《韩索罗》的价值在于存在本身。作为一部星战外传电影,显得很不星战,竟然没有光剑和原力。而另一方面电影又非常星战,讲解了星战最有趣平民角色韩索罗的人物前史。在星战正传续集越发难看的今天,(我是指,新的反派多傻帽啊)韩索罗外传已经是非常让人满意了。
在剧本上各方面都比较恰当,虽然谈不上神作,但是在当下,各方面恰当本身就意味着优秀,还是能够获得一个比较高的评价的。
这个故事最大的看点和难度都在人物塑造上,写韩索罗外传这样的故事其实是一个命题作文。首先要解决立项的预设任务。这些问题不仅是出品人的问题,也是每一个星战迷都想知道的。——韩索罗这家伙是谁,从什么时候开始玩世不恭,他怎么从黑人基友那里赢来了千年隼飞船,银河最快飞行员的传说是怎么来的。韩索罗怎么和楚巴卡相遇相爱搭班过日子,韩索罗和塔图因大肥贾巴如何扯上关系......
从完成任务的角度来说,韩索罗外传超额完成了这些观众期待,还讲述了多年以后,韩索罗在酒吧干掉阿绿的爆能枪是怎么得来的;到底如何在12秒差内跑完银河系;在韩索罗搞定莱雅公主前,他是怎么练出的玩世不恭泡妞技术;三个新角色——伤害他太深的前女友,挺讨人喜欢的机器人L3,带他入行的类似导师的师傅。从他一枪干掉师傅这件事来说,日后他儿子成了个西斯文化崇拜者,估计都是遗传。唯一美中不足的是应该让贾巴和他来一通声讯电话。
这个故事,最大的难点不在于完成这些命题作文,而在于塑造韩索罗这个人物的时候的巨大分歧。是要一个没有成长的完成度角色,还是要有感人肺腑的人物弧线。整体看韩索罗在整部电影故事里其实也没什么成长,从亮相之处的愣头愣脑小阿飞,一直浑浑噩噩楞到了故事最后。最后的胜利其实恰恰是导师和女人辜负他白捡的。
考虑到星战系列的一贯风格,人物弧线一直是弱项,比如前传三部曲那么长时间讲解安纳金的堕落也没显得多合理。所以目前的韩索罗已经做的很不错了,如果换成一个有人物弧的故事,一定要用另外的讲法,但是最终也不一定能人见人爱。(《银翼杀手2049》简直是反面教材)
那么,一个性格和形象高度标签化的韩索罗,为了让观众能够有兴趣看完整个故事,选择了用观众的观影情绪曲线来替代原本的人物成长曲线。换言之,用刺激的序列和桥段,把单薄的角色讲的仍然足够有趣。《韩索罗》的情节其实很棒的投机取巧,采取了一个比较经典的类型片拼凑模式。
故事的主类型是西部片+黑色犯罪片。故事的开始是阿飞小混混飙车,接下来穿越到一战战壕,然后上演太空版本火车大劫案,再下去就是黑帮片谈判,然后是盗贼模式,只不过把抢银行变成了抢行星矿场,开车逃窜换成了千年隼飞船。到了故事的最后,一行人回到一片黄沙之上替天行道,又成了典型的西部片结局。所以整个故事没什么新鲜但足够精彩,把一些彼此有关联的经典电影类型串联了起来。
所以韩索罗加上之前的侠盗一号,以及漫威最近几部作品的尝试,对于电影类型的探索价值要超过影片本身。在过去,电影视觉特效没有发展到如今这样娴熟的时候,科幻片是一种电影类型,不仅仅是表现形式,主要体现在内容本身也是科幻的。无论是废土,赛博朋克,时间线,机器人三大定律,大都看重内容本身的高度科幻感,也就是我们所谓的“硬科幻。”即使科幻结合其他更大众的故事类型,“软科幻”再软,内容本身也是科幻。
但是,随着近几年来电影技术突飞猛进,不知不觉科幻电影进入到了“科幻+”的时代。
《侠盗一号》是一部标准的战争片,实际上就是废柴小队的游击队模式,也可以理解为太空版本的七武士甚至桂河大桥。而《韩索罗》外传,你会发现整个故事在全科幻世界观的背景下,做到了全部的叙事关键节点基本没有任何科幻的概念。电影开始扔掉所谓的软科幻和硬科幻,让科幻因素成为了表现形式类型而不是故事类型。用个时髦的说法,科幻变成了科幻+。
所以真正有价值的不是《韩索罗》本身,而是后面所代表的暗潮涌动。就如同《黑豹》的实质是王子复仇记是莎士比亚,现在科幻逐渐的从内容本身变成了单纯的表现形式。这也纯属必然,从戏剧到电影、无声片到有声片、胶片到数字,2d到3d,电影本质上还是年轻的艺术,表现形式仍然有多种可能。你很难说二十年后,电影和游戏与全息的结合会不会更密切。未来的事情谁知道呢?当人家已经进入到科幻3.0时代,我们还在0.5时代,认识到差距远比焦虑怎么写故事更重要。
