自己去看

《自己去看》是一部苏联的反战电影，讲述了一个来自前苏联的小男孩弗洛拉.盖顺在第二次世界大战中加入德苏战争的故事。这是导演埃利姆-克里莫夫生命中的最后一部电影，他说过，

“我想拍一部关于战争的电影。我在童年时经历了第二次世界大战。那是地狱。我想让人们记住这段历史。”

首先，电影经常使用角色面部的特写镜头来表达他们强烈的情感。例如，当男主弗洛拉在加入部队的途中，遇到一个刚刚被苏联游击队从德军手中救出的女孩。电影对她的脸部使用了一个特写镜头：女孩疯癫地一边笑一边哭，并对弗洛拉说：“你已经死了。你听不到鸟儿的歌唱。你是聋子。你是瞎子。我想要爱。我想要孩子。” 经过战争的折磨，她已经变成了疯子。特写镜头展示了主题的强烈情感，对女孩来说，这种情感是对战争的憎恨和对爱和家庭的渴望的结合。

另外，电影的音效也是导演精心设计的。为了提高观众的参与感，导演让声音效果反映人物的心理状态。详细说来，观众不仅可以听到弗洛拉听到的声音，还可以听到他想象中的声音。例如，在弗洛拉回家看望母亲和姐妹时，他的眼前只有一栋被摧毁的，空无一人的房子。他大声地说："我们去找他们吧。 他们在另一个岛上！" 突然间，巨大的噪音像电磁波一样，在男主耳边出现，"他的全家都被杀了！"，弗洛拉抱着头，极度痛苦。然而此时弗洛拉附近并没有人，这意味着那是来自他心中的声音。 这种声音效果使电影如此真实，以至于观众会觉得自己就是弗洛拉，感受他的绝望与痛苦。

最后，电影用蒙太奇作为其主要的剪辑技术来浓缩事件的内容。一个例子是电影结尾处的一个经典情节。苏联军队赢得了战争，而小男孩弗洛拉的脸经过战争的折磨后变得像老年人一样沟壑纵横。他的眼睛死死的盯着前方，展现出惊慌和恐惧。他拿着枪，向希特勒的画像射击。每一次射击，电影画面中都会闪过一段段真实的来自二战的黑白视频，但视频经过了回放处理：人们从死亡中复活；哭泣的人们开始微笑；世界回到了战争还未开始的和平年代；最后，这段蒙太奇以希特勒一岁时的一张照片结束，他坐在妈妈怀里，十分天真可爱。画面切换到电影，男主弗洛拉在哭，但他的眼睛里的泪水已经干涸。他放下了枪，没有射杀幼年的希特勒，展现出电影的和平反战主题。 蒙太奇通过希特勒的画像浓缩了弗洛拉和其他战争中的人的故事，向观众传达了大量的信息。

有些人可能会批评电影中一些 "无意义的场景"，比如弗洛拉在寻找自己的村庄时，天空下起雨来，他在雨中快乐地洗澡。这场戏的电影滤镜是粉红色的，阳光倾洒在弗洛拉的身体上，十分浪漫美好。有人可能说，这与电影中大部分场景的冷色调不同，而且不符合电影的战争主题。个人认为这可能展现了弗洛拉天真本性，与对恋爱，家庭向往。

豆瓣是这么介绍本片的——

这是一部很特殊的战争题材电影，它真实地描写了德占区人民的悲惨遭遇和场面，以及人们面对突如其来的灾难的恐惧，反映了战争的真实面目。它既不同于《斯大林格勒保卫战》、《攻占柏林》这些正面战场的血肉横飞、排山倒海、摧枯拉朽，也不同于《这里的黎明静悄悄》、《星》所描写的局部战斗中体现的平凡悲壮，更不是战地浪漫曲，而是降临在平民百姓头上血淋淋的残酷。影片的事件和恐怖场面远超过任何一部描写德军集中营的电影，令人毛骨悚然，提醒胆小和心软者慎看。

