德语课

大魔王的两个孩子都不是省油的灯，其中的这个男主角喜欢偷画。大魔王的爱好则是烧画，这就让大魔王和男主角产生了巨大的矛盾。这也就为以后父子间的激烈冲突埋下了祸根。在大魔王烧掉男主角画的时候，男主角表达了抗议。结果他被大魔王一拳KO。

过了几天女主角那衣衫不整的艺术照登报了，这让大魔王觉得是奇耻大辱。可是女主角作为女儿却毫不在乎父母的感受，于是大魔王的老婆被激怒了给了女主角一耳光。大魔王也被激怒了想要过来夫妻混合双打。男主角想到上次被大魔王揍的一拳，猛的冲上来把大魔王推倒接着男主角狠狠的修理了大魔王。

这个家是没法再呆下去了，男主角想找到一个包吃包住的地方可真不容易。男主角把画家的一副画偷出来埋在地下。第二天画家就发现画丢了。画家找来了侦探，面对侦探的盘问男主角装疯卖傻打死也不承认。侦探只好暂时把男主角放了，但警告男主角不要高兴的太早，迟早会将他公事公办绳之以法的。男主角也的确太嚣张了。就在画家办画展的时候，他竟然又在众目睽睽之下偷东西。但这一次即使是两个侦探依然没能追上男主角。因为他跳河里甩掉了追兵。男主角想将偷到的艺术品和上次那副画埋在一起，就在挖土的时候画家突然出现。男主角被捕了，从此过上了包吃包住的生活。

看完这个故事，我们明白偷东西是一种习惯。不见得家里就一定是穷的揭不开锅。当他偷习惯了之后，就很难改掉这个恶习了。

没有看其他的影评，不想破坏自己内心的真实想法。这种反思类型的电影，毫无疑问是压抑的，这部电影每次触动我的情感爆发点，关系都很戏剧。马克思夫妇的爱情，在生命的紧要关头他们不约而同的对西吉说要好好陪另一个人。西吉从小到大所有的柔情与善意都来自马克思夫妇，所有的悲伤都来自自己的家人。

电影是围绕着病态的画来的，可真正病态的是那个社会，极权笼罩，衍生出病态的家庭关系，病态的人际关系。

什么是尽职？电影由这开始由这结束。西吉父亲为着所谓的尽职，不顾友情，亲情，爱情，在那个时代好像是理所当然。可电影却真实的告诉我们无视感情的尽职，才是真正的悲剧。他什么也没有获得。西吉也一直在寻找尽职，可他也想他父亲一样，也迷失了，从帮助藏画到偷画。但没有办法责怪西吉，错的是那个社会，小孩不知道该怎么办。电影的结尾，西吉从监狱里出来，也许他完成了那片文章，但希望他可以真正明白所谓的尽职。

在这部电影里导演经常使用大远景，表现出人物在那个时代的艰难与孤独，谁也不敢帮谁。还经常使用极俯镜头，视觉效更强，把我们置身事外，观看这部悲剧。还有很多隐喻，西吉的父亲代表极权社会，海鸥代表西吉的父亲，电影刚开始西吉拿着死去的海鸥尸体，代表极权社会一定会死亡。

