捧🏆众多、极具人文气息的故事片,讲述了波兰上世纪六七十年代著名爵士钢琴家米耶特短暂而热忱的人生,影片镜头考究,男主演绎细腻传神,动情的钢琴曲令人心潮涤荡,观感后五味杂陈却并不压抑。听力好的盲琴师更加敏感周遭事物,不断克服年少阴影(一是失明后父亲的抛弃二是修道院枯燥规矩的琴课)影响,既在寻求周边人的偎贴认可,又在追求琴艺上的提升突破,对即兴演出的推崇,对自由的向往更甚常人,俗世终究困囿不了他自由的心…米耶特是不幸的也是幸运的,有赏识他的同僚和伯乐老板,有他爱的人和爱他的人,专注于琴艺令他终达事业高峰。忽然想起来《hello树先生》王宝强演绎的树先生和最近爆火《漠河舞厅》中的执念跳舞老人,更多的普通人,人们因异类而记得,因了解而动情,人类在异类面前表现出了熠熠生辉的人性之光,超越利益更聚人心。
对同时喜欢肖邦和爵士乐的人来说,这部电影是一场音乐盛宴。庆幸能现场感受音效,尽管为此跑到十几公里外的电影院(排场太少)。
开场后的男主米耶特在波兰比赛现场演奏肖邦革命练习曲(网易云可搜到电影原声:Etiuda Rewolucyjna Op.10 No.12),一曲震住全场。跌宕起伏的旋律充分展现了男主内心的各种能量激荡,听得我泪流满面。那些对音乐的热爱与狂喜,对坎坷命运的不满与反抗,被父母抛弃的自卑与痛苦。不懂音乐的朋友说,即使听不懂音乐,也能听出其中翻滚不息的情绪 。
电影采用的插叙和倒叙手法并不影响故事线的完整,反而让观众从片段和细节中更好地理解男主的行为、动机以及心理变化。这些细腻而人性化的细节处理使观众更容易共情他短暂的一生。
电影中穿插自如的盲人视角镜头(缩小的视觉范围和黑白色彩)、盲人角度的敏锐听觉(旁人议论纷纷的低语和刺耳的关门声等)、以及各种相互呼应的细节隐喻(低下布满汗水的额头和颤抖着弹琴状的手),让人赞叹不愧是获得了多项国际大奖的电影。男演员本身的帅气全然不见,只剩男主随性邋遢的外表及佝偻瘦弱的身形;即使被盲人墨镜遮盖住眼睛,仍能将男主情绪和心理活动表现的淋漓尽致,不愧是波兰国宝级男演员。
盲琴师也非自小失明,而是在12岁突发失明。还好母亲教他用颜色记住音色,后来音乐成了他黑暗世界中的唯一色彩。
米耶特是幸运的。一路上有启发他演奏要从心的恩师,帮助他工作生活的朋友,从他在餐馆演奏时挖掘他并十分欣赏他的经纪人,迁就他古怪脾性的合作伙伴,还有在琴技对决后与他惺惺相惜的钢琴大师,一切都让他在早年音乐道路上顺利前行,在欧洲名声大振。
米耶特是孤独的。当天才沉浸于音乐被点燃的狂喜,身边人却流连于世俗之乐。当他写出新作品兴冲冲地找心爱之人与合作伙伴分享,竟无人应邀。此时竟只有楼下的酒鬼流浪汉愿意聆听他的作品并为他鼓掌。离开了爱人朋友,事业生活无人相助,不愿拄拐的他连下楼出门都无法完成,十分无助而孤独。
也想过,如果他不是那么孤傲倔强、不愿低头迁就,实则骨子里因为失明而自卑、拒人于千里之外,他会不会东山再起、或者至少平凡安定地生活下去。
