跨越栅栏

「跨越柵欄（オーバー・フェンス）」

拖拉兩個星期才斷斷續續看完。

打分的話大概只能勉強及格，不知道是因為我太喜歡劇情片，還是幾乎從頭到尾沒被兩位主演意料之中的演技驚艷到的緣故。

如果說這世界上有誰不是正常人但又不算精神異常的話，那陪酒女田村聰絕對是一個。

函館這地方小到酒館街幾步就走完了，去遊樂園和動物園的小孩可以一個人玩遍所有的東西。就算是夏天也還是什麼都沒有的無聊小鎮。

生活又有多簡單。

如果沒有聰，白岩每天的生活就是去技術學校學木工，下課之後買一個炸雞便當一罐啤酒然後一邊磨自己的木工工具一邊喝啤酒，戴著的結婚戒指大概永遠都不會摘，遠在東京的前妻和孩子大概就真的是陌生人了。

如果沒見過白岩，聰大概會一直繼續白天在遊樂園打工，晚上去陪酒的工作，偶爾跟看對眼但是卻不愛的人在一起，然後坦然的說我們店裡的女孩是可以帶回家的。

遇見就遇見了，愛就愛了，能有多複雜。

人與人之間的柵欄都是自己竪起來的。

白岩的坦然其實是頹廢懦弱的外在表現形式而已，如果沒有聰逼迫他，有些事情他大概一輩子也做不成。

聰的間歇性冷淡和瘋狂其實出於對感情和自由的真切渴望，會以鳥類的方式回應她做出鳥類的求愛方式的人才是能懂她能愛她的人。

《跨越柵欄》好懂也不好懂，想說的大概都在細節里，比如在店裡聰說把音樂放大聲點然後向白岩跳的那一支舞，音樂的名字叫「素直になれたら」，比如最後白岩打出的那個讓他忘了跑壘讓所有人能笑出來抬頭看天的全壘打。但是聰一次次爆發的點有的時候會讓我覺得有點尷尬而且莫名其妙，如果不是演員有足夠爆發力的話聰的角色絕對會淪為被人稱作必須遠離的神經病之類。結尾帶過最後白岩給聰電話留言的情節又難免落俗套了。從始至終只有配角代島的情感變化還算是完全能跟得上，畢竟他簡單作為一個僅僅是發現了男女主之間感情的旁觀者也像我這種沒進入劇情的觀眾一樣對這兩個人的發展表示疑惑而已。

其實我並沒找出能讓這部電影排進2016旬報十佳第九的理由，至少沒有比排在10名開外的《64》要更好，畢竟橫山秀夫的社會性擺在那裡。

這部電影一如既往是導演山下敦弘的風格，背景落在小地方，兩個脫力而且有點喪失作為人類完整性的男女主角。如果單獨看這點的話大概小田切讓和蒼井優都能算對角色有完整把握和成熟處理的，尤其是能給人略帶本色出演的印象，角色的難度對無比契合的選角來說並不算大得過分。

但如果忽略演員只看故事的話，相比之下，在2015年鹿特丹電影節上映過的音樂電影「味園ユニバース」在我看來要更能給人帶來驚喜，因為至少大阪的夏天還有樂隊比北海道要更熱鬧和富有生命力些。

在微博上看了一點Over Fence的影評也有看過佐藤泰志完整「函館三部曲」以及熊切和嘉的「海炭市敘景」和吳美保的「只在那裡發光」人對這部影片大加贊賞甚至說是2016年最好的日本電影之一，不過如果對原作者佐藤泰志以自殺作為結束的41年的人生稍有瞭解的話就能知道Over Fence算是極富其個人風格的作品。如果有機會我大概願意忽略山下敦弘的這版改編去看看原著，因為這位導演的幾部作品都只是開了個頭就讓我沒有了看下去的動力，尤其以「深夜食堂」為首。在什麼時候看了原著之後，可能會對電影才能有更富合理性的理解。

