金钱男孩

（原载于虹膜公众号）

近年来，论及同志电影的发展，中国台湾在大华语区域内已经是遥遥领先。尤其是2019年同性婚姻合法后，相关题材愈发走向繁荣，走向多元，而更金贵的进步，则是走向平等，走向日常。

陈熠霖执导的《金钱男孩》是应运而生的一员，并且很争气地入围了戛纳「一种关注」单元，只可惜最近有了观赏机会后，落得了豆瓣4.5分的超低评价。它像是花期极短的「金钱男孩」，一曝光，一落地，就凋敝了。

这本不该是它的下场，因为至少，它还有着一个相当不错的题材。功利点讲，就是依然有看点，有爆点，有话题度。

电影顾名思义，聚焦的是一群为金钱出卖身体的男孩。男主角阿飞（柯震东饰）从乡下来到城市，一心想要赚钱养家，机缘巧合之下被前辈晓来（林哲熹饰）引领入行，还发展出一段恋情。奈何因为意外，这对情侣要到五年后才能重逢，但这个时候，物是人非的不止是他俩，还有围绕在他们身边的整个群体。

它跟二十年前同样入围「一种关注」的《蓝宇》相仿，都关涉同性情谊，不对等的权力结构、剥削关系，乃至一整个空濛背景下的集体迷惘等等。

《蓝宇》

但很显然，即便不谈整体品质，放映时间也足以注定它们截然不同的命运。《蓝宇》如果是当下的电影，大概不会有被无数影迷，尤其是同志影迷奉为圭臬的高度。

早生二十年，是它作为华语同志片的天时地利。那更重要的人和，则是对男女两性、同异性向洞若观火的关锦鹏，前卫地精通了边缘情与欲的勾勒。而且，在同类电影凤毛麟角的时代，影迷可以对一部带有禁色的电影报以焚心似火的期待，甚至在终于能够观看的时候，衍生出带有某种朝圣性质的滤镜。

但在互联网早已深入普及的时代，相对井喷的LGBT题材早已拓宽了目标观众的眼界与口味，龟缩不止一步的《金钱男孩》就连猎奇的诱惑都无法持续太久。

换句话说，它没有足够分量的尺度。这里说的尺度，不仅指《蓝宇》级别的裸露场面，而且指对观众思想进犯、拓展与感染的能耐。这两者，《金钱男孩》都不具备，不怪观众轻忽，乃至回过头来，更觉失望。

何况，哪怕「一种关注」单元关注的电影再生涩，再小众，内里也是有态度，有声量的。这影迷默认的门槛，把电影带来的落差感又推高了一层。

《金钱男孩》在逆水行舟，当中最为突出的落后性，很值得展开讲讲。

它首先不具备充分的当下意义，却希望代表某种意义上的当下。电影里的时代背景是被刻意模糊的，陈熠霖甚至会通过大量乡镇场景的呈现，实现对更有时间痕迹的城市景观的挤占。

不过，我们还是可以把故事背景归结到大约十至十五年前的那个阶段。除了通讯方式与习惯等等，还有两点比较明显。一是汪峰在2007年推出的《北京北京》成为串戏的曲目，阿飞听晓来两次唱歌，都是这首，而且正好时隔五年。

二是陈熠霖自己也提到，大概在十五年前，少时移民去奥地利的他得到了在北京当交换生的机会，而身边就有一些朋友，属于金钱男孩这个群体。在他们进行肉体交易的背后，往往有许多关乎帮扶家庭或追逐理想的隐衷。

他想把曾经触动过自己的旧人旧事，在当下完成不只停留在怀念、尊敬层面的再现，如同对付一块琥珀，但是要剔除掉异性恋部分，须知那些朋友提供服务的对象，并不局限于同性。《金钱男孩》因此是有封闭性的，它必须要在促狭的空间里实现有效的叙事，以及私人情感的凝聚。

