大篷车1971

       怀着一腔激情去看，那些令人心醉的歌舞片段，始终那般过瘾。
    然而，这不是一部欢乐的片子。不仅因为最后尼莎的牺牲，更因为故事的背景，就是放在了苏尼达逃离追杀之上的。
    主人公一直在为了保住性命，才遇见了男主角，之后的一系列故事情节无不围绕着它而展开。笼罩在沉重的阴影之下，波西米亚民族的随遇即安个性予以体现，幽默诙谐，仿佛沉重可以暂且一笑而过。
    最喜的还是那段《啼笑皆非》，带有些冷幽默的色彩，异常搞笑。那是不得不应付的歌舞选段，男女主角的苦笑证实着这一点，如此荒诞不经，将无奈的痛苦活生生地只为博得他人一笑。
    人生短暂，无论如何度过，结局都是一样。而小人物苦中作乐，面对那些无可摆脱的命运，也唯是如此淡然罢了。

《大篷车》印度经典影片，虽然找不到高清，看的渣画质，但是并不影响其精彩的剧情和欢乐的歌舞，与普通的复仇爱情故事不同，这部电影的剧情很有新意，堪称一波三折，出人意料。几段歌舞更是经典中的经典，欢乐活泼，动感激扬，现在很多印度片跳舞时都会把女主称为“莫妮卡”，就是在向这部片子致敬。当然还有那经典的大篷车和吉普赛人，此片可谓印度电影必看之作！

很挫的故事配上精彩的歌舞，傻乎乎的演员配上可爱的演绎，整整两个半小时对于那个年代的父母来说真的是一部史诗一样的电影作品了，印度歌舞片真不是盖的，人人都会唱会跳，信手拈来，任何话题都能唱，那古老的北印度语啊，那勾人的小眼神啊，那丰满的胸部啊，那都抖动的翘臀啊，还有那流浪的大篷车和小辣椒般的吉普赛女郎啊，其实末了，这是一出悲剧，不是吗~

   大篷车给我带来的震撼,不是苏妮卡为了躲避拉詹的追杀等等的故事悬疑的情节,在大篷车的队伍在古旧的泥土路上行进,载着吉普塞人简单的生活方式和舞蹈的热情,这幅壮观的景象震撼了我.莫汉对苏妮卡的纯真的爱情,苏妮卡在舞台上跳舞的那一段精彩绝伦的场面,让我感受到了印度舞蹈 的美.看着看着就是有一种亲切感,那画面就像小时侯无拘无束的,只知道尽情的玩乐,尽情的享受人生....我想即使长大了,人还是需要这样的时候吧.让自己沉浸在诗一般的美中.....

这么经典的印度电影怎么没人参加评论呢？？

年纪大点的人都可能看过这部电影，如果看过后忘得差不多了，建议有时间的时候可以再回味一下。

71年的电影能拍得即有情节，又有内函，歌舞的穿插也算不造作，虽然技术上有些不足，但整部电影仍令我叹服不已，可以说看了这部电影就可以少看很多其它的印度电影，这可能就是经典吧。

印度的电影确实不俗，尽管是早期的电影，仍能品味到印度电影人的“认真“和“尝试创新“的精神，细节。。。细节。。。。

《大篷车》相对于《阿育王》和《保莱坞生死恋》来说，几十年后我会记住《大篷车》更多些，虽然《阿育王》让我爽了一回，《保莱坞生死恋》让我眼角湿了一回！！！



大叔：“你爱他吗？“

            “爱……“

大叔：“我有个办法能让你得到他“
            “什么？！“

大叔：“看……用这毒蛇咬死那个女人“
            “啊！！！……“

大叔：“只要那女人一死，你就有机会了“
            “……“
大叔：“但当他抱着死去的女人痛哭流泪的时候，你看到他那伤心的眼神，你的内心会比他还痛苦，即使你得到了也只是 一个身体而没有心脏的人“

           “呜……呜……“

想到印度电影，我的第一印象永远是《大篷车》。

那是多年前一个夏天的傍晚，我和姥爷、姥姥在市场的一个小摊子买了《大篷车》的VCD回家看。依稀地，我只记得当时碟片里的画面是黑白色，还有女主人公叫苏尼塔。若干年后，作为一个大学生，当需要用理性的视角试图审视印度电影时，我却只能在这里祈求祖国的十余年教育容许自己在这里感性一次——容许我怀念那欢快的吉普赛大篷车队——怀念那曾经的夏天里那个美丽的日子。
    

重拾让我重新认识了很多：譬如吉普赛，譬如爱情，譬如理想。

印度这个民族是古老而神秘的，我想我永远不能祈求通过一学期课程的学习就能对它了如指掌，正如我不能保证自己究尽一生做中国人就能参透华夏文明一般。我想自己能做的就只是通过一些媒介去尽量了解与之相关的内容而已。《大篷车》包含的元素其实不多，豆瓣上的大部分影评把注意力全都集中在了“吉普赛”这一民族身上，我也不免落了俗，想说说这群奔放而可爱的人儿。
    我对吉普赛人的第一印象实在糟糕透顶。我最喜欢的作家简·奥斯汀在她生前发表的最后一本小说《爱玛》里曾描写过女主人公爱玛的好友哈丽特被一群吉普赛人围攻勒索钱财甚至性命的骇人情节。当时的我以为吉普赛人应该是欧洲一个未开化的野蛮民族；之后才慢慢了解到，吉普赛人原住于印度西北部，于10世纪前后开始外移，从而遍布世界各洲。他们热情奔放、能歌善舞、居无定所却又浪漫至极。电影《大篷车》中除了女主人公苏尼达及其父系、夫系亲朋外，其余大多数角色（也就是大篷车队全体演职人员）均属吉普赛民族。整部电影除恶扬善的主题简单明了，对吉普赛人的定位也属于正面力量，采取歌颂态度。这种态度出自该民族发源国家的主流影视作品中证明了吉普赛人在印度大众心目中占据的重要地位。吉普赛人在《大篷车》中可谓正义的化身——一群充满热情、善良、勇气与才艺的使者。不过影片并没有避讳他们的生活细节中的一些陋习与弊端，比如男尊女卑、家庭暴力、性格莽撞以及谋生来源的不定性等等。但瑕不掩瑜是永恒的真理，毕竟世间并无完美一说，吉普赛人的形象在电影《大篷车》中得以被正面地塑造。

