蚁人与黄蜂女：量子狂潮

前言

如果我们沿用美国生态主义作家爱德华·艾比的名言，将资本主义“为增殖而增殖”（growth for the sake of growth）的意识形态比喻为一种社会层面的癌症，那么很显然，漫威影业近年的一系列臭名昭著的电影正是这类癌症的一个突出症候。

自迪士尼——一台集工业、商业、广告业于一身的巨大的垃圾制造机——成为漫威的母公司之后，后者就如同一具新近死去的尸体一样，外观（票房、版图）疯狂地膨胀而内部（影片质量）却逐渐生满蛆虫；但更重要的是，这种恶性肿瘤式的增殖倾向也越来越内化到了漫威电影本身的创作逻辑之中，甚至成为了这个庞大的超级英雄宇宙（尤其是自其第四阶段开始）的某种基本架构。

幻想世界的增殖

在漫威为其第四阶段到第六阶段的影片定下的总称“多元宇宙传奇”中，我们就可以嗅到癌细胞的危险征兆：抛开其设定上的种种功用，“多元宇宙”向观众承诺的“多”首先是世界之多——这里的世界当然不是指平凡的、普通的现实世界，而一定要是形态各异、颜色艳丽、光怪陆离、充满幻想性和视觉刺激的幻想世界。

于是，一个又一个幻想世界在好莱坞特效工业流水线上被增殖出来：《尚气与十环传奇》中的塔罗秘境、《雷神：爱与雷霆》中的全能之城、《黑豹：瓦坎达万岁》中的瓦坎达和塔洛坎、《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》中的量子领域……

全能之城

其中最夸张的是《奇异博士：疯狂多元宇宙》（它的副标题已经说明了一切）中主角一行人在穿越过程中经历的一系列平行世界——仿佛一部影片引出一个幻想世界已经无法满足漫威癌变的速度，而要将无穷无尽的幻想世界们像糖葫芦一样串在一起。

无独有偶，去年的另一部电影《瞬息全宇宙》也患上了同一种“世界增殖癌”，其英文原名Everything Everywhere All at Once几乎毫不遮掩地展露出电影将尽可能多的世界收入囊中的企图。

《瞬息全宇宙》中的石头宇宙

“世界增殖癌”绝非一种新的流行病。早在上世纪那些无聊的太空歌剧系列电影中，好莱坞就已经惯于且善于幻想世界的炮制；而在2018年，两部具有惊人相似度的电影《头号玩家》和《无敌破坏王：大闹互联网》的相继出现，正式标志着此种癌症进入了无药可救的晚期。

这两部电影均以虚拟现实游戏（在后者中，互联网也表现为一个巨大的虚拟现实世界）为舞台，将各种经典电影、热门IP和游戏类型作为不同“关卡”（也即不同的幻想世界）缝合到一起，很像是当下的多元宇宙电影的某种雏形。世界在幻想和现实之间、在平行和嵌套之间无止境地增殖，是否代表了某种21世纪版本的未来主义想象？

头号玩家

无论如何，至少有一点可以确定：多元宇宙电影和一张遍布着不同地貌区域的游戏地图（或者早期横版过关游戏中视觉风格迥异的不同大关）的最大的共通之处，就在于它们对“多元”的夸张强调：有陆地上的世界，有海底的世界；有宇宙尺度的世界，有量子尺度的世界；有恐龙横行的原始世界，有飞船遍布的高科技世界……

在这些对比式的排列和穷举中，幻想世界之间的差异被无限放大，以至于几乎成为唯一重要的东西。这些世界不是被它们的内容、而是被一个个扁平的、表面化的标签所粗暴定义；而这些标签往往只是看起来是“新颖原创”的，而实际上是从其它作品中偷来的概念和各式各样的刻板印象的杂交产物。

事实上，漫威越是想要在这些标签上做出多元化的表面效果，就越会暴露出这些世界其实缺乏真正的差异和个性，我们发现塔罗和塔洛坎不过是瓦坎达在不同文化背景中的翻版，而量子领域中的原住民和生态系统也和《银河护卫队》中随便哪一个五彩斑斓的外星文明无甚区别。就像真正的癌细胞一样，所有世界都由同一个母版有丝分裂而来，拥有着完全雷同的基因。因此，尽管人们常以“脑洞大开”、“天马行空”等等字眼去形容多元宇宙电影，但它们恰恰是最缺乏想象力的。

塔罗

不若说，这种虚假的“多元主义”——以表面的多元为障眼法以掩盖其内在严重的同质化与重复——正是漫威、迪士尼等好莱坞制片公司赖以生存的核心意识形态；从这一角度而言，漫威的癌症早已不再停留在电影质量的层面，而是转移到了现实层面，造成了更为严重的文化-政治病灶。

在幻想世界的高速增殖中，被标签化除了陆地-海洋、巨大-微型、原始-高级这些外观属性，还有不同民族的文化特质：阿斯加德对应北欧；瓦坎达对应非裔；塔罗对应华裔；塔洛坎对应美洲印第安民族……在这里，某种值得怀疑的“民族性”也作为多元化变量中的一类，被用于为不同的幻想世界赋值。

塔洛坎

这似乎给了漫威一个借口，可以冠冕堂皇地声称多元宇宙的设定不仅与现实问题紧密相连，而且还通过电影创作对解决这些问题提供了政治上的积极作用——“每个民族都可以拥有自己的幻想世界和超级英雄”，漫威如是说道。然而，在漫威宇宙对少数民族文明形态的刻画中，我们看到的只有贫瘠的想象力、以及对政治和社会问题的刻板理解，别无其他。

随举一例：一方面，阿斯加德、瓦坎达、塔罗、塔洛坎虽然表面其乐融融、实则等级森严的封建王国；另一方面，在诸如《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》这样的电影中，外星的少数民族又是以反封建制度的“反抗军”形象（这里显然借鉴了《星球大战》系列中本就已经十分愚蠢的老梗）出现的。显然，这两种立场在现实层面水火不容，但漫威的幻想世界却以一种相当轻浮的方式将它们随意地缝合（只想守护自己国家的君主是好君主，而想要征服其它国家的君主则是坏君主——这种民族主义逻辑在当下的某国倒是颇为常见）。

瓦坎达

诸如此类的精神分裂现象在漫威电影的设定中随处可见，显然并不只是智识水平低劣的偶然错误，而是根本上动机不纯导致的必然结果。另一个极其典型的例子是：尽管在漫威电影里看到的肤色已经“多元”到可以构成一条完整的光谱，但能听到的语言却只有永恒的英语，而其它语言仅在人物需要展现自己的少数民族身份时才会偶尔蹦出两句。这是因为，无论如何通过表面的多元性去吸引少数群体的注意力，漫威电影最核心的任务仍是讨好它的主要市场，也即北美市场，而那里的观众一向因对外语电影的冷淡而臭名昭著。

漫威的谎言就此不攻自破：多元宇宙中肤浅文化展览从来都不是其所标榜的政治性举措，而是和“全宇宙都说英语”一样，是纯粹的商业考量；只不过前者是炫目的噱头和障眼法，而后者则暴露了沙文主义的本质。这也解释了为什么《尚气与十环传奇》中的大量普通话成为了统治漫威电影的英语中心主义的一个例外——它从立项起便瞄准了庞大的中国大陆市场，尽管在最后关头与其失之交臂。

《尚气与十环传奇》

由此而观，少数者的文化从未成为漫威电影的刻画主体或反思主题，而仅仅是作为一个被贩卖、被消费的对象，再次地沦为了一个承载了（甚至更糟糕的：被迫帮助掩盖了）美国保守主义意识形态的背景板。

退一万步讲，将多元宇宙与现实社会局面以一种幼稚粗暴的方式对应起来，从一开始就注定是一种荒谬的行为。这看起来是让现实作为幻想的基础，但实际上则让幻想成为了现实的脚注。多元宇宙中的幻想世界是一种残疾的世界，它们无法为自身正名（它们是如此空无一物到了一种可怕的程度……），因此不得不主动沦为现实世界的一个符号化的、扁平的、断章取义的募本，以获取最低限度的存在价值。

一个健全的幻想世界，一定是一个无需借助任何后设的、外加的“意义”就可以在自己的内部生成自身的世界，一个在勇于承认其全然的虚构的前提下仍可以赢得观众的信任的世界；这并非要求其在外观上逼真，而是要求在情感和知觉上让人能够代入。

要做到这一点，我们需要真正的想象力，而这恰恰是漫威电影从未拥有过的能力：宏观上，对这个世界的历史、政治格局、运作机制的想象——什么让人们至今依旧着迷于托尔金笔下的中土世界？微观上，对一个或一群普通人在这个世界中的生活图景的想象——是什么让我们对宫崎骏动画中最离奇的情节也充满了孩童般的信任？

中土世界

也许有人会说，拿文学和作者电影的标准去要求漫威过于苛刻，那么不妨看看同为商业大片的《阿凡达：水之道》：尽管岛礁族的设定最初显然来自某种标签化（海-陆-空）的想象，但是电影用接近电影三分之一的超长篇幅详细描绘了主角一行人探索新的地理环境、融入当地部落的过程。正如潘多拉星球本就是一个由不同物种的神经网络交错编织而成的庞然活物，卡梅隆也尝试将幻想世界当做一具身体去刻画，我们看见了人与人、物与物之间如同血管一样相互联结成一个不断搏动着的有机系统；在这里，顶尖的视效技术被真正用于锻造这具身体的血肉，光与水的纹理和质地似乎触手可及。

