永恒族

YO，《永恒族》在我没看之前口碑就已经彻底解禁，在各大评分平台的分数可以说用扑街来形容，不过烂番茄的观众爆米花指数开分后，稍微又给这部电影扳回了一些分数，这妥妥的审美隔离大家没意见吧。

所以我接下来简单聊聊的观感，不管采取什么方式，都会和部分大伙伴们有不同的意见，求同存异吧；仅一家之言不喜勿喷如果有不同意见以你为标准。

《永恒族》作为漫威MCU的第26部、第四阶段的第三部电影，而且是全新的角色牵动着后灭霸无限宝石时代开拓的故事，格局可谓是放得很大。

影片中永恒族是被天神组阿里瑟姆在7000年前派到地球，当时人类正遭受异变族侵害，永恒族帮助人类打退异变族，并协助人类发展，之后某种原因隐藏在人类世界。

直到《复联4》复联努力让一半生命回归，从而提供了某种能量，让异变族卷土重来，从而惊动了永恒族。

这不得不让永恒族重新集结起来对抗异变族，但在对抗的过程中，一场前所未有的抉择危机和更大的秘密在等着永恒族，去改变人类的命运。

这里估计会有不少人对全新的《永恒族》有些许陌生，这里长话短说，在漫威漫画中，天神组是一个极为强大，并且和宇宙诞生和发展有着密切关系的存在，天神组有着创作星球和孕育高等物种的能力，换句话说就是造物之神。

在漫画中天神组利用无限宝石和宇宙能量，创造星球，并影响和干预众多生命星球的进化，做着生命基因实验。

其中克里人，斯克鲁人，异人族等等，都是天神组直接或间接的“生命实验作品”。

天神组体型极为巨大，外形酷似机甲，在《银河护卫队》影片里，小队成员去的知无领域，就是天神组的遗骸头颅。

而永恒族，则是天神组创作出来的一个种族，直接听命于天神组。

在漫画中，天神组当初在地球创造了人类，异变族和永恒族，但由于异变族基因不稳定，于是异变族叛变和失控残害人类，永恒族帮助脆弱的人类灭掉了异变族。

在影片中基本也是大同小异，但这波永恒族是阿里瑟姆派到地球而非在地球出生。

影片这次介绍的永恒族，每个人都有着自己不同的超能力和性格特点，在此就不分别介绍了，看过电影应该就能比较能区分出来。

那么，这部《永恒族》品质到底如何呢？为何形成如此大的审美隔离？！

对于我来说，《永恒族》是一部优缺点都极为明显的影片。

先聊我觉得让我印象比较深刻觉得不错的地方。

影片作为群演，但每位角色的性格特点和能力都能让人记住，但也就让人记住而已没有太多波澜，后面我们再展开。

在此过程中铺展了人类的一个巨大的演变过程，从中带出了一些比较具有哲思探讨的议题。

比如自我价值和存在价值的辩论，以及种族，边缘的探索，影片想借用永恒族更高维度的视角，去尝试解答人类7000多年发展的兴衰和演变带出的问题和思考。

就连称得上反派的变异族，到最后站在他们的立场，都能辟出一条边缘弱势群体的影射。

在视觉呈现上，贵金属线条生长方式的设计也算亮眼，此前托尼的钢铁侠战衣也是类似于这样的生长设计，虽然每位永恒族成员的能力都不一样，但他们的能量来源都归属于这种细腻生长式的设计理念，用来刻意去区分前面雷神系列和奇异博士这样同属于MCU的魔法系电影，也间接告诉观众，永恒族所谓的魔法更为神级。

最让我印象深刻的还要巨物呈现的方式，天神组的造型巨大无比，人类对于天神组简直就是一粒尘埃，一颗星球也只是差不多等同于baby天神组成员出生的子宫大小。

也因为巨物的出现，影片为此开拓更多不一样的视觉角度，去协调天神组巨物和人之间彼此的构图。

动作戏份上，虽然永恒族成员众多，但也算是能让每人的能力得到最大程度的表现，超英题材泛滥的今天，超能力基本都是万变不离其宗，就连影片自己都调侃伊卡洛斯是超人，只是没斗篷。

不过即使这样，在某些动作戏份上，影片依然能杀出别具一格的打斗方式，比如拥有和快银或闪电侠同样速度的马卡里，之前以为所有拥有超速度的超级英雄都会有着同一套慢速拍法，但影片只呈现出自然时间视角下看到的速度。

说到自然，影片也尽可能的用到自然光和自然景色去呈现所有，除了永恒族的“魔法”能量的展示，其他元素尽可能的还原真实，这或许也是影片对标以往漫威作品独特的地方。

好！那接下来我要分裂转折了，影片的亮点有多亮，我认为暴露的缺陷就有多突出。

前面有聊到影片想要阐述的那些深刻议题，其实到影片结束后给我的观感，就像是在“探讨宏大主题之人性善恶”和“你在教我做人”两者之间徘徊的感觉。

用两个字去概括，就是“空洞”。

这种空洞最乏力的表现在于7000年人类的故事，又是诠释着人类不断纷争的战争，高高在上的永恒族看到人类这一切无法理解，然后说出略显说教的台词。

如此的剧情编织，早在几千年前就已经写出来了，没错这不就是希腊和西方的那套神话故事吗，神明看到人性中的黑暗已腐烂无救，但又被人性中那些善良所感动无法自拔，在爱与恨之间神明和人类纠缠不清。

而且影片所研究的人类价值观和方向，就真的是每个人想要看到的“正确”方向吗？

人性固然是复杂的，但影片潜移默化之中，有一种给人盖棺定论的错觉，人不能自我拯救，而是需要被拯救，为什么？影片没讲清楚，也没提供一个思考。

原本以为能在影片结尾能看到一些新的观点，谁知道到最后感觉聊了什么，但好像什么又都没聊。

就有种“听君一席话，如听一席话”的沉浸感。

而且即使有2个半小时的时长，到最后进入决战时刻时，角色的转变和剧情的转折都显得过于生硬。

这里就不得不剧透来聊了，影片前面三分之二都在现状和闪回的剧情中，慢慢铺开永恒族每个人的心路历程，比起《银河护卫队》同样是群演，永恒族要介绍的人更多，不过影片在平均每位成员的戏份上做到了平衡，但或许也因为每位角色的面面俱到，从而不能有《银护》星爵这样的一号主角脱颖而出让人印象深刻。