上面那句温馨提示，使得下面这张光彩夺目的海报更有一种邪典的即视感。不过，恐怖倒是不恐怖，令人毛骨悚然却是不容置辩的。

故事背景发生在1943年的白俄罗斯。二战中，白俄罗斯首府明斯克于1941年6月陷落，于 1944年7月被苏军解放，其间三年有超30万人惨遭德军屠杀。而苏联敌后游击队在白俄罗斯地区相当活跃。

故事主角是一个十三四岁、毛羽未丰却满腔热血、跃跃欲上前线保卫国家的白俄罗斯男孩弗廖拉。故事便从弗廖拉为加入苏联敌后游击队而挖地寻找枪支讲起，紧接着的是他的一连串按照时间先后顺序铺陈开来的经历——1）游击队启程远征时被留在后备营；2）在德军对后备营的空袭中幸免于难；3）返回老家时发现母亲和两个妹妹被害；4）外出为村民们觅食时从德军突袭中逃脱；5）在老农家躲避德军搜捕时从德军屠村行动中意外生还；6）处决屠村的德军战俘——最终弗廖拉随游击队踏上了远征之路为故事画上句号。

本片除了寥寥的德军空袭小规模爆炸镜头，并没有任何两军交锋的画面，甚至互开一枪的场景都省略。这在战争题材电影史上倘若不是前所未有，也是屈指可数的。

枪，作为弗廖拉的精神寄托而贯穿全片。

那把从黄土地里挖到的枪，使瘦小的他如愿以偿，像他的千万同胞一样坚守在祖国的土地上。因此，第一天加入游击队时，他背着枪兴高采烈地向营地里的每个人打招呼；被长官罚站多一班岗时，他反倒很开心地说了声谢谢；被远征的大部队留在后备营时，他才忿忿不平地哭得像个孩子。

那把背在柔弱肩膀上的枪，使年幼的他如愿以偿，既然不能上前线冲锋陷阵，那就扛起保护好这方水土这方百姓的责任，和其他三个持枪者外出为上百号老幼妇孺觅食去。因此，他们偷到一头奶牛时，他激动得用手掌接奶喝了起来；当只有他在突袭中幸存时，他在草地上匍匐直到死死拽住牛绳才松了一口气；当奶牛被机关枪击倒时，他悲痛欲绝，蜷缩在忽明忽暗的天空下不能自已。

那把藏匿在稻草堆下的枪，使愤慨的他如愿以偿，惨绝人寰的屠村颠覆了本是天真烂漫的他对于战争的一切想象，惊魂未定的他用德军的纱布把裂开的枪托捆紧，冲冠眦裂的他举起手中的武器，将痛恨与愤怒揉作子弹，射向水中的希特勒像。这是他人生中的第一枪、第二枪、第三枪、第四枪、第五枪、第六枪、第七枪、第八枪、第九枪、第十枪、第十一枪、第十二枪。

故事的结尾可谓神来之笔、石破天惊。导演抛出了一个发人深省的What-If问题。

当弗廖拉扣动扳机、向水中的希特勒像发出第一枪时，历史旋即在弗廖拉的眼前倒放。他横眉怒目地瞄准每个正在挑拨民族仇恨、鼓吹纳粹主义、嗾使侵略屠戮的希特勒打了足足十二枪。直到时光回退到正在上小学的希特勒、再到坐在母亲怀里的婴儿希特勒时，弗廖拉停住了。他颤抖着渐渐地放下枪，内心惊惶，目光如炬，顷刻泪如泉涌。

是啊，他们曾经都只是纯正无邪的孩子，正处于鸠车竹马、无忧无虑的年华。但一个一念成魔，将战火燃遍五洲；一个被迫举枪，磨刀霍霍向豺狼。

本片的显著特征之一是以儿童的视角和纪录片的风格叙述这个第二次世界大战中的小小一幕，并着重细致刻画出孩童般的天真烂漫（前45分钟），以此与纷飞战火的暴虐无道形成鲜明对比，进而达到对战争的有力控诉。但值得强调的一点是，本片并不探讨类似于德剧《我们的父辈》（Unsere Mütter, unsere Väter）表达的伴随着战争而来的嗜血快感对人类心理的扭曲。

