洛瑞太太和她的儿子

话说于前，打两颗星并不代表这是部所谓的广义上的“烂片”，更没有诋毁与贬低的意思，只是代表我个人的观感体验。——不爱，且不会向 亲友推荐。

尽管如此，我仍要赞叹这部艺术品，不爱不代表他不值得。

事实上，你很难想象这样一部小成本影片有多大的时代意义与艺术内涵，与其说在向画家洛瑞致敬，更不如说在借洛瑞的画讽刺着一个只给人民带来了pitter patter绵绵不休的雨的那样一个政局。当然，在此倒也不必端上政治的桌面来喋喋不休，若非要让我用一个词来概括全程的观感体验，我想大约是「不适」吧。

从视觉上，镜头大多处于逼仄屋隅之内，色调乌锈的杂乱厨房，踩下去会有陈朽吱呀响的楼梯间，要么是暖黄到不真实、要么是腐白若福尔马林泡过的压抑卧室，连邻居摔门而入夺门而出的嗔怒回忆也要用几近垂直的俯拍，压抑得可怕。要说最讨我欢喜的镜头段落，竟然是洛瑞走在街上，陪无所事事的孩子们玩那样调皮把戏的时刻。背着极强控制欲的所谓母爱的沉重桎梏，我想洛瑞也算是通过这样一种方式，弥补着心中在幼年没得到童角晏晏的伤痛吧。毕竟在影片中，幼年的洛瑞竟然从未笑过。

再议回影片人物本身，我能苟同那些“主要人物三者，洛瑞，母亲，和女邻居。”的观点，毕竟女邻居在其中实属扮演着把剧情推向转角的作用，哪怕她没有任何一个与洛瑞母女直接交谈的镜头（开头电话亭除外）。但往深处想想，我们很容易想象到这样一位女邻居只是洛瑞太太年轻时的样貌罢了，简直一模一样不是吗？或者，我们再想深刻一些，洛瑞与其母亲是毋庸置疑的患有不同程度精神障碍的“病人”，那样一位女邻居真的存在吗？整日沉浸于「来自旧时光的礼物」的回忆中的高龄母亲，是不是就这样平白无故地将女邻居幻想了出来，随后视母如命的洛瑞便也顺从着她的幻想，直到工厂画作被人收购，母亲的梦也就碎了，也就再也没有来自女士的电话了。所以女邻居，真的存在吗？

毕竟“想象”在这部看似极度写实的人性剧情片中并非是不存在的，连洛瑞本人都奉「Imagination」为自己的缪斯。在影片后期，即上图处，洛瑞从街角一路去到了高山。他像是一幅画中走来，随后走向一幅画走去。画将一些都俘获其中，包括他一生追求的nothing less, and nothing more.

再说回我个人感受，我不爱这部电影的很直接原因，除了心理不适外，也是实属不喜欢长到没有必要的独白，有时候一段沉默胜过千言万语，时间久了即使是影帝，也让我厌倦着那样含糊不清的低吟。以及松散叙事确实深深折磨着我，影片的最高潮毋庸置疑肯定是砸画的片段，在那以后的情节安排都略显有些泄了气，盼星星盼月亮等来的一下就垮掉了。

最后，这篇影评确实是没打草稿直接输入了，欢迎大家同我探讨，但并非电影专业学生所以还请海涵。

在此借用洛瑞本人的话，无论你看一幅画有什么样的感受，亦或是想批评什么，这副画它就那样静默在那里，一动不动。

这部电影是这样，这篇影评也是。

在生活中，人们多少有点控制狂的意思，总想着别人按照自己的想法去做，总是想着把别人拉的和自己同步，这种思想久了，人会不知不觉间中毒，慢慢的就变成控制狂了，在控制狂的世界，容不下别人，如果控制了不了别人，就要控制自己的亲人。

《洛瑞太太和她的儿子》就是这样一部电影，洛瑞太太来自高贵的没落贵族，一直想着重回贵族的生活，为了贵族的面子，她拼命保留着贵族的做派，但是要知道面子是实力决定的，你没有实力谁给你面子？没人给自己面子，又想要面子，所以只能把希望寄托在丈夫身上。

在丈夫不能达到使自己重返贵族世界后，又把欲望压在儿子身上，多年的压抑使他丧心病狂，一直让儿子走着自己安排的路子，不给儿子一点自由，让儿子变成的成魔寡言，没有朋友只能和小孩子玩，与世界脱钩，收个房租都收不到。最后呢，自己的朋友也没了，控制别人一生也没得到任何憧憬的生活。

不过，电影有时候也给你已希望，儿子一辈子活在母亲的阴影下，但是正是这样让他有时间学习画画，最终成为一代大师，也算是一种慰藉吧。

伊丽莎白.洛瑞（洛瑞太太）死于1939年，同年，L.S.洛瑞（全名劳伦斯·史蒂芬·洛瑞）初次在伦敦办展，L.S.洛瑞成了最知名，也最受喜爱的英国画家之一，如今他的画作价值数百万英镑，1968年他原本要获颁勋章并封授爵位，但他两项都拒绝了。在L.S.洛瑞心里“母亲死后，这一切似乎毫无意义”。