《阿凡达：水之道》

与之相比，漫威在整个第四阶段的所有电影中所做的，不过用工业败絮填充起一个个空洞的皮囊，制造一起起视觉恐怖主义式的“特效轰炸”——《黑豹：瓦坎达万岁》中亚特兰蒂斯民族的设计与岛礁族惨烈撞车，因而戏剧性地揭示出了二者的差距。

塔洛坎人

即使是最忠实的粉丝也不得不承认，漫威电影已经彻底失去了它的想象力；如果说前两个阶段的某几部电影至少维持了类型片的平均水准，那么整个第四阶段甚至没有一部电影能比得上杀鸡取卵的《雷神：诸神黄昏》——包括塔伊加·维迪提本人，因为已经没有第二个破罐子再让他摔了。正因如此，漫威才一方面不断用现实层面似是而非的话术填补幻想世界的种种缺口，另一方面又发疯般地增加幻想的力度，试图“以量取胜”，让世界的增殖成为了其电影的一套标准程序。

在其最新的一作，也是其第五阶段的开篇之作《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》之中，幻想世界在这套标准程序中再一次被生产出来，但这一次比以往的任何一次都还要更加敷衍了事，前一秒还在家庭聚餐，后一秒大家就纷纷被吸入了量子领域；让主角在路上走着走着就掉进兔子洞也许还比实验失控的老梗更真诚些。接下来，主创团队和特效部门卖力地构思了一大堆五彩斑斓的地貌和奇形怪状的生物（包括一个像是从《瑞克和莫蒂》系列中偷来的果冻生物），但结果呢？只不过在无休止的套路和重复中令人身心俱疲。

《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》

到头来，这些临时拼凑起的幻想世界们的最好归宿，可能仍然是《奇异博士：疯狂多元宇宙》中一闪即过的蒙太奇，或者衍生剧《洛基》和《如果…》中的疯狂玩梗——最起码，在眼花缭乱的速度下还能保留一些欺骗性的悦目，而稍长一些的展示就会立刻被观众无情地看穿。

《奇异博士：疯狂多元宇宙》

在漫威一部又一部的粪作的煤气灯操纵之下，人们可能已经忘记了，幻想世界原本并非超级英雄电影的必要前提。最早的一批被改编的超级英雄电影都主要以现实世界为背景，而漫威第一阶段的所有电影也都发生在地球上。在超级英雄电影这个规模庞大的亚类型出现之前，《超人》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》等电影都以普通类型片（通常是喜剧、爱情、犯罪和动作片）的身份在现实世界中融入一小部分幻想，正如“友好邻居蜘蛛侠”是普通人的日常（电影借此进入了某种近似小鸡电影的类型范畴）与拯救世界的幻想之间的中介。

这些电影并不一定是很好的，但它们至少向我们证明了，并不是非要将整个世界都置换成非现实的舞台才能发挥想象力；事实上，一两座虚构的建筑物、一两个虚构的城市就已经相当奢侈了（而在诺兰版的蝙蝠侠三部曲中，虚构的哥谭又被芝加哥的风景重新置入现实）。

然而，在《复仇者联盟：奥创纪元》相当随意地“发明”了一整个东欧小国作为决战场地之后，幻想世界的增殖就变得一发不可收拾，此后动辄便是一个个虚构的国家、星球、位面，甚至如《永恒族》那样重写整个人类文明发展史。

《永恒族》

当往日的街头英雄不仅变成了如今的富翁干儿子和MIT高材生，而且还在《蜘蛛侠：英雄无归》中被卷入了多元宇宙危机——一个关于不断增殖的幻想世界的危机——之中时，我们几乎可以确定，这正是漫威电影从象征层面向我们发出的癌入膏肓的最后信号。

英雄人物的增殖

尽管幻想世界的增殖已经越来越将漫威宇宙变成一张由不变的底层逻辑和眼花缭乱的贴图建模拼凑而出的巨型游戏地图，但却没有因此让它变得地广人稀，反而前所未有地拥挤。

其原因并不难理解：幻想世界的增殖速度很快，但英雄人物的增殖速度还要更快。依照惯例，一部漫威电影在引入一个新世界的同时，至少会引入一个新英雄、一个新反派、三四个新的辅助性角色，并召回一个老角色，同时很大概率还会有不少彩蛋人物客串出场——别忘了再加上类型电影套路中必不可少的种种闲杂人等……

“漫威旗下的超过五千名角色是一座沉睡的金矿”，迪士尼收购漫威时的这句豪言壮语可谓很有先见之明——截止目前，这五千名角色中已有超过七百名进入了漫威的电影宇宙中——但唯独忽略了一个最重要的事实：金子之所以珍贵不是因为别的，而正是因为它的稀少；过量的金子就不再具有金子的价值，而成了蚕食电影生命力的恶性肿瘤。从《复仇者联盟》到《复仇者联盟：终局之战》，我们见证了漫威电影的篇幅在癌症的折磨下越发肿胀：前者142分钟，6位英雄；后者181分钟，37位英雄。只需看看每部电影海报上攒动的人头就可感受其症状之恐怖。

《复仇者联盟：终局之战》

但即便将篇幅拉长到商业电影的极限，如此庞大的人流量也难免于窒息和踩踏事故的重大风险；事实上，这种事故——在电影层面常常表现为毁灭性的节奏和结构安排——不止一次在漫威电影中发生，最近的一次，也许是以超过两小时四十分钟的时长问顶第四阶段最长电影的《黑豹：瓦坎达万岁》，一部甚至挤不出一丁点篇幅分给还活着的人物们、却还要慷慨地浪费时间去假意悼念逝去的演员的虚伪之作。

《黑豹：瓦坎达万岁》

多元宇宙作为第四阶段的核心概念，彻底让此种“人物增殖癌”向不可逆转的阶段持续加速，因为它作弊般地取消了以往因为版权分割、系列重启导致的不同超级英雄电影之间的“代沟”，进而让所有曾经被搬上大银幕的角色都可能作为来自平行宇宙的角色重新出现在漫威电影中——当然，不是作为主角，而是作为彩蛋人物“客串”。

但，事到如今，主角和客串又有什么区别呢？设想一间客厅，那么始终在客厅里坐着的是主人，而偶尔走进来逛一下的人则是客人；但如果客人的数量庞大到每时每刻都有人在走进客厅，而主人被淹没在人群中、甚至很多时候不得不给客人让座，这时候显然就主客莫辨了。其实比起客厅，漫威电影已经更像是一座火车站，每个角色都只是路过、检票，然后便急匆匆地赶往时间线上的下一部电影。到最后，电影本身和任何一位角色都没什么关系。这里没有主角，每个人都在客串。

客串得以成立的基础是这些客串角色们的魅力，而这些魅力或是来自整个漫威宇宙十几年漫长陪伴的亲切感（洛基等一系列元老级角色……）、或是来自粉丝们对那些不再有下文的系列的怀念（X战警、蜘蛛侠……）、或是对漫画中的著名篇章或特定英雄的期待（夜魔侠、征服者康……）。漫威并不傻，事实上它很精明：要不是因为客人的出现总是能引来粉丝们的阵阵欢呼，又为什么要把本就已十分拥挤的空间再分一些给他们呢？

在那部虽冠名为单人电影、但实际上是“复仇者联盟2.5”的《美国队长：内战》中，蜘蛛侠的客串引发的轰动显然让漫威尝到了粉丝经济的甜头，因为在这之后，各种各样的客串便在漫威电影中层出不穷、愈演愈烈。

《美国队长：内战》

然而，就和真正的癌症一样，“客串”看起来是一种增殖，但本质上只是自我吞噬的自杀行为，因为在如此廉价的引用中不可能存在任何对人物的新的建树，而只有对其残留人气的利用和消费，长远来看无异于竭泽而渔。金矿再大也总会迎来枯竭的那一天，而这一天也许远比漫威想象得要来得早——在《奇异博士：疯狂多元宇宙》中，X教授的客串虽然已经几乎不再令人兴奋，但尚且能让粉丝们津津乐道一段时间；而《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》彩蛋中的洛基则彻底变成了无聊的老梗，因为在经历了几部电影和一部电视剧的压榨后，其角色魅力已经所剩无几。

洛基这个（多少有些出乎官方意料之外地）受到广泛欢迎的角色在“魅力变现”中逐渐褪色的过程，提醒了我们，漫威在其最早阶段的成功就很大程度上是建立在角色魅力之上的。钢铁侠、雷神、绿巨人、美国队长、黑寡妇、鹰眼这几个“初代元老”在观众中产生的巨大效应使得演员和英雄人物几乎合为了一体：前者的形象完全覆写了后者，而后者也成为前者的事业云梯，并作为粉丝的昵称和公众的第一印象，成为其职业生涯中永远不可能割弃的烙印。

《复仇者联盟》

与之相比，第四阶段的英雄人物和明星数量也许比前三个阶段加起来都多——仅《永恒族》一部电影就引出了多达十人的英雄团队，几乎是《复仇者联盟》的两倍之多——但有趣的英雄人物寥寥无几，能产生这种演员-人物绑定关系的人物则更是无处可寻。

在此，漫威陷入了其自造的恶性循环陷阱：越是无法捧出能担任新一代中流砥柱的英雄，就越是不得不借助老前辈和新角色们客串来提升电影的吸引力；而这种客串就像毒品一样会不断提高刺激的阈值，最后让电影彻底依赖于这种逻辑，也就更没有余力分给真正需要好好塑造的人物。

而归根结底，一部超级英雄电影是否能让我们爱上其中的人物，根本与这个人物是不是新的、人物之前从哪里来无关，而只与演员、编剧和导演是否能产生良性的协作、以塑造这个人物的个性和魅力有关。“人物增殖癌”就和“世界增殖癌”一样，只是进一步证明了以量换质永远是一种愚蠢的尝试。