然而,米耶特似是在重复童年的悲剧,不断自证预言:因为失明而被他人看低嘲弄,被重要的人甚至整个世界抛弃。无法跳出悲剧循环的米耶特证实了一句话:有的人用一生来治愈童年。
电影中数次出现“关上的门”的镜头,对应了男主被生命中重要女性拒绝或抛弃的时间节点。失明后被母亲送给修道院;表达了想走爵士钢琴道路的意愿后,一心培养他成为古典肖邦界大师的恩师失望地离开;说话结巴但歌唱一流的金发美女歌手,与他合作后被他一手捧红,然落花有意流水无情,拒绝了他的求爱;平凡善良的女侍员马塔,受不了失意的他终日酗酒与流浪汉为伍,也离开了他。一次次的“被拒绝和抛弃”仿佛都是童年被母亲抛弃的历史重现。
影中最惊悚而令人难过的画面莫过于躺在马厩地上的童年米耶特。由于医治男主无效,家里负担过重,一向温柔的父亲竟将重病无力的男主放在马厩里,用力抽打马匹企图让发狂的马踩死男主。在马匹慌乱的脚步下,极致惊恐却无力动弹的小男孩流下了痛苦的泪水:想杀死无助弱小的他的竟是至亲。以至于父亲临终前伸手触碰男主,男主起初是抗拒的。身体的闪躲表达了拒绝,手指像弹琴一样摆动是在企图缓解心中的矛盾不安。这段历史反映在他和亲近的身边人的相处模式中:不相信自己会一直被对方善待。
结尾有点突然:明明已经与父亲和解了,追回了女友,重新回到公众目光中,一切似乎都在向好,为何还会在窗台一跃而下?究竟是自杀,还是失足坠落?
若只是失足,可惜了一位音乐天才。
有见网友评论,一切的向好只是男主想象出来的,现实并没有与男主“和解”,所以他自杀了。
我认为还有一种可能。即男主在人生矛盾中选择了第三条路,就是直接离开。第一个矛盾,女友马塔期望他接受手术治疗恢复视力一起过上正常生活,而他不愿因治愈视力而失去傲人的听力;第二个矛盾,他渴望在舞台上发光发亮,但他孤傲古怪的个性赶走了好友、经纪人及合作伙伴,导致工作机会不再。深陷悲剧循环的他对未来没有乐观的期望,选择站在窗台上拥抱自由的天空,或想以此得到他想要的一切——无论是音乐,还是亲情和爱情。
第一次他站上窗台,是为了从他人手中换来“一听钟情”的爵士黑胶唱片;第二次站上窗台,是为了得到他单相思的女人的关注。片尾他的流浪汉好友说,米耶特是去云游了。
至于为什么接受传统古典乐训练的米耶特会喜欢自由的爵士?说到底,是对自由灵魂的表达及对自在生活的渴望。此处童年的经历再次起作用。男主对修道院除了有温暖回忆(修女对小男孩的关爱:“我们修女是不能结婚的…但如果可以选择,我一定会选勇敢的小米耶特”),还有厌恶。修道院对童年米耶特来说,是母亲抛弃他的地点,而且是克制压抑的代表。对只许弹奏传统古典乐的修道院的最好反抗,就是弹奏自由奔放的爵士乐。
愿天才们都能施展才华,平安长寿。