与此同时，陈熠霖又有许多同类作者的野心，就是博取作品的普世性。他认为《金钱男孩》不是单纯的性少数主题，不是特定年代与地域的故事，而是要去代表一类群体，这个群体是以阿飞为代表的，但所代表的，并非同性恋或者金钱男孩，反倒是为了家庭和家人义无反顾牺牲自我的人。

电影主题乍看之下得到了跃进，实际上暴露出很矛盾，甚至说很落后的割裂感，即电影的主题、噱头明明享用了相关群体的题材红利，但是创作者却自我设限地回到了保守的位置，相当于把这些从暗处揪出来的人展览一遍后，就丢回暗处。

刚才为什么强调故事发生的时间，就是因为那个短短的时段，国内大环境对同性恋的态度稍微多了一点开明。像是吕丽萍在当时公开反同，不只招惹同性恋群体与相关权益方、公益团队反对以及抵制，而且引来学界、娱乐界乃至各大媒体（包括央视）的批评。

很可惜，身为《金钱男孩》的导演站在当下，带着西方现代眼光重回那个似乎一去不复还的时代时，未能在相对暧昧的电影之外，坚定一些至今依然迫切需要的铿锵态度。

这就涉及到消费。而消费这个动作，又是陈熠霖在创作中竭力避免的。当然，我相信他的初衷，会包含为这些背负污名的人群发声、正名，只是当电影的外延性受到人为切割，往内展现阿飞、晓来、阿龙（白宇帆饰）他们声色犬马、光怪陆离的经历时，就不可避免地成为满足大众窥视的消费。

说到底，在如此脱钩的叙述里，被关怀的对象并不是具有特殊性的他们，而是更有普世性的不得不为生计、为他人而苦苦活着的广大人群。金钱男孩工种与同性群体取舍的特殊性，戏里戏外都不能激发出必要的合法性，于是彻底沦为棋子，或是弃子。

而《金钱男孩》即便抛开这一层意味，也是一部相当老套的电影。它所展现出来的，依旧是同类电影的三板斧。

比如，叙述基础是非主流性取向、金钱交易职业给当事人带来的耻辱感、疲惫感和某种别扭的成就感，还有以直男族人为代表的不解、厌憎，以及从中映射的主流社会环境的压迫。在这些压力的围剿下，当事者对金钱、爱、安全感等等的渴望，愈发显出卑微、恐惧甚至怪奇。

这种聚焦边缘群体的叙事模式，在最近十来年里，即便是之于华语电影，也被用滥了。在很难看到同志电影的时代，这种模式所能引发的共鸣，早就因为过分重复，以及民间内部递增的认同、包容，而有所削弱。

《金钱男孩》的观念、视角，哪怕有特殊行业打底，也难逃老套的标签，甚至可以说，也比不过早年间的《美少年之恋》等电影的姿态。这实在是可惜了导演欧洲移民的背景，在各种思想启蒙、叙述对比之后，依然只能用国内古旧的眼光来构建当下的电影。

而且，它的视线也有焦点偏差和模糊。不只是金钱男孩乏味地引向家庭牺牲者的「升华」，而且因为背调得知他们多是在为母亲、妻子牺牲，又莫名引向对女性的讴歌，甚至让曾美慧孜扮演的两个同妻，仅仅因为得到了丈夫的牺牲与爱，就觉得幸福，反过来蜕变为包容的母性、妻性圣像，淹没结亲背后的悲剧性、复杂性。

再有就是，《金钱男孩》本来还有一些很可贵的观照，就是阿飞、阿龙他们，不是城市级别的，而是乡镇或者乡村级别的，他们的学识、眼界、身材、包装等多方面的局限，注定了在城市谋生的分外艰险，那阿飞在不到五年时间里获得成功，背后其实是阶级跨越的实现。当中不只是有故事，而且有许多发散性的探讨价值，可是都没有被真正聚焦过。