就拿《永恒族》还算女一号的瑟曦来说好了，由于影片需要照顾到其他角色的银幕时间，到最后瑟曦我都很难有所共鸣，角色弧光也缺少明显的变化哪怕是隐形的角色弧光，开头深爱人类我知道啊，到最后依然愿意为人类牺牲。

而有着明显角色弧光的伊卡洛斯，又太骨折性的转折，而且还用了老套的闪回和瑟曦的欢愉片段做转折，拯救世界迫在眉睫，正面角色必须胜利，所以就这样吧。可见影片已经在最后没能拿出更好的戏剧冲突来做故事结局了。

当然我这么说可能已经得罪一波在这个情节感动的观众了，我只是觉得影片野心格局开得这么大，到最后依然没能给出更为高级的，不同于以往漫威的拯救世界公式，就也是一个缺陷吧。

我说这些都是很委婉的，如果某些漫威影迷大伙伴抱着看一部爽片的预期去看《永恒族》，那更会对影片中段那冗长的角色塑造和对话戏弄得如坐针毡，或许这也是《永恒族》评价两极化的原因，有些人很爱这些文戏，反之亦然。

从故事性来看，永恒族可以作为漫威MCU起源故事的源头来重新讲起，但尴尬之处在于这已经是漫威第四阶段了，因此这样如此有着独立故事和强大神明级别的天神组和永恒族的故事，不得不在情节上去串联此前MCU的作品和漫威宇宙。

比如解释着灭霸毁灭一半宇宙一半生命的时候，他们为何不插手，哦因为他们的目标只是单纯的对抗变异族，我不知道大家怎么看，对于我来说真的太牵强，你们都协助人类7000年了，在影片中是如此爱憎分明路见不平拔刀相助。

在这时间里地球发生了几十次毁灭性打击的事件，永恒族一概不插手，这...我只能说永恒族真的能忍。

还有天神组在地球做种，神盾局钢铁侠或是瓦坎达黑科技等等，就不能侦测出哪怕一丢丢地球有胎气吗？地球的天神组baby都要破出来了，其他超级英雄又在哪呢？

以上稍微吐槽的，影片虽然都给到解释，但在我看来（说服不了我），永恒族的故事都是特别而独立的，或许影片也感受到了这点，所以一直在此地无银三百两的Q到MCU的角色和剧情，想要有所联动，比如奇异博士，比如托尼没了谁能继承衣钵这些梗等等。

漫威MCU已经走到第四阶段，从这部《永恒族》和前面的《旺达幻视》《洛基》等影集就能看出，漫威还在保持着求新求变的尝试，甚至有点比之前更为大胆。

比如影片里一些较为限制级的画面，在此前MCU都是没有过的，这些都能看出漫威这次步子迈得很大，光从勇气来看是可佳的。

但说到底，《永恒族》让我觉得割裂的地方也就在于此，漫威纵使再努力尝试不一样的作品，但始终不知不觉还是逃不脱需要用折返回漫威那套公式去。

比如在较为严肃的气氛依然要置入一些幽默元素，虽然漫威这种玩法已经越来越娴熟，但也正因为这样，让我感觉，嗯这很漫威。

总之《永恒族》这波操作，势必也会导致更多不一样的评价声音涌入，改变一定会带来争议，只是可能漫威这次也没想到，这次争议变成了漫威系列作品口碑的滑铁卢。

当然我的理解漫威这么做也是让市场做选择题，好让观众的反馈给漫威一个判断，接下来该拍什么和怎么拍。

比如影片最重量级最值得聊的几个片尾大彩蛋，就代表了漫威未来开拓的几个大方向，那到底哪个是重点发展对象呢？接下来我们就来解析一下这几个彩蛋！

剧透彩蛋解析

好！《永恒族》的影评不管你是否和我有同样观感，现在都让我们放下观点，来好好进入漫威宇宙《永恒族》的彩蛋解析中去。

从永恒族成员的名字或言行举止大家都能感觉到，这些角色都是取自希腊或者美索不达米亚之类的神话人物和故事。

比如伊卡洛斯的古希腊神话故事就是因为飞得太高冲向太阳，自我熔化毁灭。

影片里伊卡洛斯也追随了神话故事同样的宿命....吗？

大开脑洞的话虽然他冲向太阳想来个自我了断，但影片中那个闪白，是死了还是没死，我们也不知道呀，其实算是个开放式的结局吧，说不定冲向太阳还完成了自我升级，戏外演员要是同意继续出演的话，伊卡路斯再回归那也不成问题。

还有长得孩子模样的Sprite，不是那个雪碧，她最后宁愿去掉自己的超能力去做凡人，也不愿意被诅咒一直是小孩模样，我觉得这也是留了个尾巴，到底去没去干净魔法不知道，但可以联想到为了演员以后长大变样也能继续饰演这个角色，也算是一个不错的两全选择。

接着我们来看看似结局但只是刚刚开始的影片结尾，永恒族部分成员齐心协力阻止天神组迪亚穆在地球爆出之后，永恒族马卡里和德鲁格，还有希娜决定乘着多摩号离开地球，去寻找其他永恒族探索宇宙，瑟曦和其他永恒族成员则留在地球。

囧snow当然也清楚了瑟曦的身份，结尾他也来了个凡尔赛，说自己家族背景也是很丰富的。

而就在这时天神组阿里瑟姆直接亲临地球，并召唤瑟曦他们到自己的手掌心对谈，阿里瑟姆指出他当然清楚他们做的所有事情，但这次他放过地球，不过要先审核永恒族的记忆，再对地球进行审判。

这里需要补充一个知识点就是，影片其实想要极力塑造没有反派，只有利益角度的不同。

天神组阿里瑟姆制造星球就是想要孕育其他天神组成员，但由于灭霸的响指，让地球人类减少一半从而能量骤减，延缓了地球里天神组的诞生，地球得以继续多存在了几年。

不少人开玩笑说灭霸原来曲线救了地球一次，但其实这都是五十步笑百步的意思了，如果灭霸不打响指，天神组迪亚穆快要诞生的时候，或许也会遭到永恒族的阻止，甚至是还会被复联成员组团合力阻止。