4.13.2017

上周才看到小田切让要来台北的消息，没两天就开了票。连续三场他电影的台湾首映，看了预告挑了这场，也是第一场。见完本人还觉得有些不真实。

开场前几分钟才到，在影院门口看到好多日系打扮的台北女孩们，还有轻晨电的两位主唱：刘以豪帮隋琳撑着伞，两人乖乖地等在在路旁，我猜应该也是为了小田切让来的吧。还没看电影，心情已经轻松起来。

女主角 阿聪（苍井优） 男主角 白岩（小田切让）

阿聪是一个类型化的女生。明明可以轻松当个洋娃娃，靠着漂亮、活泼获得别人的喜欢，但她并不在乎也不想要。她在马路边与大叔自顾自地争吵，在动物园模仿着鸟类求爱的方式盘旋爪子，执着地追逐着自己想要的爱，这样的女孩带着一种飞蛾扑火的浪漫。

有一幕我始终忘不了，阿聪在酒吧里癫狂地学鸟跳舞，周围的人注视、起哄，这时白岩站了出来，有些腼腆地笑着，学着鸟的样子，把她一点一点拉近，最后一把抱入怀中。那一瞬间把她的柔软、怪异、有趣，好好坏坏都完完全全的接受了，和她站在一起，面对所有人。

这是这个被人看轻不值得被爱，被别人说“卑贱”“淫荡”“很好上”，面对这些恶言都笑笑不在意的女生，心里一定也是无法平复的吧。在电影院的黑暗里，我悄悄流了几滴眼泪，这种喜欢，好为阿聪开心，也是真的好羡慕。

首映后的问答环节里，有观众问小田切让，电影里的那么多浪漫场景你最喜欢哪一个。他说自己并不太喜欢浪漫的场景，但相比，大概是骑自行车载着阿聪回她家那一段，阿聪撒了一路的羽毛，到家后怕被爸爸妈妈发现，两人像小偷一样悄悄溜进房间。观众都笑了，说想必是年轻的时候有很多类似经验。 和观众聊天的最后，他还说过自己并不是非常喜欢商业电影。来台湾宣传的三部影片都是导演自我风格很强的独立电影，这些独立电影更需要有人扶持。的确很好看的电影，谢谢他和苍井优。

见了他觉得真好，说话不紧不慢、幽默，观点也有自己的立场。果然是一个没有让我失望的艺人啊！

這部電影的海報，頗有幾分《甜蜜蜜》的影子。男女主角騎著自行車，享受著搖曳的晚風，在緊密的依傍中醞釀著柔情蜜意。觀眾多多少少會因為海報而有所期待，再結合片名，預期著一段互相療傷的治癒愛情。誰知道，雖然俊男美女雲集，曾經的氧氣少女蒼井優，化成滿臉風塵的陪酒女，不顧場合地隨意狂舞，對著有好感的人還要充滿不安，竭斯底裡。小田切讓一向愛演有點小頹廢的悶騷男，但以前角色的灑脫和超然，一直讓觀眾覺得，他是不太受景況所迫的永遠少年。可當他的角色不得不直面自己的失意人生，甚至悲從中來難忍淚水，以前的偶像光環似乎真的掩蓋不住歲月的沖蝕。

其實電影原著的作者，本來就愛把小說寫得如北國寒冬般凜冽刺骨，只不過兩位主角過往的純真形象可能一時讓觀眾轉不過彎。而喜歡模糊紀錄片與劇情片界線的山下敦弘，其實已經調和了不少作家個人風格裡的滄桑和壓抑感。甚至，在低氣壓的開頭之後，這個故事的走向，其實相當符合日本治癒係電影先抑後揚的節奏。比起“函館三部曲”的前兩部《海炭市敘景》和《只在此處發光》，這一部收官作已經顯得溫暖了許多。