陈熠霖之前还有一部短片《小宝贝》，关注旧时代、老乡镇的人与事。长期脱离中国生活的他，未能在这部接续的长片里，把相关话题进一步地深化。

具备一定「外宾」属性的《金钱男孩》，像是一个根据冲奖标准来装配的套装，只是以满足西方喜好的整合方式，包装一个自己也并没有预想中熟悉的故事。所以里面的人设，还有他们相关的人生历练、思想转变，戏里戏外都充斥着背离中国生活的阻隔，哪怕是最该圆顺的台词、场景，都极其生硬。

分崩离析之间，层出不穷的尬戏更是灾难。本就虚浮的故事，在漫长而起伏的表演要求下，柯震东更是扛不住，他的木讷、空洞，根本不能代表一代人、一类人空心的茫然，只能强调演技在这复杂人物身上的严重不适。

相反，林哲熹、曾美慧孜、白宇帆等主要演员，都有表演层次上的拿捏，可惜即便是有宗族关系的人，语言都不能在一个平面上，遑论表演体系。越是各有亮点，就越是增添割裂的观感。

也就是说，我们很难在一个各自为战、南辕北辙的小世界里，看到那些干花一样的情感，或者说看到了，也无从相信与投射。这部难以自洽的乱炖电影，提前在讨巧的动作中炖老了。

更可怕的是故步自封后的退步，尤其是放在开头所说的台湾同志电影范畴里看。「同志亦凡人」是文明的体现，但对平等、日常的追求不代表抹掉非主流同性恋之于主流异性恋的特点。

《金钱男孩》偏偏在伪多元的情状下，消解了这群男孩最值得关注的标签，并迫不及待地躲到传统家庭模式的壁垒里，去做那所谓普世的大梦。

看起来，他是要让同性恋电影获得异性恋电影的「位置」，然而空余考究摄影的《金钱男孩》根本不可能触及「每个人心中都有一座断背山」的内核高度，反而因为粗糙、割裂，曝光出舍本逐末的质地。

同性恋电影能像异性恋电影一样，让观众忽略性别设定，感知相同爱情，并探入爱情本质，只能是一个美好但无谓的愿景，因为二者之间存在巨大的差异，尤其是前者必然要在同等纯粹的情感之外，面临更多社会、家庭与个人的残酷考量，而这剑指绝对意义上的不公，断不该掩耳盗铃。

那电影作者在呈现同性关系时，也许更该在差异中体现出人文关怀，而不是反过来，通过抹掉差异来获取并不存在的共性升华。在责无旁贷地推动大众观念进步这方面，《金钱男孩》很遗憾地，成了极大的反例。

原本抱着一点至少还原国内大陆同性生活的期望，看完依旧还是很失望。

性，金钱，酒吧，家人的不解，互相牺牲的爱

仿佛txl依然不被世间理解，依然要茕茕孑立，自我孤立，自成一体。

作为一个在台湾取景，又想去还原大陆同志的设定，本身就充满矛盾，我看不到任何对于大陆积极向上的描写，看到的只是各种刻板印象，衰落的村庄，封建的传统，潮湿破旧的地下室，以及所谓的🎣zpolice 。

drug的戏码

仿佛从村子里出来的青年，不做MB，就没法融入城市生活了，看的直叫人膈应，倒是迎合了西方所谓的东亚视角与想象吧。

演员的演技看，小柯老了，脸长了，身材也有些瘦弱走形，演技却毫无长进；暂且不论污点艺人这个了，单纯从自我提升上讲，既然有机会还是应该把握不是、愤怒，高兴，激动，都是一副面瘫脸，美好的记忆还是留在那些年和小时代吧。。。。【导演也有在情节中埋这些点，比如打🛬的戏码，顾家。。。】