嗯下一季《what if》其中一集可以这么拍。

总之影片就在天神组要重新审视地球这里戛然而止，最后最后的字幕还写着”永恒族将会回归“，但就目前《永恒族》口碑，还有想要继续请这些大牌演员组建起来拍《永恒族2》感觉是有难度的，而且此前漫威还指出没有拍《永恒族》续集的必要。

那么有可能永恒族的成员之后就会分散置入进其他的漫威作品中。

这就需要联动到出完一段字幕后的第一个彩蛋，希娜他们在宇宙中航行，突然一道彩色光在船舱闪烁，然后出现了一名叫Pip的地精，很明显这地精感觉像是刚从夜店出来喝得很醉，这时他介绍重要人物登场，由Harry Styles饰演的灭霸的弟弟星狐厄洛斯登场。

在漫画中，灭霸确实有个亲生弟弟，他们兄弟俩其实都是永恒族的一员，只不过灭霸出生时基因突变所以变成紫薯宝宝的亚子，灭霸也算是有变异族的基因。

顺便说一下，如果上升到血缘关系，其实灭霸还是席娜的堂弟，两人的父亲是亲兄弟，这漫画故事很长就不展开了。

也就是说星狐和希娜也是亲戚关系，不知道是不是因为这样，星狐才找上希娜堂姐。

和灭霸不同，星狐厄洛斯就像他的名字Eros，在希腊神话中就是爱神（性 爱），不像罗马神话的丘比特，厄洛斯这位爱神更接近于肉体上的爱啪啪。

所以星狐在漫画中的超能力，就是能让人产生愉悦感，嗯内种愉悦感，在漫画中星狐也是朝九晚五泡在各种趴体和美色之中。

这也难怪他的跟班朋友pip醉醺醺的，说不定他俩前面正好去了一趟夜店。

这个彩蛋算是新角色登场介绍了，可能《永恒族》觉得正片角色成员还不够多就是了，总之没有透露太多剧情上的走向。

不过联系到正片结尾就不难看出，漫威的走向有三个大方向可以盲猜下了，大家准备好开脑洞了吗。

第一个方向就是面向时间线的多元宇宙，由《旺达幻视》开始调侃观众，到《洛基》正式确立，《蜘蛛侠3：英雄无归》可能会玩到飞起。

第二个故事方向就是面向浩瀚宇宙而不只是停留在地球，希娜他们的多摩号说不定到时偶遇银护雷神惊奇队长他们，然后摩擦出新的宇宙冒险故事。

第三个故事方向则是依然发生在地球，这就涉及到后面聊的第三个彩蛋。

当然这三个大方向会彼此纠缠，然后慢慢去塑造接下来众超级英雄需要面对的大反派，是征服者康，还是天神组，亦或是更为神秘的墨菲...

甚至，如果天神组足够强大并要灭掉众生，说不定还不得不让是一些反派变成反英雄的角色，比如征服者康，或许他早已知晓这一切，他在下一盘很大的棋，征服者康之后可能就是站在保护众生这一边，成为反英雄人物。

好了打住不猜了，我们来看看发生在地球的第三个彩蛋。

囧雪，好吧他在《永恒族》的名字是戴恩·惠特曼，其实早在出预告的时候，大家都知道他是黑骑士了，彩蛋中戴恩拿出他复杂家庭中的一个传家宝，是一把乌木剑，当戴恩准备拿起这把剑时，我们还能听到乌木剑在喃喃自语。

但就在戴恩拿起剑后，旁边有一个人声说：“你确定你做好准备了吗？”

据说主创在采访中已经确认，这个声音就是刀锋战士，漫威也会在之后的计划要拍《刀锋战士》，演员是《绿皮书》的马赫夏拉·阿里来饰演，目前《刀锋战士》影片只是在计划内，未有拍摄和定档消息，看来漫威铺垫也是够早。

不过演员名单我们找不到马赫夏拉·阿里的名字，我查资料有说这是未挂名配音，我觉得这也是漫威给自己留一手，现在虽然说是刀锋战士，但如果未来计划有变，想改成其他角色也未尝不可，不管了就当这声音是刀锋战士吧。

我们先来看黑骑士戴恩，他本身自己和托尼一样没有任何超能力，主要是靠着那乌木剑来获得战斗力。

这把乌木剑源头是巫师梅林用陨石打造的，聊到巫师不知道能不能和旺达或者阿加莎联动起来了。

总之这把剑大家可以理解成就像瓦坎达的振金，可以切断所有物质，还能反弹能量，和振金的作用是真的很接近了。

不过在彩蛋中我们也能看到这把剑会喃喃自语，所以剑也是能控制持有者并产生影响或被诅咒，装这把剑的盒子上刻着的拉丁文的意思，翻译过来就是“死亡就是我的奖赏”，这一看就不是什么善良的宝物。

那么为什么是刀锋战士找到戴恩，那是因为刀锋战士要拍电影了呀，不是，是因为他们的故事背景，都是发生在英国。

刀锋战士的母亲在怀他时，被吸血鬼咬，于是导致刀锋战士有一半吸血鬼的血统。

在漫画中，在英国有一个叫MI13的神秘情报军情13处，戴恩和刀锋战士就是里面的成员之一，而且英国队长还有不少其他超级英雄成员也在里面。

到英国队长，不知道《what if》的卡特队长会不会到时进行联动。

说到这，大家应该也能看到漫威已经在第四阶段的每部作品里，尽其所能的在彩蛋中开拓自己宇宙的边缘了。

但话说回来，这些看似一个比一个劲爆的彩蛋，漫威之后要怎么串联，如何填好自己挖的坑，或者说有多少彩蛋真正会得到发展和解释，漫威又如何认真讲好每一个故事，这些漫威接下来面临的压力和难题。