此外，需要特别注意，在前三个阶段中，漫威的目标和策略十分明确：用各个单人电影系列塑造单数的英雄，再用《复仇者联盟》系列将单数的英雄集结为复数的英雄。《复仇者联盟》的火爆验证了这一策略的有效性：“Avengers Assemble！”之所以令人激动，不仅是因为它是一句在漫画中具有悠久历史的名台词，而且更是因为，在这一口号的号召下，不同个性的英雄在同一部电影中被聚集成了一个团队，电影与电影之间天然的时空隔阂被一种收束的力量击穿；这种收束不仅作为反向的力量遏制了英雄人物的无限增殖（每一次收束似乎总伴随着人物的牺牲），而且它也为这种增殖赋予了除病症之外的意义。

《复仇者联盟》

随着人物增殖癌越发不可控，收束的力量也越来越力有不逮；而第四阶段“多元宇宙”之“多元”所意味着的分散和去中心化的特征作为收束的反面，可谓是正式宣告了对后者的彻底放弃，使其成为漫威宇宙目前唯一不包含《复仇者联盟》系列的阶段。

一方面，由于麦高芬从前三阶段简单易懂的无限宝石替换成了概念相当混乱的多元宇宙（事实上，不同的电影对其概念给出的解释不尽相同，大有自相矛盾之势），我们几乎不再能找到一个清晰的主线，第四阶段的整体组织也因此变得前所未有地散漫和随机，每个英雄都被闭锁在自己的幻想世界中；

但另一方面，人物之间的网络因为日积月累的增殖而变得越来越错综复杂，英雄们被老熟人、家庭、情侣、导师-接班人（这正是第四阶段作为一个“过渡阶段”的主要目的）之间粘稠滞重的关系缠绕成了一个大家族，每个人物都不可避免地关于其他人物，每部电影都不可避免地关于其它电影。最初的《复仇者联盟》中一群素不相识的英雄在团队磨合中生成的张力已经不复存在，取而代之的是在家族的大客厅中一场又一场热闹而拥挤的会面。

不仅如此，借助多元宇宙的狡猾设定，这间客厅不仅在不断增殖出越来越庞大的客人群体，而且连其主人也分裂成了众多不同版本。在《蜘蛛侠：英雄无归》中，来自初代《蜘蛛侠》系列和半途而废的《超凡蜘蛛侠》系列的两位蜘蛛侠与漫威宇宙版中的新一代蜘蛛侠完成了一次跨宇宙的聚首，如愿以偿地引发了粉丝的轰动；显然，这次聚首不是一次收束，而是又一次更彻底的自我增殖。

《蜘蛛侠：英雄无归》

在这里，来自平行世界的Doppleganger（另一个我）不是一个生理学意义上的恐怖形象，而是一个资本主义癌症意义上的可怕象征：英雄在这里被彻底取消了其特殊性和不可替代性，成了多元宇宙中可以随意复制粘贴的空洞符号。“三虫同框”的刺鼻营销、讨好粉丝的表演性玩梗、媚俗的致敬……这一切都让我们察觉到，在所有这些被制造出来的神话背后，只不过是在资本主义秩序中几经流转的一个个IP，仅此而已。不禁开始怀念《蜘蛛侠：平行宇宙》，至少在那里还有一点属于动画的解放性的创造力深埋在多元宇宙设定的表层之下。

《奇异博士：疯狂多元宇宙》也是一部致力于复制粘贴人物的电影，但情况有所不同。在这部B级虐杀电影与超A级超英电影的奇怪缝合体中，兼收了两种水火不容的类型人物：永不死亡的超级英雄与注定死亡的虐杀片炮灰；不出意外地，前者由主世界的主角扮演，而后者则由平行世界的量产的英雄人物们承担。

《奇异博士：疯狂多元宇宙》

如果说《蜘蛛侠：英雄无归》用某种消费主义式“多元”摧毁了超级英雄的唯一性，那么在这部电影中，这种唯一性又借助某种善恶二元论的暴政重新获得了绝对的合法地位：只有主世界的主角们才有最坚定的道德决心和行动力（其实这些背后不过是大量的运气），而其它世界的分身们都是需要和反派一样被从叙事中放逐的瑕疵品——除非他们选择成为主世界的一员（美国小姐：“我很幸运爱上你的世界”）。正如《蜘蛛侠：英雄无归》结尾中被增殖出来的反派们要被连带着他们的故事被一起抹杀，《奇异博士：疯狂多元宇宙》也用虐杀片中残酷的肉体惩罚消灭了任何威胁“主世界中心主义”霸权的任何角色。

当影片中的角色试图在增殖的危机中自救时，影片外的漫威却似乎仍在放任这个由自我分裂和近亲乱伦增值而出的巨大肿瘤持续扩张。也许，在《复仇者联盟：终局之战》消灭了致力于减少宇宙人口的灭霸，而《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》杀死了致力于收束多元宇宙的征服者康之后，漫威就已经注定走向了癌症的不归路。

结语

幻想世界与英雄人物的增殖终于让漫威电影成为了一场崇拜极多主义、信奉量胜于质的昂贵马戏表演——不，在这里，马丁·斯科塞斯的著名术语“主题公园”更为确切：那一个个看似五花八门、实则千篇一律的幻想世界，不像迪士尼乐园中的不同的主题区域吗？那一个个看似鲜活生动、实则僵硬冰冷的人物，不像迪士尼乐园中一座座可量产的玩偶和塑像吗？

人们怀着对幻想体验的憧憬和对虚构人物的喜爱进入这座“多元宇宙乐园”，却发现里面根本没有幻想、也没有虚构——这是一个充满着赤裸裸的贩卖-消费关系的处所，它们将孩子们对幻想和英雄的天真信任消解为转瞬即逝的肉体享乐，并因此获利。然而，每位游客都还是会习惯性地等待每天晚上的烟火秀，即便它已经重复了一天又一天、一年又一年；就像追看漫威宇宙十几年的人们依旧会在新电影上映时买票进场，即便他们早已自己面临的是又一次发条橙式的精神折磨。

多元宇宙

现在的漫威就像它自己的主题公园中的一个玩忽职守的导游，而观众则是心不在焉的游客。导游带着游客匆匆地穿梭于各异的主题区域，随意参观了一些景点、和一些多少有些恐怖谷效应的奇怪人偶互动两下后，留下一句“别急，等到晚上，大的就要来了”——漫威的每个彩蛋都可用这一句话概括——便溜之大吉；而游客们，虽然已被疲累的旅程磨平了对烟花秀的期待，但也还是照例拍照打卡，就当玩回票价。

令人扼腕的是，只要每逢节假日人们依旧还在拖家带口前往主题公园，癌症的增殖就仍会在漫威电影中继续。

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🔺忍着没在影院看《黑豹2》，终于还是第一时间冲进影院看完了新鲜出炉的《蚁人3》，作为超级忠实观众，说一说自己对这部MCU第五阶段开局之作的感受～ 　　🔺先说点好的，观影体验并没有网上点踩的那么离谱，进影院前还是有段看不看的心理斗争的，毕竟外网媒体全方位抨击这部漫威新片，顶着烂口碑的压力去观影自然就会降低些许期待，一口气看下来，非但没有像前一阵子网上看《黑豹2》一样伤透我的心，走出影院来甚至可以沉浸在影片内方才结束的大战氛围里，负责任的讲，第五阶段开门红应该没跑了(主观赋予)，至少在各种层面比《黑豹2》良心了不少，收官之战《复联4》后，一系列MCU比烂大赛争相有影片夺冠，本人已无力吐槽，爱因斯坦相对论开始发挥作用，真就是没有对比就没有伤害～

　　🔺开篇明朗，直接给你切入正题(引出征服者康这一大反派)，上一部初代黄蜂女困在量子领域，非常无助，周围都是些不知名生物，环境犹如外星球，影院看大荧幕可以看出量子世界整体色调偏阴暗，给人压抑荒芜的荒野求生感，珍妮也是一脸懵逼，冷不丁像异形一样的珍奇异兽突然开始袭击她，把她吓得不行，不知哪儿一顿biubiubiu，怪物倒下了，几十米开外，康看起来肾虚的不行，大汗淋漓，珍妮想：这么虚一男的还能救她，老珍妮没管那么多，他就想要个人唠唠嗑啊搞点别的什么的(珍妮の秘辛)...... 　　🔺到此，漫威宇宙第五阶段正式粉墨登场，眼前肾虚男就是《复仇者联盟5：康之王朝》的最大反派征服者康。其实看过美剧《洛基》的朋友们应该一眼就看出那个男人他是谁，那个牛叉到不行的时间管理局创始人，手下员工把灭霸手套上的各种宝石当成玩具随处乱扔，那现在他咋回事啊，《洛基》剧情里不是已经被女洛基杀死了吗？其实百度一下你就知道，康可以有无数个，美剧里面的遗留着康能力最强，已经放下执念，一心向善了，但这只刚刚跌入量子领域的康反倒让人捉摸不透，镜头前似笑非笑，很难一上来就给他发好人卡or坏人卡，观众看到他铁定一脸问号。心想你谁啊，蚁人哪去了？为什么能来到微观世界？你咋来的啊？皮肤黑色不会是来自瓦坎达吧，等等等等。好在开篇算是有在用力给你抛烟雾弹，悬疑管够了，咱只能姑且收一收问号接着看下去了。 　　🔺提着心吊着胆看下去就发现，《蚁人3》这部电影对观众压根就不友好，没有任何背景介绍，起承转合都很硬，这就像睡过头了的你跑来教室听课，先是被老师一顿骂，在同学异样的眼光下落座，再是老师黑板刚好讲到推导出结果，前面的公式过程恰好全部被擦了，你忍着不爽只能硬着头皮云里雾里琢磨结果。