倒是得宝（饰演龙），还是令我惊喜的。从《开端》中的配角意外关注到他，这个人物的设定倒是也很有意思，

龙弟的身材比飞哥要好了

飞哥和龙哥在海边

原先的发小爱上了大哥，既追求钱也想和大哥一起生活，几场戏都有张力，最喜欢的还是揉面那场戏，他在看他，他在看他。

龙弟与飞哥，一场有烟火气的戏

比起这个，还是《爱很美味》里的夹带私货情节更让人惊喜，我们不再是躲在众人背后，圈地自萌的少数群体；而是可以给人正能量，用力地活出自我的榜样。

看完我的感受就是，啊，这，大写的尴尬。对于本片是屎味的巧克力，还是巧克力味的屎，我展开了深深的思考。我想复盘一下，一副好牌是怎么打烂的。

首先，是剧作的失败，不真实的人物动机和台词，整体带给人悬浮感，总感觉这个故事是在天上飘着，充满了导演的意淫，咱们摆事实讲道理，比如，柯震东打电话给家里，一段对话透露出浓浓的塑料感的兄妹关系，就感觉这不是兄妹，这两个人根本就是在演戏。如此让人不信服的剧情，如此悬浮，如此不真实，如此架空，如此猎奇，没有一段同性恋戏让人入戏，反而异性之间的戏份才让人信服，我眼中怀疑这个导演是在黑化和丑化同性恋。我脸上写满了尴尬和失望，这么好的卡司您到是做了一盘什么玩意出来啊。这种可以讨好西方的电影，满足老外对中国人猎奇的玩法早就过时了，老外看不懂，中国人民可不是傻子啊。我觉得这才是乳化，高级乳，乳的毫无意识。

其次就是选角失败，台湾腔搭配大陆口音，这个老外肯定听不出来，但是中国人不是傻子，一群台湾人，在台湾假装大陆人，假装大陆生活，居然还讨论春运，真的是精致的巧克力味的屎哎，看的我直起鸡皮疙瘩，尴尬的要死，怎么会有这样的组合呢。电影得讲究真善美，真是第一位的。观影的过程中，我反复被演员的口音来回拉扯，听到台湾口音，我感觉这是一个台湾故事，听到德宝和曾美慧孜的大陆标准普通话，我又觉得这是一个大陆的故事。

第三，从表演层面来说，大陆演员普遍松弛，台湾演员普遍拘谨，这种不协调感，让人膈应，让人很不舒服，电影就算我是看的盗版，观众也是付出了时间成本，不知道这位导演现场到底怎么想的，这么好的资源，这么豪华的配置，居然就做出来个这。

导演应该是在奥地利呆久了，呆傻了吧，不知道你幸福吗，这么大的一个央视梗吗。

曾美慧孜有一场戏居然笑场了，我不知道她是被导演雷人的台词搞笑了，还是意识到了自己在参与做屎，嘲笑自己呢。

当然本片也有一些些看点，比如柯震东从影以来的大尺度表演，本片的场景设计还是有一些电影感的。如果实在不知道怎么观赏这部影片，我建议大家跳着看，当邪典喜剧片来看，通过你的笑声表达出你对导演的失望和尴尬之情吧。

男孩梁飞感到自己并不幸福，他一直在为金钱奔波劳累，这慢慢让他失去自我，失去爱与被爱的能力。身为男妓，他被家人排斥；身为同志，他被社会排斥。因为贫穷也因为责任，他过不了自己想过的生活，他觉得自己没有矫情的命，就像一条关在笼里面的狗，叫几天就闭嘴了。

被支配与被蔑视的屈辱

所以梁飞更加内敛乃至阴郁，用沉默和抽烟来遮掩脆弱的内心。这样脆弱的边缘人慢慢脆弱到不敢奢望自我情感的表达，为了获得认同感，他要像蜘蛛，一个都不放过，每个都爱。

从直接拒绝到半被动提供服务

这错了吗？他不知道。但要像蜘蛛一样的梁飞需要且一直为别人活着，这伤害到了他自己，也伤害了别人。梁龙像冬天里的一把火，温暖了他孤寂的内心；可被狠心抛弃的晓来为他断了腿，为寻找认同感而一直为别人而活的梁飞因此不得不赎罪。

放不下也割不断的旧爱

受伤的灵魂彼此慰藉

晓来和梁飞还相爱吗？结尾昏暗的天桥上，瘸腿的晓来望着梁飞，艰难地跟上他的步伐；梁飞抽烟又喝酒，蹙眉默然走在前面，最后停下等待晓来跟上；他们相顾无言。现在的这份爱包含了多少沉重的责任、束缚甚至障碍？