好！《永恒族》那今天就先聊到这！希望这期视频能给你看《永恒族》不一样的观感角度，欢迎大家留言与我分享你的观感，我们下期再见！

//movie.douban.com/review/14137153/#comments

刚看完这篇热门榜第一的影评，看起来分析的头头是道。我一是好奇，这“PPT电影”的结论到底能被怎样的逻辑给推导出来，还是个“巅峰”，二是乍一看，各种引经据典掉书袋好像挺唬人，要不我也认真看看学习一下呗。只可惜啊，他这“客观理性分析”稍稍仔细一挖，字里行间就都是“主观”二字，不过想以客观理性派的姿态，给小粉们提供一个高知批判范本罢了。小粉是够被你唬的星星眼跪舔了，但我觉得你真没必要费这么大劲，毕竟话说的多了，总是难免露马脚。

本来是想直接回在你原帖里的，结果没想到这一扒皮，就扒了这么多漏洞出来，完全放不下。那就只好单独写份有点浪费的“影评”，给大家感受下所谓的“理中客”有多破绽百出吧。

“原本在漫威系列电影中占据绝大部分主角地位的白人男性只得到了一个席位，最后还被揭破是最大号反派” ————您是压根没看电影呢，还是脸盲到认不清肤色？Barry Keoghan扮演的Druig如果不是白人男性的话，请问他是什么物种？被好莱坞白男英雄主角洗脑了几十年的国人，现在看到人家自己主动愿意去还原自己国家（乃至世界）的种族多样性，你们倒要天天叫恶心了。不是，所以你们觉得怎样才算真实不迎合？回归到过去那样的白人霸权状态？精确按照现实人种比例分配角色数量？人家就想讲一个靠各色人种携手拯救世界的故事，还都得按照你们的意志来决定该怎么讲了？

“因为剧情极度简化的省略含蓄，导演可以腾出手来随心所欲在银幕上进行写意式“作画”，这是赵婷从泰伦斯·马力克那里学来的导演思路和表现技巧。”————影像风格上赵婷深受泰伦斯·马力克影响不假，但我再请问你，无依之地里，女主应征工作被拒绝，在停车场过夜被赶走，被逼无奈听取同事建议加入游牧一族，和同事建立友谊然后分别，和游牧族里留下的绝症老人建立友谊然后分别，和游牧族里的老男人发展出恋情纠葛，车坏了不得已回家寻求妹妹帮助.......这么多一点点推进故事的情节，到你这儿就成了剧情极度简化了？这可跟泰伦斯·马力克单纯喜欢通过拍摄无情节，氛围式的片段差老远了。而且，这种手法的重点是拉近观众和人物的关系，让观众感受更贴近现实生活的视角，从而更进入电影的世界。你当然可以不喜欢这种风格，但请你别混淆视听，夹带私货。

“片中的超级英雄很像《无依之地》里的女主角费恩，为了凑齐人数从一个地点“旅行”到下一个地点，它的实质类型结构几乎变成了公路片“ ————又是一个偷换概念。无依之地是作者电影，主人公不带有明确的super objective，因此整部影片在主角的公路旅程中展开，让观众见识她一路上的经历。但《永恒族》在主线结构上还是一部很典型的美国商业片，故事一开始就交代了危机，因为消失已久的异变族重新现身，主角团的首领又被谋杀，主角的目的，就是要重聚失散在各地的队友，才能有机会查明真相拯救世界。这么清晰到俗套的故事主线，您是怎么理解成“凑齐人数”的？

而且每个人物的登场基本都顺着故事的发展逻辑，爱出风头的电影明星Kingo最好找，所以第一个登场。然后再找上两大最强战力Gilgamesh和Thena。发现更大的威胁其实是还未诞生的天神以后，主角团意识到单凭硬拼没用，得靠意识控制，所以再去找Druig。找到Druig后Druig说我控制不了天神，得想办法增幅力量，大家就又想到机械师Phastos........可能您根本都没看到这里吧，看了一点觉得不喜欢，就先洋洋洒洒动起笔来了，反正开局知识储备一顿秀，后面就尽管编了。

“但反观《永恒族》，它的动作场面设计思路像是倒退回了八十年代美国电视动画片的水准。它直接放弃了对节奏感的把控掌握，只把重点放在了平面化的奇观表现上。”————扯名词真是你会扯，八十年代美国电视动画片都来了。中段的森林大战大概你又没看吧？为了不把这场遭遇战拍成一场过于雷同的团战，这场战斗恰恰用了你所例举的“打——停——打”分成了好几个小段落。

开始主角团就被分成了两组，Gilgamesh和Thena那边是一组，其他人一组，Ikaris作为观众视点刚好衔接了两组，因为他会飞。打着打着从组一飞到组二那边帮忙，然后Thena突然发作了永魔症，等于主角团有一个重要战力突然跳反。Ikaris又跟她打了起来，Gilgamesh再反过来救Ikaris，并把Thena拉回我方，把Ikaris又送回了组一。随后组一那边以Sersi放大招收尾，视角转回Gilgamesh腹背受敌.....这么多的节奏变化，不好意思我见识少，八十年代的美国动画片，有这么多花样么？给介绍两部我学习学习呗？

“《永恒族》里是否还有些让华语观众熟悉的元素？”————嚯，前面讲的是别的导演个人风格强烈不轻易被好莱坞动摇，到这儿突然来了个“让华语观众熟悉的元素”？赵婷除了2010年的一部短片《女儿》之外，她拍过任何面向华语观众的中文片么？她的几部代表作全是讲的美国文化，难道因为她是个中国人，就必须拍“让华语观众熟悉的元素”了？整篇文章里在那边引经据典装客观，到这里还不是暴露出了，“你一个中国导演难得拍部美国主流商业大片，中国元素才放了这么点，你算个中国人么？”的狭隘态度？再说了，这和她的个人风格是否得以在这部电影里被贯彻，有半毛钱关系？还是说，你的逻辑是，丹尼·维伦纽瓦是加拿大人，他的风格就一定是加拿大电影风格？上一段你喷了半天赵婷没有把个人风格带入这部《永恒族》，生搬硬套，可看起来你连赵婷的个人风格到底是怎样的都不知道，更无法指出拼接痕迹在哪，喷的也是够随心所欲的。

所以说，扯了这么多前言不搭后语的东西来证明这是“PPT电影”的“巅峰”，我倒觉得您挺适合去拍“PPT电影”的。毕竟“PPT”一般最大的特点，就是看上去华丽大气各种解构定义头头是道，实际上？一部大型废话文学作品罢了。