使人身临其境到倍觉怪诞，无疑是本片最大的特色。

首先是导演大范围采用了说话者近距离且正面注视镜头的拍摄方式。极高的逐帧脸部占比极大拉近了情境与观众的距离。而巨幅的正脸特写，因其对表情的精细化呈现，不但增强了故事的代入感和情绪渲染能力，而且给予了观众一种氛围感知上的压迫。或许可以说成“被牵着鼻子走”。

德军空袭所带来的爆炸声使弗廖拉产生了严重的耳鸣，导演更是有意将他的耳鸣声扩大化。一处是少不更事的弗廖拉惊愕地凝望着这个世界，而世界凝望着他，世界在窃窃私语，弗廖拉却什么都听不见，他只看见树在摇、人在动、嘴巴在张大，弥漫世界的硝烟也遮住了他的内心，他转而凝望着镜头外的你，脸上写满了对世界的不解。这种默片效果极大限度地放大了人物的情绪，弗廖拉的惊愕织就了整个苍穹，重重地倒扣在观众头顶上方，令人窒息。另一处是弗廖拉和格拉莎穿过沼泽地之后，弗廖拉再次耳鸣，他表情狰狞得有如中邪，并怒不可遏地掐着格拉莎的脖子将其推入水中。这时，默片效果所带来的便是弗廖拉由于先后失去母亲和两个妹妹以及目睹父亲重度烧伤而内心崩溃的具象化。

对于长达27分钟的德军屠村片段，导演也一反传统上对德军烧杀抢掠下民众的悲惨境遇的着重描写，转而采用侧面烘托的手法，大篇幅记录德军玩弄百姓于股掌之上时的洋洋自得甚至眉飞色舞。侧面烘托在瞬时煽动观众情绪的能力上比正面描写弱，但这种悲喜的反差更能引发观众对种族主义的后怕。

导演在构图上制造反差效果似乎游刃有余，例如这个从德军屠村事件中幸免却惨遭德军蹂躏的少女。身后灿烂的金黄色阳光与她阴郁的脸色形成对比，但更鲜明的对比是象征着童趣的她嘴里吹着的哨子与她心如死灰的双眸。

本片少有地不以宏大的场景或亮色调的画面或情绪激昂的情节结尾以示高涨的士气与必胜的决心，而选用以下这组色调发黄、气氛阴森的背影镜头，搭配如诉如泣却螺旋上升的配乐，营造一种深沉的悲壮感。

不是所有战争题材电影都会特意侧重反战观点的传递，有的偏向于一段壮烈历史的讲述，有的则着力于英雄主义精神的宣扬。但本片不管片名Come and See还是具体故事情节，无一不在控诉战争的深重罪孽和激发观众的反战思想。

导演在本片中埋了诸多对战争的个人表达，例如关于这个亲历德军屠村事件、被百般羞辱后侥幸逃生的浅色上衣男子的两个情节——一是得知苏联游击队俘获了屠村的德军小队时，他意气风发地举着火把奔跑过来，欲以其人之道还治其人之身，将德军战俘活活烧死；另一是目睹游击队最终乱枪射死德军战俘，他踌躇良久、心有不甘地缓缓扔掉火把，一团火焰在水中瞬间熄灭。这是对战争的以暴制暴的特点的反诘。

借用百度百科的话，虽然“邪典（Cult）是指制作手法独特、题材诡异、剑走偏锋、带有强烈的个人观点、富有争议性的艺术流派”，但由于Cult电影本身就是一个模糊的概念，“或许把代表着创新和革命的Cult电影禁锢在一个死板的概念里是违反Cult精神的”。基于上述事实，将本片视为邪典的战争题材电影，无可非议。

