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剧情介绍
故事发生在1968年的德国，少年沃尔夫冈（路易斯·霍夫曼 Louis Hofmann 饰）的母亲再嫁，他和继父之间的关系很是紧张，在一场冲突之后，继父将沃尔夫冈送入了感化院之中，沃尔夫冈就此开始了充满了痛苦与折磨的监狱生活。 倔强的沃尔夫冈不愿意沦为残暴统治的奴隶，一次又一次的反抗挣扎换来的却只有伤痕累累，唯一支撑着他的，是记忆中来自母亲的温暖。沃尔夫冈决定和同伴安东（Langston Beckford-Uibel 饰）一起逃跑，两人历经千难万险，最终回到了小镇上。可是，当母亲看见沃尔夫冈时，却并未表现得如他所想象的一般高兴，更残酷的是，没过多久，他便再度被继父和母亲重新送回了感化院。妖魂顺德人家之合家欢死亡修女马格瑞姆的神奇玩具店炎炎夏日成瘾剂量丹麦淫妖第二季龙凤令非你莫属(2015)大儿子小爸爸蝗虫之日歌舞飞扬绣春刀：无间炼狱毕加索：知性懂爱的艺术大师幽灵学校高度怀疑地狱之旅(原声版)五彩神箭与君相恋100次 （日语版）请跟我走皇家律师 第三季不安感 第三季低下层1936就不复婚前妻滚开老友记第五季特洛伊国语病房排球女将 1979暴走刑警陆小凤与花满楼圣诞王子：皇室婚礼杜心五传奇你好，儿科医生狼之女19车幸福2014欢天喜地七仙女鬼面公仆赌命为王第二季爱笑种梦室之龙在江湖禁忌房间蜂群 第一季
长篇影评
1 ) 《感化院》：你和世界之间横陈着一座独木桥
说起经典德国电影应该追溯到上个世纪六十年代，这一时期，是德国电影最引人注目的时候，克鲁克、法宾斯德、赫尔措格、施隆多夫、文德斯等大师级导演的出现，将德国电影推向高潮。1962年，奥伯豪森宣言的出现，树立了德国电影独一无二的风格，并且对好莱坞电影进行了严肃的批评。那是一个“我们现在要制作一种新的德国故事片，这种影片需要自由”的时代。
德国新电影从某种程度上来讲和法国新浪潮电影有着相似的初衷，打破常规，克服电影的商业性质，推崇个人风格的展现，专注形式的创新等等。尽管这样的德国新电影充满了未知和惶惑，甚至带着一定的危险性，但是，德国电影人丝毫没有畏惧，真是因为如此，德国电影才出现了最辉煌的年代。
回归到近几年，在各大电影节上，似乎很难遇见口碑好，品质佳的德国电影，而2015年的那部《感化院》却给人带来了耳目一新的感受。
这部电影根据真实历史改编，将德国社会的压抑和青春的反叛结合起来，展现出了德国文明的另一种方式——青少年矫正机构。这类型的电影并不少见，并且模式也大致相同，个人成长和社会经历结合在一起，将制度的不完善，对自由的禁锢，对尊严的践踏等等描述的非常到位。尽管《感化院》是一部非常虐心的电影，但是，其中饱含着一个民族的反思，而这也是德国电影最独特的地方。
德国电影的矛盾之处就在于艺术和商业之间的不可调和，德国本土电影虽然具有很强的艺术性，但是，受众范围比较窄，并且风格一脉相承，很容易给人带来疲劳感。而对现在的观众而言，电影需要简单直接，不仅需要抓人的剧情，而且电影还要具备一定的艺术气质。《感化院》的精彩之处就在于，它没有说教和诱导，而是通过角色行为的之间展示告诉观众那个年代，德国存在的一些问题。
“这个世界有多少种性格、野心和必然产生的幻觉，不可穷尽的疯癫就有多少种面孔。”
在这所《感化院》中，观众看见的是一个阴暗、封闭的小世界，这里的年轻人充满了对烟草的渴望，对自由的期待，然而事实却是强权压制和欺凌弱势。在感化院中，最残酷的压迫并非来自青少年之间的小团体，而是这里的制度和管教着这里的“大哥”。