沉默的天桥

对梁飞来说，他的快乐是酒吧中与梁龙的共舞，在舞蹈中他做得自我、抛却烦恼、无拘无束，但因为“每个都爱”的责任，他只能掩盖自我，固执地把龙认作“家人”，晓来为“爱人”。

渺茫的欢乐回忆

金钱男孩想要寻找幸福，他出卖自己、辛苦赚钱，到头来得不到家人认可、被社会看不起、感情千疮百孔、难以在城市扎根。他错了吗，人怎么能这么活着呢？

传统的父权社会

不可说不能说的同志群体

采访 鲛人河

《金钱男孩》是2021最受国际瞩目的华语电影之一，它接连入围了本年度的戛纳国际电影节与某马奖，在表演、新导演奖项的提名上获得认可。（但就个人而言，本片完全是反面教材，仅演员们的表演达到了较高水准...

影片由奥地利导演迈克尔·哈内克的学生陈熠霖自编自导，讲述了几个男生间复杂而又感人的情感故事。导演陈熠霖出生在中国，是80后，自1994年后以奥地利公民的身份生活在维也纳。

风影电影专访了陈熠霖，聊聊他在创作《金钱男孩》背后的际遇。

陈熠霖

您能简单说⼀下自己的成长背景吗？

拍摄这部电影是出于什么契机，为什么选择这个题材？

我13岁的时候跟父母⼀起去了奥地利。之后，大约在15年前，我有⼀个去北京留学的机会，我就在那儿认识了⼀些学生们。有时候他们为了交学费，而选择去做“金钱男孩”。

当时我有⼀个好朋友，他的母亲得了重病。他就暗地里通过“性工作”，让有钱的男⼈拿钱来为他支付母亲的医疗帐单，这种举动特别地触动我。⼀开始，我觉得这个题材它很有趣，而且非常感人。

后来，我渐渐发现有很多年轻男生在做“性工作”，在中国主要是女性从事，但现在社会上也有年轻的男人在以此为生。

所以我想找出原因。我知道很多年轻人从农村来到大城市的建筑工地，当他们的⼯资不足以⽀付租金和生活费时，或者当他们被老板拖欠薪水时，他们仍然坚持把钱寄回老家。所以我认为这是他们为了家庭而做出的牺牲。这是非常动人的，我以此为出发点，开始思考：为什么我们生活在这个世界上？到底是为了谁而活着？

然后我遇到了⼀个研究中国LGBT现状的学者，他采访了超过两千名男性的“性工作者”。研究他们如何保护自己，如何进入这个行业，以及他们的家庭，他们和家庭之间的情况，还有他们入行的理由。

其实，他们中的⼤多数人都是为了抚养家庭，所以说这背后有很多戏剧性的东西。

⼀开始，我是想拍⼀个关于“金钱男孩”题材的纪录片，或者是半纪实、半虚构的电影。但后来我与哈内克，以及其他朋友讨论时发现，在银幕上展示⼀个具体的人，是需要承担很重的责任的，你不知道在此之后会发生什么。如果被拍摄者如此信任我，那我也应该对他们负责。