上帝关上了一扇门,又打开了一扇窗。 这句话正着说,是希望,倒过来说,是绝望——上帝打开一扇窗之前,必然关上一扇门。 上帝给了基耶特音乐天赋,带走了他的光明。 后来,他有机会治好眼睛,而代价是听力。 门和窗,只能开一个。 客观地说,基耶特的生活并非全是悲惨。有关心他的教会学校嬷嬷,有发掘他才能的经纪人,有朋友,有爱人,有事业,音乐才能被认可,生命中有过不少高光时刻,也没有因为是盲人而受歧视。女歌手拒绝了他的追求,朋友无法一直陪在身边,似乎也不能太责怪别人。 而他骨子里孤独,自卑,坏脾气,不珍惜,放弃事业,把爱人和朋友赶走。成年后,那一次次关上的门,至少表面看起来,大部分是自己的原因。 不太同意简介,这不是饱受欺凌的盲人音乐家“用音乐反抗命运的不公”的故事。这里并非尽是不公,也没有反抗。音乐对于基耶特不是武器,而是本能。上帝关上了门,打开了窗,就是要你去抓住窗口的光亮。 影片的主线是作为音乐家的他,天才和性格缺陷都展露无余。副线则是他的童年和家庭,也解释了他性格缺陷的原因。副线从时间角度是非线性碎片式的,痛苦程度却是一步步加深的: ——(闪回)逐渐失明 ——(闪回)被母亲送入教会学校(签了卖身契,相当于抛弃)。 ——(闪回)母亲送他进教会学校的原因是,原本慈爱、他也很依赖的父亲把他放在马蹄下想置他于死地。 ——(现在)弟弟来访告知父亲将死,且已失明,原来那眼疾是来自父亲家族的遗传。 ——(现在)回老家见到命不久矣,已经失明的父亲。父亲知道基耶特的所有成就,却说“你是不是觉得很可惜,如果眼睛没事,你就可以继承农场了”。一句话,几乎否定了窗的存在。
有的人用童年治愈一生,有的人用一生治愈童年。
不太同意他的坠楼是自杀的解读。从家乡回来的基耶特,似乎已经放下了童年和家庭的心结,在与命运和解。他重拾事业,找回了之前赶走的爱人,广播访谈时,他说,我不知道我们将来会怎样,但是现在很好。那新创作的变得舒缓了的音乐,与其说是诀别,更像是趋于平和的心境的表现。 我更相信是意外。他曾经两次踏上窗台将身体悬于窗外,第一次为了得到心爱的唱片,第二次为了求而不得的女人。也许,站在窗台上的时候,他感到了某种自由。也许他想再感受一下,但是这次没人及时拉他回来。 或者,就当作是上帝的安排吧。
这句话其实是我一直都在思考的一个问题。
前段时间因为学习教练技术的缘故,于是做了一轮情绪的探索。
从狗狗乱叫为什么让我如此愤怒,这个冰山一角开始,经过了三轮的观察和探寻,我逐渐看到了亲密关系里我的不满,我对自己的不满和苛责,以及我与父亲的相处模式。
父亲,这个话题对我来说一直都是一个巨大的深渊。
我不愿意面对,甚至是总想绕行、切割。
我曾经写过好几篇关于父亲的文字,比如《我讨厌我爸爸》以及《或许我们都曾经想过去死,以及杀死他们》,其实这些文字,都只是用来治愈自己的一种方式。
就像有一位教练问我,你到底想要寻求什么?
我忽然崩溃了,因为我想要的是:有一天我的爸爸会真的意识到他曾经那么用力,那么狠心的伤害过我,而我想要的或许只是一句:很抱歉啊!孩子,爸爸错了。
然后,让我无比挫败的是,我根本不相信有一天我的父亲会这么说。
如果有一天他这么说了,或许我的第一反应会是,你是要借钱?还是你有什么事?
