被抹去的男孩

我觉得很好看，就是很好看的那种。喜欢程度要多于Call me by your name. 也许是因为里面的主演都是我喜欢的。 故事根据真实故事改变，男主角Jared在终于弄清自己的性向之后，不得不向父母坦白。罗素克劳饰演男主角的父亲，一位牧师，一位恨不得手里时刻拿着Bible的牧师，父亲决定把儿子送到矫正中心去治疗。 Jared来到了矫正中心，一个很封闭的地方，手机没收，东西上交。第一天他感觉这个地方还不错，到后来，他意识到这个想法是错误的。矫正中心让他们写下自己家族中亲人们的behavioral sin : drugs, pornography, gang affiliations......

让他们进行各种体能训练，让他们写下moral inventory并在众人面前赎罪忏悔。

Cameron是一个子很大的男生，他无法按要求完成矫正中心的任务。于是中心叫来Cameron的家长，将人们聚集在一起。矫正中心认为Cameron的身体中存在着demon，于是让Cameron趴在地上，家长拿着一本Bible击打Cameron，轮流打完之后，把穿着衣服的Cameron扔到浴缸里，给他清洗。 电影最后，Cameron自杀了。

Jared经历了这一切，他意识到，矫正中心的这一切是错误的，而他自己并没有犯任何错误。 轮到Jared上台诉说自己的moral inventory，他和矫正中心的老师发生了争吵，最终离开了所谓的矫正中心。

多兰在电影中也是被矫正的人，但他后来似乎适应了这种矫正，甚至成为了中心的帮凶，而戳爷的应对方法是假装迎合，说出他们想听的，做出他们想看到的。Jared在整个过程中看着这发生的一切，很庆幸的是他选择了逃离并反抗。

妮可女神扮演了Jared的母亲，他怼矫正中心负责人的那一段感觉很过瘾。

妮可说:shame on me, too 为什么她这么说，因为她感到了后悔，在男主父亲提议将Jared送到矫正中心的时候，她觉得自己应该反对，可是她还是默认了丈夫的做法，shame on me 更是一句道歉吧。 Jared的父亲有着很深的宗教信仰，相较于母亲，Jared和父亲的隔阂多一些，但还好，结尾两个人都决定去磨合，那场戏感觉演的很好。 信仰这东西吧，肯定是我没有，所以get不到男主父亲为什么那么执着。电影「儿童法案」有一句影评说 “Adam被太匆忙地从十余年的信仰提供的庇护里扔向了这个平凡的世界，而热诚而浪漫的灵魂，总是承受不了这样的荒凉。” Adam 为失去信仰而拒绝输血而死。而男主父亲好像也是这样，在信仰不可动摇的前提下，即使很爱自己的儿子，但去迈出那一步对于他自身来说，也是十分艰难的。 整部电影我觉得很流畅，好多人都说没什么情节上的高潮，所以不好。 戏剧冲突应该算是一种处理方式吧，但并不代表每部电影都要有。感觉现在人们爱看那种高潮迭起，情节一定曲折的东西，还不能太曲折，太曲折就得被扣上狗血的帽子。就好像听音乐一样，听到高音可以高潮，但不代表没有高音就是烂歌，更不代表高音是唯一的衡量标准。 之前看「漂亮男孩」，一部关于青少年吸毒的电影。这部电影不算是很优秀，但也不是很烂，但好多影评都是过于无聊和反复。我就特别纳闷，电影说的是吸毒，吸毒的复吸率非常高，非常高，主角就是时好时坏的那么一个状态，这很真实，不知道为什么有人会觉得那么那么不真实。

时代的快速好像让人不能慢下来去平静感受一些东西，感觉那样总会让我们错失一些东西。

最后，真是超级推荐Jared的扮演者卢卡斯

从《天佑鲍比》，到《避风港湾》，再到《被抹去的男孩》，三部电影让我对宗教文化对同性恋的影响，性取向矫正治疗对同性恋的影响有了更多的，更为深刻的认识。

三部电影里的家庭都信仰宗教，因此对同性恋最初的看法都是嫌弃与厌恶，认为这是一种罪过。所以三部电影中的孩子最初都被父母送去接受所谓的性取向矫正治疗，以此希望改变自己，变成“上帝爱的人”。但性取向矫正治疗真的有用吗？答案当然不是，正如《被抹去的男孩》中的那位女医生所说，这不是病态，只是关乎自己的选择。性取向矫正治疗，说得好听，可又有多少人真正从中改变了自己呢？