所以，我从这2000个人的故事中挑选，并增加了⼀些虚构的部分，融合进了这部电影里。

这部电影在台湾拍摄，但戏剧情境却发生在内地，是什么原因呢？

我觉得为自己的家庭而选择牺牲，这不仅仅是⼀个拥有中国特色的故事，它也可以发⽣在东欧，发⽣在世界上任何⼀个角落，这是⼀个世界性的感人主题。

地点本身并不重要，它当然可以发生在北京、长沙，或者是任何⼀个城市。虽然我们是在台湾拍摄的，但其实我想模糊这个故事具体的发生地。

我在这部电影里，没有放置任何政治上的指向和隐喻。我只是想表达⼀种人与人的关系，去尽力表达⼀种现状：⼀些年轻人牺牲自己，却并不能保护自己，这样的⼀种现实。

为家庭牺牲，用这种方式谋生，或许对大部分年轻人来说，并不是⼀种正向的选择。如果我们想为祖国做出贡献的话，首先得要保证自己的身心健康，这才是最重要的。

电影里出现了曾美慧孜同时出演的“同妻”角色，但她们都是自愿成为“同妻”的。我并不太理解这两位的动机，您能解答⼀下吗？

（*曾美慧孜一人分饰三角：梁飞朋友的同妻Lulu、梁飞的姐姐梁红、梁飞前男友晓来的同妻李玉）

我认为爱⼀个人，并不⼀定要出于“性别关系”，也可能是因为人与人之间的信任。对于这几位女性角色的刻画，是出于我想表达她们⾝上“母性”的⼀面，为他人做出牺牲这⼀点。就像母亲理解自己的孩子⼀样，她们为什么要这么做，是为什么而去牺牲，是出于照顾和孝道等等。我希望我的女性角色能对他人表达出⼀种理解，⼀种慷慨的爱。

男性主角们与女性之间的关系，更像是家人之间，⼀种包容的感觉，这是我想表达的。就像电影里出现的种种情节，我想让人与人之间建立⼀种互助的关系。

有时候婚姻并不仅仅是因为爱，或者为了孕育⼀个后代，世界上有很多拼凑的家庭，我想表达这种社会关系。作为妻子，接受了⾝为同性恋者的丈夫，这种接受也是⼀种爱，而丈夫因为这样的包容也会付出爱。

是如何找到电影的两位男主角，又是如何与他们合作的？

我⼀直都很想和柯姓演员合作，但对于制作来说不太可行，因为听说他的片酬比较高，但我还是坚持想联系他、说服他。其实在拍摄前4个月，我们还是没有找到合适的人选，那时候我就想哪怕只是尝试也想让他出演，最终他同意了跟我们合作。

另⼀个有趣的事，是当时我从台北到北京进行演员的卡司筛选，当我第⼀眼看到白宇帆的时候，觉得他就是电影里梁龙的形象。他就该是那个样子，所以我马上选择了由他出演。他是⼀个很有特色的演员，也在大陆逐渐开始有了人气。我认为两位男主角的表现都非常出色。

今年风光入选坎城影展“一种注目”单元的《金钱男孩Moneyboys》，描述中国的“Money Boy”群像，意即来自乡间的年轻男性，为求于大城市谋生、供养远方原乡，成为性工作者替“乾爹”服务。片中，柯震东所饰演的主角飞即是Money Boy（常简称为MB），追逐金钱时失去爱情，返乡后被家族背弃，“扮演”性工作者或孝子皆失利，具现同志身处资本社会与华人孝道，交织网罗下的困境。

《金钱男孩Moneyboys》亦在本届金马奖入围男主角、新导演两大奖，作为导演C.B. Yi的处女作成绩斐然。他出身中国但移居奥地利多年，令他镜头下的东方国度，师承其指导教授名导麦可汉内克，视角疏离而些许冷酷。本片场景虽设定于中国，但因“诸多因素”最终落脚台湾拍摄，更选择柯震东、林哲熹等国内演员演出，令电影瀰漫难以融入的“距离感”，却也加倍感受到同志及相关题材于中国，仅能在压迫隐匿之下，以此种方式“现身”于银幕。

人们在挣扎中相互告慰和拥抱／寻找著追逐著奄奄一息的碎梦

——汪峰〈北京北京〉

电影以主角“飞”敲门进入酒店房间，开启角色的英雄旅程（Hero's journey），遇见挑选他参与本次“交易”、更为资深的MB晓来。此时，两人都以“Jackson”、“Max”英文名自称，一如《神隐少女》千寻进入汤屋被简化为“小千”，显示在Money Boy资本挂帅的工作场域裡，真名必须被隐匿，象徵著“个体”的存在，也得被短暂抛离。