大概我的想法就是这些，这种电影不能只看一遍，但谁又有勇气再看一遍？

故事线铺得很好，关于父亲这个角色，冷血执拗，一方面他严格履行他的工作职责，另一方面关乎个人的价值判读。第一次没收画作，是因为“禁画令”，专制统治严禁绘画写作音乐可以传播思想的方式，官方称其为“堕落艺术”，愚民最好统治，第二次电影里也没有明显提出，战后，马克斯要那幅画大概率是为了自己名声大噪的画展，而家人生气，是因为“绘画自由”的问题。寻找边界。三个孩子，克拉斯为了父亲追求的荣耀，被迫成为士兵去杀跟他没有关系的人，他是个逃兵，是个看见动物尸骨就会发抖的可怜人，内心已经极度恐惧被扭曲，父亲代替他们一家人对他抛以冷漠；希尔克像这个故事里大多数的女性角色，沉默善良可爱知性又勇敢，她可以勇敢离开讨厌的地方，对抗家里主宰的父亲；而西吉，他的成长环境是在父亲有意的培养“告状”“潜伏”“伪装”里，他古怪阴郁，不知道可以相信谁，也不知道可以被谁相信，他的精神世界是在Max偶然的教他绘画慢慢构建起来的，还有滩涂上的动物尸体，还有海水沙滩，在犹太人被迫“迁移”的住所（这里，西吉爸爸一定也参与了），总之，主宰是他自己。那座房子里，主题就是死亡和杀戮，人们的惊恐，愤怒，这就是自己性格的一部分。而当他的精神花园被父亲有意焚毁，当然应该愤怒，画可以被烧掉，压抑不能，它只会随着心里的火焰越燃越高。

关于西吉之后为什么一直偷画？他习惯了这样把偷来的画藏起来，是怕被发现，按照童年的记忆，被发现之后，父亲会大发雷霆，会运用职权让马克斯陷入困境，家里会冷冰冰，父亲会讯问甚至殴打辱骂又再次让他做卧底；而他和马克斯的关系，在Max因为他被抓走，他履行诺言照顾他的妻子但最后事情败露，又陷入了上面的死循环。他很少说话，愿意做的事就会去做，保护画，帮哥哥，不愿意做的会沉默，会自虐报复自己。即使很多年过去了，环境造就了他的性格，性格和心结又息息相关。

战争结束了，Max是最先放下的一个，他的妻子很早就说过，“当你落入水中时，不会被我们任何一个抛弃”，他帮过西吉帮过克拉斯即使被延斯拒绝也向这家人伸出过手，不计前嫌，父亲是骨子里的自卑心理，他只擅长执行命令，并且靠这个穿上军装，他秉持的心里的正义给他带来了一切也没有比他更善于发挥这些的人。但是谁能想到，一直被压抑的是西吉 呢？

对比起《乔乔的异想世界》，其实是在同一时期外界环境雷同，不同的家庭环境造就的不同性格，乔乔基于善良，而西吉是被造就了扭曲的性格。但是在那个时代，怎么做都没有错，如果西吉一家人和乔乔一样，他们说不定会有一样的结局。虽然，战争的施加者在受害者遭受的苦难面前不值一提，但是西吉的哥哥，爸爸包括自己，都抛出了一个疑问。战争，真的会有收益方吗？

片子的语言、环境和色调，对我来说都太熟悉又太陌生了。常年生活在西德内陆的我从未见过那样冰冷的海，绵长冬季里虽然天气一样阴冷不见阳光，但是在我住的地方，下倾盆大雨的情况屈指可数。

片子里，Siggi问过画家和姐姐，那栋空了的房子里的人去了哪里，是不是已经死了。画家说，他们一定没死。姐姐迟疑地说，他们是去了更好的地方。这个场景让我想起，我曾经和一个德国人聊起这个话题，他说经历过纳粹统治的祖母从不愿意提起这段历史，只是说，“我们都听到过一些传言，身边的人接二连三地被带走……有人说他们被装上火车送到了其他的地方关押起来，也有一些大胆的人说他们都被处决了。但是我们都不愿意相信，直到最后我们知道了真相……我一直觉得自己对那些人也负有一些责任，保持沉默的责任。”

