喵星人

只想说，这是少儿向，但是分众不明确，毕竟，作为一个正常人，不会这么傻逼！

1.这么大的猫，正常人最多以为是玩偶

2.这么大的猫，脑回路清奇也不会带回家，毕竟猫科动物可不是什么善类

3.剧情笑点很生硬，就是尴尬，接着尴尬

4.剧情走向很迷，莫名其妙，泪点和笑点都无法撮中人

5.我是时隔很久来看的，但是依旧无法接受这么幼稚的剧情居然没有 放在少儿频道

我这种开了头就一定要看完的强迫症都不行。

全片唯一的演技担当马丽，马丽告诉我们哪怕是喜剧，哪怕这么烂这么弱智的剧本，都要投入，你要相信你的角色，给出真实的反应，给马丽点赞。

and猫咪这么可爱的生物都能塑造的这么恶心？导演你真行，这个猫咪的虚拟角色很多反应特别不真实，像一个演技很差的演员，没有抓到猫咪本身的动物性灵性，推荐大家穿靴子的猫。

从马丽的瓣嘴过来的，有的演员演技很好，有的演员天分特别高，但是输在了不会挑剧本上，比如我老公，他自己挑的剧本都是些什么玩意？比如马丽。

瓣嘴有一个评论是这个猫的造型太丑了，为什么不找一只真的猫来演。马丽的回复是你一定是一个没有爱心的人，真实的猫哪有这么大？Excuse me？这么烂这么垃圾的儿童片，我不喜欢看，我就是没有爱心？What？你这是道德绑架啊，我的天。还有这个猫这么丑，你哪怕好好设计一下形象也行啊，你到有没有看过全片啊？

个人其实真的很喜欢马丽，无论是人还是演技，但是，我觉得她没有挑片子的眼光和品味。我觉得这姑凉相信她演的角色不仅仅是因为演技好，可能是实诚真相信，233，小姐姐，你这么善良天真是会吃亏的呀，愿老天厚待你。

作为以猫为主的一部电影，猫真的太丑了，我的审美告诉我不能接受。。。两个小孩倒是很可爱。

搞笑电影嘛，就笑呗，古天乐是一代男神，马丽称得上是搞笑女王了，这两个人的组合可以说是天马行空的尴尬。

怎么说呢，可以说是小孩子电影了，逻辑简单，没有新意，不知道拍这部电影来干嘛？

中国电影什么时候能给人希望。😞

一只来自喵星的猫（西米露）因为弄丢神器而附在普通同类身上变成了超大猫犀犀利，从破坏一个家庭的多次尝试到成为这个家庭的一份子。腿有缺陷不能跑不能跳的优优妹妹，梦想成为大导演的哥哥，善良但脾气暴躁的妈妈，保护家庭却总是犯蠢的爸爸，一家人的欢乐，一家人的爱，一起渡过困境。犀犀利找到神器之后却又舍得这一家人，明白爸爸妈妈为了妹妹的腿才那么在乎钱的它用光神器所有的力量换回了优优的健康。返回喵星时发出的强光也未能消除这家人关于犀犀利的记忆，因为爱不仅在脑海里，也在心里。