在我看来，《天佑鲍比》里的Bobby有着治疗营里Cameron的影子，而《避风港湾》里的James有着治疗营里Gary的影子。Bobby和Cameron一样，在因自己是同性恋而不知前路如何继续下去时，又遭到来自家人的唾弃和决裂，这样的失望乃至绝望，又如何是一个青年能承受得住的呢？所以，他们选择了以结束自己生命的方式，不了了之，只留下遗憾与悲伤。James也曾参加了矫正治疗，并且从里面出来了，但当他回到现实生活中，他才发现自己并没有改变，他仍爱着Charlie，这份爱只是在治疗时隐藏了起来。因此，他和这部电影中的Gary很像，在治疗营中隐藏着自己真实的情感，展现出的只是教官希望的一面，因为他们不想改变，也不会被改变。而《被抹去的男孩》里的主角Jared则在治疗营中逐渐发现这些治疗手段的扭曲，发现这些治疗根本不会有效，于是最后逃了出来，也重新正视了自己，做出选择——自己不会改变。

Jared

Cameron

Gary

这些例子我相信在真实生活中还有很多很多……性取向矫正治疗不但对这些孩子没有帮助，反而是在逼他们走上绝路，那些疯狂的实验作业，那些非人般的训练与惩罚，难道这是一个只因爱的不同的孩子应该承受的，难道这就是上帝所希望看到的吗？ 我想，不是的！正如《天佑鲍比》里的牧师所说，圣经里也有过错，正如《天佑鲍比》中Bobby的母亲所说，上帝之所以没有治愈Bobby，是因为他没有错。我相信上帝爱每一个善良的人，不会因为爱的不同，而对他有所顾忌。纵使前路坎坷，你无需改变自己，因为你没有错，爱没有错。所以，当你还在为自己是同性恋而感到疑惑和彷徨时，请相信自己，坚定地走下去，学会接受自己的不同，学会为自己而骄傲。 除此之外，我还想谈谈《天佑鲍比》和这部影片中的两位母亲，她们对孩子态度的转变可以算是两部电影的一个转折点。 相比之下，Jared可能更为幸运，因为他的母亲在了解到治疗营的真实情况时，在Jared向她求助时，毅然选择站了出来，去帮助和解救自己的孩子。而她自己也认识到，有些事可以被纠正，但这件事不行。她在救Jared出来后在餐厅与Jared的谈话，让我深受感触，她意识到自己在这个问题上的沉默对孩子造成了不可挽回的伤害，同时她也下定决心，这一次她要做出不一样的决定，她会支持Jared，甚至要说服Jared的父亲学会接受Jared。

而《天佑鲍比》中Bobby的母亲在Bobby死之前甚至死后的一段时间，都认为Bobby有错，都在寻求方法想让上帝救赎Bobby。直到她走进接受同性恋的教堂，阅读介绍同性恋的书籍，和同性恋孩子的父母接触后，她才渐渐明白，上帝为什么没有治愈自己的孩子，因为他没有错。而后，Bobby母亲在听证会上的讲话更是直击心灵，痛彻心扉。她后悔自己当初没有倾听Bobby的心里话，后悔自己对同性恋认知的缺乏，以致将Bobby一步一步，最终逼至绝路。从此以后，Bobby的母亲将自己的人生投身进争取同志权益的事业，她说，“当你在家中或教堂里念出阿门之时，请记住，一个孩子在聆听。”

两位母亲态度的转变，既因为她们深深地爱着自己的孩子，更因为她们最终明白，这不是病，孩子没有错，爱没有错。希望更多的家人在面对自己孩子是同性恋的问题时，能够更深入，更多换位的去思考，多一份理解与包容，多一份支持与鼓励，这只是关乎爱的选择，无关其他。他们不愿失去你们，他们需要爱和支持，因为他们走的这条路更坎坷，更艰辛。

最后，这部电影的片尾曲《Revelation》也让我很感动。我以自己对这首歌的想法做为结尾。 也许我们有时会为自己而感到困惑，也许我们有时会因为与家人的矛盾而远离家乡，但请记得，上帝爱每一个善良的人，上帝爱每个人本来的样子。总有和自己一样的人，总有能理解自己和支持自己的人。纵使前路坎坷，你无需改变，请继续缓步前行，继续在做自己的路上走下去。

1，我又不是狗，我的取向和别人无关

2019年开篇，LGBT最最最期待的片子《被抹去的男孩》传入国内。

这部根据真实回忆录改编的电影，由于极强的卡司配置，在国外首映前就备受关注。

电影里的故事发生在美国阿州一个封建保守的小城。19岁少年杰瑞德（卢卡斯·赫奇斯饰）因为自己的同性性取向，遭到了家庭里信教成员的排斥。尤其是作为牧师的父亲，执意将儿子送往“同性恋矫正所”，企图治愈杰瑞德的性取向。