美国布朗大学人类学博士Cai Yifeng曾指出，“Money Boy”所进行的商业行为，比起普遍认定的“性交易”更为複杂，他在文章中写道：“这是他与被其所吸引的客户，彼此以真诚情感投资与牵绊下的交易活动。”因此电影中段，主角飞也蜕变为成熟的MB，与黄镫辉所饰演的乾爹不仅以“公婆”互称，迎接乾爹时，飞更扮演“贤妻”姿态下厨，穿著对方喜爱的日式浴衣，上床前先与对方“品茶”，互动如爱侣或夫妻。

不过，这场“扮演”仍在而后的性爱场面露馅，镜头以高角度“上帝视角”，呈现黄镫辉饰演的乾爹紧紧箝制住飞的双手，以后背体位性交而达到高潮，而面显疲惫未达高潮的飞则对乾爹说：“你是男主角，你爽就行了。”在在表现MB与其客的从属关係，即便包装著名为爱情的糖衣，仍难掩贩卖事实的“入侵”，尤其对比片中另一场戏，镜头便以平视手法，呈现飞与而后成为其男友的晓来间的性爱。

剧情前段，飞在前辈晓来的引导下，逐步进入Money Boy的世界，衣装也从素色T恤外衣，转为如晓来身上鲜豔亮眼的花纹衬衫，也意味著飞的转变。两人也相濡以沫培养出感情，却因飞在一次接客遭受肉体凌虐，晓来为替其复仇却反被众人追打，电影同以“上帝视角”呈现打斗场面，显示MB所遭受的压迫，亦宣告飞与晓来间的纯情，终将因金钱介入的关係而终结。

“Money Boy”成为贫穷异乡青年“力争上游”，在城市追逐金钱而实现“中国梦”的途径，或许能经济独立，但仍可能失去自由情爱的权利。如同社会学者江绍祺曾在访谈提及，“Money Boy”背负著外地人、性工作者与“和同性发生性行为”的三重歧视标籤，《金钱男孩》的飞亦逐步在工作的灵肉分离中迷失，他与晓来曾在KTV高唱的〈北京北京〉，成为不胜唏嘘的代言曲，两人荒腔走调地唱著：“我们在这寻找，也在这失去。”

《金钱男孩Moneyboys》中，飞成为Money Boy并非出于自由意志，而是源于为其乡下病母赚取医药费，改善家族的生活品质。当飞在工作时被“公安”设计而遭捕，随后睽违多时返回家乡，却并未获得其家族亲戚的认可，众人在饭局拐弯抹角，要替飞介绍对象、希望他早日成家云云。直至“蔡爸”蔡明修饰演的亲戚，暗指知情飞的同志与MB身份，接连拆穿和乐假象，叫骂著：“你们家真的会丢脸到死、梁家的面子被你丢光了。”

此段落描绘同志族群乃至性工作者等，难容于父权与婚家体制，因为其“性”对传宗接代毫无用武之地。同时，飞却仍深受华人孝道文化影响，仍在如此保守家族间，试图“扮演”一名孝子，例如会在祭拜母亲时说出：“儿子不孝，没能见你最后一面。”为求孝敬父母与家庭，而不惜贩卖其肉体与情慾，却仍得为“不孝”、“丢全家脸”的骂名所追打，亦是指出他在儒家孝道社会中所面临的衝突。

片中，多位MB也皆有男性伴侣，但却未曾有人坦言自己为“同志”。另外，更有身为前MB的角色项东，与其女性好友Lulu“假结婚”的场面，更在乍似歌舞昇平的“假婚礼”上，遭同为MB的酒醉好友，逼迫两人于亲友面前尴尬接吻，再再显示同志在孝道文化下必须的“扮演”，以及扮演所碰触到的疆界。

另一处《金钱男孩》有意的设定，则是Lulu、飞的姊姊梁红、晓来而后的妻子李玉，皆由中国女星曾美慧孜饰演，讽刺在父权婚家体系，女性只得以相同面貌，矜持守住“扮演”其性别角色。因此，当梁红要求与家庭衝突的飞，希望他离家找寻自由，不必担心家父健康与家中生计，因为有她照料，并説道：“你该开始为自己著想了。”还能回城以MB身分讨生活的飞，对比著“无法为自己想”的梁红，更暗指女性在传统社会下牺牲的无奈。

