忠犬

忠犬八公！ 这翻拍的意义何在！本土文化这点不得不说值得点赞 .

整部电影一直在刻画教授多么爱狗 狗狗多么喜欢教授 除了狗狗把那种爱体现出来了 我是真的一点都感觉不到教授那点爱狗了！ 全剧都是教授那种无形的嫌弃狗狗 全剧没有狗狗舔教授的画面 唯一一个教授愿意贴狗狗脸的 还留了点距离！ 第一幕狗狗在车底下弄的浑身脏兮兮 转个镜头教授抱着的狗狗就干净了！ 你在演 你那骨子里对狗狗的嫌弃 那种眼神 养狗的都能感受出来！ 前一个小时 都在强调教授跟狗狗很好 真的都是强行告诉我们很好 而不是让我们感觉到很好 不是我崇洋媚外 看看美版的 男主人哪些小细节 狗狗一个人睡仓库男主人关了灯又打开怕狗狗害怕黑 狗狗不会捡球 男主人趴地下用嘴捡起来教狗狗 还有很多狗狗舔男主人公的镜头 男主人都是很享受的被舔 反正中国这部 全局没有一个他很享受狗狗的表情 全都是为了演而演 前面好像就是为了草草了事让我们去看狗狗等待的故事 这电影要是没有这个狗狗 我估计4分都高了

1.父子感情这条线感觉铺垫的太一般了。

前期父子没有任何隔阂，等到儿子要去北京时，儿子突然深表心酸，认为父亲极其不关心他。悲伤情绪来的深刻且突然，个人觉得一般，真的太突然了。

2.父亲病逝这一情节到来的过于突然。

电影前段儿并没有给暗示父亲心脏不好或者身体抱恙。出差在船上突然发病而且竟直接病逝，而且对于到底逝还是没逝也没有及时给予太明确的提示，直到后来才知道。还是那四个字，太突然了。

3.女儿从接管八筒到将八筒交给别人也太突然了。

前半年除了八筒偶尔出逃，并没有体现出女儿的生活与八筒的存在有何不可调和的矛盾，而在仅仅一次的八筒拆家后就立即将其送出，也不知道是送给谁了。还是那句话，太突然了。交代的不够。

4.八筒在货车上脖子上的绳子系得挺紧的啊，怎么突然一下就挣脱了。。太突然了。

以上仅代表个人看法。

萝贝贝在写时下流行的“姐狗恋”模式时提出，高质量的“姐狗剧”，需要“姐姐”这个角色先成立，才能进一步讨论这份情感关系的质量。过往的很多不如意的作品，总是在“年下弟弟”这个位置上努力，其实完全错了方向。

在看《忠犬八公》的时候，我想，在这种“人狗温情戏”里，这个逻辑一样成立。太多所谓“宠物电影”，主要核心在表现人的“宠”，或者人给予了动物多大的“恩”。这种居高临下的视角归根结底并不是真的爱动物，而是更爱那个喜欢动物的人类自身，因此一旦过火，便显得油腻，最后依旧落入人类中心主义。

但《忠犬八公》这个故事，温情脉脉，没设置什么山崩地裂的灾难冲突，没有把狗狗放在极端处境去做非分要求。仔细看片头的话，你会注意，在所有人类演员名字出现前，狗狗演员们的名字先出现了，就是这样一份尊重，拉开了故事的序幕，在暖融融的调子里，它像一首散文诗，柔情地讲完了狗狗八筒一生的故事。

片子的取景地选在重庆，刚开始我是有点害怕观感“疲劳”的。都知道重庆这个城市很有电影质感，所以近年来已经有太多太多电影在这里取景了。《忠犬八公》也选择了这样的一个城市来展开故事，如果要把故事讲好，那它的必要性和合理性是需要凸显的。不然为什么不选择北上广呢？

好在这部影片确实是用对了重庆，用好了重庆，充满了烟火气。

最感动我的一幕是，在狗狗八筒小时候，冯小刚饰演的陈教授，曾经“警告”过调皮的八筒：要是在家里不听话，妈妈有可能把你从阁楼的窗户里丢出去哦。但在八筒成年之后，在这家人有急事发生，需要它奔赴的时候，它却恰恰是从这个小窗户飞身出去，跑向主人身边。

都说重庆这种山城的地势，让人闹不清哪里是一楼哪里是二楼，所以其实八筒飞身而出也有路面承接，并不会真的“摔”伤，但狗狗并不一定有人的这种空间概念，对八筒来说，那次“另辟蹊径”，就是在为主人勇敢一次，镜头伴随它的跑动快速向前，狗狗那种认定了一个方向或目的地，便不畏山城崎岖路的冲劲儿，瞬间就让人鼻酸。