在矫正室里，杰瑞德目睹了荒唐滑稽的治疗手段。

在治疗师的对同性恋进行道德侮辱时，杰瑞德终于忍无可忍，道出了那句“我又不是狗，我的取向和别人无关！”

在“病友”和母亲的帮助下，杰瑞德逃离治疗所，同时完成对自己性取向的接纳。回家后，对宗教有着虔诚信任的父亲，却依旧无法接受儿子是同性恋的事实······

总体来说，整部电影的完成度不错，影片以杰瑞德的自我认知、矫正所的治疗过程、以及杰瑞德的家庭关系三条线索交织进行。

在自我认知中，通过倒叙的方式，夹杂了杰瑞德的两段同性经历。第一段被男同学强J未遂的情节，成为男主认知同性情欲的性启蒙，同时直接导致杰瑞德对父母出柜。

矫正所治疗作为电影的重头戏，试图去呈现“同性恋能被矫正”这一弥天大谎背后的真实操作。

这部分内容中，又出现了许多形色各异的同性恋面孔。有戳爷扮演地善于自我麻痹的男同；有缺乏男子气概，因治疗而受伤的男同；也有在压迫下承认同性恋是病，却勇敢帮助杰瑞德逃离最后自杀的男同；还有口口声声称同性恋是病，其实自己是深柜的男同老师。

通过鲜活多样的面孔，展现了不同性少数面对自己性取向时的不同态度。

第三条线索是男主与父母的关系，这是澈澈最喜欢的内容，承担了电影的泪点。

在关于家庭关系的处理上，《被抹去的男孩》没有将家庭视为一个整体，即家族成员意见始终一致。电影里的精巧处，在于将父亲和母亲的角色个体化。两个人作为独立的角色去刻画，且每个人物的情绪反应和态度表达，又有其相应的心理活动过程。

《被抹去的男孩》故事讲得通顺、情绪表达连贯，同时又给予观众思考空间。

要说不足，在画面构图和打光方面，缺少艺术美感。

2，特别表扬妮可·基德曼

演员方面，除了男主角凭借此片获得电影节最佳男主角提名外，特别要表扬的，是扮演母亲的妮可·基德曼。

妮可的风姿丝毫未退，即使顶着着守旧的卷毛发型，依然能在人群中让人眼前一亮。

儿子出柜那晚，父亲让杰瑞德选择是接受治疗还是离开家庭，妮可低着头垂着眼，一言不发，又悄悄用眼睛去斜睨儿子的反应。

那样的眉目神情，观众感受到了母亲内心的艰难困境。

她内心偏向儿子，却不得不服从丈夫和信仰。

她想哭，用手遮住眼睛，瞬间又装作若无其事的样子微笑着注视给出肯定回答的儿子。所有的微表情和肢体动作，你能猜想到，这个母亲后面会有其他的动作和态度；或者说，妮可在那一幕的表演为之后的剧情埋下了伏笔。

之后救助儿子逃离治疗所，妮可对治疗师包含怒气的瞠目；在酒店含泪对儿子表达接纳和歉意。戏份不多的表演里，每一场情绪都拿捏得十分准确。

妮可·基德曼凭借此片提名美国评论家电影奖、金卫星奖、华盛顿影评人协会奖的最佳女配角。

妮可·基德曼在采访里说，之所以出演这部电影，是希望“通过这部电影去表达一个信息，去传出一个声音，哪怕能救一个人那也足够”。

3，同性恋的矫正史

20世纪中期，同性恋研究还处于雏形期，是一项叛逆而危险的事业。

1976年，乔纳森•内德•凯兹出版了《美国同性恋史》一书，这本书其中的一章名为“治疗”。收集了大量史料记录了把同性恋变成异性恋的不懈尝试。

比如其中一名男同性恋，为了克服他对另外一个男人的爱慕，自愿进行了阉割手术。虽然手术后他每天都在承受下腹到阴囊之间的剧痛，但他却承认再也没有对其他男人有非分之想。

在同性恋的“治疗史”中，还包括前脑叶白质切断术。但由于后来进行手术的患者被诊断为精神病患者，致使电击疗法代替了手术刀。

前脑叶白质切断术：医生把一根针插进脑前部，这根针向下扫过燕窝，然后向上扫过头颅。这一过程反复进行，以确保神经传导路线被切断。

在电击疗法治疗无效之后，心理医生又开始登场。

心理医生通过所谓的催眠厌恶治疗法，利用男同性恋“吹毛求疵”的特点，迫使他们在男人的身体和“恶心反应”之间建立反射联系。

比如：

“我要你想象你和那个男人共处一室。他全身赤裸。当你接近他时，你发现他全身都是溃疡和疥疤，里面还慢慢流出脓水。他的身上散发着可怕的恶臭。这臭味如此之浓，让你恶心。

令澈澈心酸的是，很多材料都在讲有多少同性恋者是“自愿”接受扭转治疗的。他们认为同性恋是一种疾病，他们的目标就是被“治愈”成异性恋。

提姆•莫菲有言：“基本上每种性倾向疗法都会连同它的发明人一起被历史遗忘，精神分析是这一淘汰规律的例外”。

精神分析扭转治疗法把弗洛伊德当成自己的王牌，但其实弗洛伊德本人对于矫正的立场是复杂的。他首先认为所有人都是双性恋，认为同性恋可以被矫正，但同时也质疑同性恋是否就应该被矫正。