电影选择他和母亲共同生活的最后几年，那个时候L.S.洛瑞还是个收入微薄、岌岌无名的小人物，每天都是等卧病在床的母亲睡觉之后，他才上阁楼偷偷作画，母亲从来不喜欢他的画，也不赞同他画画。

影片从母子二人的生活琐事开始，而在生活的点点滴滴中，不断展现出母亲伊丽莎白是一个控制欲很强的女人，儿子每次回到家进门，卧病在床的母亲都要问一下谁回来了？不断地问儿子你在干什么，他一直把儿子的行踪掌握在自己手中，哪怕是晚回来10分钟，也会追问个不停。

若儿子只有几岁甚至十几岁或者二十几岁，母亲的这些问题都可以看成一种唠叨式的母爱，如今这种唠叨放在了一个中年单身男人的身上，这些追问无疑是在控制着儿子的生活。

01邻居妇人只是母亲的幻想

母亲总是带着恶意的眼光看待这个社会，在母亲的眼里这个社会是不安全的，所以时刻都怕别人闯入自己的家里，她也会觉得所有人都会有目的的欺骗自己，所以，她要知道谁回来了，在谁家买的香肠，母亲每日都会看着楼下邻居妇人回家，总是夸奖这位妇人的很有穿着品味，她总是露出羡慕的目光。

邻居妇人只不过是洛瑞太太幻想中的另一个自己，她说邻居妇人来家里做客了，和她抱怨生活很悲惨，丈夫，丈夫满足不了家庭的生活需求，她们共同喜欢儿子的画是《帆船》，也共同讨厌《从工厂回来》，而这些恰恰是洛兹太太自我的真实写照。

洛瑞太太一直抱怨自己婚姻的不幸，她认为结婚那天下雨就是不幸的开始，认为是丈夫不会做生意才让家庭生活不好，纵使生活不宽裕，她也要坚持请亲友吃昂贵的食物。

虽然一直不喜欢儿子画画，但是《帆船》则是见证儿子和母亲最快乐欢乐时光，所以在晚年的母亲，回忆起曾经的往往，她突然明白了儿子这幅画的意义。

从母亲坚持请亲友吃昂贵的食物中可以看到，母亲不想被别人瞧不起，她努力掩饰自己的不足，不想被人提及自己的出身，认为自己应该过很好的日子，也假装自己过得很好，但儿子《从工厂回来》这幅画完全就是在刺痛他的内心，就像是在羞辱自己，时刻提示自己出身低微。

02儿子也反抗过

和母亲讲见过一个长胡子的女人，设置时间不同的表都是他的一种反抗，想要逃脱母亲的控制欲。

儿子从来没有见过长胡子的女人，在母亲的世界，所有的事物都具有常态性，如果你出身贵族，自然就 应该受到膜拜，女人就应该拥有美丽的外表，而长胡子的女人恰恰脱离了母亲的认知，其实，幻想长出的胡子，不过是儿子想要脱离母亲控制的象征。

儿子把家里所有的表都设定了不同的时间，晚上八点的时候，所有的闹钟都同时响起，不同的时间的表同时响起，在屋子里形成了一个很美妙的旋律，这些不规则的表可以说是儿子想要时间上的自由，不喜欢母亲时时刻刻都要知道自己在干什么。

03“我做的一切都是为了爱”

儿子的反抗其实很隐喻，他不会和母亲正面起冲突，在他的心里，所做的一切都是因为爱。

母亲所有的控制欲都是出自她那份特殊的爱，因为她更希望儿子能成为一个很成功的商人，而不是收入微薄的“艺术家”，这些都出自母亲对儿子极端特殊的爱，也是母亲自私的爱。

儿子所有对母亲的回忆都在深夜的阁楼里画成了画，他希望母亲能够认识到这个世界的真实，面对生活，可以把那份高贵的骄傲放下。

他那咄咄逼人的控制狂母亲，成就了二十世纪英国最伟大的画家之一。

影片最后阶段十分温暖，母亲终于明白了儿子画中的内涵。

所有人的一生最终都会化为乌有，儿子把这一切都捕捉到了画中，永久留存，儿子的画留存了对母亲一切的回忆，这一切都是为了爱，为了让母亲见过的美好都永久留在这个世界上。

04优秀的演技

年过八旬的瓦妮莎·雷德格瑞夫饰演洛瑞太太，如此高龄的演员还能精准把握演技，吃饭时候颤抖的手，近乎让人发狂似的唠叨，苍白皮肤上因为激动而产生的红晕，把垂暮之年母亲极端的控制欲拿捏得十分精准，那种控制欲的味道悄然从屏幕中飘了出来。