喜欢。

其实比起一部赵婷作品，本片还是更像一部传统的MCU电影，你能看到一些明显为商业、为MCU的前后关联所做出的妥协。更确切地说，这是一部有赵婷痕迹的MCU电影。所以不太懂得为什么偏偏这次会招致影评人与观众的集体差评，因为之前MCU好些个让人看了直摇头或是相同缺点更严重的电影他们都舍得给鲜或A，but whatever。

片长和节奏方面，我个人是完全不觉得缓慢，并且很喜欢这种不断回溯历史的剪辑，像是娓娓道来永恒族之间、永恒族与人类的关系是如何跨越千年一步步走到今天这个状态的。只是这部分其实可以再适当添加一些对Ikaris和Sersi感情细节的描绘，毕竟这段关系是全片核心，也是支撑关键情节的动因，如果观众get不到这种情感，就会导致他们在后面只能得到“为爱洗白”这种苍白的理解。

另外，本片动作戏的比重比我想象中要高得多，并且文戏和动作戏的穿插也算讨巧。尤其近期看了太多时长超过150分钟的商业片，考虑到剧情容量和人物塑造体量，本片实在称不上拖沓。而且Kingo和他助理这两个角色的设计完全就是出于漫威电影fun的考量，文戏的部分在他们的帮衬下完全不显得乏味（但我看前期有很多影评人反馈他是塑造得最棒的角色还是很为赵婷不值，他的确很fun也很讨喜，但并不是什么深度塑造的功劳，正如很多MCU其他电影里的讨喜角色）。

这次的动作戏本身我也很喜欢，是难得的速度与力量兼备、镜头又干净广阔的类型。Makkari的每一次能力展示都让我惊艳。

唯一想到可能会被普通观众诟病的地方是影片深度聚焦了永恒族(每个人)的情爱与欲望，就连最终战的解决也是通过爱，可能很多人不能接受吧。但这点其实就很赵婷，也是我最喜欢本片的地方：被天神族赋予了庄严大义与崇高使命的永恒族，挣扎在人类的欲望之中，变得更像人类，渴望保护人类。

编剧肯定了每个人物从自身出发在忠诚与内心之间做出的决定。Sprite就是一个典型，她质疑天神族为什么要把自己创造成这副小孩模样，她渴望成长，渴望男女之爱与正常的家庭。她追随Ikaris并不是出于对天神族的忠诚而是单纯因为暗恋，因为终于这是一件Sersi做不到而她能做的事情。可能有观众对她这部分的感想只有“又是个恋爱脑，都特么整出四角恋了，赵婷拍的是什么玩意儿”，但我却觉得她是全片塑造最成功的人物。当最后她对Sersi坦白自己的哀怨与嫉妒时，我当场感叹：这TM才叫人物塑造好吗！

另一个典型就是结尾Ikaris的决定了。在很多人看来，前面他做了那么多到最后却做出这样的选择是编剧在犯蠢，是一种不知如何收场图省事的做法，但我不这么认为。自始至终，他对Sersi的感情就是他唯一动摇的因素，Sersi爱人类，所以他也试着爱人类，因为这样才能更靠近她，在爱Serisi的过程中，他对这颗蓝色星球也不是完全没有产生感情。这也是为什么开头男女主那段近乎原生态直接展现的性爱场面很重要，那是Ikaris向人性迈出关键一步的重要象征。但同样他也放不下忠诚和使命，尤其是在他为了这两者主动葬送了自己和Sersi的未来之后。最终他只得做出了唯一可做的选择。

编剧在大多数人物的情节编写上都选择了基于人物，而不是基于故事需要发展成什么样再反过来利用人物。比如Thena在本片的主题就是Remember，所以编剧也并没有因为朱莉是大牌或Thena是女战神就给她加不必要的戏，但反过来看这就成了对这两者的浪费，我很高兴主创选择了前者。

我唯一不太满意的部分是剧情上对变异族的潦草收尾。前期已经做了大量他们与永恒族一样都是可悲棋子的铺垫，又赋予了其人性和思考，但最终却只将其单纯作为完成Thena人物弧光的一环，真是太浪费了，花点心思这里是很有潜力写出彩的。

另外，颇具争议的同志戏份放在剧情里真的不要太自然好吧(Phastos的丈夫竟然是斋戒时节的男主哈哈哈)，所谓的政治正确刻意感正是来源于此前从未有人在主流银幕上大方直白地做这件事，而每一个第一次都无可避免地会伴随作秀感。或者说，就是有作秀成分，没有敢于作秀的人，反政治正确、反矫枉过正就永远可以是阻碍你做真正正确的事的借口。

至于那些趁机把烂口碑归咎于政治正确，给同性恋、有色人种、残障人士泼脏水的，🖕。

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眼看着原子弹和赵婷rh都(又)要上热搜了，还是想说下片中的这个场景。前面提都没提，是因为看的时候虽然有想到“这必定要被有些人黑”，但也没想到

首先还原一下剧情：

Phastos是十个永恒族中负责掌管科技的，他的任务是暗中推动人类科技社会的进步以促进人口增长(从而达到天神族的某些目的)。其他永恒族时不时会提醒他科技是双刃剑，人类可能会利用其做坏事，但Phastos常常还是忍不住想帮人类一把。

原子弹的场景是片中一个历史闪回，即1945年广岛被毁之时，Phastos绝望地跪在废墟里流泪，认为自己助长了这一切，说了句“这都是我的错，要不是我赋予了他们制造这些武器的科技，就不会发展都这种地步”(记不得原话了，大概意思是这样)。从此他对人类失望，也不再插手。

下面是由此场景引发的相关争议和我的看法：

1、这个场景是企图把战争的主要罪过归因给武器，或是借反战的名义模糊发动战争者的责任从而为之洗白吗？

我可以理解这个逻辑但我觉得这里不是。首先从剧情上来说(但我猜每个因此愤怒的人都并不在乎剧情了)，每个历史闪回都是为了阐述每位永恒族为什么选择守护或放弃人类，Phastos负责科技，编剧选择人类武器的角度来写是顺理成章的，而他说这都是他的错更多是出于无力阻挡的自责，而后他也认识到人类不值得拯救所以才归隐。其次，如果真是这样，那编剧真的很蠢，这个洗白逻辑对于稍微有理智的人都说不通，而且这么写是是为了讨好谁？还是特意为了恶心谁？