回到编剧,现在科幻故事最大的问题是,科幻也好科幻+也罢,如何吸引大众观众尤其是女性观众可能是最需要解决的问题,无论《攻壳机动队真人版》《韩索罗》还是《银翼杀手2049》,恐怕都要面对科幻入门高,普通观众根本不感冒的问题,如何用最为大众接受的方式,讲解一个最为绚丽猎奇的故事,但又表现最为普世的主题,其实对国内也好国外也罢都是一样的难题。
说句题外话,作为一个野路子编剧,最近几年也干了各种次元和科幻项目,一方面眼高审美高要求标准也搞,另一方面又得把东西弄出来无限的各种妥协。这个过程远比写一个科幻故事更难。每一个想挑战星辰大海的编剧都得努力让自己当好韩索罗,在身边都是原力之子的情况下,如何能从下水道里走出来还永远保持从容的微笑,这才是真正的创作难题。
感觉上,这两年开始,内地的大V还有很多电影类微信号对于好莱坞电影越来越不友好了,大V们天天贬低好莱坞电影,鼓吹着中国电影还未真正成型的工业体系,顺便拿着中美的文化差异可劲儿唱衰引进片的商业价值,一部国产的IP大制作卖到10个亿就是票房爆棚,一部好莱坞的商业大片就算卖到了20亿照样可以编出各种理由说它票房不如预期,总之,这群预测票房的,搞产业分析的天天靠着标题党和幼稚的观点制造着一种中国市场中国电影最牛逼的虚假繁荣景象,犹如洗脑一般地企图左右读者和影迷的思维,这真的很低级。
而最让人生气的还是当豆瓣、猫眼、时光网、微信等平台在电影宣传中发挥巨大作用的时候,水军这个产业似乎越来越放肆和扭曲了,当那些电子水军成为了历史,具有人格的水军无孔不入地侵蚀着各个平台,这个年头你真的已经找不到不收钱的影评人,找不到不刷分的平台,越来越难辨别真实的电影评价,乌烟瘴气的程度超乎你的想象。
这两个星期让我最震惊的有两个事情,第一就是各个平台出现了各种造谣《寂静之地》有删减的消息,不论是用户评价,电影页面的论坛还是微博的某一些大号,一直在给观众传达一种因为有删减所以直接等下载的信息,第二,就是几乎全网范围对于《游侠索罗》的票房唱衰,一直在潜移默化地告诉中国影迷《星球大战》系列不应该是国人观看的电影,而这两个事情有组织有纪律的在网络上演仿佛有人在背后操纵一般,如果我的猜测是正确的,那真是让人不寒而栗。
好吧,扯远了,其实今天最重要的事情是和大家安利《星球大战外传:游侠索罗》,那些大V和微信号昧着良心的思维引导差一点让我错过一部欢乐的商业娱乐巨片!
自从迪士尼《星球大战》系列开始,这个影史最伟大的科幻片系列终于不用靠着番外的动画与小说来满足粉丝的需求了,《原力觉醒》的大爆,《侠盗一号》的乘胜追击以及《最后的绝地武士》在争议声中的又一次年冠,迪士尼用实际行动证明了《星球大战》的商业价值从未褪色,而且,有没有中国市场的存在,它都可以毫无悬念的夺得全球年票房前三的位置,而今年登陆全球院线的《游侠索罗》也不是一部为系列丢份的作品。
《游侠索罗》从开始立项的时候就麻烦不断,创作上的分歧,换导演的风波以及让人大跌眼镜的casting让很多欧美媒体都为本片捏了一把汗,不由地让人想起DC的巨型烂片《正义联盟》的下场,但是看完影片之后你就会发现外界对于本片的大部分质疑都没有反映在影片的质量之上,朗霍华德的接棒在证明自己老道的导演功力的同时也用爆棚的娱乐性探索了《星战》宇宙的无限可能。
和《侠盗一号》一样,《游侠索罗》也是一部基于《星球大战》世界观套用某种类型片框架而创造出来的外传作品,区别于前者战争谍战片的思路,《游侠索罗》采用的是强盗类型片的剧作逻辑,如同是宇宙版的《速度与激情》或者《惊天魔盗团》,热热闹闹、机智风趣,足矣让观众度过135分钟愉快的观影时光,不断攀升的IMDB和豆瓣评分就是最好的证明。
区别于《星球大战》七八那种传承中颠覆经典的野心,也区别于《侠盗一号》满满的粉丝情怀,《游侠索罗》是一部对于死忠粉丝和普通观众都非常友好的电影,故事的独立性强,情节也通俗易懂,人物关系更是清晰明了,就算你把它当成一个完全的新IP看待也没有任何问题。
《游侠索罗》虽然第一主角是韩索罗,但是它并不是一个虚拟人物的传记片,而是一个具有人物群像的宇宙犯罪片,影片故事的主体聚焦的是韩索罗成为宇宙走私犯的第一战,他的第一次大型的犯罪活动,由此带出他不为人知的初恋以及与人生导师之间的相爱相杀。影片中有着很多塑造其人物的细节,对于死忠粉丝来说,每一个点都让人倍感亲切,也解答了很多关于角色多年遗留的问题,而对于普通观众来说,这就是与新朋友的结识过程,相信我,这个韩索罗其实相当有趣。
为了区别正传和《侠盗一号》颇具悲剧色彩的太空歌剧风格,《游侠索罗》的气质相当欢乐,虽然影片依然充满了阴谋、杀戮和邪气,但是从头到尾都具有一种蠢萌的幽默感,有人说本片和《银河护卫队》有相似之处其实此言非虚。