电影通过男主角沃尔夫冈的视角，将感化院内的生活状况以及条件做了详细的介绍，并且对人物和人物之间的关系以及矛盾进行了描述，如此一来，整个感化院存在的意义也可以得到潜移默化的认可。在这所以光明为名义的感化院中，充满了德国教育的偏执和冷酷，在阴暗的角落里隐藏了各种邪恶和悲剧。比如，同性恋，种族歧视，俄狄浦斯情节等等，一系列的社会问题统统存在于感化院中，而这也从侧面反映出六十年代的德国对青少年的压迫。
哪里有压迫哪里就有反抗。沃尔夫冈经历过一切之后，得到的只是哀莫大于心死。
影片并不复杂，但是导演的反思却非常深刻，尽管电影主题非常沉重，但是导演在声音、色彩、构图等各个方面都呈现出明朗和光明，营造出了一种非常真实的氛围，并且用客观的镜头来展现人和社会之间的矛盾。
影片中最深刻的一幕就是沃尔夫冈和安东为了自由在陌生的树林中狂奔，可以看出，两个年轻人都充满了恐惧，在面对未知人生的时候，依然稚嫩和迷茫。
2 ) 人们不能用禁闭自己的邻人来确认自己神智健全
人们不能用禁闭自己的邻人来确认自己神智健全。
早先在福柯《疯癫与文明》的开篇读到这句话，第一次对之有所感悟是在《穿越疯人院》里，第二次深刻体悟是在《裂缝》里，第三次则是看完《感化院》之后。
《感化院》临近结尾处，一直发了疯一样想要离开感化院的沃尔夫冈在被母亲“抛弃”之后再次回到了感化院，他被曾经因为他的反抗而成了独眼的舍监“老大哥”指使其同伴活埋在土里，这时，感化院的院长出现，他怜悯的扒开埋在沃尔夫冈脸上的土，抱着震颤着还在极力反抗的男主，那样子让我想起了电影《裂缝》里G小姐同样怜悯着搂着呼吸急促即将死去的Fiamma。只不过，《裂缝》里Fiamma死去的是躯体，而沃尔夫冈在感化院里失去的则是灵魂和少年的灵性。
在一座以“感化”为名的地方，原意是说用良性的教育方法矫正那些不良少年，让他们逐渐被感化，成为一个家庭、学校、社会的好青年。首先让我觉得讽刺的是，看了这些类似的事例，也包括国内有些真人秀（诸如变形记）里所呈现，我一直在反思，那些所谓不良少年，真的如“不良”这一词语那般实至名归吗？影片里的沃尔夫冈和继父顶嘴，看成人杂志，但另一面是他有反抗精神，帮助弱者，这难道不应该是最应被称颂的人性亮点而前者只是在每一个青春期阶段都会有的可以用引导、温情的方式做一改正的过渡？当然我没有完全的确信自己对于这一问题的判断，但至少我并不认为所谓不良少年就应该被送去矫正送去感化，脱离了家庭这样一个重要的场域，尤其在其人格形成最重要的阶段，不失为是一种重大的缺失和人格形成的断裂。更甚，感化院带着它特有的讽刺意味用扭曲、畸形和暴力的方法泯灭着这些少年身上的生机。
其次，是谁在给予这种”感化“，是谁拥有了给这些孩子贴上不良少年标签的权利和资格。感化院里的院长 ,尊严殖民地里的头领保罗·沙弗，更一般意义上那些对精神病患者下定义的医生们。影片里多少都有隐射，感化院里的老Boss可能从小就呆在感化院里，他的遭遇或许和这些后来者们相差无几，所以不难想到他之所以在感化院里呆了20多年，他的灵魂里的张扬之火已经被扑灭，他心甘情愿的屈从于这里，在灵魂深处接纳了这里的生存法则并内化成自己的人生信条，甚至继承了这里的恶性循环链，打着感化的旗号惩罚着这些玩性大发、正处于与世界作对阶段的少年们，同时剥削着他们的身体以廉价劳动力的方式获取利益。而这一切都在“感化”的名义下悄然进行着，院长呈现着善良、和蔼可亲、善解人意的高尚品质，但在作为恶的链条上曾经的受害者如今他却麻痹着自己的灵魂，用救世主的方式给这些不良少年予以矫正，他用感化少年的方式对自己的恶之行为赋予层层合理性，悲剧无非就是把美好的东西毁灭了给人看，感化院正是如此，把美好的少年，鲜活的胴体最终当着你的面一步步毁灭成僵硬、死气沉沉的面容，没有比这更让人心痛的了。