这种不相信,让我无比绝望。
我内心里就像一个别扭的孩子,一直渴望一个得不到的答案,而我很可能要用一生写下的文字去治疗自己,就好像这部《盲琴师》里的主角米耶特。
他少年时代因为患有眼疾,当确定无法治愈的时候,他的父亲抱起他,把他放在了马厩的地上,然后疯狂的抽了马几鞭子,就是希望愤怒的马把他踩死。
这段记忆深深刻在他的脑海里,以至于把过去所有爸爸对他的爱,击得粉碎。
之后妈妈把他带到盲童教会,在协议上按下了手印,在他即将失明的目光中,最后看到的是母亲走出房门,关上大门的那个瞬间,而这个瞬间在他日后每次被人拒绝、抛弃的时候,都会反复出现。
那个最爱我的人,不要我了。
这成为了这位音乐顽童的心魔,也成为了他强大的创造力。
他失明,但心里有琴键,母亲教他用音乐代表颜色,于是他就再也无法忘记那些音符。
他把音乐当做诉说的武器和自我治愈的方法。
他曾经一直醉心于追求最高的音乐造诣,后来却更希望用音乐做自我表达,他醉心于即兴演奏,更是用即兴演奏去PK以往高不可攀的音乐前辈。
无论他功成名就或者是籍籍无名,他都始终苦恼,无法和自己和解。
直到弟弟送来爸爸即将病逝的消息。
父亲临死前已经全盲,据说这是一个遗传病,而他只是发病比父亲更早而已,父亲伸着双臂希望摸摸他,那一瞬间他所有的拒绝、坚冰、硬刺,都从胸膛里喷射出来,而最终他犹豫再三,还是选择了走上前一步。
父亲收藏着他出国演出的报纸,哪怕他自己看不见,哪怕报纸已经拿倒了,却依旧把它抱在胸口一遍遍抚摸。
而这个当年企图杀死孩子为家庭减负的男人,最终并没有说出那句道歉,而只是说了一句,如果当初你没有失明,本该是你来继承农场。
当米耶特和弟弟坐在破败的房屋门前,两个人吃着李子,假装对彼此的话题感兴趣,并且应酬式的放声大笑时,或许心中的冰山,才是消融的开始。
也许我们都终将等不到那句道歉,而我们最终也不得不学会,自我原谅,将自己救赎。
片尾写米耶特29岁选择了从阳台一跃而下,很多人不解,我却觉得,或许是因为他终究在内心里得到了完满。
我用音乐想说的话,说完了。
是该鞠躬谢幕的时刻了。
《盲琴师》对我来说是看到的第一部波兰电影,大段漫长的类似静谧的镜头,与米耶特在急躁如鼓点一般的音乐,形成了巨大的反差,米耶特弹奏时眼花缭乱的指法,甚至都让人怀疑演员是不是原本就钢琴十级,配合他如痴如醉近乎痴狂的表情,把我们一下子带到这个音乐顽童的内心世界,一个渴望爱的孩子,羞涩的、张扬的、任性的、可爱的、有才华的、有魅力的、有点恶作剧的。
把天才的神性和平凡的人性在一个人身上做到了分毫不差的精准表达,这不仅是导演的功力深厚,男主演本身的表演功力也非常到位和动情,如果不是这次金鸡奖影展,我们不知道还要错过这部作品多久。
对于这部以音乐为题材的电影来说,或许有的人会沉醉在油画质感的画面中,沉浸在视听盛宴的享受里,或许还有人会为新老两位钢琴大师的世纪级斗琴叹为观止,而我却只看到的是,一个眼盲心亮的小男孩,如何挣扎蹒跚着,去面对命运的不公,在面对至亲双双抛弃他,伙伴放弃他、挚爱离开他的时候,靠着怎样的创作毅力,勇敢地活下去。
最让我惊叹的是,结局并不是爆米花电影的完满,或许是因为改编自真人真事,或许是导演和主演的共鸣与共情,我们并没有看到治愈的那一刻,却在最后的那一个翱翔的镜头里,感受到了完满与自由。
若你身边有人和我一样曾被自卑与怯懦困扰,被原生家庭之苦牵绊,一生都在苦苦和自己的固有模式做斗争,那不妨推荐他来看这部电影。
你或许会看到这个世界上的另一个自己,即便才华横溢,也更加的伤痕累累,即便满怀希望,却也总是那么胆小怯步,就像一开始那场决定生死的演奏会一样,在那漫长的等待,在那放大数百倍的窃窃私语里,在那不知所措的手指刚刚打开琴盖的前一秒,我们都对世界充满了无望……