前阵子借着某部新片聊科幻，方君狠批了一通华语片缺少科幻底蕴和工业基础。事后一想，当时漏掉了一件很重要的东西：香港科幻电影。

不像大陆的尝试屈指可数，衰落以前的港片科幻题材横行。50年代就拍出了《大冬瓜》、《两傻大闹太空》。

邵氏年代以降更是作品迭出：《猩猩王》，《中国超人》，《星际钝胎》，《魔翡翠》，《打擂台》，《卫斯理传奇》，《急冻奇侠》，《铁甲无敌玛利亚》，《黑侠》……

▲《卫斯理传奇》是80年代最精良的港产科幻

只不过草创时期的香港电影，是典型的山寨加快工，总喜欢把舶来创意改头换面，再加上武打、无厘头和屌丝情结，杂糅本土化一番。

所以上面那些例子，严格来说，连软科幻都算不上，只有那份冲劲满满的草莽娱乐精神，提醒着我们当年港产娱乐片的盛况。

▲邵氏的《猩猩王》很明显是模仿了《金刚》

自从新世纪合拍片时代开启，港片越来越往严肃深沉的调调上走，当年满不正经的港式科幻，自然没了市场。

毕竟跟港人自娱自乐不同，合拍片要在商业上对抗进口大片，用草根科幻铁定拼不过人家的长处。刘镇伟，王晶，徐克，都吃过苦头。

所以我很惊讶，这都2017年了，影院里又惊现港式科幻。新一轮啃螃蟹的是陈木胜，这个喜欢玩爆破、有“香港迈克尔贝”之称的导演，一反常态，拍了部完全没有火药的片子。

说起来，也不算奇怪。陈木胜应该是同辈香港导演里最钟情科幻的，2000年的《特警新人类2》大玩机甲战警，投资不菲，制作精良，以今天的眼光看也不落伍。

陈导演比同行聪明之处在于，题材选得好，上来先打一张萌物牌。

我们都清楚，这年头萌物有多值钱，《一条狗的使命》，《九条命》还是《流浪猫鲍勃》，或是好莱坞各大公司主推的动画片，无不以萌の洪荒横扫市场。

甭管剧本怎样，投资多少，只要有几只萌物出没，观众就乖乖交上票钱，并在它们亮相的每一刻爆发此起彼伏的欢呼。

身在这个时代，你不得不服：有萌物加持，就是好办事。

▲《一条狗的使命》用萌宠在中国大爆

哲学家尼采说过，当你觉得猫蠢的时候，猫也在嫌弃你瞎。

在《喵星人》的世界观里，确实就是这么回事。喵星不但真实存在，而且科技领先地球几千年，早在古埃及就派遣宇航员，要征服地球改造成喵星二号。

当然，它们的计划，在地球人天生的萌物崇拜情结面前，无一例外地失败了。

拜托，有了主人的百般娇宠溺爱，活得舒服自在，谁还管老家的天上飞不飞陨石，地里长不长土豆呢！

读过倪匡的小说《老猫》就知道，这个点子在香港通俗文化圈有广泛悠久的群众基础，电影只是做了一番加工丰满。倪老爷子要是看了，应该会颔首一笑。

这一年，屡战屡败的喵星又向地球派出了特工。可这倒霉的家伙，还没着陆就捅了娄子，为了续命，被迫变身成一只本土巨猫。

收养他的老吴一家惊呆了，艾玛这家伙真是猫吗？身高两米体重两百斤，竟然还能直立行走，比哆啦A梦还蓝胖子啊，这胃口得多大呀，咱家不富裕您能换一家吗？

喵特工也很无语啊，老子本来身手敏捷，眼光能杀人（字面意思），现在被困在一个肥硕的肉囊，连说都不会话了。攻占大业没指望，迟早回喵星挖土豆，吃你们几顿饭怎么了，怎么了！

表面上，这是个萌物乱窜的（超）软科幻故事，骨子里，它是我们这一代童年记忆里的旧港式喜剧，是《开心鬼》、《最佳拍档》那样没心没肺的草根轶事大拼盘。

比如，贯穿首尾的喵星占领地球主线，篇幅不多，丰富的是老吴的戏剧性日常。

夜半遇到打劫、债主上门讨债、小女儿带家长见老师、一家子拍广告、妈妈的老同学来求爱、茶餐厅遇骗子，最后在举家参与的运动会达到高潮……这种想一出来一出的段子大箩筐，正是旧港片特色。

另外，小孩一定比大人成熟。香港电影的文化年龄是顽童，大明星都要嬉笑怒骂一番才有星途。

所以大人无论主角配角，个个脾气古怪，智商低于平均线，方便擦出笑点。小孩却有一份超年龄的睿智，机敏过人，少年老成。

古天乐和马丽演的，本质都是超龄顽童，脑细胞经常结块，00后、05后两个小演员却灵气十足，常有惊人之举，这也是港产戏谑风，大人天生要在孩子面前吃瘪。

此外，还有那些极尽卡通的配角塑造，眼镜妹老师虚荣自恋，刀子嘴豆腐心；脑子少根弦的劫匪，入室行窃不忘先吃泡面；装腔作势的骗子团伙，又恶又贱……

看着他们，观众不会去思考合理性，反而会取笑他们可爱的智障。

在这样一群逗比陪衬下，难怪没有人会去追问终极哲学问题：猫咪为什么这么大？

在与老吴一家的相处中，喵特工亲历了人间的啼笑皆非：

他们的明星梦想成真，一夜爆红，他们互相误会吃醋，又和好如初，他们时而绝处逢生，时而又搬石头砸了自己的脚，还有那一笔巨款失而复得，得而复失，最后似乎又复得了……

跟着他们打打闹闹，鸡飞狗跳，铁血萌特工的心也变软了，他开始理解同僚们为啥都被糖衣炮弹攻陷。

毕竟，家的温暖，这东西是喵星上没有的啊。

常看港剧的都会背那句经典台词：最紧要的，就是一家人齐齐整整坐下吃顿饭。

香港社会本质上很传统，在港产影视剧中，从茶餐厅老板到大公司高管，从卧底警员到黑帮老大，只要不是十恶不赦，都对亲人都有着重于泰山的责任感，这份责任感时常让我们动容。

也许是陈木胜不擅长在香港环境构建一出合拍戏，整个故事的环境设定有些不真实，比如经济条件不佳的老吴一家，住的房子却格外光鲜宽敞，那可是房价登天的香港啊。

片中描写的，不可能是任何一个真实家庭，但它俨然是一种我们理想中的家庭：

心地幼稚一腔热血又坚定守护家人的父亲，生活再不如意也把全家照顾得井井有条的母亲，阳光开朗、为艺术梦想奋斗的哥哥，坚强懂事又机智俏皮的妹妹。

他们都愿意竭尽全力，给予亲人最多的幸福。他们身上都有各种不完美，但在彼此面前，他们是完美的家人。

虽然如今是合拍片的时代，大陆卡司要乱入港岛小家庭，但旧港片那份家人最紧要的纯朴人情，在《喵星人》中并没有改变。

甭管怎么打闹，怎么误会，怎么吵怎么撕，到头来，家人依旧是最可信赖的依靠。

影片的结尾，飞碟放出消除记忆的射线，却没能让老吴家忘记喵星人的存在。

喵特工热泪盈眶地发现，地球人也有一样高科技，让它们的洗脑统统无效。它的名字，叫做亲情。