除此之外，影片中的“感化”方式也令人深思。感化院里的舍监或是老boss很少对少年们施以惩罚，而恰是用煽动仇恨情绪的方式彼此毁灭。因为沃尔夫冈的反抗行为，全体少年都没有饭吃没有烟抽，当少年们用鞋底狠狠抽着沃尔夫冈的时候，我觉得无望极了，我想到了浪潮里在一种强烈的“集体主义”意识下彼此残杀的青年们，想到裂缝里在Miss G的感召下夺走Fiamma生命的少女们，他们鲜活而类同，却也困顿而迷惘，他们不得不用这样的行为发泄心中的压抑，也不得不用这样的方式确认自己的归属，而再想一想，在我们生存的这个世界里，这样“集体意识”下的群体归属与排外比比皆是；为了确保自己的优越感，父权制下的男性们处处彰显着对女性的征服殊不知男性本身也是父权文化的牺牲品，异性恋们用打压、去权的方式忽视同性爱欲的存在不过是成全自己生怕被剥夺的我族中心优越，甚至人们用指责精神病的存在确保自己仍安全的站在“正常人”的大本营里。我们所生存的世界原本应该是平等、自由，但平等、自由恰恰成了一部分人征服另一部分人而获取的特权，谁知某一天我们中的哪一个人会遭遇怎样的“感化”与禁闭。
在影片结尾，沃尔夫冈重新又回到了感化院，他已不再是那个有叛逆精神的血气少年，他变得敏感，有攻击性而又脆弱不堪，他的身体走出了感化院，他的心却永远属于那里，在恶的链条上每一个人都觉得自己是无辜的，未来他会成为了感化院里的小老大，成为那里的舍监，成为院长。
3 ) 不小心写长了，以后来概括
不再有美好，对人也不再亲和，打人是自卫的下意识举动。院长说把在感化院里学到的记住，可是学会了什么，从一开始的倔强好助，到后面的凶狠敏感，棱角被慢慢磨平，也不再对母亲那么信任。母亲一时的软弱和放弃，对于沃尔来说是永远的放弃。
感化院里的少年被沼泽困住，沃尔放弃了逃跑，因为知道无用，对母亲的希望也已经消失殆尽，在感化院里慢慢混成了老大，点烟，吃得好。
看得我心痛。
4 ) 愚蠢制度背后对人思想的禁锢和对人性的摧残
继父觉得孩子叛逆，不服从管教，简单粗暴的一顿打，再接着扔进感化院不闻不问，甚至得知孩子受虐待也一走了之。对待屡次跟自己作对且没有感情的人，你我会有多大包容心？
会不会有人觉得院长是虚伪的“好人”，一开始并不暴力甚至和蔼可亲，但是对感化院里孩子管教的方式和对犯错的孩子虐待让人触目惊心。有两次拥抱，一次是沃尔夫戈被打的奄奄一息的时候，一次是救出被活埋的沃尔夫戈的 时候，这时候你是不是觉得他只是像改变这些孩子，只是用的方式方法太过粗暴。
维尔德很恶心粗暴的一个人，一面殴打侮辱孩子，甚至活埋沃尔夫戈，一面对因偷菜园被院长教训的沃尔夫戈同情、不理解，对安东的 自杀感到惶恐不安，但是他并不知道自己在做什么，也不知道什么是对什么是错，他只是一个胆小的无脑执行者。克拉普和后来的管理员都是无脑执行者，也许他们还有良知，但并不被允许。
那错在哪里？是制度！
感化院里有一个制度，犯了错的人的会导致所有孩子都跟着受罚，犯错的人就会成为众矢之的，成为众人怨恨的对象，制度本身是为了让人害怕无法面对的结果而预防、阻止犯错，但随之而来的不是感化和教育，而是辱骂和拳脚，它在所有孩子心中种植了仇恨和对立。仇恨和对立是这个制度下可怕的后遗症，以至于沃尔夫戈回家后都会下意识的攻击自己的朋友。