一個蘇聯戰爭片，好像這就已經能大概概括這個片子了。但又不是，這裡面沒有哭喊的年輕士兵，也沒有平凡人的壯舉，整個片子相機一直跟隨著一個想要加入游擊隊的白俄小孩兒。

從他為了加入游擊隊去挖戰壕裡的屍體身上的槍開始，一種無可奈何的絕望蔓延整個影片。這些絕望在初期並不那麼明顯，是厚厚的沙土，痛心疾首的母親，遍體鱗傷又毫不在意的游擊隊員。漸漸地所有短暫的喘息都飛快地被從天而降的災難打破，我們開始看見森林裡的砲火，被集體射殺地村民，成群的在孤島上避難的人。這一切的絕望似乎都沒有過程，只有結果，我們看見的只有在大火過後全身燒傷的奄奄一息的人民。

而影片的後三分之一開始，我們開始切身經歷一場浩劫。我們被趕出自己的家，被槍指著站在廣場上；又被推搡著進入一個狹小的穀倉，然後在恐懼中被燒死。又一次的，我們看不見哭喊的人們，雖然能聽見震耳的哭喊和尖叫。我們只看見無數燃燒的房屋，把婦女舉上卡車的軍人和滾滾的濃煙。所有的殘酷都沒有具象，看的人卻不敢呼吸，這大概是這個片子可怕的一點吧。

短短數天的時間，我們的主人公在炮火和塵土中急速地變老，影片最後的弗廖拉憤怒地朝著泥水中的希特勒畫像射擊，滿臉佈滿了皺紋。像影片的題目寫的，觀眾只有come and see才能知道。我甚至覺得這個三個小時充滿史詩感的長片並不想強烈地說些什麼，導演只是找了一雙最純真的眼睛帶我們去看這些殘酷。然後我們跟隨這雙眼睛感受失去和痛苦，感受絕望和憤怒；在影片結束之時跟著這雙眼睛變老。

一個學電影的不會寫影評太可笑了，可我確實覺得我的文字過於淺薄和無知，不該也不能概括或者評論導演的煞費苦心。也許在其他主題的片子裡我能說的多一些吧，這種民族性的苦難實在力量太大了。

对于二战，亚洲战场上，中国是最有发言权的。东北731部队、南京大屠杀事件、三灶岛万人坟、重庆大轰炸、慰安妇、“三光”政策等等，这些我们从小听到大的战争灾难，都是二战在中国土地上留下的残酷印记。

作为亚洲战场的反法西斯主力军，中国为了抗击日本法西斯，受伤1700多万人，死亡1800多万人，在国际反法西斯战争中，也是功不可没的。

而在欧洲战场上，真正与希特勒抗衡的是前苏联，与德国的对抗中，前苏联一定是最有发言权的。苏联无疑是第二次世界大战中，损失最大的国家，而这些损失主要也是在对德作战中产生的。为了这次战争，苏联损失了2780多万人口，3300多万人伤残。

其实在前苏联时期，也有一批相当经典的二战电影被搬上银幕。而与大多数抗战电影表现正面战场英雄人物不同的是，这一部1985年上映的《自己去看》（come and see）表现的是德占区的苏联人民遭遇的各种暴行，跟随着小主人公——少年Flor，见证了残忍的法西斯军队。

1.“我想去打仗！”

1943年，前苏联卫国战争打响，年轻的男孩们要走上战场，为自己的国家争取一份自由。

Flor也是这样的一个少年，生活在宁静村庄中的他似乎还不明白战争意味着什么，当母亲请求他不要参军的时候，他坚定地要去参军，他两个年幼的妹妹看着母亲和哥哥的争吵，也不明白意味着什么，只是对视一下，笑出了声。

孩子们好像一直对战争没什么概念，因为在另一边的希特勒统治下的德国，《偷书贼》中写着孩子们奔走相告，欢呼着“战争来了！”的场景。

就像是夏令营而已

Flor就这样被军官们带去了军队，战士们的热情都很高，在这片郁郁葱葱的树林里，所有战士们吵吵闹闹、拉上女人们一起合了影。至此，所有人的脸上都带着笑容，似乎不是去打仗，在高大浓绿的水杉树下，这一幕显得尤为悲壮。