要看完電影的大半、甚至全部，才開始跟得上電影的節奏，其實對大部分觀眾來說都是傲慢的要求。但偏偏這種發掘新的抒情節奏、擴展感受力光譜的訓練，對於影迷來說又是必須的修練和樂趣的重要來源。從這個角度來看，這部不太甜甚至比較苦的愛情電影已經不算太難為觀眾。我甚至覺得，可以找一對知名度低的演員，多用一些空鏡頭和長鏡頭，用更尖刻的調子去拍，可能更能拍出原著那種憂傷之美，就像三部曲的前兩部。

当我人到中年的时候会做些什么，是带孙子，做饭，收拾屋子，还是做些自己喜欢的事情，又或者是不嫁人，不被束缚，过着自己欢喜的日子。我想不出来，也不愿意想的太多。

回归正题吧，我们来说电影。 蹭着苍井优来的，从她的《花与爱丽丝》《街角洋果子店》到《跨越栏杆》嗯，这么看我看的还真的不算多，这次苍井优扮演的是陪酒女，跟之前小清新的角色不太一样，但是我同样喜欢，喜欢在大街上放肆的跳着求爱舞的优酱，也喜欢成稳，老练的小田切让。嗯，虽然过程很漫长，我看了好久好久，三四天才断断续续看完。怎么说，跟之前看的日式电影差不多，平淡的很有味道。或许我们都年轻过，或许年轻的时候都有过冲动，当我们走到中年，人们都开始走向稳定，追求安稳，平静的日子，毕竟没有人愿意轰轰烈烈一辈子。 男主人公白岩经历了被公司离职，与妻子离婚，家庭关系紧张等等问题，最终他回到故乡，想学习自己心心念念的木匠活，这过程中他遇见了充满幻想，童贞的陪酒女聪，两个人都互相吸引着，然而他始终忘不了妻子，也不明白妻子为什么疯掉。直到有一天他发现妻子离开他过的更好的时候他才忍不住哭了起来。他才明白一切是他的错。其实有的时候爱情就是这样，当你迷茫的不知所措的时候不妨给两个人一点时间，看离开之后你们是否有变得更好。

木匠班上有各种各样的人，电影也并没有花太多篇幅去描写其中的每个人，但可以从中间渗透出一些，我印象比较深刻的是白岩有一次喝多了去同学家，后来发现原来同学曾经是黑道中人，但看到他现在平稳，安静的生活，也才明白原来生活也会改变一个人。再轰轰烈烈的日子也会变得平淡，回归正常。就像《速度与激情》里的保罗。电影里有一些肆业的，就像森，他经常被排挤，看上去性格也不好相处，差点让我以为要出事儿，但是事实就是最后他离开学校，在结尾和家人一起在超市购物。

可能这也许就是生活，不管再怎么年轻，我们总会回归平淡，回归生活。 生活是平淡的，却是最真实的。

生活是无聊的 无聊会让人发疯 需要爱来填满生活 女主缺爱 渴望爱 男主不会表达爱 后来男主在女主的求爱中意识到了自己的问题 表达了自己内心的感情 女主也感受到了爱 男主跨越了自己的栅栏 学会了生活 这部电影中也感受到人与人之间的孤独 生活如死水一样平静 他们的生活可以一眼看到头 无聊而绝望 大多数人的生活就是这样