在沃尔夫戈去之前一切如旧，所有人都习惯了这样的制度，甚至为它开解，那个同性恋小男孩给维尔德和克拉普祈祷，孩子头也劝沃尔夫戈安心顺命。制度带给人思想上的桎梏，让人觉得一切理所当然，甚至去感谢欺凌你的人。我想当时整个社会都不会觉得这样的制度有什么问题。
sometimes，i feel like a motherless child
sometimes，i feel like a motherless child
freedom，freedom，freedom，freedom
所有孩子对于自由是向往的，只是他们已经认可了这种制度变得听天由命，沃尔夫戈的勇敢唤起了他们对自由的渴望。沃尔夫戈解救了他们，可是谁来解救沃尔夫戈，制度下的沃尔夫戈也开始变得沉默寡言，甚至顺应制度。
有的人想借制度解决问题，有的人想在制度下靠自己解决问题，有人在制度下有恃无恐，有人在制度下安心顺命。制度错了，基于制度做的解决问题的方式、方法也会是错的。
说点题外话，对主人公沃尔夫戈来说，相比在感化院受到的虐待，伤害最深的恐怕是自己母亲的抛弃与背叛，以至于可以回家的时候却独自坐上火车走了，他已经不知道该怎么面对自己的母亲，拿的一块蛋糕我想是对从前的温情的怀念。被自己最在乎的人抛弃与背叛，那种无以言表的疼痛与压抑，会是一辈子都无法愈合的伤。谁都不知道自己有意无意之间的错会造成多大的伤害，错不值得被原谅，别人原谅了你，你能原谅你自己吗？
5 ) 看完《Freistatt》后的随笔（含BGM链接）
0、关于德国电影 又是一部反思历史、审视人性的德国电影。 我看过的德国电影不多，但看过的那些，都有一些相似的风格，形成了我对于德国电影的初步印象。当这部电影播放到一半的时候，我就明显感觉到：这确实是一部德国电影-----不仅仅因为它说的是德语。 德国电影多反思历史、审视人性。有着美国大片的场面，多了一份感性。有着日本电影那种娓娓道来的耐性，多了一份大气。有着法国电影浪漫的镜头和色彩，多了一份深度。一个国家的电影产业一方面根植于其文化底蕴，一方面也取决于政策引导。我向来保持着对中国传统文化自信和骄傲，而当下娱乐至上的文化氛围，雪藏了太多传统文化的光芒。古老的炎黄文明仿佛是一个苍老的智者，蹒跚在21世纪的楼宇和数据流之间，踽踽独行。当我了解德国的历史文化之后，蓦然豁然开朗了。苍老的东方智者，终于遇见了苍老的西方学究，相见恨晚，欣慰不已。 貌似话题跑偏了，赶紧拉回正题，来聊聊这部电影。 前面不吝赞美之词，夸赞的当然是德国的文化，不全是夸这部电影。不过，这部电影还是亮点颇多，可圈可点的。 1、时代感 作为一部2015年上映的电影，想要还原二十世纪六七十年代的故事，不是那么容易的，一个不小心就会沾染太多现代气息，比如国内泛滥的民国剧和抗战剧。 感化院这部电影的时代感塑造得很好，功劳最大的当属BGM了。 开场的一曲，电子音和轻摇滚带出摩托车上的少年，镜头摇晃着拉近，聚焦到在小山岗乱石草丛中自由奔跑的两人身上，画面弥漫着泛黄的复古色调，瞬间就把人带回了上世纪的西德。 wolfgang第一次离开家坐上去往感化院的汽车时，欢快哼唱版的斯卡波罗集市响起，地中海民谣的曲调，伴着画面中小车穿梭于欧洲的林间，经过一片片尖顶小屋和狗尾巴草丛，时代感满满。 