亦正亦邪的导师,隐藏着秘密的爱慕对象,插科打诨的队友,萌出天际的搭档等等角色和韩索罗一起凑成了一个星际强盗团,一路打打闹闹披荆斩棘。这样的群戏势必会削弱主角的存在感,但是却可以让影片的趣味程度大大增加,大大小小七八个角色让一个简单的故事五脏俱全,异常饱满。
而个人比较意外的地方是被所有人所诟病的男主角阿尔登·埃伦瑞奇虽然顶着一张路人脸,却在影片中创造了很多非常韩索罗的瞬间,他对于角色的把握至少让我找回了当年正传那个潇洒游侠的某些魅力,当然,如果电影的票房不如预期,他依然是“罪魁祸首”。
《游侠索罗》最大的特点就是精准,剧作精准,节奏精准,人物塑造精准,它并没有任何在叙事和主题上的野心,导演把更多的精力放在了如何让影片高潮迭起之上。朗霍华德作为好莱坞老牌的节奏大师专注于让影片的每一个信息都具有意义,不浪费任何一秒的时间来叙事,你在影片中真的看不到多余的情节也看不到多余的人物,而且导演没有花太多时间在人物塑造和人物关系的构建之上,反而在动作场景中把两者融入了其中,这也就是影片节奏出色的最大原因。
135分钟的电影充满了让人热血沸腾的动作场景,细细一数,影片用大大小小7场动作戏贯穿全片,不同于以往星战电影的恢弘和大气,这一次,朗霍华德更注重动作戏的设计感和刺激感,也是第一次,我们在星战系列的电影中看到了非常写实风格的视听语言。
从影片一开始的追车场景开始,《游侠索罗》就在试图向观众传递一种情境上的真实感,而“生猛”与“高效”则是影片动作戏给人最大的感觉。个人非常喜欢影片中列车抢劫的大乱斗和宇宙漩涡的千年隼逃亡,前者用特效长镜头和大量的极具设计感的打斗设计创造了惊人的紧张感,看到这场戏的时候我瞬间就燃起来了。
而到了宇宙漩涡的戏份的时候,帝国战舰出现的一瞬就让人一身鸡皮疙瘩,雷电一闪的瞬间你仿佛看到了一个人的下半张脸,鼻子、嘴唇,以及一种让人不寒而栗的诡异感。
其实千年隼的追击场面最近的两部《星球大战》正传都已经玩过了,但是这一部不同的是创作者们在其中设计了更复杂的障碍和更紧迫的时间限制,哦,对,还有一只相当让人意想不到的漩涡巨兽。
不过,影片里面我最萌的并不是韩和楚伊,而是L3和兰多的CP,两者不但贡献了大部分有趣的笑点,也第一次用一种欢乐的方式包装了迪士尼一直追求的zzzq。
话说,大家质疑迪士尼zzzq的点也是挺奇怪的,这四个字里面至少还有个“正确”,你们难道忘了很大一部分国内的电影还挺停留在“不正”的阶段吗?
截止文章发布的时候,影片IMDB的评分已经送之前戛纳首映的5.9分涨到了7分,片子到底怎么样还是不能听影评人瞎比比。
漫威超级英雄电影这些年来走向火爆,当中有一种现象值得留意——所谓的“官方卖腐”。有耽美类作品的爱好者,喜欢把部分MCU的英雄进行“10配对”,譬如“盾铁”“锤基”之类。官方似乎也有所迎合这种风气,增加“发糖”情节,以渲染更“多元”的营销话题。
所谓“耽美”,在当前中文语境下几乎直接被用来指代“男性之爱”。MCU官方勇打擦边球,相关受众喜不自胜。而同样是迪士尼旗下的幻想类电影黄金IP,“星球大战”最近推出新作《游侠索罗》,在LGBTQ方面才叫做大胆妄为、登峰造极。
《游侠索罗》缔造了堪称科幻影史上最狂野的性向畅想,值得大伙儿细细品味。
色眯眯的Han Solo
其实《游侠索罗》,首先在“性意味”方面已经创造了星战电影的新高。
星战IP与其他幻想类IP相比有一大特色——对“性”的克制。“床戏”向来是文艺创作的经典点缀,幻想类电影也不例外。但星战电影迄今保持“零床戏”,甚至在其衍生小说漫画都对性描写相对避忌。众所周知,西方小说往往不乏香艳有人的性描写,但星战小说一直比较干净。
此前性暗示最明显的星战电影,当数正传三部曲的大结局《绝地归来》。Leia Organa公主被黑帮大佬Jabba the Hutt抓获后,被迫换上一套金色比基尼,脖子上还套上了锁链。这是典型的奴隶与性虐的意象。Jabba恶心的蠕虫体型,更加重了异色味道。但是这一幕最后却反而成为电影史上充满女性主义意义的章节。看似柔弱的比基尼妹子,用锁链勒死施虐者,寓意打破虐待枷锁,升华为战斗力与美貌并存的女英雄。