文｜阿嬷

从去年开始就等着的一部片子。最初的私心自然是因为主演，小田切让是我的理想型，而苍井优拥有我最喜欢的女性长相。两人在十年前就合作过漫改片《虫师》，十年后再一起出现在《跨越栅栏》里面，真是让人感慨啊。 森女人设的苍井优已过而立，小田切让更是到了不惑之年，《跨越栅栏》讲的也是中年人的艰难人生，这种叠加效应免不了让人心有欷歔。但好在，两个人都老成了我喜欢的中年模样，也算宽慰人心了。谁叫我是既怕死又惧老的人呢。 普遍意义上的中年模样，到底是怎样一番境况呢？在酒桌上遭到小辈们的没礼貌对待后，小田切让饰演的白岩说出了下面一番话。 “就像年轻人那样，假装自己活得很开心就好了。刚才你们笑了吧。明明没有什么好笑的事情，所以呢，最好趁现在多笑点，很快就没那么有趣了，很快哦，很快。很快就会变成只是活着，没有一件开心的事，仅有工作，然后死去。那就是你们的人生。” 这是一个失败的中年大叔对年轻人的警告，也是他对自己破落人生的无可奈何：在与妻子离婚后回到故乡函馆，进入一间职业学校学习木工，全部生活来源就靠一份失业救济金。 终日烦躁，盲目劳动，白岩不愿意回忆过去，也不对未来抱有期望，只是浑浑噩噩地过着眼前的生活。就在他认定自己将会就此度过余生的时候，一个像疯子般的神秘女人田村聪，出现在了他的生命中。 聪白天在在一间动物园工作，收入微薄，住的地方连洗澡间都没有，夜晚则在风俗店做陪酒女。 一个失败的中年男人，一个同样失败的中年女人，这不属于通常意义上值得歌颂的爱情，太缺少鲜亮的东西，太乏善可陈。 与白岩的认命不同，聪还在与生活做着抵抗，想要挣脱行尸走肉般的日常。她的身上有着一股像疯子一般的劲儿，深深地吸引了白岩，让他陪着她发疯。 白岩第一次见到聪的时候，她就在发疯，不过是对另一男人疯。她在抱怨男人不会与女人交流，她绕着汽车像鸟类一样表达爱意，男人不理会，她一个人跌坐在大马路上。 白岩第二次见到聪的时候，她在风俗店旁若无人地跑来跑去，率性地跟每个相熟不相熟的男人以鸟类的方式打招呼。 风月场上的男人，谁会把她当真？他们要么对她的怪诞不以为意，要么把这当作她招徕客人的招牌，根本没有男人懂得她的深意，他们也不想打算懂。 像鸟类一样，这个女人一直活得像个行为艺术家。 脖子这样伸长，头相互靠近，在空中，脚一下子缠绕在一起。她渴望像鸟类一样，奋不顾身地求爱，她渴望像鸟类一样，遇到愿意像她这样一起赴死般求爱的男人。 这种女人是可怜的，她不计后果的疯狂大胆，倘若遇上错的男人，最后落得的只是水性杨花的评断，成为往后被人指指点点的把柄。 白岩的同事代岛和久介绍两个人认识，得知白岩与聪在一起后，炫耀与聪的前情，在言语上轻薄聪。就像丢破玩具一样，毫不在意。 这样的男人自然是最下品了。只是，这场尴尬到爆炸的戏要怎么收场？ 像往常一样，聪不顾周围人的眼神与私语，像鸟类一样兀自跳起舞来，她向白岩发出邀请，就像鸟类求爱一样。最终，白岩接受了聪的要求，两个人像鸟类一样，相互靠近，彼此缠绕。 那一刻，简直要让人落泪了。 他救了她，他全力配合了她的表演，避免了她成为众人眼中的笑话。他没有什么好失去的，他选择了像她一样发疯。 如果你多想一想就会知道，他的回应于她而言，是多么的意义重大。像她这样如此为爱痴狂的女人，他就像是救命稻草一般的存在。 当然，某种意义上而言，她也救了他。她把他从一潭死水中捞了出来，她让他感受到爱、热烈与疯狂。 我一直认定，在一段关系里，女人永远比男人来得凶猛。只有女人值得为爱痴狂这四个字眼，男人永远是权衡利弊的理性动物，年纪越大，越懂得权衡，也越不可爱。 所以，光是这个桥段，便足以让我爱上这部电影。而剩下的，那些不计后果之后的代价，就睁一只眼闭一只眼了。 如果一直靠理智活着，会不会太累了？偶尔，也该像疯子一样。