至于是不是不该让超级英雄的故事去介入人类历史，对年轻人的历史观造成错误的引导，我觉得这是一个值得考虑的担忧，@美国队长&神奇女侠。

2、这个场景寄托了主创对广岛人民的同情吗？

我觉得有。至于你觉得是广岛人民活该被炸、理所应当成为侵略国付出的代价，还是侵略者没有资格卖惨，或者是赵婷作为中国出身不该在这件事情上发表同情，只能说，大家在境界和根本上存在差异(没有说谁境界更高的意思)，别吵了，吵了也没结果。

3、Phastos是黑人，借他之口来说这话是不是别有用心？

？是这样吗，我在上面完全没提Phastos的肤色，你觉得在这里这一点很重要吗？或者说，把他换成白人和亚裔，赵婷的罪过会变轻一些吗？我只能想到更严重的解读。

4、赵婷是地道北京人，她不带着中国人立场来描写这个场景是不是罪该万死？

最后一个问题留给大家，这里放一段李安为赵婷撰写的介绍。

最后我觉得，你从来都不需要接受她或其他任何人的观点，但你如何处理自己对于其观点产生的愤怒，这很重要。

“Time is the school in which we learn, Time is the fire in which we burn.”

近两年我已经与MCU达成了和解，我渐渐意识到它对cap文化再生产循环所具有的重要价值，凯文·费吉的艺术理念与罗伊·安德森或高高在上的鲁本·奥斯特伦德没有本质区别，或许其cynical的程度更深，因为它用媚宅的基本策略消解了任何观点输出（夹带私货）和引发思考的可能，当然，这或许也是好事，在小布尔乔亚受众群体整体并不具备挣脱意识形态幻象进行批判的前提下，回避反思/放弃反思比有害反思更安全。而面对这部片子，我很欣喜，也很厌恶地发现，MCU终于有了暗搓搓地超越这种基本策略的意图。赵婷作为一个有智慧、有才华、讲求斗争策略的皈依者，可以跟很多始终不得其法的高华群体形成区分，她在《永恒族》当中试图为先前毫无审美可言的MCU在形式要素上的革新，试图对标《守望者》的反类型创作路径，对诸多新自由主义意识形态话语的娴熟操弄，对好莱坞思想场域诸多“创伤”和希冀的熟稔理解，共同熔铸成了这部在MCU谱系之中绝对异色，却也不至于漂移过远的独特存在。它一边牢牢铭记自己作为整全混融的宇宙体系中的一份子所肩负的跨虚构性和跨文本性叙事使命，一边极尽所能地冲破那些毫无维度可言的冷笑话制造机或机械降神机构的无聊角色所肩负的规定性与限制性枷锁，同时为这个完全无视后果（进而也抹消了超级英雄类型范式对于这种变态的、带有实在界属性的形象机制的内在张力的所有探讨）的傻白甜宇宙及其受众群体提供一个进行思考的契机，再加上她本人对严肃的社会现象和扭结的精神状况所一贯的艺术处理思路（或许可以称为一种作者印记吧），本片前所未有地呈现出一种极度紧绷的独特形态，那种好像说了很多却又啥都没说的矫揉造作、那种正中文青下怀的扭捏纠葛、那种本质上充满虚伪的真情实感在毫无保留的情节和氛围之下充满活力地持续涌动，跨越了几千年的故事时空和两个半小时的银幕时间，一直在一种张牙舞爪的紧急动员的高涨态势之下维持到了最后，始终没有沦为柔弱的、无关紧要的媚宅噱头（索科维亚协议）——然而，心思很重的赵婷这种想把无脑的流行文化同woke trend相结合的如意算盘却很意外地彻底落了空，我没看烂番茄上边的相关差评，所以就不展开说了（我也不太care宅傻群体和“影评”写手的看法）。