至于《游侠索罗》,其性意味的玩法非常复杂。首先是大量的吻戏。有星战迷开玩笑,《游侠索罗》的吻戏时间已经超过了正传三部曲和已面世的新传的总和。而从单部电影来看,《游侠索罗》的吻戏数量恐怕也超越了星战前传第二集《克隆人的进攻》。《克隆人的进攻》讲述了Anakin Skywalker与Padme Amidala如何堕入爱河,其接吻长度在星战电影中首屈一指。不过Han Solo“潇洒登场”后,Solo的岳父不得不靠边站(Anakin的女儿Leia后来成为Solo的妻子)了。
其次,《游侠索罗》公然表现了约炮情节。Han Solo登上Millennium Falcon后,邀请失散多年的女友Qi’ra先“聊聊天”,然后轻佻的眼神看一看寝室里的小床,继续发出“你懂的”的提议。
作为对比,Han Solo在正传第二集《帝国反击战》中尬撩Leia时,只不过制造了一堆“你离不开我”之类的无厘头嘴炮。最旖旎的“接触”也不过是Solo“壁咚”Leia,成功吻上公主,然后被多事的机器人C-3PO破坏好事。《克隆人的进攻》中,Anakin一度用手轻抚Padme的香肩玉背。但除了他的眼神暴露了“我想要你”的意思外,Anakin其他语言和行动都没有《游侠索罗》中的未来女婿那么大胆。
《游侠索罗》的第三种性意味玩法,是MCU式的卖腐。Han Solo经历一番生死冒险后,在Tobias Beckett的船上享受淋浴。这时浴室中闯进一名不速之客——长得像头猩猩的Chewbacca。相关的镜头还好死不死,先特写Solo的腿部,然后Chewie毛茸茸的脚再闯进观众眼帘。镜头回到两名角色的上身时,Chewie的手也蹭到Solo,真是极致零距离体验。
好吧,必须承认,这段卖腐一点都没有MCU的美好,因为参与者不像MCU角色那样都是型男靓仔。但这也更说明《游侠索罗》观念上的超越:除了渲染“腐”,还要渲染“跨种族”。MCU中也不是没有跨种族,例如星爵与卡魔拉,以及星爵的爹娘。但是“腐”和“跨种族”融合在一起,是MCU从未涉及的新领域。在有表现多种族社会的太空歌剧作品中,我也暂时没想起类似的案例。
Lando爱上了机器人
然而,《游侠索罗》最惊世骇俗的性意味并非落在Han Solo身上,而是由风流赌神Lando Calrissian缔造。
Lando最早出现在《帝国反击战》中,喜好卖弄风情和魅力。他初见Leia时的吻手礼一点都不礼节性,反而充满调情味道。这导致著名作家Timothy Zahn在创作衍生星战小说《Thrawn三部曲》系列时,还专门提及自从Solo和Leia成婚后,Lando在与公主相处时变得讲究礼数了。
到了《游侠索罗》,Lando标志性的“调情式吻手”又来了,这次献殷勤的对象是Qi’ra。献殷勤表面上没啥特别,特别的是Lando那机器人伴侣L3-37后来的咒骂。“你跟人家调完情了吗?”当时Lando聊天的对象也不是Qi’ra,而是对“Kessel Run”航线懵懵懂懂的Solo。
你以为“调情”只是机器人用促狭的词语形容她同伴的所作所为?非也。当L3跟Qi’ra私下聊天时,她说出一句话令Qi’ra瞠目结舌:“我觉得Lando爱上我了。”
《游侠索罗》上映前,电影编剧Jonathan Kasdan与Lando的扮演者Donald Glover都提到,Lando是一名“泛性恋者”(Pansexual)。西方社会这种性向定义的词语太多花样了,以致我们一开始都以为“泛性恋者”只是意味着Lando可能有同性恋倾向。没想到当剧情进展到L3说出这句话时,泛性恋的真正含义揭露了:Lando搞起了人机恋!
人机恋在科幻电影中不算新鲜,不过机器人的形象通常是“仿生人”,其面孔、身体与寻常人类无异。但L3的是彻头彻尾的机器造型,而Lando恋爱的对象就是这样一个从外表到本质都如此“机器”的机器人。
如果只是单纯的“精神依恋”,那“性意味”这帽子还不能扣到这段情节中。但随后Qi’ra意味深长地问L3:“怎样做到的?”L3说:“就做得到。”这时Qi’ra展示出有所领悟的微笑。从台词到人物神态的表现,都充满丰富的对外解读性,至此“性意味”再也不是无中生有的说法了。换言之,从前期宣传提到“泛性恋”,到电影正片中L3与Qi’ra充满“内涵”的对话,都似乎在往一个方向暗示:Lando曾与L3发生行为。
机器人L3是什么取向?
粗俗点来说,“艹机器人”,这已经很禁忌话题了。但关于《游侠索罗》在LGBTQ方面的突破性,我还没讲到最关键的一点。
我们先回到“调情”这一点。Lando跟Solo介绍Kessel Run,L3为什么要用“调情”来形容他的行为呢?