直到,直到第一个音符响起,就像人生的某一个瞬间,你一直踯躅而行,直到某一刻你终于悟到了,放下一身枷锁,自由上路一样。
我们终究会找到【为自己而活】的那一刻。
敬所有,走在路上的你我
很漂亮的片子, 视听堪称一绝。 开头葬礼戏的口琴独奏就很有力量,一下子被抓住了。之后华沙爵士嘉年华的戏更是叹为观止,对于听觉的放大真的是近年来极为独特的一次视听体验。 其后将多段不同时空的剧情通过回忆交织在一起,也非常好体现了剧作上的精妙,时间线的交叠就同钢琴曲一样自然而复杂。 最后通过各个回忆的情感叠加,形成了在嘉年华上表演的爆发,整段钢琴曲更是行云流水而令人惊艳,在近年音乐片里面也算的上很令人印象深刻的。 不过剧情发展到后来也就落了俗套,一个天才的孤傲自大与悲哀,爱人、好友都一个个离去,只有一位流浪汉老人送终,这情节太熟悉了,可能是因为天才确确大多都这样吧。不过结尾处理的还不错。家庭戏的处理倒是挺不错,父亲的抛弃,母亲的坚守,他本可以拥有那个随心啃苹果的美好生活。 剧作总体来说无功无过,可惜作为波兰的电影,倒不见多少东欧电影的风格,更多是好莱坞电影的影子,也不知道时好时坏。 不过精致的视听语言和音乐便已值得一切。 推荐。
是一个不怎么适合大屏幕、尤其是和朋友一起去看电影的话、特别是你邀请对方去看的那种情况的电影… 我会一直在意我的朋友是不是觉得无聊…
也许这是剪辑上的一些小小缺陷
也可能是我太久没有在电影院看传记电影的缘故。 但的确是我最爱的孤独天才故事 好喜欢坠楼的拍摄手法 最后的告别…好多看起来体面的正常人都在回忆不舍与后悔 我印象深刻的是两个人。 那个唱着月亮河叼着烟的酷女孩 说了三次爱:…爱过、不不没爱过、…是,没爱过 那个只会一指禅的老爷爷说:他没有坠楼,他只是去云游了。 站在医院窗边听钢琴曲的漂亮小男孩,他的父母在身后听医生为儿子的双眼宣判死刑。 为了一张唱片跳上大学宿舍窗台的少年 为了远去的缪斯在异国的窗台发酒疯的男人 为了看见世界所以从那个小小的家跳到天空里的天才 无数次关上的门
把自己扔到马厩的父亲
看不见的世界
不断离开的朋友与爱人
手下的黑白琴键
组成了天才的混沌一生
这么多镜头里面,我作为一个普通人最能共情的,是在父亲弥留之际,兄弟两人坐在从前农舍的椅子上吃李子的画面,就好像从前的小小米耶特和带着他用音乐演奏颜色的母亲那样。作为农夫的弟弟,有些粗犷地吃着李子,唤身边孤独的人“哥哥”,本能地夸他的音乐多么厉害,即使是弟弟第一天听说爵士这个词。
米耶特在旁边笑得开怀。
影片的音乐表现镜头语言都非常绝妙。
唯一遗憾的是这个破电影院竟然在装修…一边钻头一边爵士的体验也可谓绝无仅有🚬
碎片化的剪辑叙事倒是像极了宫崎老贼的魂系列。革命练习曲演变成爵士版很惊艳,手速真的惊人。
他不想温顺地走进那些音乐的良夜。仅凭身形塑造和肢体语言,在手指击响钢琴键盘之前,大卫·奥格尼克就已经带领观众走进了波兰的爵士时代。音乐化解了他生命的悲伤,大卫充满感染力的表演,居功至伟。但这种大开人生高光的音乐传记类电影,起承转合无一例外都猜得到。
3.5 非线性叙事与轻松语调包裹了这个“比悲伤更悲伤的故事”,让其中的苦痛不至于扼住喉咙。而这也是遗憾,全片至最后欠缺一股“痛到极致”的锐意,偏于浪漫化。演奏戏都做得很精致,尤以第一场完整的钢琴段落惊艳绝伦。孩童时期的“弱视”呈现与成年后“声音视觉化”呈现做出了视听上的区分度,这部分的音剪非常突出。
咖啡馆放映 7分的电影。插叙手法本身可以便于在主时间线上进行适当的补充说明,但是这部电影没有做好,主线上插入了部分和当前主线并无关联的片段,导致剧情上和情感上并不连贯。故事内核虽然并不新颖,但是总体来说还是具有一定代表性的,比较稳健,感情部分也照顾到了。
Best movie experience this year.