　　🔺康这个人物很复杂，因为他不是一个人，他是所有多元宇宙康的总和，每个康的性格都不一样，大到可以屠杀多重宇宙，小到混入人群的路人乙，蚁人如果说指的是他我觉得还是能说过去，人海战术，确实比大名鼎鼎的紫薯精高明些，你一人怎么跟整个复仇者联盟斗啊，费劲扒拉的收集宝石，还不是有招致你，灭霸已成为一代人回忆，对很多人来说，他死了，《复仇者联盟》在他们心中也黯然消逝了。漫威看的就是一个情怀，人无论长多大，想做英雄的心永远怀揣。 　　🔺而让大家伙冷不丁接受新来的康康，内心只会发出：你谁啊，瞅你咋滴想干哈？所以《蚁人3》不应该拍出来那么生硬，少了代入感，多了烂口碑。所以，就不能怪观众看不明白他的征战杀戮的动机了，他的人物性格怎样？对万物有啥深刻理解？他面部表情为啥要像《满江红》孙均一样苦大仇深，十万个为什么里并没有写～ 　　🔺简单介绍一下这个牛逼哄哄的大BOSS康，他来自31世纪，平行宇宙某个地球上距离现在21世纪过去100年后，起初他是一名天赋异禀的科学家，意外发现了祖先留给他的时光机，别误会哆啦A梦不是他祖先，然后搭乘这时空穿梭机到处旅行，未来过去只要他想，就能简简单单去到，他本人厌倦了31世纪人们长久以来的和平发展，太无聊了，就像没吃过荤的人一万个期待来一场全荤宴，于是他cosplay起来，造型师给他换上了埃及法老的妆造，康很满意，古埃及他一身高科技，在那时候原始社会眼里，就像天神下凡一样，这下他成了那时期绝对的king。第一次品尝到了权力的滋味，人性的恶在滋养，其实本质上他血脉里流淌的就是要征服杀伐对基因，只不过时间旅行让他天赋觉醒了，征服为王对他来说已经成了超乎执着坚定的目标，虽说咱们这位大BOSS就是一个普通的不能在普通的肉体，就像钢铁侠一样肉体凡胎，但他聪明，智商点满，武力也根本不差，再加上31世纪乃至41世纪科技的加持(论时空穿梭的好处)，高科技战甲各种牛逼还抗衰老，但单纯的他还是太年轻，对抗不过当时高贵的变种人天启，更打不过月神，后面的复仇者联盟，节节败下阵来他清了清脑子的水，想到孙子兵法走为上策，他又想到他最大的优势就是“劳资有时光机，你们没有”。 　　🔺从此，一位浪人开启了他的开挂生涯，时光机旅行会干扰每一个平行宇宙发展，他可以跑去其他宇宙和自己本人对话，这就使时间混乱起来，产生了无数的康变体，这也就是为什么康明明只是普通人类，但对灭霸以及整个复仇者联盟都是降维打击的存在，正所谓野火烧不尽，春风吹又生，每一个变体都可强可弱，一个强的足够毁灭多个宇宙，多数个弱的联手你又永远打不完，这就是康这个漫威顶级BOSS的恐怖之处，当然，他只是个彻底掌控了时间线的大BOSS，也就是说他这能按照自己想的剧本涂涂改改，但是，漫威尽头还有一个彻底无敌的究极BOSS超越者，这货是真·宇宙全能神，再等个几年，《复仇者联盟6：秘密战争》里面就应该有他的身影。 　　🔺虽然我知道大家看完《蚁人3》，一定疑问最强反派征服者康咋就能轻轻松松被蚁人一家弄死，尤其是韬光养晦在量子空间建立了康之帝国，居然干不过老爷子轻松得来的蚂蚁大军，自己手下的军队就像呆瓜一样被反叛军击垮。首先，这只康应该还没有死，而是跌入了可能姓风暴中，影片中段蚁人在夺取核心的那一趴，已经向我们展示了任何一点脑中的念想就会产生一个全新自己的分支，而蚁人最终就是凭借着他们坚信的共同目标，拯救女儿，齐心协力聚少成多拿到核心，我猜康的结局在里面实际并没有被杀死，而是又产生了无数的康自己，这无数个康最终又会因为共同逃出生天征服宇宙的目标，逃离核心，然后就报仇啊打打杀杀，杀到全都死光光了，良心看不下去了，他肯定也阅读过自己的剧本，为了完成一轮循环，干脆从善，创立时间管理局，维持多元宇宙和平，按照剧本，康引来了洛基他们，他完成了最后的谢幕礼：被女洛基杀死，把时间线重新打散，年前版本的康又要开始大杀四方了，这样完成了一个循环。看不懂的朋友建议可以补补美剧《洛基》，康首先亮相在《洛基》后段剧情，那里面的康表现的就像个全知全能的神，用编剧来形容他也不为过，得亏他当时是个好康，不然全都得毁灭 。。 　　🔺说实话，蚁人3里面我印象最深的还真不是蚁人本人，而是他的女儿，亲爱的小凯西，观影时第一眼看上去似乎还颇似范冰冰，我揉揉眼，越看越像，上天打开了一扇窗，也会关上一扇门，影院里可能就是满屏的美貌阻碍了我观察她的演技吧。大伙的槽点大多还是集中在她游离在外的演技，蚁人前两部乖巧可爱的女儿形象荡然无存，这部替换成一个只会嘴炮的bad girl ，然而大部分人也没看出她有什么人设，明明小时候天使一样的小女儿，长大了叛逆了，还自己捣鼓一身蚁人战衣，这高智商是怎么隔代遗传的，总之，这个角色身上有着超乎神秘的反差感，一头雾水的同时又蹦出个一头雾水。蚁人3她爹喜剧戏份缩水了，缩到了她的身上，她的嘴炮和前两部两位大人相比就显得十分拙劣、做作。戏里各种女儿的镜头都在像暗示：本姑娘才是拥有主角光环的人。魔多客弃恶从良那一段我真的看的脚趾头扣天花板，仿佛这小丫头，一句心灵咒语，X教授都能听她的话，确实浮夸了些。看来蚁人3可以没有蚁人，但是主角凯西女士的绝对地位不可撼动。 　　🔺科幻片里，极少出现微观世界，漫威就很敢，这次蚁人3彻底揭开了mcu量子领域的神秘面纱，蚁人2初窥效果挺不错，但离谱的是，片如其名，量子狂潮，《蚁人3》几乎99%篇幅都在量子领域发展，这属实秀了观众一把，不知道的还以为蚁人一家生在微观世界呢。 　　🔺虽然我知道你们拍摄几乎没有实景都是绿幕，但大可不必从头到尾就像，《满江红》一样的大院转转转吧，一样的灰暗调色，一样的嘴炮发展故事，不同的是，emo会时不时叫上后台金嗓子唱戏的给您提提神，转头就组织互联网评论区团建：不好看，在电影院睡了三个小时。可怜的球球被迫卷入风波，票房也没“睡”上去，可能本身国内这片土壤就不允许雅俗共赏吧。 　　🔺反观蚁人3，可能导演安插凯西在主角团的目的，就是让她表演一段惊呆众人投屏喊话，给观众来一个小小的“没想到会那么尬”的震撼吧。后面屡屡超神的剧情发展属实让原本已经睡着的人差点跌入量子领域加入反叛军喽，得嘞，融入戏里了。 　　🔺一开始蚁人一行人撞见反叛军原住民，毫不夸张还以为买了张星球大战外传，妆造也太，有内味儿了。不难理解，外网最先爆出来，评分居然比《黑豹2》还烂了，我和他们看法不一，我的评价是，认真看，请歪果朋友直接看彩蛋，集结了一体育场黑皮肤，zz依旧正确，《黑豹2》说你这不行，那么多人实际就只能算一个人，况且你们没有铿锵玫瑰女子军，咱这个才是正宗的文化输出高潮。《蚁人3》：行行行，但我们有凯西，你们人再多都得听我的。其实看下来，国内还是客观评分的，《黑豹2》真的难以下咽，《蚁人3》看起来可以一试，两部都不算诚意之作，看来导演影片拍出来就没想着收获好评，本意可能就是想给你放一场拖拖拉拉的《复联5》前瞻预告，心说：你来买我的票就中了我的计(被喂💩)，你不看就没法最早迎战《复联5》，我即是不小心的也是故意的。看来是深深学到了来自东方的神秘阳谋。 　　🔺其实一开始这大肠吃起来还是很香的没有异味，量子领域具象化，到处都是五彩缤纷的世界(这确定不是阿凡达3：量子王国？)，满足了我对初代黄蜂女老珍妮奇遇记的YY，本以为老baby和康有着什么难舍难分的优秀故事锦集，可越看到后面越能嚼出异味，一头雾水，你有什么可神秘的？我如是问，硬憋着不说是吧，可以的，我们尊重真正的悬疑大师。夹心大肠吃多了就习惯了，就是千万别大火收汁儿了。 　　🔺最诧异的是我看到原住民，外星吧台，以及队伍整齐划一的帝国军，如是想，您是把星战照搬了来吗？星球大战外传之漫威篇？We are 伐木累是吧。。两军交战时满屏光污染，就差一人手里拿个光剑了，绝地武士快过来给他们送快递，孩子饿的都快等不及了。 　　🔺有意思的是，大反派征服者康全片拉垮战力，表现的像是个弱鸡，用着最狠的话打的最挠痒痒的拳，难不成他也是个键盘侠？我知道他应该很强，他也知道自己很强，可是编剧说你是反派应该被击败，康一脸无奈的垂下头。后来看了网友解释才知道，因为量子领域属于独立的时间空间，大反派康的很多能力削弱的厉害，以至于他只好卧薪尝胆活成空巢老人模样，魔镜魔镜告诉我，谁是tm的主角。魔镜：伟大的康大人，是蚁人的女儿，指定的女王，亲爱的凯西公主。康：怕了怕了。 　　🔺正片比较无脑，聊聊彩蛋，彩蛋里三大长老对量子领域里的征服者康十分惧怕，因此不惜一切代价放逐流放这个坏康，直接弄坏了他的时空穿梭飞船的核心，给他整到独立的时空领域，量子领域里。三长老看这货既然杀不死，就让你孤独死，可他们怎么也想不到，一个小女孩对量子领域的的奇思妙想，居然能乱了他们阵脚，NO，只因小女孩太美，这不是计划的一部分。 　　🔺蚁人扮演者保罗路德真是个好演员，蚁人三部曲他对蚁人这一角儿的诠释演绎完全没得问题，自带笑点属性等人设十分贴合，就算是面对三个版本的女儿依旧能演出坚不可摧的“父女情深”，可惜蚁人本人对女儿爱的再深沉，女儿说爸比，风水轮流转了，现在主角是我。确确实实没看出来她的演技里流露出对于一家子有啥感情，真的，就很奇怪，没有她的出场戏份会更加融洽，有了她就显得就好像，，一家人不熟，其他人更像是推动剧情的配角。整部片表现最好的就一二代蚁人了，全场最惊艳时刻应该是大战尾声老爷子和他身后的蚂蚁军团汹涌袭来时，两袖清风似的走着，霸气侧漏，本场高光时刻那一刻。 　　🔺本片一大缺点，也是让外网诟病的一大原因：挂羊头卖狗肉。蚁人3个人电影不讲蚁人并不重要 ，他只能作为工具人推动反派发展，主角团剧情发展线模糊不清，大篇幅场景重合度太高，容易审美疲劳，再加上2D原片转制3D技术欠佳，绿幕感颇多，还有蚁人系列剧情动机太重合，每部主线都是围绕女儿，嗯，蚁人不如改名叫《蚁人和他的宝贝女儿》，这样似乎更恰当。 　　🔺哎，说了那么多毒点，打分时我其实还是比较仁慈的，四颗星，7分左右，大概就是本身不报什么期望的去看，结果表现没有让我一下子失望，画面也好紧凑的剧情也好，当个爆米花电影比如《阿凡达2》去影院看看也挺放松的，相比于真黑心的《黑豹2》(看完一脸震惊，还是我认识的漫威吗)，蚁人3的量子领域还是下了功夫的(特指从实验室跌落到量子领域的空间穿梭)，《黑豹2》其实就纯纯的降智片，从头到尾都看不出演的嘛？倒是有种国产小成本网剧的劣质感，我实在评不出，评不出，作为MCU第四阶段收尾真的整个垮掉，所以两个电影档期那么近，没有对比就没有伤害，《蚁人3》意外的还有点香，在MCU第五阶段当当打头阵也都说得过去，毕竟预告片嘛，就是让你看完了能够留足悬念，劝你动手搜一搜百度，就，还好。。不过最后希望征服者康这一角色在后头登场的影片里，人设给我演立住，别让大家伙一提到复联大BOSS就只能想到那只紫薯精，咱们康康也是很叼的好伐～ 　　🔺如果蚁人还能产出个4，希望1 2部的嘴炮小哥必须返场，他可太可爱了，少了他的出场就感脚少了些许灵魂，所以，请搞快点，别再一拖拖三年啦～