其中一个可行解释是,Lando“调情”频繁,L3了解他的老毛病。而且这种“调情”,不存在性别之见。
这种解释再次与“泛性恋”联系起来。我们以为Lando的泛性恋,指的就是人机恋。但往深一层理解,Lando的“泛”是真正意义的泛,可以针对机器人,可以针对人类,可以针对异性,也可以针对同性。
如果认为Lando同性恋倾向的证据不足,我将举出一个最大胆的场景作为佐证。Lando告诉参与Kessel Run的一行人,为了保管好他的飞船,他把船锁起来了。然后来到锁船的笼子前,L3的胸腹部位置伸出一条机械臂,用焊烧把笼子拆出一个洞。
在焊烧前,L3命令其他人“不准看她”,似乎这是一个很羞耻的场景。另外再看看机械臂伸出来的位置、机械臂的造型……
最后看以下图中的这个姿势。
这段“解锁”情节,根本就是表现机器人交配方式的场景!而更加惊人的发现在于,L3从性别定位上来说是女性,但在这个场景中,她的姿势动作却更接近于男性在性行为中的举止!
L3对Qi’ra说,“就做得到。”从解锁场景推断,难道L3与Lando的“做”,是由L3出演男性角色?
如果这种猜测成立,那Lando与L3之间的关系,简直达到“18+本子”的水平,正经的科幻片根本不敢玩这种内容。其禁忌程度包括以下元素:
1. Lando与机器发生关系,是一种恋物癖。
2. L3的角色定位是女性,但以男性方式与Lando发生关系,是一种易性癖。
3. Lando与L3发生关系时,允许L3采取男性方式,即Lando接受同性恋。
没错,只有“惊世骇俗”,能形容Lando与L3的这种关系。
结语
老实说,以上提到的任何一点,单独来理解的话,都不能完全证明,Lando与L3是我现在所描述的这种关系。但是综合所有的疑点一起看,我无法认为,这些桥段的性意味纯属作者“臆测”。
光是解锁这一段,就存在三大争议。首先,从剧情发展或人物塑造来说,这个场景是否有必要?然后,为什么L3要强调“隐私”?最后最关键的一点,为什么镜头要像上图那样表现L3解锁的姿势?
我认为,这三处如果不用于表现禁忌话题,则基本上属于没太大用处的闲笔,几乎没有保留的价值。
再联想到电影主创提早宣传Lando泛性恋形象,L3与Qi’ra的对话隐约涉及到Lando与机器人发生关系的细节,要说解锁没有性意味,那未免有点掩耳盗铃。
承认解锁场景的性意味,则能推出Lando与L3关系的“革命性”。
作为星战迷,我对《游侠索罗》的质量表示满意。不过本片在国内票房实在太低迷,身边的星战迷都纷纷各出奇谋来向身边的人“安利”这部作品。大家从“非星战迷也看得懂”“一部热闹的太空牛仔片”等角度来宣传,乃至用有奖转发的方式来提升本片热度,都是可喜的“自来水”操作。我这里则选择夸夸其谈、炮制话题。不管对本文是一笑置之、细思极恐还是破口大骂,最终目的其实是想告诉大家,《游侠索罗》没这么难看。还没看电影的朋友,不妨去影院消遣消遣吧。
在众多批评声中看了这部电影,把太空科幻片拍成了爱情片,却觉得比正传还好看。 电影里汉索罗重遇逃命时被迫分开的女友琦拉,一直在追问她这些年经历了什么。
琦拉告诉他,我很想告诉你我经历了什么,但是我不能,我怕告诉了你,你就不会像现在这样喜欢我了。 都是这样的吧,每个人在对这个世界一无所知的时候,最容易赤诚,但你开始看透这个世界的时候,相信就变得很艰难。 其他人都在见过我最真实的一面后都选择了逃跑,那我怎么知道你不会呢? 所以电影里面,贝克特对索罗说,不要相信任何人。不期待,就不会失望。 道理是这样没错的。 可最后看着丘巴卡陪着索罗遨游银河的时候,我又觉得,无论我们怎么说自己糟糕透了,怎么去怀疑人心,真正重要的人,从来都不会离开。
贝克特还说,人心是很好预测的。但汉索罗就算知道他喜欢的人会离开却还是选择了不去拆穿。
因为有时候就是这样啊,就算预知了所有悲伤的结局,可因为你重要,我还是想去赌一赌。哪怕最后只剩下我一个人偷偷伤心,我也认了。
但庆幸在漫长的银河旅程中,汉索罗遇到了他为之奋斗一生的好朋友们。
那些和你信念相似的朋友,终究会与你相遇。
戛纳电影节刚刚偃旗息鼓,除了艺术片竞逐金棕榈,一些商业片的亮相也非常吸引人。这其中,星战宇宙的最新扩展影片《星战外传:游侠索罗》的电影节首映尤其引人瞩目;本以为电影节与电影互推是招好棋,没成想口碑早早扑街,让这部受人关注的影片早于公映就收获了尴尬