1948年《金赛性学报告》诞生是同性恋病理化的一个转折点，报道显示同性性行为远比人们想象中更普遍。心理学家开始质疑，如果几百万美国人都有过同性性行为，那这种行为还是十恶不赦的罪孽或疾病吗？

美国生物学家、性学家：阿尔弗雷德·金赛 。被誉为20世纪最有影响力人物之一

截此之前，对于矫正，同性恋和治疗师是站在同一战线，前者想被治愈，后者想帮助其治愈。

石墙事件之后，两者开始站在了对立的阵营，同性恋们不再想把自己变成异性恋，而是想转变精神病学家和治疗师的观点。

同性恋活动家不再主张同性恋不能被转变，而是他们不应该被转变。他们受“黑就是美”口号的启发，也创作了自己的标语：“同性恋就是好。”

1952年，美国精神病协会将同性恋纳入精神病分类目录中，21年后，也就是1973年12月15日，同性恋活动家们通过自己的努力，促使精神病学体制在《精神疾病诊断与统计手册》中删除了同性恋这一条目。

一个专注同志电影、同志圈正能量的暖心公众号：李澈学长 ID：CheLeeboys

最后，推两部涉及同性恋治疗的电影。

如果你要出柜，请务必给父母看看这部电影

你引诱我暴露性取向，就是为了50元的赌注？

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（以下演员梗）

年幼时姐姐被奸杀，老妈一气之下在路边立起三块广告牌质问警方搞得人尽皆知，最后还一怒之下拿莫洛托夫烧了警局（《三块广告牌》）；父亲死后又给判给失手放火烧死孩子因而沉浸愧疚而十年不能自拔，半天说不出句完整话的古怪叔叔（《海边的曼彻斯特》）；有个弟弟又各种不听话，整天混混社会玩玩冲浪和滑板（《90年代中期》）；好不容易进入同龄人的圈子，真心谈了个女票还因为潜在的性倾向问题被迫分手（《伯德小姐》）；又因吸毒给抓进局子，放回来再一次被家人各种不认同（《本回来了》）；最后终于抓狂彻底出柜（《被抹去的男孩》）……

老哥，你那么拼，是想双提“全美最悲惨朋友圈”和“集齐影帝影后一起过家家”双料成就吗🌝

对于本片的主旨“拒绝妥协、拒绝演戏，勇敢地活出自己”我表示充分尊重，男主开始为了迎合父母也试图改变自己，去某组织接受“洗脑”，但是受“压迫”越深，反抗就越强烈，而男主的父亲是一名牧师，男主出柜的压力要超乎他人。但是在重压之下，男主冲出了束缚，选择坦然，并且先后获得了母亲和父亲的支持，结局很圆满。

可是对于本电影，我也有两点不认同的地方。

一是男主和泽维尔的关系花的时间太少(给某组织授课的篇幅太多)，进展太快，参加个画展不仅发现彼此都是同性恋，而且几乎就一见钟情了。简单聊几句，泽维尔就提出“留下来陪我”，然后两个人就同睡一张床。这没有感情积淀的相遇，让人觉得随性有余，而理智不足。

二是把手伸出车窗的比喻不恰当，这个在影片首尾呼应的片段，可以理解为摆脱父母的管教，也可以进一步放大说是挣脱世俗的条条框框。管教有方法和力度的问题，世俗有偏见的问题，但是开车的时候不要把手伸出窗外可以质疑甚至反抗么？虽然这样发生意外是小概率的事件，但是为了感受风的呼啸在耳边、风的阻力在指尖而二十多年执意而为，是不是有点为了找刺激而不顾危险的意味呢？这个比喻反而有负面的效果。

这个电影的题材非常得好，但是很多地方可以很深入的，拓展一下的。但是没有展开浪费了这个题材。剧情不够，深刻音乐过于煽情，很多地方都是靠音乐来推动剧情的发展。演员的演技非常的到位，尤其是年轻的演员能够支撑起整个剧情，然后再优秀的老演员面前没有显得自己的演技很青涩非常优秀。我希望这部剧情能够在写得好一点，编剧的功力太火候