片子里有非常多这样细小的伏笔与呼应。

八筒小的时候，陈教授背着“悍妻”，偷偷给它喂火腿肠，从此，吃火腿肠好像就成了“狗爸爸”和“狗儿子”之间的默契。陈教授甚至在女儿的婚礼上，衬衫胸口别着红花的那个口袋里，都始终摆着一根火腿肠，随时随地就可以给八筒一个爱的小奖赏。而后来，当变故发生，八筒依旧风雨无悔地守望主人时，与它来自同一个地方的一位“棒棒”，也给它买了一根香肠，一口口喂给它吃。一根简单的肉肠，人们对这只狗狗的喜爱、尊敬与善意被延续了下去。八筒的忠诚，与影片里每个人对它的爱密不可分，是双向流动的守望，才成就了人与狗的一段段奇缘。

也喜欢片里陈冲老师饰演的李佳珍，这位“重庆泼辣婆娘”，从一开始的“悍妻”到最后见证八筒全部的“狗生”。她对这个角色历经十几年变迁的层次把握，精准而细腻。无论是生活流的老夫老妻拌嘴，还是需要情感集中爆发的吃着汤面的哭戏，抑或者送走八筒那一刹那，远景里都看得出演技的欲言又止百感交集，她都可以把人物的情感细节传达到观众心底。如果说一个始终喜欢狗的人来看这个片子是顺理成章，那陈冲老师这种从抵触到深情的展开，可能又可以吸引一部分狗狗的“路人粉”，来体验“路人”转“真爱”是什么感觉。

我没看过其他版本，也无从比较哪国的狗狗更感人，不过我想，各国纷纷拍摄同一主题电影的底层原因，肯定在于这个故事本身就比较动人，从这个层面讲，我觉得这次本土化的尝试是成功的。全片放完的时候，可以看到伴随着字幕出现的幕后花絮，主创团队几乎每个人在片场都深度亲昵地和所有的狗狗演员互动交流。可以“剧透”一下：片子里饰演八筒的“大黄”，本身有从影十年的经验，是资深的狗狗明星，但这部电影，也是它的息影之作。它和片中的角色一样，与自己热爱的生活，喜欢的人类共同创作了一段段佳话，是时候休息了。

是生命影响了生命，爱创造了爱。我很喜欢影片放映过程里，大家默契地共同欢笑和啜泣，这些默契让陌生的人们知道缘何大家坐在一个影厅。这，也是狗狗把我们连接起来的意义。

先说结论：如果你是一个很喜欢《忠犬八公物语》或者《忠犬八公的故事》的人，这部国产的翻拍还是值得一看的。

一般翻拍外国作品有一些忌讳，比如剧情完全照搬，没有新内容，例如《阳光姐妹淘》；没有做好本土化改编，例如《深夜食堂》，或是随意篡改原作内容，偏离主旨。但是忠犬八公在这些方面倒令人惊喜，没有看到刻意模仿的痕迹。

和原版相同的地方基本只有主要的故事脉络，教授捡到八筒-收养八筒-八筒每日等候教授-教授发病去世-八筒去教授女儿家-依然每日等候。

除此之外，电影添加了很多新内容，进行本土化的改编，结合了时代背景和重庆风土人情。分析这部国产翻拍和美日两版有所不同的地方：

1.事物的本土化：例如将秋田犬改为中华田园犬，八公改为八筒，火车站改为索道站，车站旁的小摊改为报刊亭等

2.加入当地风俗人情，结合时代：例如方言、麻将、房屋拆迁，都是很好的融合。

3.加入喜剧元素，不是纯粹的温情片，观影的时候一些情节的确爆发出了笑声。

4.制造矛盾冲突，例如狗被狗肉店领走，妻子极力反对养狗，不同于原版的平淡。

5.剧情的侧重点不同。日版侧重描写教授对八公的爱，剧情较为平淡，美版侧重去世后八公的反应，情感渲染的很到位，中版则是从家庭入手，狗狗的镜头倒不如家庭成员的多，情感比较复杂，除了教授和八筒之间的爱，还夹杂着父子，夫妻的亲情和爱情。