2017年年末《星球大战8:最后的绝地武士》网络上的口水战还没完全沉寂,迪士尼便在2018年的年中急不可耐地掏出新的法宝。最具人气的星战人物之一汉·索罗的单人外传/前传电影《星战外传:游侠索罗》就出现了。
吃到漫威宇宙甜头的迪宝宝,也许有可能真的有把一切电影做成多集系列宇宙的想法。除了续上以Rey做主角的星战7、8两部正传外,在此之前,星战系列已经推出了外传影片《侠盗一号》,获得了一定的口碑积累。
而由此卢卡斯影业也开始了填空的工作,因为他们终于发现了一个新的(扩容或曰赚钱的)姿势:依靠前序电影中的一句话(一个台词,一个设定)就能做出一部电影。
汉·索罗在《星球大战:新希望》之前有大量的时间线可以去填补,而书写这么一位魅力十足的宇宙游侠走私者的前史,应该是非常有戏的。电影也确实做到了丰富汉·索罗的要求。在电影中,粉丝们可以找到索罗名字的由来,找到汉与楚巴卡、兰多不打不相识的巧遇,找到一穷二白的游侠儿如何获得超级飞船千年隼的计策。
除此之外还有种种的“彩蛋”、致敬等等。但是除了这些讨巧式地掉书袋、渲染细节外,整部电影却无力地陷入一种平庸的无聊之中。
影片一开始就有一丝不详的预兆:超低照明的场景设计就有点给各位当头一棒的感觉,以至于前40分钟的电影画面基本上都是黑到看不见的状态。连那么有辨识度的龙妈的脸都认得很费劲。虽说是为了表现索罗与琦拉所处的压抑极端环境,但是这样仿佛《银翼杀手》走错片场一样的场景,真的会让目标观众有点难以下咽。
就像不能够出现光剑,作为外传,《游侠索罗》的故事线也因汉这个人物本身的置身事外,而远离了正传故事线中的黑白斗争,只在结尾稍稍提及了星战粉丝的老熟人达斯摩尔(没错,他还没死,而且看起来会被设定为未来索罗系列的大boss了)。
那么,如何能让影片划入某种类型片的序列呢?本片给出的答案就是,以汉索罗的人物设定为基础,发展合适的类型样式。因为他的冒险行动,涉及到你能想象的“混乱世界中的游侠”会做的事情。
所以,你可以将影片的某些段落,看成大盗劫火车式的西部片、强盗片,看成争夺利益、无间卧底的黑帮片,甚至汉与兰多的牌桌上的尔虞我诈还有赌博片的影子。这倒是符合星战最早那种用宇宙飞船来讲述武士与贵族故事的太空歌剧老传统。
但是终归来说,还是糟糕的故事构建毁掉了《游侠索罗》。有人说《星战8:最后的绝地武士》故事也差,情节、人物的设定有大幅跳跃等问题。但是如果把这两“差”相比,评选出一部“更不像星战电影”的话,我认为这部《游侠索罗》会胜出。
上一部《星战8》终究是努力开掘了一种新方向,也能够勉强被纳入固有的星战叙事体系中,故事再脱线,还是离不开正邪对抗,其中Kylo和Rey的化学反应甚至激起了粉丝新的兴奋点。
而《游侠索罗》中的主要故事则是完全依附于汉·索罗本人,他偷盗能量轴芯的行为动机完全是为了他自己主动卷入了帮派争夺,又契合了他想要出人头地,赎琦拉一个自由身的愿望罢了。
这一切与原力、黑暗与光明、帝国和反叛军这些能够被称之为“星战”的概念元素离的太远,毕竟这离他碰到莱娅公主还有十年之久。这种孤立的感觉,就像片中如果不说德赖登和帝国还有瓜葛的话,整部影片同样成立。而这样的故事,讲起来势必让粉丝向观众无法满意。
而比起过去高大全的英雄主义,现在的观众更喜欢看“反英雄”:油滑机智,小聪明不断,嘴里不干不净插科打诨,但绝对认得清大是大非。我想,汉·索罗的故事应该是以塑造这样的人物为目标的。当初换掉的《乐高大电影》导演二人组正是擅长拍出这样故事的人。
但如今,换了大导朗·霍华德,反而让《游侠索罗》的成片变成了行为动机羸弱、强行反转和特点平庸的“注水”侠盗冒险片,这让非粉丝向的观众同样会感到非常无聊。
这样的影片,甚至无法与同为“星战外传”作为题头的《侠盗一号》那样悲壮、完整的故事相媲美——好莱坞商业片完整的第三幕作法,如今早就已经被各大系列电影忘得差不多了吧。
同样,作为新汉·索罗的演员阿尔登·埃伦瑞奇,也很难让人满意。在星战正传三部曲中,汉·索罗凭借着狡黠风流的人设,加之哈里森·福特硬朗帅气的外表,曾经迷倒无数少女观众,歪嘴笑和无心插柳的“I know.”成为女孩们最想要的表白。相比起浓眉大眼的福特,阿尔登第一眼定妆照当时就被指气场不足。