电影剧本改编自真实故事，而拍摄地就在故事发生地-----（原）福瑞斯福利院，福利院原有的砖红楼房、带篱笆的小花园以及室内的陈旧设施，增强了真实感，让人感觉福利院的故事还在继续。 2、关于爱和自由 导演的初衷或许是揭示一段黑暗的历史，透过胶片中的光与影，给曾在福瑞斯福利院里受难的80万德国青少年，送去迟到的歉意和慰藉。然而正是无可挽回的伤害，以及无法到达的歉意，才更给心灵以悲剧的冲击。 【第一次的逃跑，沼泽的暗示】 当低沉忧伤的钢琴声响起，影片中，一群穿着旧工装和胶靴的少年，挤在手摇的木车上，顺着林间小道，穿过广阔湖面上的长堤，到达煤田，在那里日复一日挥动着铁锹。休息的间隙，他们瘫坐在堤坝边，或依靠在锈栏杆上，低着眉，抽着烟，发着呆，一语不发。镜头一一扫过他们年轻的脸庞，满脸的煤油、黑泥。 收工回去的途中，车上的人多是满脸的疲惫和无动于衷。唯有Wolfgang眼光闪烁，他计划了一场逃跑。然而奋力逃跑的他，最终发现自己身处沼泽的包围，连岸上围观的舍监都不屑于放狗来追，只是淡淡说了句：“快点回来吧”。 似乎除了回去他已别无选择。 回去，意味着任由自己已经松开的双手再次被捆绑，身体被奴役，灵魂被压抑。但那一片沼泽似乎在暗示，他永远逃不出这份捆绑。 结局似乎在他第一次逃跑时就已注定，正如那片沼泽预示的那样。 【阳台上的啤酒，片刻的自由】 就像肖申克阳台上的啤酒一样，奴役生活中的片刻自由，总是显得那么可贵而惹人心酸。一位好心的舍监，在一次收工后，允许他们玩水10分钟，一群大孩子受宠若惊地跳下车，欢腾着扑进又脏又浅的泥水中。长久以来深深刻在脸上的疲惫与无动于衷此刻消失殆尽，他们感受的无比的欢乐。那片泥水，对他们来说就像是自由的天堂。 太长时间躲藏在黑暗之中，太多次被暴力推入恐惧的深渊，太多次期待变成绝望，心中的不甘被磨平，勇气被消耗，人一步步陷入绝望。这时候，哪怕是一点点的快乐，也值得倍加呵护，倍感珍惜。 不自由中的自由，之所以可贵，是因为它抚慰着身处牢笼中的人，提醒他们自由和快乐的滋味。长久的黑暗让人绝望，一闪而过的光亮，也足以带来勇气。 【当爱已不再是救赎】 越是在缺乏人性的地方，爱的光辉就愈发明亮。 当感化院中所有人都屈从于舍监的暴政时，Wolfgang最先开始反抗。他用咬紧牙关的倔强和血性赢得了其余人的尊重。但是当max带领大家集体逃跑时，他却独自守在安东的尸体边不愿离去，甚至对于活埋过他的舍监，也无心去复仇。 有过逃跑与反抗，是因为有对于爱和救赎有过期待。 对于Wolfgang来说，这份救赎来自于母亲。 Wolfgang的恋母情节，一直贯穿影片。电影开始的时候，Wolfgang骑在摩托车上时，幻想的是母亲和自己嬉戏海滩；继父对他的态度和言语，表面的也不是一般的厌恶，而是带有嫉妒；后来他带到感化院的母亲的照片，竟然是性感的泳装照片；被吊起来关押时，关于母亲的想象，也是亲密的拥吻。 对于母亲的深切依恋，是他一直以来不屈不挠逃跑和反抗的动力。 他历经艰险逃回家，却轻而易举地被感化院找到。母亲谎称陪他去感还院看看，却将他独自留下。伺机复仇的舍监将他活埋，懦弱的同伴亲手将土掩埋。唯一的好朋友安东怀着愧疚和恐惧而自杀。将自己从土坑中解救出来的，竟然只有苦大仇深的院长。 还有什么好逃的呢？ 还能逃到哪里去呢？ Wolfgang这才感到真正的无力和绝望。 爱本是唯一的支柱。当爱已不再是救赎，所有力量都会干涸。 【走出沼泽？】 在绝望与放弃之后，Wolfgang似乎真的被“感化”了。他继续在感化院住着，扮演着逃走了的max的角色，吃饭时坐在“牢头”的位置，在舍监刁起烟的时候跑过去点烟。 