尽管电影有强行煽情的成分，但是整体来看，还算是一部成功的翻拍。

顺便一提，我真的很喜欢最后那个堆积成山的报纸的镜头。

《忠犬八公》中国版上映，一时间口碑两极化。叫好的人怀抱着对狗狗的一腔爱意，什么剧透、方言都不是问题，看着忠犬的温柔眼神就被融化。

质疑的人则从情节平淡，台词俗套、方言难懂、强行煽情等技术层面来评判。当然有的还怀有对日本原故事和冯小刚、陈冲等主演的私愤，连带着电影口碑一同遭殃。

先说说忠犬八公最初的故事。

1923年，日本东京帝国大学教授上野英三郎收养了一只流浪的秋田犬，把他带回了首都东京，取名为八公。

教授与秋田犬建立了温暖深厚的情谊，每天搭乘轻轨去上下班，八公都会在涩谷车站等着教授。人与狗在夕阳下守望依偎，每个经过的人都被这个画面所打动。

1925年5月，上野英三郎突发脑溢血，猝死在课堂之上，再也无法从涩谷车站走出来。

忠诚的八公便开始在车站前面等待，每天固定在一个地方，等了整整九年。八公自己也成为涩谷车站的风景线。

忠犬八公的故事不断被传诵和演绎，经历了二战，这个温暖的故事更是抚慰人心。

1987年，《忠犬八公物语》在日本拍摄完成，这部电影有着非常典型的日本物哀生活风格，就是浅浅地讲述故事，让情感自然生发。

2009年，美国好莱坞翻拍了《忠犬八公的故事》，生活背景完全移植到美国社区，其中又追溯到日本禅寺的渊源。比起日本原版，显得生动和现代许多，也收获了更广泛的观众。

然后就是我们这部中国版的《忠犬八公》。

全片看下来，基本没有突破日本原版的故事框架，也是教授收留流浪狗，轻轨车站换成长江缆车，其他的情谊表达，忠犬坚守，除了重庆话和城市背景，基本没有任何突破。

前半部分尚可，场景的本土化还算合格，几位熟悉的本土演员，市井生活气息随着重庆话自然舒展，还有对川渝男人怕老婆的夸张戏谑，让观者暂时忘记了狗狗进入家庭逻辑线的一些漏洞。

故事框架的保守，自然就比不上美国版的生动有趣，美国版是在社区生活上植入了日本禅寺和忠犬故事，更贴合现代生活。

除此之外，中国版中家庭内部的矛盾冲突，更是连日本原版都比不上，这也难怪让人觉得平淡无趣，像流水账一般。情感逻辑也不少漏洞，冯小刚在家里养个狗都战战兢兢，儿子出门创业，还需要听取他的意见，两人生一肚子气。

其实忠犬八公的故事之所以好看，狗狗的守望只是一个点，要让情感饱满，更重要的是要把家庭情感线索书写好。

在日本原版里，隐藏在平和表象下的，是家庭的强烈冲突，包括未婚先孕，女儿出嫁；教授去世后，小狗的命运也非常悲惨。真实展现了人性自私和世间冷暖。

美国版就讨巧得多，一个日本被嫌弃的狗，在美国社区却得到无微不至的关爱，到处都充满着欢歌笑语，这也是好莱坞典型的输出套路。

我们这版在扎根本土生活方面，做得算是不错。但是家庭情感线索却显得薄弱，一开始的家庭冲突就不强烈，女儿出嫁、儿子赴京创业，本可以制造更强烈的冲突，但是也没有爆发，而是都在隐忍的情绪中完成转换。

情感铺垫不到位，狗狗的忠义举动就失去了支撑。所以在影片的后半段，慢镜头、钢琴曲已经重复得令人生厌，因为要强撑着讲到最后，还要给予一个结局。

这就让影片陷入了尴尬的状态。

如果有细节支撑，演员再表现得充分一点，或许还可以救救场。但是并没有。

冯小刚和陈冲的表演基本合格，白举纲就是来玩票的音乐人，台词基本上是读出来，全片也没有任何情绪波动和表情变化。

所以，后半段情感就完全泄下来了。特别是到了废墟之中，狗狗每天衔的报纸堆成小山，也没能将情感烘托到催泪的份上。

翻拍没有问题，故事框架也大可以借鉴。狗狗的表演控制较为专业，本土化改造也算得上合格，但是就是在剧本和情节推进上，总感觉差了一口气。

后半段没能把故事再往前推进，家庭成员之间的冲突、误会、谅解和缅怀，本可以做得更足一些。

忠犬的故事，本质上还是需要感动人，是要引发人对自身生命、情感和关系的反思。狗狗对人的忠诚，如果能建立起与人类彼此的背叛和伤害，才能展现出更打动人心的力量。

本土化很成功，北方人对重庆倒没什么乡土情节的共情，在成都上学听重庆话还是蛮亲切，共情了冯小刚不懂重庆话不会打麻将，本土化改编增加了沧海桑田的感觉，江岸被侵蚀老房子被拆迁，这种本土化中国人看确实很容易破防😭 亲情部分感觉冯小刚演的爹和我爹太像了，说过的话都差不多，他和儿子的相处模式也很像我和我爹，以后如果真要嫁女儿了应该也差不多吧（.） 最重要的小狗！在抖音上看了不少宣发，小狗真的超级可爱，大家对小狗都很好，不过感觉电影弱化了原版里的人狗情，还好最后半个小时拉回来了，看到小狗十年的报纸堆真的完全破防直接哭出来了，小狗死在老家里比美版死在雪中好像更有冲击力，最后有家人陪在身边死在自己的老房子里，教授还是来接他了 关于为什么没被狗贩子偷走，影片中也表现出很多人对小狗都很好吧，街坊领居都认识了小狗自然也会留心去保护小狗 后来得知了动物组导演就是《流浪33天》的导演，才知道里面的大黄和老去的八筒居然是同一只狗，这种命运感让我在看完电影之后又破防了一次