到了成片中更是如此:事实就是影片中的其他人物,都比汉·索罗更有吸引力。龙妈饰演的琦拉有人物的成长和变化,或者说因为没有大笑,所以从妆容到姿态都很美,表演合格;伍迪·哈里森的演技加持,让他的贝克特也很有导师的味道;格洛弗的兰多更是谐趣十足。
只有我们的阿尔登,在模仿福伯的坏笑时,只能看起来像是在傻笑,而基本看不出有什么睿智的成分。在观看过程中,观众只能一遍遍提醒自己“他就是汉,他就是……”才能不至于出戏,因为事实再一次证明他可以像任何人,但唯独就是不像汉·索罗。也许你可以说汉当时还年轻,但是如果能如此被前女友耍的团团转,那他也许在第一集《新希望》中就被贾巴捏死了,更不必说碳凝了。
星战项目一直是好莱坞最热的香饽饽。而从重启开始,大量业界有名的导演,在卢卡斯的号召下都加入到星战旗下。虽然他们每一个人都说自己是星战的忠实粉丝,但是似乎这些很厉害的导演们,在星球大战庞大的话语体系下往往都有些找不着北,无论JJ还是莱恩·约翰逊。
而资本的欲望进一步将星战的歼星舰引向某种大而无当的未来中。这厢的《游侠索罗》全球票房受困,那边波巴·费特的单人电影,欧比-旺的单人电影计划又在蠢蠢欲动;同时,即将放弃“天行者一家”的正传故事方向又变得扑朔迷离。卢卡斯看着这一地鸡毛,还是需要再长点儿心吧。
作者| January;公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
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不做奴隶,不做玩物,不戴漂亮的头花与首饰,宁可灰头土脸,也要做个战士。
[游侠索罗:星球大战外传]是一次古怪的观影体验。
汉·索罗作为标题人物,绝对主角,却是全片角色里,最无聊最没魅力的一个。
如果[星战]也有82年拉菲的话。
就算他嘴角含笑,也知道这人喜怒无常,不能惹;眼神杀过来 ,人还离着两米远,就觉得已经被壁咚了。
她是“幸存者”。这种可以牺牲任何人,但又别别扭扭地念点旧情的人设,也超带感。
连千年隼都比索罗有人情味儿。
人不如飞船。
当然,千年隼不是随便什么路边的野飞船,每次出场都能叫星战迷热泪盈眶。
但在[游侠索罗]里,我对千年隼的感情绝对上升到了一个新高度:她不是座驾,她是我爱豆。
[星战]前传里,正传反派达斯维达出道;[侠盗一号]里,[新希望]开头的一行字出道。
强烈要求千年隼也能C位出道。
论颜值、论人设、论才艺,我们家千年隼,都是顶级流量的好苗子。
我隼在[新希望]亮相时,是个脏丫头。
卢克和欧比旺见到她时,深受震动。
欧比旺保持了绅士风度,默默翻白眼。
[游侠索罗]为我隼的颜值讨了个公道。
而这时,她还是兰多的宝贝疙瘩,保养品要啥买啥。
我隼是一个热爱生活的女纸。
但作为一个亲妈粉,我爱我隼年轻时的脸,更爱她现在饱经风霜的容颜。
这风霜当然是索罗给的。
比起兰多含在嘴里怕化了,捧在手里怕掉了,索罗第一次驾驶千年隼,就往糙里操作。
第一次见面就成功把精致女子变成废铜烂铁。
但话说回来,搞不好我隼更喜欢废铜烂铁的设定。
尽管兰多深谙如何制造偶像,但那种美少女人设并不适合隼隼,她是走个性路线的。
这要探索一下她的大脑结构。
早在[帝国反击战],C-3PO就与隼隼进行了一次简短的聊天。她说,她需要换个电源耦合器。
C-3PO一定是anti饭,嫉妒我隼隼,故意放黑料哼。
在小说《星球大战:最后的绝地武士》里,也描绘了我隼敢爱敢恨的性格:
千年隼一直脾气差,她三个机器人大脑间的争吵没完没了,除非被迫要合作。但R2-D2已经跟她相处得很好了。一方面,三个大脑都忍不了C-3PO,另一方面,其中一个大脑热衷花边绯闻和荤段子,而R2-D2是个老司机。
难以想象,和兰多在一起时,隼隼是怎么压抑天性,忍辱负重的。
而隼隼的性格来源,也在[游侠索罗]里揭开了谜底。
机器人L3,兰多的大副,在战斗中牺牲,但她的大脑却移植到了千年隼上,让隼隼拥有了整个银河系最全的航线图。
搞不好也拥有了L3的个性。
L3是个女机器人,就算是在[星球大战]的世界里,这个身份也够少数族裔的。
而L3无愧于这个身份设定。她一出场,就是在唤醒自己的机器人同胞:不要再做奴隶!不要甘于做人的玩物!机器人站起来!
