开往印度之船

十分追求靜態構圖，以至攝影機的運動顯得相當笨拙

如果你不告诉我，我会以为这是一部费里尼的电影！相比于后边的狗血情节，我觉得片头一幕更为迷人，昏黄的路灯下，孤独的水手，走在曾经有过故事的小镇上，周围全是陌生人，仿佛一切都没发生过，点燃一支烟，往事终于涌上了心头。

父亲害怕黑暗，儿子害怕父权，萨莉害怕贫穷，每个人好像都被诅咒了一般。父亲这个角色并不讨喜，但当他独自坐在空屋，忽明忽暗的光线照在他身上时，那种矛盾与无助是令人同情的。

早期还是依托他人剧本 在内心展现上给了光影画面辅助 不过情感克制时状态还好 一旦舒张就有些崩坏出戏 尤其是 Johannes 和 Sally 独处那场对比后来的夏日插曲可谓 drama 得很 精彩处还要属父亲 Alexander Blom 的影子放绳索蓄意谋害儿子进而的一组动作画面 伯格曼擅长台词也困于台词

那时候的伯格曼，还没有养成凑一帮面部板结的忧郁汉子言不由衷地讨论装逼话题的恶习，多么纯良质朴，灯光能让你哭。

3.5和去年的《危机》一样，故事矛盾始于家庭闯入者，除却性别不同外，两作悲剧的开端都是因为孩子。孩子和情人作双重的家庭结构改变者。本作父亲由于男主出生第一次有了家庭易主的危机，而病痛的折磨加之事业上被取代，最后的心理防线终于彻底崩溃。女主被比作那艘打捞船太妙了。

#CC版伯格曼回顾展-开幕夜03#跟《危机》好像，不知道的以为是姊妹篇。可能看过伯格曼成熟期作品之后对这种青年时期平庸的无趣之作真是提不起兴趣。

“有时可以拿着贝壳可以一直听几个小时”，关注构图和故事。总想起后来的“夏夜的微笑”仿佛是这个故事的另一个版本另一种结局和成长。其实也不怎么看得进去~~一直想着小艺~~

又是追父母的情人，这样的设定确实有天然的爱和占有的冲突，但相比《危机》，这里替换成父亲就有些奇怪，在反抗父权和挣脱占有间很别扭。中间在船内的四人戏还是蛮不错的，就是将沉之船和大船的符号运用太平了。

对于父亲的反抗，镜子的使用，长镜头的调度对于场景的展现，家庭关系的混乱导致的不幸，女人给于男人生命，男人行驶女人于远方。但情节古怪，人们情感走向，抒发得异常。人不应孤单。早期的伯格曼初见端倪。

6。残暴船长懦弱儿，争同女人甚奇葩，绝望痛苦永旋律，苦逼青年伯格曼

伯格曼第三部剧情片，濒临失明的暴戾父亲最后未死瘫痪，惧怕父权的男主羞于驼背却与父亲之情人交好而勇于对抗，物质女在与同龄男主交流中逐渐萌生爱意而最终七年后双宿双飞，每个人都有那么些心结，除了自我放逐还要互相折磨。可惜的是剧情设计过于生硬，情绪的过度显得唐突。

反抗父权的同时也要推父亲的情人这是什么故事……儿子归来时治愈自我且拯救了女人。

英格玛·伯格曼的第三部导演作品。《开往印度的船》在码头、港口、廉价表演的气氛中展现了梦想、幻觉和表象的死亡，从而达到了某种程度上的清晰。马丁·瑟德耶尔姆作品的戏剧特色也在伯格曼的作品中有所体现，却转化为以布景、取景和灯光来表现，这些因素用斯登堡的方式圈定了人物的内心生活。

伯格曼早期作品，虽然不能和之后的那些经典比深度，不过作为剧情片还是不错的，结构很工整，故事嘛现在来看有点狗血，父子之间的矛盾这种题材，多少也反映了导演个人经历吧。

剧情之诡异就和时不时的画外音一样悚动，反父权之围靠争同个女人，难道还不是颅内风暴加强行舒适区的产物咩？

父亲最后那段好

Ingmar Bergman’s Cinema | 又回到《危機》的倫理問題，比之前兩部都好看一點。

像不像《亚特兰大号》的悲伤续集，船上的生活，无望的挣扎，又一次踏上一条开往远方的船。

伤心会变，爱会变，任何事情都会变。所以不必为我停留，你只要知道我永远爱你。