Flor因为是新人的原因，被安排走在队伍的最后，年幼的他显得有点委屈，他虽然小，但他也有一腔虎胆，他想冲锋，他想杀敌。在难过之际遇到了古灵精怪的女孩Glasha，在森林中，两个人一同经历了恐怖的空袭，让他们成为了好朋友。

2.“我恨希特勒！”

在空袭中，Flor受了轻伤，于是便回到自己的村庄，但是他们的村子静悄悄，他的家里也没有人。Flor告诉Glasha他知道她们在哪里，就开始奔跑起来。

Glasha在奔跑的路上回头看了一眼房子，在房子的背后堆满了尸体，横七竖八的地被扔在那里，Glasha吓得说不出话，加快了脚步，直到和Flor艰难地趟过了沼泽地，Glasha才对Flor吼出了“他们都已经死了！”

Flor没有任何震惊，或许早已料到这个结局，但却不想承认，甚至死死地掐住Glasha的脖子，不准她这么说。

Flor开始恐惧了，他害怕Glasha说得是真的，虽然他已经认可这个结果，但是他还是不愿意相信。

当幸存的老乡们带着Flor走进营地的时候，所有人都在哭，还有人在用泥土和木棍做出希特勒的泥像，剪完头发的Flor看着希特勒的泥像，重重的啐了一口口水。

——你在说什么？——把屎浇他（希特勒泥像）身上。

一个躺在地上重度烧伤的村民艰难地对Flor说：

他们把汽油浇在我的身上，把我点着。我追着他们，求他们“请杀了我吧！”他们只是在笑。 他们只是在笑。

这个时候，少年的脸上已经没有了笑容，不再像个少年。

在片尾，少年对着希特勒的牌子连续射击了数十枪，这也是源于他见证了德军对小镇的屠杀、折磨，从此Flor双目之中满带仇恨，早已没有了少年的纯真。

战争前的Flor

战争后的Flor

3.“我不想死！“

影片在德军对小镇的屠杀中，被推上了高潮。

德军将村民们赶进集中营，村民们不知道是不是因为恐惧而无法思考，都乖乖地跟着德军进入集中营小屋。当所有人进去之后，德军将小屋的门反锁起来。

囚禁？

错了。

德军让没有孩子的人爬了出来，把母亲拉出小屋，把孩子扔回小屋，然后将手雷从上方的窗台上扔进房间，里面传来一阵阵哭喊和吼叫。男人、女人、孩子、老人都在火海中发出一阵阵悲惨的叫声。