蚁人与黄蜂女：量子狂潮 (2023)

5.9

2023 / 美国 / 喜剧 动作 科幻 冒险 / 佩顿·里德 / 保罗·路德 伊万杰琳·莉莉

K老师我啊，在尝试写一种很新的影评。

自终局之战后，“蚁人”斯科特·朗便从小偷、政府通缉犯、失踪的老爹，翻身一跃成为街知巷闻的大明星，走在路上那叫一个神清气爽得意洋洋，也难怪咖啡店老头错认他为蜘蛛侠，因为实在太有恶霸马奎尔的既视感了。

虽说保罗·路德不会变老已是公开的秘密，但咖啡店老头只要关注新闻，应该（曾经）知道蜘蛛侠的真实身份是一个纽约高中生，而不是一个能当高中生父亲的大叔。不过，别忘了这个世界是有魔法的，能让所有人忘记蜘蛛侠真实身份的那种，只是没人能想到，奇异博士的这句咒语还能对斯科特的心灵造成间接伤害。

咖啡店老头给人一种似曾相识的感觉，想象一下让他戴上太阳眼镜，遮掩发际线，再喊一声”Excelsior!”，不就是那位热爱客串的已故长者吗？建议以后每部MCU作品都安排这样一个类似的角色，让我们尽量不要忘记他。

这个老头子在MCU还真出现过，他的角色名字叫Cardozo。在《神盾局特工》中，他是一个气球摊位的店主，看来生意不错，很快就开上咖啡厅了。

《神盾局特工》S02E12

话说回来，斯科特成名后的生活相当美满，有空的时候，他会飞到高塔上与爱人共哈啤酒，或是约上魔术同好吴吉米去高级餐厅小叙怡情（还记得他们在《蚁人2》结尾约了个饭吗？）。

《蚁人2：黄蜂女现身》

成功人士的标配之一是写一本自传，斯科特也不例外。他的书不仅在全世界范围内畅销，更是打破了第四面墙，在我们这个宇宙中均有发售。只要打开亚马逊，搜索书名“Look Out For the Little Guy”就能买到。（漫威快给我打钱）

尽管事业、爱情和友谊全面开花，斯科特却似乎忽略了生活中另一样重要的东西——亲情。在一次读书分享会中，斯科特透露自己正在专注做一个父亲，却很快被打脸。他意外接到了警察局的电话（以往都是直接抓他），原来是女儿凯西进局子了。

当赶到警局保释凯西时，斯科特发现闺女还把人家的警车做成了钥匙扣，显然深得外公真传。

《蚁人2：黄蜂女现身》

回家的路上，朗爹教训起女儿来，却句句被怼得哑口无言。是你摊上大事，让女儿在6岁那年差点被穿成蜜蜂的怪叔叔杀掉；是你消失了五年，让女儿得不到父亲的陪伴。有爹如此，凯西这辈子注定是不会平凡的。

为了缓和气氛，霍普识趣地打开了收音机，听到的却是斯科特热销的有声书，当中提到了浩克将他变成了婴儿，那是《复联4》里测试时光装置时的小意外，小朗还把裤子尿了；此外还提到了那只会说话的浣熊，但这样的生物在漫威宇宙里已不算稀奇，后面还会见到会打架的房子呢。

《复仇者联盟4：终局之战》

回到家中，勤俭持家的汉克用皮姆粒子把一个披萨从小变大，轻松解决了资源问题，相信在地之灵的灭霸看了都直呼天才。

饭桌上，斯科特试图得到岳父岳母在凯西教育上的支持，却遭到全家人一连串的冷嘲热讽，由此可以看出蚁人的家庭地位恰如其名。

在这场家庭讨论中，斯科特得知，在他消失的五年里，凯西花了大量时间研究量子领域（超级英雄家族人均天才），并制造出了能够与当地通信的装置。她的本意是希望能拯救出被困的父亲，结果被一只老鼠抢先实现了。

鼠鼠值得被世人铭记

众人为凯西感到骄傲，但只有珍妮特眉头一紧，因为她深知量子领域的凶险，潜藏心里死去的记忆再次被勾起。

看过《三体》的应该都知道，陌生人的信息最好不要回答，而主动发出信息的，等着被打击吧。结果不出所料，装置突然被激活，全家人都被吸了进去。

电影从这里开始跟星球大战弄混了剧本。

五人通过量子通道后分散成两组，一边是斯科特和凯西，另一边是汉克、珍妮特和霍普。

在坠落到地面前，为了保护凯西，斯科特换上战服并巨大化将女儿救下。换装动作一气呵成，先将微缩装置压在胸前，整套战服快速展开覆盖全身。令人想起复联3中，托尼·斯塔克轻触反应堆，就能一键变身。

《复仇者联盟3：无限战争》

这回全家都被困在了量子领域，凯西自责不已。为了让女儿放松，斯科特说我们就当这是又一次美好的露营活动吧。凯西回答说我们从来没有露营过，最接近的一次，是上一部斯科特把家里装饰成蚂蚁迷宫，与凯西在里面玩冒险游戏。

《蚁人2：黄蜂女现身》

在路上，两人被一群奇怪的人包围了，其中有一个像是从宜家逃出来的电灯人（他的名字是Xolum），还有一个是对洞洞迷之着迷的红色粘稠生物（名字是Veb），喝下它的体液就能秒懂当地语言。

还有一名充当军师角色的心灵感应者Quaz。事实证明，拥有读心能力不是什么好事，在“人类有几个洞”的议题上，斯科特的思想就让Quaz承受了成吨的精神污染。

他们都是反对当地政权的自由战士，领袖叫Jentorra，造型很像地平线的Aloy。

在漫画中，Jentorra的皮肤是绿色的，来自微宇宙中的K'ai星球。

Jentorra有个姑姑叫Jarella，她是K’ai的公主，也是绿巨人在该星球流浪时的爱人。

The Incredible Hulk #140

斯科特和凯西得知了“康”（Kang）的存在，他被称为“征服者”（Conqueror），在量子领域建立了巨大的军事基地，并带领军队摧毁了当地居民建造的家园。

漫画中，征服者康最初的名字是纳撒尼尔·理查兹（Nathaniel Richards），是里德·理查兹（神奇先生）的后代，出生于公元31世纪的另一个地球，是未来世界银河系的统治者。