整部电影，都能感受到这个母亲打压儿子的自尊心，试图牢牢把他控制在自己身边永远陪伴着她，从来没有想过儿子的感受

蒂莫西·斯波扮演的洛瑞，被母亲时时刻刻束缚中年男人没有爱情，没有正常社交，他把所有的情绪都压抑在了自己的画中，同时他又希望和母亲一直在一起，他会很享受和母亲在一起生活的每一个瞬间。

在母亲去世后，他才能无所顾忌地去实现自己的梦想，并且取得了极大成功。但他没有感到幸福，因为他挚爱的母亲已经去世："这一切似乎毫无意义”。

05写在最后

《洛瑞太太和她的儿子》是一部很好的人物传记电影，我们不能否定极端的母爱一定是错误的，她不过是想要儿子陪在自己身边，只是忘记了儿子也需要自己的生活，时至今日，我相信很多人也希望自己的父母还能陪在身边，哪怕是打自己一下，哪怕是一句唠叨，更希望所有的人能够反思过去，做好现在，多陪陪父母，不要等到失去才知道珍惜，不要让自己忙绿赚的金钱与荣誉，变成没有亲情祝福的空躯壳。

好美的一部传记电影啊。好多场景就好像一幅画。两个演员演的实在太好了。虽然我无数次无法理解Lowry对自己母亲的爱依赖。Lowry的内向是他母亲导致的，他脆弱也渴望着母亲对他的认可。而 Mrs Lowry 是一个倔强的妇女，她不愿意承认她的处境导致了她不愿意看一眼Lowry的画。隔壁太太这个人物出现的刚刚好，她是他们母子矛盾的顶点，也显示了母子矛盾的深层。Lowry 一直认为自己只是一个画画的人而已，所以即使最后获得了荣誉，他也不在乎。但是如果Mrs Lowry 在我想他会为了妈妈而接受的。可是讽刺的是，直到他妈妈去世之后他才敢将画展出。他是那么爱自己的母亲，以至于他不愿意伤害母亲一分一毫，直到母亲的话像一把刀一样扎在他的心口上，也是因为他认为自己一直以来的努力都是白费，母亲永远不可能因为自己而感到快乐。

但是他还是舍不得的。

整部片子的色温掌控恰到好处，就好像L•S•Lowry的画一样。属于母亲的地方总是华而不实，美丽但苍白。属于Lowry的地方却是杭脏污浊但是却让你觉得充满了生活的气息。

最后的Lowry先生坐在自己的画前，他的那种愉悦与快乐，应该是和母亲一起欣赏他们过去的美好记忆一样。

成就了二十世纪英国最伟大的画家之一 L.S. 洛瑞是二十世纪英国最伟大的国民画家之一，独特的画风深受英国民众喜爱。但是他的画作在早期却遭艺术评论家嘲笑为出自儿童之手，因为他笔下的人物，头大大，身体细细，就像一根根的火柴棒一样，被称为“火柴男人”。虽然说洛瑞的母亲伊莉莎白女士，一生都在阻扰他的艺术事业，但是洛瑞之所以能够成为优秀的画家，却不得不归功于他的母亲。在他父亲去世之后，洛瑞负责照顾卧病在床的母亲，每每等到她入睡了才在阁楼开始作画，全心全意，甘之如饴。抑鬱寡欢的伊莉莎白总是叨叨念著她对儿子的不满与失望，洛瑞却终其一生都在追寻著如何让母亲快乐，他的生活与他的画作都渴望著母亲的认同。本片由知名皇家莎士比亚剧场前任总监亚德里安．诺布尔担任导演，找来坎城影帝提摩西司伯饰演这位伟大的画家，以及坎城影后凡妮莎蕾格烈芙饰演控制狂的母亲。两人精湛的演技，演活了这对讽刺却又带幽默的母子。 「烟囱林立以及冒著黑烟的天空，火柴男子出现在一成不变的工业景观裡踽踽独行。」洛瑞的作品纪录了后工业化的英国城市景观，以及人们的疏离，直到现在，仍能引起共鸣。他在晚年被皇家艺术学会及曼彻斯特学院延揽，作品曾以370万英镑高价售出。他多次拒绝了英国首相颁发的勳章，并拒绝了勳爵的封号。

话说于前，打两颗星并不代表这是部所谓的广义上的“烂片”，更没有诋毁与贬低的意思，只是代表我个人的观感体验。——不爱，且不会向 亲友推荐。

尽管如此，我仍要赞叹这部艺术品，不爱不代表他不值得。

事实上，你很难想象这样一部小成本影片有多大的时代意义与艺术内涵，与其说在向画家洛瑞致敬，更不如说在借洛瑞的画讽刺着一个只给人民带来了pitter patter绵绵不休的雨的那样一个政局。当然，在此倒也不必端上政治的桌面来喋喋不休，若非要让我用一个词来概括全程的观感体验，我想大约是「不适」吧。