他不再逃跑和抗争，不再有期待。 直到两年后继父去世，他被允许回家。他沉默地听完了院长的道别，平静地上了车。 母亲准备了一桌糕点庆祝他回来，兴奋的妹妹讨论着哥哥变成了什么模样。其实母亲是爱他的，只不过这爱太过于平凡，敌不起现实，更挨不过苦难。 他踏进家门，看到他的只有未曾谋面的弟弟。弟弟已经长大，怯怯地望着他，就像望着突然闯进来的陌生人。他蓦然觉得，这个家，在自己不在的时候已经达到了一种和谐的平衡，他不再是妈妈唯一的儿子，他找不到自己的位置了。 在感化院养成的强烈的自卫意识，让他对曾经亲密无间的朋友大打出手。 他惊慌地发现一切已经物是人非，习惯了感化院生活的自己，对这个世界感到陌生。他只能仓皇而逃。 他坐上林间的公车。窗外，树影倒退，两辆感化院的手摇木车，运着十几个少年从桥下徐徐经过。他仿佛看到曾经的自己，又仿佛看到那些少年的未来。 列车驶向何方，谁也不知道。他曾经被巨大的沼泽困住了两年。这沼泽，不仅有彻骨的冷水，深深的淤泥，迷蒙的雾气，还有被默许的暴行，冠冕堂皇的罪恶，整个社会的漠视，逃脱不了的苦难。这片沼泽，把他从一个桀骜的少年，熬到精疲力竭。 或许，以后无论他走到哪里，都摆脱不了那一大片沼泽的梦魇。又或许，他会慢慢忘了它。 失去爱和自由的灵魂，能治愈的，只有风和时间。 3、背景音乐很不错 Freistatt中原创音乐部分由是英国作曲家Anne Nikitin负责, 电影中的BGM在Sound Cloud（一家德国音乐网站，很不错）上都能搜到，链接在这儿 //soundcloud.com/search?q=freistatt ，翻墙就能听。 国内网站目前还搜不到。 Freistatt (Original Motion Picture Soundtrack) 1. Mother's Kiss 2. Enter Freistatt 3. To the Marshlands 4. Down Time 5. Run 6. Shower Beating 7. Swim 8. The Girl 9. The Whip 10. Photo Memories 11. The Kiss 12. Burial 13. Saviour 14. Suicide 15. Revenge 16. Cake 17. Rising Sun (Adam Franklin) （以上背景音乐是为电影量身制作，所以命名与情节有关，比如 《swim 》这首曲子就是电影37分钟时感化院的孩子们在污水里嬉戏时的背景音乐，）
6 ) 感化院
在绝望与放弃之后，Wolfgang似乎真的被“感化”了。他继续在感化院住着，扮演着逃走了的max的角色，吃饭时坐在“牢头”的位置，在舍监刁起烟的时候跑过点烟。他不再逃跑和抗争，不再有期待。直到两年后继父世，他被允许回家。他沉默地听完了院长的道别，平静地上了车。母亲准备了一桌糕点庆祝他回来，兴奋的妹妹讨论着哥哥变成了什么模样。其实母亲是爱他的，只不过这爱太过于平凡，敌不起现实，更挨不过苦难。
Louis Hofmann还演了地雷区，这娃儿是97年的！前途不可限量啊（话说这才是小鲜肉的正解好么！
哀莫大于心死
想到了特吕弗的《四百击》，也是男孩成长中的烦恼。德国的感化院等同于我大天朝的少管所。这是真是故事改编的，这个问题孩子收纳中心真心太残酷了。恐惧、压抑、残暴，想要呐喊都发不出声，专制压抑的社会对孩子的残酷迫害让他们失去了天真和快乐。麻木不仁的成人让我不寒而栗...