一番回味过后，《永恒族》在我的意识结构当中完成了符号化发酵，刚看完的时候，我还在想“我到底看了个啥？”现在我已经明白，这部片子其实就是在讲一群顶级高校的学生会干部，在“时间”这所学校当中，如何试图学习却又毫无长进，最终以一种以自身几千岁寿命毫不匹配的西方文化场下的“进步”青少年独有的魔怔态度，向内不断（失败地）反躬自身，向外与同类产生稚拙的交互并进一步试图理解和改变世界的青春伤痕片。忘记俗套的MCU蜘蛛侠里边那种无聊的高中生恋爱和校园生活桥段吧，喜欢从电影人物上边找认同感的本科文青（或者毕业后依旧停留在本科水准的文青）都应该来看看《永恒族》！永恒族，与能够对时间的维度产生感知并由此建构自身主体性的人类不一样，这种失去进化可能性的完美人造产物，一方面显然拥有不太一样的时间性体验，并不具备在时间流之中建构、充实和改变自己的能力，另一方面也因此能够维护自己的整全，自由随意地选择甚至反过来驾驭自己的意识形态（意外地继承了记忆重担的圣娜陷入了精神病理化当中，记忆对永恒族来说才是真正的创伤，是圣娜无力消解的实在界原质），只不过他们正好集体选择了一种本身就充满棱角、充满裂隙和张力，非常不稳定的意识形态，把持着“精英青年”意识形态的永恒族本科生们，有理想主义的热忱使命感和改变世界的一厢情愿的激情，有对自己的强大能力从盲目自信到放任自流的过程，有面对实践和现实的冲击下产生的尖刻犬儒主义，有众人皆醉我独醒的隐逸避世思想，有对于大他者的自作主张的傲慢拒斥和直来直往的抵抗精神，当然也少不了被自我升华成了革命战友情的小布尔乔亚范式爱情，面对超级英雄身份的认知把握，面对能力强弱与责任轻重的思辨，面对自我反思与介入世界的冲突、面对宿命和自由选择的矛盾等等一系列比较复杂的议题，赵婷选择了以这种角色塑造路径进行一种比较偷懒但趣味盎然的回应与解答，这种相当滑稽的设计被紧绷着的故事氛围所掩盖，细想之下并不合理，但在表达上又如此的顺畅且吸引人，进一步探讨这些问题的可能性也被青春伤痛叙事所包容和消解，创伤的恐怖，痛苦和欲望的辩证法，都很完备地被永恒族的青年意识形态所符号化了，回归到了一个娱乐化的可控范畴之内。在重重复复的文戏桥段里边，每一个永恒族都多多少少地产生了那个癔症问题：为什么是我们/我们在干什么？维系团队的家庭和同侪观念也因此崩裂瓦解。美丽知性却又懵懵懂懂的至尊永恒族瑟希面对大他者的询唤，很轻松地便单纯地根据自己青年人的价值观消解了选择的重量，在她身上其实并没有所谓超级英雄的重担，她甚至也没把自己定义为类似的存在。瑟希是潜力无限的天赋型选手，由于事事顺心，她不需要面对许多的挣扎、煎熬与纠葛，而正是这种天赐特权让她形成了温柔、轻盈且无害的理想主义思想范式，也让她最终得以比较顺利贯彻自己博爱慈悲的价值观。而伊卡洛斯是一个凭借努力和自律达到品学兼优之境界的传统优等生，一个孤独脆弱的“完美”存在，在心理约束和性格缺陷的双重影响之下，他割裂了自己强大的能力与软弱的内心，为了维护自己孱弱的主体性而甘愿将其舍弃，成了大他者最好的仆役，在所有人当中，他的癔症化程度最深（飞向太阳的自我毁灭，其实有点让我想到罗夏）；同样的还有刺头诸克，他属于会活跃于模联这类组织里边，可能还会跟齐泽克视频连线（并且因为get到他的低俗笑话而沾沾自喜）的觉醒青年；显然会做为学校拍很多纪录片，办很多台晚会，做很多新媒体内容的文娱部部长金戈是个游戏人间的派对生物，最后也是唯一因为自己多方面的软弱而没有加入unimind的成员；丝派特小朋友的那种随波逐流而又愤世嫉俗的古怪性格则是来自青年对自己身份的深刻质疑与厌恶，同时也来自盲目的而又不可能的青春萌动；费斯托斯天真的理工科进步主义立场也十分具有代表性。顺便提一嘴，大家都感到非常气愤的广岛桥段，其实正好能体现出赵婷的“高明策略”，从剧作角度来说，为了在一个时长简短的桥段里直接地表达出视觉冲击和心理冲击，她实际上别无选择，只能选取现代科技直接造成的最浅表化层面的毁灭性的事件进行展现，以此达到照顾观众知识面和接受度并顺利完成表意和推进角色形象塑造的任务（宅傻们不懂二战，应该也不会懂越战里的橙剂吧）；另一方面，对于广岛核爆其实正好也切中你坞及你坞拥护者们的意识形态G点，是西方文化界，甚至包括阿伦·雷乃这样算是有模有样的文艺左翼，都盖章认定的“重大创伤”之一，对这一事件鳄鱼眼泪式的反复忏悔，其实远胜于对法西斯的警惕（更别说对自身帝国主义倾向乃至引发这一切的蛇皮现代性的根本反思），体现出这个时代的好莱坞滑坡至最低点的战斗性，这种懦弱、虚伪和傲慢，我其实倒也蛮习惯了，反复将其指出，也只是一种符号学口嗨罢了。

好吧，我完全没料到我会写那么多，然后我现在也不知道应该再说点啥了。作为青春情节剧不可或缺的爱情，本片也做到了足够的矫情，“我爱你，但我还是（不知道为啥）要离开你”、“为什么要离开我”、“我爱你，但我没办法只能跟你作对甚至杀了你”、“我爱你，虽然我因为我是小孩（其实我觉得这根本不是问题，因为你并不是真的小孩），我永远没法跟你在一起，但我还是愿意跟随你到最后”、“我爱你，为了你我放弃了我的信仰和使命”……这样你侬我侬的一来一回当中，伊卡洛斯和瑟希跨越千年的爱情还算有那么点意思：它跳脱了超级英雄类型里边的情感线范式，改为了青春情节剧那种甜虐交错的狗血范式，可以说，超级英雄片在类型要素杂糅这一方面海纳百川的特质又一次得到了印证！因为我不太懂爱情，所以我也没什么好说的，爱情的叙写在本片当中，既是情节的重要主线，也是分析角色精神形态的切入点，体现出永恒族既刻意是人，又绝对不会是人的矛盾基点，更是作为一种柔和的调剂，成为了持续紧绷的情节氛围的重要成分，对我来说，这则是影片既粗劣滑稽又充满玩味价值的张力的来源。我在觉得好美、好笑和好玩之余，或许确实是有点沉浸其中的。

最后来总结一下吧。《永恒族》其实属于那种假模假式、非常鸡贼的作者电影，它最值得敬佩的，是勇于夹带私货（就算这种表述很烂，很有问题，我也觉得比想说但又不敢说要稍微激进那么一点）的精神，以及将主题一以贯之地坚持到底，同时时刻保持肃穆的矫情坚决不放嘴的立场，可以说确实非常保守、谨慎且迂回地打脸了MCU，宅傻和写手们不喜欢，我觉得完全可以理解，影片最终，大家的信念都得到了巩固，癔症得到了舒缓，整个团队和好如初，在经历真正称得上是信仰危机的诸多波折之后回归到了这个类型范式的温暖怀抱里，也断绝了一切反类型的可能性。从这片子的表现情况来看，它注定也会是一个孤本，其实压根没有表扬或批判的必要。至于宅傻们想要继续看《蚁人与黄蜂女》这样的东西，我也完全没意见，甚至连进行保护性批判的想法都没有的。

今年底将要上映的电影《永恒族》在MCU中引入一重要分支，不老不死拥有特殊能力的永恒族。

在漫画里，永恒族可以追溯到百万年前。

当时天神族在人类身上进行了大量基因实验，创造出了两种后代，一种是拥有超能力的不朽生物永恒族(The Eternals)，另一种是畸形的异常者(The Deviants)。

简单说，就是前者是俊男美女，后者是奇形怪状的怪物。

而泰坦星人灭霸恰巧是拥有异常者基因的永恒族人，这也是他为何会有紫色疤痕皮肤。

1.