在16岁的时候，来自未来的康回来告诉自己，他会成为一个征服者。年轻的理查兹不希望自己变成一个恶人，于是他穿越到了复仇者解散的时代，组建了少年复仇者（Young Avengers），并自称为“钢铁小子”（Iron Lad）。

在漫长的岁月长河中，理查兹不断变换身份，当过埃及法老拉玛-图特（Rama-Tut），受毁灭博士的启发而成为过猩红百夫长（Scarlet Centurion），在40世纪成为征服者康（Kang the Conqueror），最后成为时间的守护者，被称为“永生者”（Immortus）。

征服者康和量子领域的概念实际上来自70年代的日本玩具系列。1978年，玩具公司Mego把微星小超人（Micronauts）引进到北美，并找到了漫威负责设计漫画故事，因此基于原著引入了“微宇宙”（Microverse）和独裁者反派“卡尔扎男爵”（Baron Karza）等设定。

后来，MEGO公司倒闭，微型小超人的版权落到了孩之宝手中。虽然漫威仍然可以在漫画里使用“微宇宙”（Microverse）的名称，但为了避免玩具周边线的争议，电影中则改成了使用“量子领域”（Quantum Realm）。

卡尔扎男爵（Baron Karza）原是微宇宙的土著居民，也是一位天才科学家，他通过先进的技术推翻了所在星球的君主制，并建立军事力量统治了微宇宙的大部分星球。屠龙的人最终变成了龙，因此便出现了与其抗争的团队“微星小超人”。

Micronauts #50

征服者康与卡尔扎男爵有着相似的定位，但漫画里微宇宙的统治者并不是康，而是半人马角色“Lord Gouzar”，一个会杀死任何反对者以获得统治地位的狠角色。

Avengers Vol.4 #32

电影中珍妮特与康之间的恩怨，便是参考了漫画里的初代黄蜂女和Gouzar的敌对关系。漫画中，在秘密入侵事件期间，黄蜂女被斯克鲁人改造成了杀伤力巨大的活体炸弹，为了减少伤害，队友托尔忍痛处决了她。

Secret Invasion #8

实际上，黄蜂女没有死，而是被困在了微宇宙，并成为了当地的反抗军英雄，率领人们对抗Lord Gouzar。后来她被复仇者联盟救出，并一起击败了杀到地球的Gouzar，将其送回他的次元。

Avengers Vol.4 #32

另一边，皮姆三人组遇上来势汹汹的当地团伙，珍妮特二话不说手起刀落，将对方首领手臂拿下，然后两人相拥，出色地走完一遍断手梗的流程。

珍妮特驾驶首领提供的坐骑，找到了当年的老相好兼战友Krylar（比尔·默瑞饰演），两人骚话连篇，却怎料此人已经背叛了同志，早已带上军队抓人来了。（连”Human”这个词都能忘记，果然不是个人。）

Krylar似乎忽略了对手都是超级英雄，尤其是早已醋意大发的汉克，结果Krylar被巨大化的外星触手怪轻松拿捏，皮姆一家夺了一艘飞船逃离现场。

漫画中，Krylar来自上文提到的K'ai星球，他为疯狂军阀Visis服务，拥有一台能制造出对手内心恐惧实体的机器。浩克在K'ai星球上遭遇该机器产生的反派浩克，战斗中Visis怀疑Krylar对他的忠心，于是杀死了Krylar。

The Incredible Hulk #156

经过家人一再追问，珍妮特终于说出那段尘封的旧事：当年被困量子领域时，她还遇到了一个人，他就是康。两人目标一致，只想逃出这个鬼地方。康向珍妮特承诺，他会创造一个时间线，让她回到霍普身边，就像她从未离开过一样。在他们促膝长谈的那个晚上，我很担心珍妮特又有需求了。

两人共同合作修复了时空飞船的能量源，当一切准备就绪的时候，珍妮特无意中发现了康的秘密，原来他穿越的目的，是要屠杀一个又一个的平行宇宙，消灭自己的分身。正是这些分身把他流放到量子领域，理论上他是一名复仇者，复仇的对象是他自己。

珍妮特得知真相后，果断摧毁了能量源，然后逃走了。从那以后，康一直在寻找她。康成为了珍妮特的噩梦，这就是她一直不愿提及量子领域的原因。

回到斯科特和凯西这边，两人在反抗军部落遭遇了康军的袭击，两方激烈交火。这时，一个造型诡异的大脑袋机器人出现在父女面前，当它亮出真面目时，我当场惊呆了，怎么是班纳博士！？

哦，原来是第一部的反派黄衫侠，这是他乡遇故知啊，斯科特亲切地喊他一声“达伦”，对方一听头都大了，激动地说：“达伦死咗啦！”

如今，他已经成为了M.O.D.O.K.，全称为“专为杀戮而设计的机械化生命体”（Mechanized Organism Designed Only for Killing）。当年戴伦的装甲被斯科特破坏，他被传送到量子领域，身体的大部分萎缩，变成了大头婴儿的模样。帕尔帕廷·康找到了他，并将他改造成了一台为自己服务的杀人机器。

漫画中，达伦·克劳斯与魔多客没有任何关系。魔多客本名乔治·塔尔顿（George Tarleton），原本是激进的科学组织A.I.M.（Advanced Idea Mechanics）的一名技术员，负责研究宇宙立方的开发工作，但他被科学家改造成一台人形计算机。他们培养了他的大脑，让他拥有超高智商和心灵能力，但因此他的脑袋变得巨大，需要被安置在一个叫做“末日椅”的装置上维持生命。

父女不敌康军的火力，被带到了牢房，征服者康亲自现身审讯。斯特科特自报引以为傲的复仇者身份，康却说：“我杀复仇者都杀累了。你是哪位来着？耍锤子那个？”

康实属在调戏罢了，明明自己就能报出斯特科特·朗的全名，还清楚对方的技能。他要利用斯科特的偷窃技能，让他潜入巨大化的能量核心，将其缩小到正常尺寸，再次激活时光机器。

但见嘴炮没能让斯特科服从，康便展示了一手原力压制，让父女二人大吃苦头。上次看到原力这么强大的黑人，还是一个被砍掉手臂，然后被电飞了很远的绝地武士。

为了女儿的安全，朗爹只能冒险。当他进入能量源后，发现自己不断在分裂，变出了无数个不同可能性的自己。这是一个安插彩蛋的好机会，可以出现不同款式的战衣，或是不同身材外貌的斯科特，可惜唯一出现的变体只有穿着冰淇淋店制服的打工人朗。

值得一提的是，打工人制服上的名字不是斯科特的名字，而是Jack。这是因为当时斯特科刚出狱，只能用假身份在冰淇淋店工作。另一个原因是，Jack是保罗·路德儿子的名字。

有的朗试图变大去接近核心，结果变成了某个平行宇宙中最聪明的人——神奇先生一样的麻花面条。

正当无计可施之时，凯西的一声呼喊唤醒了全场朗爹的心智。众人心往一处想，劲往一处使，合力将本体朗送上高处，可结果还是失手了。

这时黄蜂女带着她的momo强势登场完成任务，让人终于才想起这部电影标题是“蚁人与黄蜂女”。

康如愿得到能量球后，却出尔反尔拒绝交出凯西。看来他没看过《飓风营救》，不知道一个老父亲为了救女儿会使出什么特别的skills。

斯科特的身体与愤怒值一起巨大化，他单枪匹马闯进康的领地，以体型优势重创康军兵团。面对战机的火药包围，斯科特抡起了一个大圆盘作盾牌护体，由于影片中星战浓度太高，这里总感觉他拿的是千年隼。

与此同时，凯西成功逃脱，在康发表广播演讲时劫持了信号，向量子领域饱受压迫的人民发起动员，让我们抄起家伙推翻帝国暴政。（这一幕很《安多》）

反抗军士气高昂，不断突破康军的防线。这时康亲自下场，如割草般横扫场上的反抗战士，战况似乎又发生了逆转。

众人迎击康，都被一一打下来，正当苦无对策之际，汉克带着蚂蚁大军赶到，以排山倒海之势淹没了敌军。原来汉克家的蚂蚁在这个世界建起了城市，发展了文明，如今科技程度已经足以匹敌康的强大帝国了。

可是康的力量不容小觑，蚂蚁们始终无法靠近他半步，这时远方飞来一个大头，大喊着：“我不是迪克！”，随即破坏了康的防御网，自己也在爆炸中牺牲。

在弥留之际，达伦基本上都在胡说八道：“我一直把你斯科特当兄弟……我要以复仇者的身份死去了……”。可是他的脸实在太像班纳博士了，这么想他说的话也好像没什么不对，不知道斯科特当时是否有同感。

蚁人家族利用康打开的传送门回家，在目送家人回去后，斯科特在离开的最后关头突然遭到康的攻击。康失去了战衣，肉体还是很健壮的，毕竟是要跟金钱豹打擂台的人。面对康的痛殴，斯科特毫无还手之力，但他不需要赢，只要把康困在这里就足够了。

意外的是，霍普从门的另一边回来了，她把康击退到将要爆发的能量源上，康就此被吸收消失了。至于死没死，漫威的套路你是知道的。

凯西利用哈勃装置解救了斯科特和霍普，一家人又齐齐整整的。斯科特继续过上美好人生，但脑海里却萦绕着康说过的话：如果他不离开量子领域，不好的事情会发生，所有人都会死。

所以人类毁在我手上了吗？

管他呢，现在，我要给女儿过完整的生日。

片尾有两个彩蛋，第一个登场的是“康理事会”（Council of Kangs），这个会议召集了各个不同时空的康，他们集结在一起讨论如何阻止地球人（复仇者联盟）干预多元宇宙。