男主绝品美少年，有当年《放牛班的春天》男主味。最后朋友们都长大了，只有他还留在少年时代的那一段真是美丽又惨烈。
杨永信的感化院还在感化着少年
将少年一点点推向绝境，让人最终不得不喜欢少年最后那不算理想的转变——唯一的自由。浑身骨头痛到麻木时，人会抵达一无所有、了无生机的孤境，曾经永远变成了往生。社会的困惑对新一代的投射，最美好的年华被那片沼泽包围，少年并没有穷街陋巷可走。非常明艳的光圈，让施虐看起来更血腥。
这种结尾在我看来是比《总有一天》更合理的。我一直在想“感化院”这种产物存在的原因，现在终于明白了，这件事中，没有一个人是无辜的，受虐者同时也是施暴者，但相较孩子、领导者，父母的无情太难以接受。
年度最佳又入一部，活埋那段看着真心难受，今年的最佳海报设计最佳镜头都有了。感情线的设计比较病态，不过也很对胃口。跟着男主从找自由到找自己的一段改变和挣扎。
结尾火车再次奔驰过那片原野，桥下依然是一群摆不脱厄运的少年……这一幕火车视角镜头与中间那段完美衔接，渴求自由却又无力无助。黑人男孩的命运也好唏嘘，配乐赞，就是拍的有些主旋律了。
男主角就像身处一片烂泥沼泽，拼命地逃跑，却陷入了更深的深渊。挨打，挨饿，受辱，始终不肯屈服，直到生活中仅有的温情一一变成了欺骗与背叛，他终于熄掉了眼里的光。太绝望了，这绝望不仅存于封闭的感化院内，连他向往的家里也挥之不去。感化院不是地狱，他人才是地狱。
要有多大的勇气才敢一次次不服从，一次次被背叛又再去选择相信。镜头很像《放牛班的春天》剧情却是《肖申克的救赎》不比《飞越疯人院》那么轻松，抛弃背叛 压抑得看不到出路。海边戏水画面的重复，一个小胖子满怀希望地进入感化院就像一个怪圈，无法跳出。可悲的这部绝佳的剧情片却是我们的纪录片。
Louis Hofmann完全是我喜欢的类型，标致的德国男孩子，脸上满是伤痕与污泥都难掩美貌。故事太残酷了，哭了好几起，想起自己的童年。他们唱了Die Moorsoldaten。好几个孩子都很HJ很漂亮，这不是感化院，倒像是战俘营。最后我看到了一丝光亮，希望他重新拾回光明和幸福。
电影野心太大，俄狄浦斯情结、乱伦、同性恋、压迫和反抗、亲情的丧失等等，要说的太多，反而不知道主线是什么，电影里可恶又可悲的人太多简直恨不过来。男主俩字形容“有种”一个字“蠢”，没死全是主角光环。妈妈懦弱经济不独立没有话语权，不值得同情。里面黑人小哥暧昧的感觉略诡异
太悲伤了，男主好不容易逃回家结果他妈亲自抛弃了他……回去之后跟行尸走肉有什么区别 Anton的角色也是很戏剧性了，可能一生唯一对得起良心的就是最后自杀了吧
沒有真正的兇手，而是所有人都成為了幫兇，是受害者到最後都淪為幫兇，也正是如此，影片沒有給人以希望讓人有喘息的時間，而是一步一步將觀眾引向更加黑暗與殘酷的道路，所謂他人即地獄，我想便是如此吧。對於男主角的母子亂倫，保留觀點，此種處理，黑暗得有些難以接受。#SIFF2015#
人生呐！有些人是生活，有些人是折磨翻墙和希望这个话题太大那就往小了说吧希望那些认为父爱母爱都是无私且伟大的人们可以抽空看看本片
当体制让人麻木不仁让人形同木偶有些人奋起反抗又一次次的被绝望所打败。当友情，亲情或者爱情都不在抱有幻想，当家庭，体制，环境都变成鞭打你我的心灵，不在幻想任何事情甚至抱有任何希望。我们也变得麻木不仁甚至没有感情和变得敏感暴躁唯一可以做的就是逃离这个让自己充满欢乐回忆和痛苦不堪的世界
最让我痛心的不是感化院那不像话的制度，而是抛弃他们的父母和这个世界
生活最怕的还不就是，连最后一根救命稻草都没了
你的懦弱，放弃。而我却是一辈子。