影片中的爱情贯穿于苏尼塔、莫汉于妮莎之间。至于莫汉的弟弟蒙托对苏尼塔的感情我将其概括为一种仁善的爱美之情，与爱情无关。苏尼塔与莫汉的爱情发展模式有点类似童话的嫌疑。总之这段感情虽然打动了十余年前的我，却让今天的我无动于衷。今天的我看着这段美丽的爱情时很清楚它仅仅存在于故事中，呈现在荧幕里，缺乏足够的物质基础和双方互相间的价值认同。因此我预测它难以维持长久。

而妮莎对莫汉的那句“小辣椒”可谓是影片的一大亮点。她口口声声地叫着莫汉，其实是在叫着自己。妮莎不就是一只美丽且奔放得有点泼辣的“小辣椒”么。这个女人的爱坚决而彻底，她的结局在观众的恻隐之外却又是情理之中——小辣椒再鲜艳美丽也逃不过被碾碎而做成调味品的命运。能为自己爱的人而死并最后死在他的怀中，我想那一刻的妮莎是幸福的——因她用生命诠释了爱情而幸福。

160分钟的长度不足以展现吉普赛民族生活的全貌，不足以将一段童话爱情渲染到极致，却足以寄托电影人乃至他们所在民族对生活的理想。不同于百度和豆瓣的见解，我认为影片《大篷车》的主题并不是对吉普赛人的歌颂亦不是对美好爱情的向往，确切地说，不完全是。吉普赛人的生活方式以及穷卖艺小子和孟买大工厂主独生女的爱情都只是理想的一部分，《大篷车》寄托的理想是广大的。
    男主人公莫汉在刚出场后不久时目睹了这样一幅景象：两个路人极烈地争吵着究竟是祈湿婆神还是安拉更应该被信奉的问题。莫汉看着他们争执时的唱词揭示出了婆罗门和穆斯林的矛盾，但更多的是表达自己宽容不同信仰的立场。这个细节出现在影片开始不久，但直到结束它都让我难以忘怀。因为印度这个国家的宗教信仰复杂性是我们、生活在宗教信仰自由且多数人无宗教信仰的国家的中国人难以体会的。因为宗教冲突，印度爆发了多少大大小小的战争，有多少无辜的人民为之流血？而《大篷车》这一部电影对宗教冲突这一久远而普遍的社会现象的处理方式是一种理想化的寄托。而这理想，全都融在了男主人公莫汉的唱词之中——一个吉普赛少年用属于他民族的宽容态度寄托了不同宗教信仰间和睦相处、社会安宁、处处祥和的美丽愿望。这个近乎绝对理想化的愿望在全片中似乎不那么显眼，但确是能够让人感受到并铭记于心的。

接下来我想说的是那个推动全片人物行动的谋财害命线索。因为这条线索，男女主人公得以相遇并相知，罪魁祸首的拉占也最终自掘坟墓。于是这条线上寄托的理想就很纯粹了：在正义与邪恶斗争的过程中，邪恶会有占上风的时候，但最终的结果是不会给邪恶的一方任何机会取得胜利的。写到这我想到了电影《甘地传》中甘地说过的一句与之异曲同工的话：Whenever I despair,I remember that the way of truth and love has always won. There may be tyrants and murderers,and for a time,they may seem invincible,but in the end,they always fail. Think of it: always. 这个简单的理想充满了对真理和正义的热爱与歌颂，是一个博爱的、美丽的愿望。我相信它不只是印度人民的企盼，更是全世界人民的追求。《大篷车》上映于1971年，《甘地传》上映于1982年，还有那么多那么多印度电影和其他国家的电影和它们宣扬着同样的愿望——可能方法不同、形式各异，但那份对正义的眷恋不是抄袭而是一种出于人性本能的坚守。

除了宗教宽容与正义不灭的理想，对美好爱情的向往亦是本片传递的理想之一。一段类似于童话情节的爱情，并不是对现实阻力的忽视，而是在告诉人们相信缘分、相信爱情、相信生命的美丽，做一个向善之人。
    

影片结尾远去的大篷车队是真正远去了。曾经靠歌舞营生的吉普赛人，曾经四海为家的吉普赛人，曾经浪漫美好的吉普赛大篷车队已与这个时代格格不入了。我猜电影的名字本身就是一种追忆——追忆那每一个与大篷车有关的美丽的日子。

阖上双眼，我想也许那大篷车队和着我的童年早已一起远去了，和着我亲爱的姥爷一起远去了，和着我的家也一起远去了。现在，只剩下凝望着一片未知世界的一个孤独的我。我清楚自己必须收起任性与怀念，打包上路。但每当走得疲倦而停下来，我会记得曾经有一支欢快的大篷车队，还有曾经和姥爷、姥姥一起看它们的美丽的日子。