会场上众多康激动呐喊的场面完美还原了漫画，其中还出现了斯克鲁人版本的康。

Avengers Vol.1 #292

主导会议的三个康，全都致敬了漫画造型：

法老王康名叫拉玛-图特（Rama-Tut），漫画中的康曾穿越到地球616的古埃及，在那里成为了法老。不过在面对神奇四侠、天启、月神孔苏、奇遇博士和复仇者联盟时，他被打败了。

紫色的康可能是漫画中的猩红百夫长（Scarlet Centurion），电影中为配合康的主色调而红色改为紫色。漫画里法老王康逃离到现代后，受到毁灭博士外形的启发，给自己也造了一身装甲，得到猩红百夫长的身份。

较年长的康名叫永生者（Immortus），漫画中永生者是康最终的化身，他接受了时间守护者的任命，成为Limbo领域的领主。

第二个彩蛋出现在演职员字幕后，洛基和莫比乌斯在剧场上看见一个康的变体Victor Timely。

漫画中，Victor Timely是征服者康在1901年的企业家与发明家身份。他在威斯康星州建立了一个叫Timely的小镇，并成为第一任市长和工业建筑之王，成立了Timely Industries，打造出机器人，将整座城市变成工业技术的奇迹。

这个角色或将成为《洛基》第二季的反派。

Avengers Annual #21

影片的最后，出现了字幕“Kang will return”。整部电影看下来，这句话直接用作本片标题也未尝不可。

作为在2008年《钢铁侠》上映时就进入漫威电影宇宙的元老级粉丝，十五年来，对MCU有过热爱，有过期待，也有过失望，但多少还是割舍不下。与其说是情怀，不如说是一种习惯。

以《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》开局的MCU第五阶段，因为MCU高层的良性变动，让人生出一点期待。成品还不错，久违地给人一种娱乐片该有的享受。作为全家欢的爆米花电影，算是合格了。

说到全家欢，这部《蚁人与黄蜂女》，是真·字面意义上的全家上场，祖孙三代齐上阵啊。这在漫威电影里其实也是头一次，并非后组的“family”，而是有真正亲缘关系的一大家子人。每个人都有制服和皮姆粒子科技加持，全家都是超级英雄。编剧以前创作过《瑞克和莫蒂》，各种家庭成员关系之间的笑话也是信手拈来。比如Hope经历的那段欧美经典梗“孩子不想听到父母的风流韵事”就很好笑。

正因编剧杰夫·洛维斯写过《瑞克和莫蒂》，动画剧集各种创意脑洞大开，所以反派征服者康在这里也使劲玩噱头。于是他搞了一个所有多元宇宙不同时间线上的康所组成的议会，并且判决流放了这部电影里这位“忧郁康”。这就非常像《瑞克和莫蒂》，在动画里，多元宇宙的瑞克姥爷们也组成了议会，也有判决和反抗什么的。可能掌握了穿越任何时空和多元宇宙能力的自大属性的超人类们，都爱把“自己们”凑起来，组成个议会什么的吧。

说到康，其实在漫威漫画原作里，康的呈现和电影差不多，毕竟设定是可以穿越时空的强者，但在漫画故事中总是一开始牛皮轰轰，折腾半天结束时被复仇者揍得很惨，有时候甚至像个笑话。当然了在漫长的漫画连载过程中，康这个角色后期也会有反派式转型，变成中立角色甚至与复仇者们合作。所以在这部《蚁人与黄蜂女》里，前面看着康无限装B，后面看他一下子被蚁人收拾了，我倒不觉得突兀，只觉得“啊果然是这样的”。反正康当大反派时的结局经常很衰，那他被一位复仇者还是多个复仇者收拾，其实是没差的。而且这位MCU康的选角，居然很不错，表演水平可以接受，而一人分饰N角的不同扮相和风格也可圈可点，希望后期能给这个角色更多发挥空间吧。

不过这一部里引入康这样一个漫画粉熟悉但是路人观众、尤其是非美国观众可能不太了解的时空穿越型反派，也有一定的风险。非科幻爱好者、没看过网剧《洛基》的观众可能对多元宇宙之类概念的理解有门槛，而电影里当然没时间讲这些，默认大家早就了解了具体设定，甚至至少看过《洛基》。后果就是，粉丝向程度比较深，宅向粉丝可能很享受，但只想看个欧美火爆大片的普通观众，可能会觉得不知所云。基本上，这也是MCU做的选择。既然选择了贴近粉丝向，那就要接受路人观众的不解。

当然我自己作为一个宅，是很享受这一部《蚁人与黄蜂女》的。我一直很喜欢量子领域的设定，微观世界缩到极致就等于宏观，芥子纳须弥，这其中的科学和哲学很令人着迷。更不用说漫威电影的量子世界一直能提供绚丽丰富的视觉奇观了。作为巨物爱好者，在大屏幕上看到这类奇观，从某种意义上来说也是精神享受。

况且除了视觉奇观，这一次这种在微观世界搞出外星宇宙的做法，就像很多人说的，反叛军那部分的确像《星战》，而且是《星战》最好的部分（个人认为《星战》最棒的作品是《侠盗一号》），所以二者就算相似，倒也无妨。而另一个值得表扬的地方就是这一作里有些独特的想象力，异种生物不再只是套皮的人类，而是更加另类多样，比如像《银河系搭车客指南》里巴别鱼一样的果冻怪，还有有本身是生物也是大家的居所的房子！我个人非常喜欢这类别具一格的角色设定。估计主创也一样喜欢，所以他们给巴别鱼果冻怪安排了贯穿前后的“有洞没洞有几个洞”的笑话，最后还搞了个经典的“萌物变怪兽”的桥段；至于活的房子，啊这种自主意识巨物来参战真是太帅了，上一次看到类似的漫画角色那还是《变形金刚》里的猛大帅（是自主生物也是汽车人的基地）。后面大战起来有一个镜头是一只房子抱着另一个受伤的房子，简直……又有爱又感动又有被萌到啊。

片尾字幕结束后果然还有第二个彩蛋，在巨幕上看到久违了的抖森的俊脸还是会让人心情愉悦啊。也许从这一部《蚁人》开始铺展起来的第五阶段剧情终会将抖森带回MCU大银幕吧。未来如何，我们也只有拭目以待了～

《蚁人3》于今天2月17日0点全球上映，这意味着我们和美国本土观众同一时间看到这部电影，毫无延迟，对于喜欢漫威宇宙的观众来说这值得高兴。《蚁人3》的烂番茄专业影评人分不高，他们给低分的理由也很多样化：有人说大场面戏过多，失去了前两部温馨家庭剧的感觉；有人说缺乏英雄电影应有的奇观，只靠保罗·路德支撑（和第一个看法相反）；也有人说像《瑞珂和莫蒂》版的《银河护卫队》；也有人说仿佛是看《星球大战》……等等，总之，这些差评都没有涉及特效糟糕、动作戏不精彩或者人物塑造单薄。那么从观众角度来说，尤其是从《蚁人》系列和漫威宇宙的老粉角度来说，这部电影是值得一看的。事实上，因为心理期待不是很高，我看完后深感获得了超出期待的观影享受，觉得又好笑，又精彩，全程无尿点。然后我回来一查，发现烂番茄的观众喜爱度是在一直攀升的，吾道不孤也，哈哈！

《蚁人3》的副标题“Quantumania”不怎么讨巧，在英语里算是生僻词，翻译成“量子狂潮”也搞不清它表达什么。我一边看一边就想：要是叫“量子世界探险记”大概会更确切？或者是“量子世界争霸赛”？电影里的微观世界有许多出乎意料的景色和际遇，假如换个能够稍微展现或者概括内容的副标题，大概会有吸引力得多。

《蚁人》一直以来最吸引人的特点，个人觉得，是表现了一个最像普通人、最轻松搞笑的漫威超级英雄——保罗·路德演的蚁人斯科特·朗。保罗·路德长相英俊又讨喜，个子不高（官方身高178），动作灵活，每次看到他出场我都忍不住嘴角上扬。据说他幽默天成，拍电影时很多梗都是他现场发挥的神来之笔。《蚁人3》里面，有一个人跟他说：“我见过雷神。”他马上回答：“我和他很熟。我们俩体型也差不多。”不知道是不是现场发挥啊，反正是把我笑得要死。我看过他参加谈话节目，现场反应好快，主持人简直给他耍得团团转。还有一个《蚁人3》在肥伦秀的宣传活动，主持人肥伦给他一条硅胶的假鼻涕，他马上就黏在自己鼻孔下面，然后拖着、晃着鼻涕一本正经地讲了五分钟话，把观众笑到抽风……

《蚁人3》开头的5分钟，可能是我看过的心情最好的开头之一了：蚁人他老人家在阳光灿烂的旧金山街头，满面春风地漫步着，独白着，让人跟着心情都好灿烂啊，然后你就会发现：他现在是作家了！是名人了！（虽然常常被错认为是蜘蛛侠）他拿自己的经历写了本畅销书！他不光在签售会朗读，还在自己车里播放自己的有声书，就……原谅一个普通人的得意和显摆吧！他又不是那种当上超级英雄以后还能憋着不摆酷的脸僵僵的家伙！