C.B. Yi曾于访谈提及对侯孝贤的崇敬，也表明《金钱男孩Moneyboys》部分场景致敬侯导的电影语言，而片中婚礼、MB们为项东及Lulu饯行的场景，以缓慢的长镜头拍摄众人用餐画面，尤令人想起李屏宾于《海上花》的摄影技法。

此两场景，不仅凸显Money Boy在儒家孝道思想下的压迫，向《海上花》的致意，更令人想起该片当时亦曾预定于中国拍摄，呈现清末上海英国租界妓院的红男绿女。然而，艺术指导黄文英也曾在《海上繁华录》中写道，该片被以剧本“缺乏对当时社会的批判精神”为由，并未审核通过，最终改回至台湾拍摄，令《海上花》与《金钱男孩Moneyboys》两部以“性工作者”为主人翁的电影，遥隔23年面对极权中国体制，有了意想不到的连结。

破除“扮演”，成为自己——Money Boy燃烈的自由幻梦

你一直在为别人活，你以为你这样很伟大吗？

——《金钱男孩Moneyboys》

如同前述，飞作为Money Boy，贩卖自己的身体与情慾以服务顾客；作为“孝子”，即便以金钱供养家庭，同志与性工作者身分也难为环境认可。片中多次拍摄飞开关、进出大门的举动，如同他经常迎接或走入别人的生命，“扮演”情人、孝子为对方服务，为五斗米折腰，一如他的自白说：“活著不就是吃、喝、拉、撒、睡、挣钱。”却也因此逐渐在迷离城市间，流失掉自己的身分。

剧情后半，飞的同乡青年梁龙也欲追寻前者，至大城市生活成为Money Boy，却屡屡遭到飞拒绝，如同多年前晓来也曾阻止飞，承接错误的客人，导致自己身心受凌虐。如今已历经风霜的飞，甚至曾推倒梁龙作势强暴他，让他感受“出卖”身体之痛楚，却也同样无法阻拦梁龙，终让他也成为MB，贩卖与交易仍延续，一代代青年仍迷失在纸醉金迷的“中国梦”。

飞也与梁龙步入关係，却重遇了旧爱晓来，因过去曾为飞接客时受的欺侮，向客人报仇而失去一条腿，成为街头艺人且已结婚成家，走上MB屈服于外在社会价值的路。碍于旧情与内疚，飞摇摆于梁龙、晓来之间，发觉自己在重重压迫，为他者而活之馀，仍残存爱与被爱的渴望，即便是如同片中台词，蜘蛛吐丝吞食般贪而“每个都不放过的爱”。

有别于片中总带给飞痛苦与纠结的男性，女性角色如其姊姊希冀他“为自己著想”，晓来的新妻更是点醒：“你自己幸福，才能让别人也幸福。”剧情最终，飞家中的门铃响起，他却迟迟未应门，剪接旋即转换场景，飞与梁龙在酒吧随音乐起舞，柯震东在全片的压抑面容，全随舞蹈而细腻鬆懈，步乏越发妖娇轻盈，眼色展现自我光彩，不为谁而矫饰装扮，只为自己而舞动。此幕的撼动程度，几乎可媲美《军中禁恋》演员丹尼拉冯的传奇舞蹈演出。

如同《军中禁恋》的补叙结尾，我们无从得知《金钱男孩Moneyboys》飞的起舞，究竟是一段已然逝去的回忆，还是内心始终燃烈的自由幻梦。然而，结尾短短30秒的鬆懈令人宽慰，越显得前段MB或同志的命运，在中国孝道与共产极权夹击下，更宛若无尽深渊，回头一忘才知其深不见底。面对“我大中国”的霸道，同志的幻梦也只得于异地台湾拍摄，只得在银幕上短暂闪现，随著颇Chill的片尾曲〈Hello, Anxiety〉渐弱后，再遁入黑暗之中。