“他不是坠楼了,他是云游去了。”
这就是波兰爵士音乐家Mietka Kosza传奇却悲剧的一生,音乐的出现给深受身体打击的他带来乐趣与慰藉,也让他发掘出自己的潜力和才能,但却无法教会他如何生活和在社会上立足,孤独的一生太辛苦,所以才会选择另一种自由。
一股浓烈的俄国味,也许是因为男主长得像老塔
波兰上世纪六七十年代著名爵士钢琴家米耶特的传记片,不过时代特征并不明显。米耶特的经历较为独特,幼年时因遗传而失明,并被家庭抛弃;天赋才华听力优异而成为音乐家。但总是孤独,害怕被人背弃与抛弃,因此行为怪异。最后在自己所作的伊卡洛斯音乐中,从阳台上飞身而下,去追逐自己的自由。
他们天生比我们正常人多付出更多的心血和痛苦……*(目前还不知道公映版删减的4分钟内容)期待看到122分钟原版+公映国配。
那几段被抛弃的戏码,在黑暗中轰鸣的琐碎私语,都能在过往的人生中追根溯源,也许是疯狂交错的马蹄,也许是失明前那忍痛关上的房门,只是音乐还不足以让人感同身受。
土,非常之土,全是陈词滥调。男主外型塔味浓郁,他一弹琴我就联想【老塔poetic cinema扶额】.jpg(《风信子之恋》男主的造型也是,反正同一种你波精瘦男演员小胡子扮相)。不过趴钢琴上睡着同伴抱到床上和“kiss the ass”段落我有乱想1s,笑到……
视听语言很不错,更重要的是本片让我见证了伟大的国际主义精神,工作日下午场,后排坐了一男一女,男的是个老外,女的是国人,为他一句句同声翻译对白。深受感动的我向前移动了几排。
摄影 美术 音乐都美得令人心颤 去表演化的男主浑然天成地演绎了盲人钢琴师那灿烂耀眼又孤独短暂的一生 五彩斑斓的音符在手指尖流淌 他眼前有光 耳边有风 于是他纵身一跃 身心自由
父亲狠心去结束他的生命,母亲、恩师、搭档、爱人,生命里最重要的四个女人依次向他关上了一扇门,看得最透的或许是楼下的酒友老头,为他的离世留下一句淡淡的但又耐人寻味的“他不是坠楼,他云游去了”。
巧的是本场电影的外挂字幕操作员是我的朋友,也在我的个人影迷群里。放映的第70-75分钟出现了大段落没有中文字幕的情况,据他介绍,是因为拿到的台本就缺少这部分中文台词,并非操作员的失误,已向上影节字幕总监反映。众所周知维也纳是音乐之都,其实波兰也是一个音乐的国度,而本片也根据真实的波兰盲人钢琴家的传奇故事改编,通过各种倒叙、插叙、闪回的方式将重要人生节点进行串联,另外用极为出色的混音和音效剪辑捕捉环境声来展示主角因为眼盲而增强的听觉及高压异化下产生的幻觉,还是非常精彩的。年仅29岁就坠楼身亡确实令人唏嘘....
欧洲版灵魂歌王
大概只讲了一半的传记,有多少天才的释放就有多少相应的痛苦。
SIFF23 第2场 电影时间线故意碎化错乱,还有类似《深夜小狗离奇事件》的神经质的夸张音效。为了Kosz的音乐和电影原声值得五星,六七十年代社会主义的波兰盲人爵士钢琴家,功课做了一半,待空了好好听录音写篇文。29岁坠楼,自杀还是意外?死因成谜。为什么上影节连续两年都有一部坠楼而死的Jazz牛人传记电影,去年是Chet Baker传记电影My foolish heart
3.5