聊起这些，我有种时空割裂的错觉。我只见过现在我所生活在的富裕、现代化的德国，而那人和人不断猜疑、割席、撕裂的情景，我同时在许多其他地方见过。画家那些讽刺纳粹的色彩大胆的画，已经在简中世界无影无踪的李志或者My little airport，艺术像年轮一样，记载着撕裂的社会如何教曾经亲密的人们越来越远。 有次回看2009年Concert YY 黄伟文作品展，听完有许多同过去不一样的感慨涌上心头。容祖儿唱过《黄色大门》时几乎是泣不成声，而何韵诗唱《痴情司》时做着和当年舞台剧《贾宝玉》一样的造型，并在舞台上讲“红楼梦是一个中国人的悲剧”。从2019到2022，标签和禁忌越来越多，像一道道裂缝横在人和人之间，让心与心的距离越来越远。她转战内地参加乘风破浪的姐姐，打开另一条事业的道路。她专注社运甚至被捕，不再遮掩自己的性向或爱人，沿着随心随心的路越走越远，向外面世界奔驰。

爱人远去不再回头，青山绿水不再依旧。命运要令我学识奋斗，但我只懂得荒谬。

纳粹对人性的蔑视，霸凌带来的扭曲，在这对父子的身上全部显现出来，绝对的集权统治下不假思索的恪尽职守和公民义务，已然和正义毫无关联。少年西吉欣赏崇敬画家和他的画作，不满父亲对画家的迫害，对父亲的抵抗无形中和灰凉麻木的社会成为了敌人，这份天真和悲伤将影响和伴随他的整个人生。战争结束后，纳粹父亲依然无法停止“尽职”延续纳粹主义残留的荒唐精神，少年西吉更是在感化院里写下“尽职的快乐”，父子俩无一逃脱成为恐怖力量的受害者。

狂热份子也许是少数，也许大多数人也不会双手沾满鲜血，但宗教式的宣传和绝对的集权统治麻木了整个民族，也许战争会结束，黑色的时代也终将会结束，但回忆和反思依然会继续描绘过往，于是，少年不会改变，会依然在灰冷阴霾里艰难度日。原著作者伦茨也一样，战争和暴力政权都曾在他的作品中盘桓不去，也许这就是一个时代的创伤，无人幸免。

故事里头基本没出现战争的场面，但战争的气氛一直阴森恐怖。

这头怪兽一直隐蔽在墙角窥视，谁也不知道什么时候就会出来肆虐一番。

当年的德国，全民皆兵。

要保证上下一心，还是用了很多的手段。

禁画，大概只是其中一种。

一幅画，有这么大的威力吗，就能动摇整个统治基础？

或者只是害怕吧，一切有可能动摇权力的，都应该扼杀在摇篮中。

因为这一纸文件，两位好朋友从此分道扬镳。

一个是制度的捍卫者，一个是自由的捍卫者，矛盾不可调和。

但是，秀才遇到兵，有理说不清。到底谁有理，有时候得看“拳头”。

你认为有理的，哪怕是真有理，但在特定情况下，也只能给我憋屈着。

不过，哪里有压迫，哪里就有反抗，这位画家也不是省油的灯，为了报复朋友，画家倒也是做了些不那么光彩的事儿。

这也导致了和小男孩的决裂。

故事中的“画”，基本是无处不在。

这或许就代表着来自底层无言而苍白的抗争。

故事中的老爸，是个不折不扣的“制度执行者”，哪怕是自己的儿子“冒犯”了制度，那也得铁面无私。

这“可贵”的精神难道一点也不香吗？至少当权者很喜欢这样的。

人类学会思考，上帝都要哭泣。

人民学会思考，上帝不知道应不应该哭泣。

这位父亲，并没有那种明知不对但无法反抗的纠结。

是个彻头彻尾的“走狗”，哪怕“禁画”已经废止，他还在愚昧的坚守。

满清遗老，德国也曾有过。

或许，这才是真正的可怕。

可是，洗脑这回事儿，是“野火烧不尽，春风吹又生”。

当权者倒台了，另一个又上台了。

思想统治这回事儿还得继续。

故事里头的男孩，在接受再教育的同时，还得写一篇作文。

《尽职的快乐》，你写了没？

没写？那赶紧啊，专家组在等着呢。