惨叫声、狂笑声、狗叫声、鸟叫声、火在燃烧的声音，统统交织在一起，遮蔽了整片天空。

外面的Flor和其他人惊恐地看着这一切，眼神里写满恐惧和震惊。

在熊熊烈火的前面，德军拉过Flor，把手枪抵住Flor的头，Flor脸上的耻辱、害怕、愤怒的表情交织在了一起，变成了一个皱着额头的呆滞表情。

摆完造型、拍完照之后，德军扔下了Flor，笑着走了。

这场屠杀中，德军看着大火狂笑，狗在这场混乱中不住地蹦跳，可怜的俄国人惊恐地看着这一切，屠杀是德国法西斯和牧羊犬的狂欢。

4.结束语：无与伦比的呈现天才

在这部《自己去看》中，战争的残忍和无辜百姓的悲惨遭遇只是它被奉为经典的一部分，如果要全面地评价这部1985年的影片，那就不得不提它的拍摄手法。

在影片中，背景中总是充斥着一些声音，那些细小的声音总是萦绕在耳边。

每当有死亡的时候，苍蝇地嗡嗡声会响起。Flor回到自己的村庄，发现一个人都没有，苍蝇的声音响起，暗示着这一切会关于死亡。

当空袭炸死了Flor的战友，和他们抢来的奶牛时，苍蝇又出场了，嗡嗡地叫着，开始叮噬这些没有生命地躯体。

特写的死去的牛的眼睛

苍蝇象征腐烂，在影片中预言了死亡。

另一个背景声是德国人地银哨声。只要德国人即将出现，就会传来一阵飘渺的口哨声。预示着一场灾难即将发生，或者是一场浩劫刚刚结束。

影片从孩子的角度来观察战争，与另一部二战电影《伊万的童年》有异曲同工之妙。原本天真烂漫的少年，战争之后变成了老成的士兵，战争加速了他们的成长，也加速了他们容颜的衰老——根本没有人会相信，这是一个十几岁的少年。

《自己去看》和《伊万的童年》还有一个惊艳之处就是，蒙太奇的手法。同样是战争，《伊万的童年》用男孩伊万的梦境来反反复复地表现伊万对母亲和妹妹地想念，从而突出他对法西斯地怨愤和恨之入骨。

而在《自己去看》中，在片尾，男孩Flor对着希特勒的人像射击，影片用蒙太奇的手法一虚一实地倒叙着希特勒的一生，Flor恨不得将每个阶段的希特勒都置之死地，这样就不会发生这一系列残忍的事情了。

片中当德国军官被俄军俘虏之后，仍然强硬地说着：“是我下令除掉所有孩子地，因为你们的民族没有资格存在在世界上。”

这个德国人说，这就是战争，我们谁也不能责怪。//你们国家没有存在的价值。

而当Flor追忆到希特勒的童年，看着年幼的希特勒，Flor犹豫了，他没有开这最后一枪。

至此，影片结束。

《自己去看》片尾蒙太奇片段

①电影讲述了二战时期德占区苏联的少年男主在经历各种凶残行径（全家被杀、全村被屠、等）后脸庞变得苍老、精神受到损伤的故事。

②电影烘托残酷的技法包括但不限于：

——沼泽（对人物心理上深陷困境的视觉化表现）

——实景拍摄

——全程手持（制造一种动荡不安感）

——大量以特写和摄影机的长久凝视放大残酷画面的残酷感。比如倒下的牛的眼睛特写、倒下的全身烧焦的男主父亲、德国兵走后男主和吹口琴的小女孩那段。

——声画对立甚至声音与画面自身的对立。德军进村那段有很多，如：画内德国兵悠闲愉快地吃饭，画外儿童大哭；德军的暴行和欢快的配乐/广播；轻松点烟的纳粹和被拉着头发拖走的女孩；德国兵烧仓库那段更是这种手法的高潮，惨烈的尖叫声、德军的狂笑声和鼓掌声、暴行的画面、欢快的德军配乐，全部混杂在一起。

——对比蒙太奇。如德军施暴那段中有一段把男主崩溃的脸庞、德国女兵吃虾、烧毁的房屋三者组接在一起。

——大量高度主观化的颅内音。比如：男主第一次遇到女友时德军飞机扔下炸弹那段，我们能听到他颅内那种只有高分贝噪音式的耳聋；男主被众村民告知他全家人都死了那段，有一个他的脸部特写，我们能听到他颅内激烈的“你全家都被杀了！”的声音。

——男主被众村民告知他全家人都死了这段，某种程度上也是对残酷的场面的“放大”（无处不在的悲伤情绪、最不愿面对的隐私被在场所有人看到），也极大放大了残酷感。

③男主对着希特勒画像射击那段画像和历史影像组接成的蒙太奇，仿佛是男孩在愤怒地杀死不管是虚是实的所有形式的希特勒。这突出了他的仇恨。

④给9.5的原因有两个：一个是电影对纳粹的塑造过于不合逻辑地脸谱化和扁平化，仿佛是纯粹的恶的化身而不是人，过于夸张了；另一个是影片叙事节奏有些拖/重复(repetitive)。没有这两个问题可以给更高分。