地球上的变种人，同样起源于天神族。

在漫画《不朽者第一卷》中，解释了变种人之所以先天就具备X基因，是因为在上古时代天神族降临地球，在当时的地球人身上进行了基因实验。

不得不说，天神族是真爱折腾（Ps：天神族同天神组，英文都是celestial）。

目前出现在mcu中的天神族就有星爵的老爸伊戈Ego，在《银河护卫队2》中Ego和半神半人的儿子相识相杀。

Ego was a Celestial, a primordial and powerful being, and the biological father of Peter Quill.

在地球上拥有超能力的除了变种人还有异人族，《神盾局特工》中的特工斯凯(Skye)便是异人族之一。

2.

变种人源于天神族，而异人族源于克里人。

远古时期，克里人(Kree)和斯克鲁人(Skrull)发生了战争，因此造访太阳系并对当时地球上的智慧生命进行实验，因此产生了具有超能力的人类种族，异人族(The Inhumans)。

在《银河护卫队》中被星爵的舞姿震惊的指控者罗南便是克里人，索尼漫威宇宙中的《毒液》中引入了毒液，在漫画中其初代宿主也是克里人。

电影《惊奇队长》同时引入了克里人和斯克鲁人两大种族。

以地球人为坐标，可以直接把克里人，斯克鲁人和以奥丁和雷神为代表的阿斯加德人看作外星人，而这三支重要的外星种族同样是受到了天神族的影响。

3.

起初，MCU的最高神可能就就是比较本土的天父级神明，北欧众神之父奥丁便是之一，但他们的设定其实是科技发达能力超强的外星人。

后来，星爵他爸伊戈作为天神族成员之一直接作为一个星球登场了，单体宇宙级神明成为MCU的最高神。

4.

再往上走，便是多元宇宙神，其中最知名的就是五大创世神明：永恒，无限，湮灭，死亡和行星吞噬者。

虽然吞叔在漫画中总是被虐，但身份地位还是摆在那儿的。

依次往上还有以复仇女神为代表的超大宇宙级神明，以生命法庭为代表的全能宇宙级神明，以及OAA(ONE ABOVE ALL)。

漫威漫画可以追溯1939年，系列众多，历史繁杂，很多设定更是改了又改。

5.

目前出现在MCU中的不同种族间的家庭树大致如下：

人类中的变种人，异常者和永恒族全部起源于天神族的基因实验。

人类中拥有超能力的除了变种人，还有异人族，其起源于克里人的基因实验。

而克里人，斯克鲁人和阿斯加德人，都被设定为外星人，也均是受到了天神族的影响。

剧透预警

影片中有一段，是那个主管科技的黑人永恒族跪在被核爆后的广岛地上哭泣，他一边哭还一边说人类不值得帮助不值得拯救之类的话。根据剧情黑人从一开始就想教授人类造蒸汽机，但其他人都说现在太早了不行，后来大家散伙后黑人应该是独自继续向人类传授科技，他的初衷是想帮助人类进步，最后却出现了广岛的一幕，于是黑人永恒族归隐世俗。这是影片想表达的，科技造成人类互相毁灭违背黑人永恒族初衷所以他在广岛哭泣所以他归隐。我懂，我都懂。

但是！

纳粹用各种科技灭绝了多少欧洲人犹太人和其他非雅利安人？进集中营变肥皂。日本当年731细菌实验杀害多少无辜平民百姓？苏联有什么，切耳诺贝利算不算？欧洲人殖民美国时把天花病毒传染给当地印第安人导致大量土著人口减少，这个算不算？是不是不够高科技？恩？

有很多场景可以表现人类滥用科技导致灾难，屠杀，各种悲剧，为什么偏偏选广岛？我当时看到这里是很不爽的，即便我觉得影片还不错。滥用科技导致各种自然环境变坏也可以啊，还有什么人类滥用科技导致某些生物灭绝，这也行啊，虽然死的不是人族，那也是生灵啊，好莱坞一向左左，往环境上靠靠也没什么。

在广岛上哭，你怎么不去哭那些被轮J至死的慰安妇们？你怎么不去哭全亚洲被日本谋杀的无辜平民？后来那些对抗法西斯牺牲的各国士兵呢？你怎么不去哭？死在集中营被毒气集体谋杀做成肥皂的犹太人呢？你怎么不去哭？

看到一个网友评论说，一个黑人神，教白人科技，为被白人炸死的黄人哭，却不理会被白人奴役的黑人。我觉得这评论挺逗的，那么多黑人被奴役死在运输过程里，到了美国还被各种虐各种吊死，你怎么不去哭？但是我觉得这指出了一个问题，就是虚伪和伪善，假装关心，假装忏悔。

你哪怕多几个镜头，多哭几次，纳粹集中营来个哭脸，731或慰安妇来个哭脸，切尔诺贝利再来个哭脸，最后广岛再哭，顺便感叹放弃人类，这就会好很多。

本来我觉得是8分电影，我越想越觉得不行必须改成7分。

PS：有的人的逻辑就是“洋大人的东西都是好的，你们这些土鳖懂个P”，还有的人会说什么人家思想境界高，道德情操高，你们低不跟你们解释不跟你们见识。我觉得这个第一种差不多，变种而已。我祝这些人都能得到洋大人丢的骨头奖赏他们，并更加努力的摇尾巴，摇到更用力些，也不知道不上豆瓣的洋大人们能不能看到他们。

PS2: 当年美国向日本核弹扔的对，但是扔的时间太晚了，如果扔的更早些，死在日本法西斯下的无辜平民百姓也会更少些，甚至因为日本法西斯而死的日本平民也会更少些，无论他们是否无辜与否。扔的越早，死的越少。这世界上最应该感谢美国扔核弹的，除了亚洲各个受害国以外，就是普通日本平民，被疯狂右翼法西斯裹挟的身不由己的日本平民老百姓。所以美国这核弹可以说是扔的好，扔的妙，扔的呱呱叫！

PS3：有的时候，善与恶，好和坏，对和错，正义和邪恶，是绝对的，不能含糊！