蚁人斯科特·朗本是电子工程师，出于义愤偷公司数据被判入狱三年，老婆离婚改嫁给当初抓他的警察，出狱后在麦当劳打工还被开掉，女儿过生日，他匆匆送上礼物就被前妻请走。并不仅仅是倒霉而已，保罗·路德真的演出了一个穷途末路的loser那让人同情却又发噱的模样，那种内心濒临崩溃、外表还要彬彬有礼地微笑着的样子。但是，金子总是要发光的，斯科特出色的偷盗技巧被第一代蚁人，迈克尔·道格拉斯演的汉姆·皮克看中，然后经过艰苦（但是搞笑的）训练，成为新一代超级英雄……《蚁人》1和2，算得上是大片里面的小人物片了。到了第三部，蚁人的性格已经很完整，也没有再深挖了，再加上女儿成长为叛逆青春期少女连累老爸变成一个担心又唠叨的老爹，再加上场面也出乎意料的大……所以我也理解：为什么有的影评人会因为蚁人的演技发挥得不是太充分而愤愤不平了……

说到《蚁人3》里的大场面，我就要尬吹了！我个人喜好量子世界的奇观甚于《阿凡达》2的海洋世界，因为我对海洋关注很多，因此觉得《阿》2中的海洋世界虽然绚丽多姿但也并不是普通人的想象力无法触及的。但是《蚁人3》里的量子世界，我是真的想都想不出来！那些孢子、细菌和病毒组成的森林和沙漠，那像太阳般的带着光的掠食动物，那像细菌挥动着鞭毛一般的飞兽，活的巨大房子……荒野像乔伊斯笔下的地狱，都市又像阿瑟·克拉克描绘的外星城市。可能只有《瑞克和莫蒂》里面奇葩的外星景色可以媲美吧！还有，这个微观环境里，生存着这么多各色各样的有趣的智慧生物……这是没有科学根据的，不过这是软科幻，是有神灵的世界，是灭霸可以一个响指灭掉一半生命的世界，所以胡诌八咧也很符合逻辑……再说，谁能保证量子级别的世界，就不会诞生智慧生命呢？

这样一个脑洞大开的世界，每一个场面、每一个生物，都出乎我的意料……最惊人的就是，在量子世界中，人在面临不同选择的时候会分裂，当蚁人努力要把康的飞船核心变小时，出现了一个最为震撼的场景：一生二，二生四……无数个蚁人挤在一起，窒息了整个画面，而最后，无数个蚁人选择一起把最初的、真正的那一个送上人塔的顶端，让他完成任务……那一幕真的是噩梦般的，令人瞠目结舌，但是又有点美妙和让人感动，而且还有点科学根据，真的神了。

有人说《蚁人3》里的多元宇宙设定太像《瑞克和莫蒂》了……这是因为，《蚁人3》的编剧杰夫·洛维斯，正是《瑞克和莫蒂》的编剧之一啊！（《瑞克和莫蒂》的编剧+保罗·路德，这个搭配就很起化学反应！）所以不是这部电影抄袭了动画片，而是它们根本是同出一源啊。至于像《星球大战》般的反派城市和大军，不该被视为抄袭，而是说是致敬或者戏仿——《蚁人1》里面，斯科特第一次从达伦那里偷东西，从半空吊线下来，也是致敬《碟中谍》——这一类戏仿，在好莱坞电影和港片里都很常见，尤其是用在比较轻松搞笑的桥段里。

《蚁人3》还有一个超级英雄片很少见的配置，就是一家三代、老中青五口人，都是英雄。大部分主角是英雄的电影，无论中外，都是在青年到中年这个年龄段的孤胆英雄，顶多他有几个同伴，但是，一家英雄——这是什么设定？真是老土到极点反成为潮流尖端的设定。而且，这一家子可都真好看！迈克尔·道格拉斯这个老戏骨，扮演外公，初代蚁人，他就是那种在广场舞能成为全场焦点、所有老太太心目中白马王子的老帅哥，让我不由感慨男人一生拥有茂密的头发是多么重要啊！

米雪儿·菲弗演的外婆，初代黄蜂女，虽然已有六十多岁，但其颜值还是被观众广为称赞。这白发轻拂的艺术品般的脸，这沉稳又犀利的顶级美人气质，啧啧啧，不愧是被誉为最像猫的猫女的国宝级女演员。回想当初，她主演的《危险关系》也是经典中的经典，如果你喜欢神颜遍布的电影，真的该去重温一下。五十多岁时，米雪儿还演过《星尘》里妖娆的女巫，《谢利》里倾国倾城的名妓……哎，即使在这部电影里，也有很多观众说最美的女星是她。

这就是所谓美人在骨不在皮吧，骨相优越，即使老了还有雕塑一般的五官。

现任蚁人和现任黄蜂女，当然是养眼的一对了，看他们携手打反派真是超爽有没有！没想到的是，长大了的女儿凯西·朗，外公偷偷送给她战衣的下一代黄蜂女，也是这么好看！这个又青春又单纯的正义美少女，是凯瑟琳·纽顿演的。她甜美，但并不愚蠢；叛逆，但并非不爱父母、无法沟通；中二，但不是只设定目标感动自己，而是会努力前进。真的是一个很棒的中二美少女。

看片儿的时候觉得她好像薇娅！

全片类似《瑞克和莫蒂》，节奏快，对话不多。对话少也是一些影评人打分低的理由，喂喂这样是不是有点不讲道理？我作为外国观众，对人狠话不多这一点可是加倍欣赏的。

量子宇宙中的大反派康，终于在大家齐心协力之下被消灭了。又可笑又可怜的达伦机器人，出乎意料地做出巨大贡献，这能让人感受到电影制作者传达出的对人类的信心和善意，我非常喜欢这个桥段。

电影结束后，我们坚持看完了两个彩蛋，虽然不好透露具体是什么，但是可以说的是，作为漫威电影宇宙第五阶段的第一部电影，本片预告：以后无数个大反派康，就是漫威超级英雄们头疼的理由了。对于以后的漫威宇宙，我还挺期待的，并且推荐大家去看这部可爱的蚁人超级英雄之家在量子世界的大冒险。

《黑豹2》和《蚁人3》在国内接棒上映，一个漫威宇宙第四阶段结尾，一个第五阶段的开篇，衔接得非常好，保持了非常一致的糟糕水准。

难怪漫威睽违内地银幕3年，我一点也没想念过，真是感谢这份疏离让曾经带来的感动和兴奋还能靠着回忆多维持一阵。前段时间博纳的于冬说中国观众不爱看好莱坞电影了我还嗤之以鼻，现在想想也没错，漫威真是以一己之力把整个好莱坞娱乐电影的眼界和水准拉得倒退了几十年。

我现在吐槽漫威电影都快词穷了。故事越来越没新意，越来越讲政治正确，表演越来越僵化，连引以为傲的特效都越来越潦草和敷衍。剧本像是GhatGPT生成的，还是未经人工校对的那种。

你说这类电影是炸鸡也好，是方便面也好，它基本都具备着一样的特质：油腻、高热量、不健康，但能顶饱，许久不吃偶尔还会想，可吃多了真的反胃。何况炸鸡也在降级，曾经是麦当劳，后来是华莱士，现在怕是只有街头山寨麦肯鸡水准，鸡不新鲜，还老不换油，一股沉油的哈喇味儿，别说吃，闻闻都难受。

蚁人本身就是复仇者联盟中存在感不高的角色（连电影自己都吐槽这点），工具属性远多过角色塑造（为了“复联4”的时间穿越）。从第一部开始，就是一副平庸的样子，居然也拖拖拉拉拍了三部曲。

这部电影有迪士尼最喜欢的“家庭之爱”，有漫威宇宙现阶段满大街都是的天才科学少女，像保罗路德这样，演什么都像配角的主角，也算举世罕有；伊万杰琳有过高光时刻，但那是在美剧《迷失》和电影《霍比特人》中，本片里，比她演技更糟糕的只有她的新发型；迈克道格拉斯和米歇尔菲佛都是影帝影后级的人物，但在剧中也只能插科打诨或挤眉弄眼，真是晚节不保。

所以最后就指着反派“征服者康”出彩了，也难怪海报上反派一个人的头像比所有正面角色加起来还大。就像《雷神4》的克里斯蒂安贝尔一样，漫威拍漫威的烂片，他演他的古典悲剧，至少不丢份儿。结果最拉胯就是这个“康”，被描述得无比强大，毁天灭地，但拍起来就是个乱放激光和乱挥王八拳的肌肉男而已，絮絮叨叨，嘴炮高手，关键长得还不太好看。这种质量放到第四阶段连给灭霸当打手都不配，也就是杂兵的水准，却偏偏要成为第五阶段挑大梁的反派。整个第五阶段观众最好不要抱太高期待，真的，没必要。

电影剧情基本也谈不上什么逻辑了，跟它的科学元素差不多，有一点但不多，约等于没有。所有转折都是随心所欲，想到哪儿拍到哪儿，不知道还以为导演是王家卫，搞无剧本拍摄。说是拍量子空间，其实完全就是按着太空冒险的路数拍，你能看到无数太空冒险电影的影子，《星球大战》、《异星战场》、《沙丘》、《星际特工》，乱八七糟缝合一块，你根本不用为剧中任何的惊险段落担心，反正最后一定是潮水一样的虫族清扫战场。

总之，看现在的漫威电影，你最好不要带脑子，一点都别带，带了你就会觉得被侮辱被损害。它适合长期睡眠质量不高，想要补觉的人；或者长年缺乏娱乐，许久没进过电影院的观众；或者漫威的死忠粉。如果你不是以上三类人群，我劝你好自为之。

当然，电影也不是一点亮点都没有，大头魔多客的恶趣味我很欣赏（当然不包括他的良心发现），以及许久未见的一堆白人主角痛殴一个黑人反派的反政治正确，而且未来复仇者联盟还要打败一大堆黑人？平行宇宙黑人的命就不是命了？瓦坎达的老乡们赶紧出来板正板正，比佛利的犹太影视大佬许久不教育，皮要紧紧了。