你看,虽然这部电影里有艾米莉亚·克拉克,但L3才是真正的平权演说家。
也影响了我隼,成了凌冽的女子。
L3和琦拉有一番对话:兰多对我有爱慕之心,但我对他没有感觉,这种办公室恋情让我很为难。
简直是对隼隼未来命运的预言了。
千年隼不爱兰多,不爱精致,不爱粉红,她是专业的飞船。
而索罗则在片尾说,我对千年隼有感觉,而且我知道我不是单相思。
索罗何许人,从琦拉到莱亚,爱过的女人,从来与柔柔弱弱无缘。
就像我隼隼。
日后在索罗的手上,千年隼出生入死,多次拯救银河于危亡。
为了不引人注目,宁可牺牲颜值,变成他人口中的“废铜烂铁”。
千年隼贯彻了L3的平权理念。
不做奴隶,不做玩物,不戴漂亮的头花与首饰,宁可灰头土脸,也要做个战士。
和汉·索罗(福伯版的)并肩作战,一生一世。
真想看千年隼大银幕出道,看她打打怪,讲讲荤段子,怼怼C-3PO,争取飞船与人的平等权利。
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文:姜不停
文章源自微信公众号:电影解毒
所有人都比男主可爱系列。
不出所料,这部solo电影遭到了巨大的批评,在我看来,这完全是不公平的,只是“SW原六部曲”粉丝们表达对迪士尼不满的又一次机会。solo并不是最伟大和最大胆的SW系列电影,但它是真实的取材的优秀三部曲的质量过硬的电影,并且不诉诸过于复杂的情节,稳健的CGI效果和偶尔一点喜剧元素,这部电影也提供了动作场景的设计,兴奋,不错的台词。还有一些浪漫和大量的外星生物(这是在正传8中所缺乏的)。真正的感觉就像一部纯正的正传SW电影,尽管有一些瑕疵,但它是如果你讨厌它..,也许是你的偏见不在电影身上,而是迪士尼身上吧?没有光剑,没有提到部队,也没有大的高潮战役不错的衍生电影。
有那么几个镜头,我仿佛真的看到了年轻时的福伯……但大部分时候,这个小伙子还是有点不知道自己在干嘛。除此之外,整部电影还是令人激动的,外传电影正在逐渐拓展一个全新的星战宇宙,我们看到了绝地武士和宫廷斗争之外的那个更大的银河系。
来自一个星战粉的执念:这个比《头号玩家》好看多了。扒火车和巨乌贼两场戏就值回票价,但是这个BOSS真是大弱比
“你的帝国需要你!前进!”
Han Solo从名字梗到皮草造型为什么都跟Jon Snow一毛一样啊,关键是怀里还搂的同一个女人。
Han/Chewie/Lando/Falcon命中注定的相遇!开场前期待值为零,结果意外地被愉悦到了!所有男性角色都像是被压抑的深柜,女朋友们只是走过场,从对白到镜头都不断暗示身边的男人才是彼此的真爱。Alden没有模仿福特叔,而是创造了自己独特的存在。下一部我还是会买账的。
没有光剑的星战也叫星战?老三部有哈里森·福特,前传更是有海登和伊万的神颜,现在这几部的主角都是些什么人啊,迪士尼的审美真叫人绝望......
迪士尼真是榨汁机,星战都要被榨干了,还有漫威迟早有榨干的一天……还是卢卡斯好,善良的农场主,养了这么多年的星战都舍不得杀,直接卖
我真实觉得还不错,谁说Han Solo的故事一定要在sw的基调下进行,这个角色本身就和sw其他很多角色都很不一样,况且难道Han一生下来就是新希望里第一次出现的样子了?谁还没个年轻气盛傻不拉几的时候(不过得亏是朗霍华德导演,要让别人临时救场,可能还真不一定可以
5。看了40分钟就已经无趣到崩溃了,然后想到还有一个多小时才结束,实在是相当绝望。偶有亮点,整体都非常无趣
是真的写不下去了么,除了《侠盗一号》重启的这一波星战没有一部能找到小时候看的感觉。冒险、侠义、绝地精神都丢掉了。每每在那tm没完没了的反转真是反胃,北美再捧成大爆真想吐了。 哑弹了,这个世界还是讲道理。。。
看到汉和楚伊一起把手放在操纵杆上就有点想哭。除了最后,前面几段场景剧情都很抓人啊~ 引力井那段我整个人都莫名嗨起来了忍不住想喊克总发糖!兰多绝赞!配乐是JP配的也很棒!说真的这比隔壁无脑灭霸1好看多了好吗?
大家都该向韩·索罗学习,活了几十年直到死了都从来没提过前任。前任没死,却当她是死了。(对琦拉来说也成立,前任韩·索洛没死,却当他是死了。)
又high又燃,节奏感最好的一部星战电影,故事格局很小但是场面相当带感,列车戏和宇宙漩涡戏看到出手汗。没有走正传宏大的风格,而是突出了写实感,以强盗片的包装探索着《星球大战》世界观的可能,男主角的发挥意料之外的好。
为弥补没有激光剑斗的遗憾,让达斯魔现身亮剑留续集尾巴..对于我这种只看过真人电影版的真是一脸懵逼,当年这货腰斩都能不死?那杜库真可怜啊被砍了脑袋...这么说斯诺克也要在《星战9》复活了吧?朗霍华德临危受命也难以挽救本片的乏味,更惨的是贝坦尼,本月他在内地银幕被迪士尼搞死3次了...5.5/10
我反而感觉这部其实“更星战”,回归了很多。个人情爱与信仰理想之间的斗争,最终谁都只能成为自己。// 当然实话实说,韩一直做个没有backstory的角色就已经很好。
虽然在讲Han Solo,但是埋了非常多的伏线,Aurra Sing的死亡、Jabba在塔图因的动向、Maul在《达索米尔之子》与《义军》期间的经历,甚至感觉可能今后会拍一个以Han Solo为开头Boba、Ventress为接续的三部曲…我觉得大可不必拿新演员和哈里森福特比,因为没!有!人!能!复!制!他!!!没有人!!!
楚伊和千年隼和蓝多各一星。男主某些动作和语调像韩,但完全欠缺帅气和火花。很多画面很暗,暗得一开始连龙妈也没认出来,是影厅的问题?幻视同学演的反派至少有颜有款。故事……至少好过TLJ那坨屎吧。
天才飞行员的意思是谁让他上自己的船谁船上的飞行员就会死……