黑狱亡魂

我们该如何定义《第三者》呢？它是格雷厄姆·格林的小说，它是卡罗尔·里德导演的电影，然而最后沉淀在我们记忆里的，是“第三者”，他是奥森·威尔斯。他的表演、他为哈里·莱恩写的台词，几乎重塑了整部影片。于是我们记住了废墟上的摩天轮，记住了三十年的文艺复兴与五百年的报时鸟，威尔斯或者莱恩，他们是重合的——污秽的光束下，被照亮的是一张惊惶又嘲讽的脸。
    
    二战的硝烟刚刚弥散，而对于维也纳——这座象征着欧洲高等文明的城市，这座用贝多芬、莫扎特和斯特劳斯等名字来书写自我历史、构筑城市肌理的都城——却在漫长的黑夜中蓦然发现，战争所遗留的创伤性记忆远比炸弹和硝烟所造成的刺痛难以忍受。当和平如同反讽一般降临在维也纳，这个“欧洲的心脏”却发现自己文明的脉搏已经在悄然之间停止了跳动；美国、英国、法国、苏联，胜利者瓜分了地图的板块，仿佛是世界历史的一次玩笑：资本主义和社会主义，两种不同的并且敌对的意识形态却在这里找到了共同的利益。在分裂离析中，维也纳迎来了它的“第三者”。
    
    这是一个关于寻找的故事。来自美国的低俗小说家马丁斯来到维也纳，寻找他的童年伙伴莱恩，却发现他所寻找的只是一具尸体。对于本片的“作者”之一、编剧格雷厄姆·格林来说，这几乎可以成为一次雄心勃勃的文学宣言了：马丁斯，这位来自大洋彼岸的同行，或许是詹姆斯·凯恩和雷蒙德·钱德勒的朋友，他踏上了维也纳这块高雅艺术的发源地，大声宣告高等现代主义的死亡。“马丁斯先生，你觉得詹姆斯·乔伊斯如何啊？”“马丁斯先生，你是怎么看待意识流的？”马丁斯应该大声地回答：詹姆斯·乔伊斯和意识流都是过去时了，詹姆斯·凯恩和硬派文风的时代到来了！可他并没有这么做。并不是因为他最终还是被高等文明的殿堂与绕梁不去的空洞回音所征服了，而是因为他所身处的现实，早已在晕眩之间，突变为一部黑色的低俗小说。“马丁斯先生，你的下一步计划是什么？”这是马丁斯唯一回应的问题：“我将写一部名为《第三者》的小说，根据真实事件来写。”
    
    与此同时，本片的另一位“作者”卡罗尔·里德与他的摄影师罗伯特·克拉斯科也蓦然发现，他们所一直追求的表现主义风格——强烈的明暗对比，一般用于塑造神秘的、恐怖的和怪诞的氛围——却在维也纳变得无比的现实主义。路灯点亮湿漉漉的石板街道，映照出如同废墟一般的古旧建筑，历史的幽灵仿佛就在巷子的深处徘徊；有人死了，却还活着。现实本就如此这般。
    
    莱恩死了，却还活着，活得像个幽灵。于是，在黑暗的墙角，幽森的门廊，黑猫窜逃而去，步履如同死神，路灯下亮出那张影史中最为人熟知的面孔：表面的伤感掩藏不住底子里的狡黠，他是这部电影最后一位作者——奥森·威尔斯。马丁斯一直无法相信莱恩已经死去，可当莱恩真的出现在他面前时，仿佛是黑色小说家遭遇了黑色人生：虚构，在现实面前，总是如此的不堪一击。
    
    莱恩属于这座都城的黑夜，他是无尽黑夜中真正的国王。于是，当他在白天出现时，他必须以上帝的姿态出现。马丁斯与莱恩，这对童年的死党，仿佛是为了寻回业已失落的纯真记忆，登上了著名的维也纳摩天轮，用上帝的眼神观望这座四分五裂的城市。“千万不要伤感。”莱恩说，“往下看。如果下面那些小点中的任何一点停止运动的话，你会觉得伤心吗？哥们，如果我给你两万英镑，仅仅是让其中的一点停止运动的话，你会让我收起我的钱吗？”
    
    人道主义总是如此的脆弱和虚妄。在英国空军摧毁了柏林、汉堡、慕尼黑，当然还有维也纳之后，当美国人在广岛和长崎投下原子弹之后，有谁，还具有足够的道德力量，去坦然地质疑莱恩的卑劣行径呢？当人们蓦然发现美国和苏联代表的各自阵营，在利益的纠葛中变为一丘之貉，有谁，还会无法感知莱恩话中强烈的反讽呢？“我也有我的五年计划。”在价值和道德被彻底摧毁的时刻，犬儒主义者便是这个废都的帝王。
    
    因此，当莱恩说出本片中最经典的那句台词时，马丁斯根本无力招架。“意大利人让波齐亚家族统治了三十年，他们经历了战争、恐惧、谋杀和屠杀，但他们拥有了米开朗琪罗、达芬奇和文艺复兴。在瑞士，人们彼此关爱，享受了五百年的民主和和平——但他们有什么？只有报时鸟。”在这一刻，莱恩就是历史的双面天使，风卷残云，文明的废墟被抛在脑后，天使向都城投去最反讽却又最真实的一眼。于是，当我们来到莱恩真正的王国——维也纳的地下污水迷宫时，电影达到了它最具颠覆性的高潮。这座被政治和军事势力分裂的都市，竟然还具有一个如此统一而畅通自由的地下世界。所有文明的污秽都往下流，汇聚在这个被人遗忘的罪恶迷宫。复仇的天使并非从天而降，而是从污水管道里攀爬出来。
    
    对于莱恩来说，反讽的是，他只能葬身于自己的王国之中。而本片最后地下迷宫的追逐戏，却因此具有了形而上的气质。这几乎已经不是莱恩一个个体，这也并非好人与坏人之间的角斗，更加不是马丁斯与莱恩友谊破裂的注脚；这是关乎一个人，他在那个绝望的年代选择了投身于绝望，却只能被这个绝望的年代所绞杀。莱恩在这个地下世界奔跑，急促的步伐溅起肮脏的水花，幽暗的灯光打亮他惶恐的眼神；纵然他是这个世界的国王，他也无法掌控这座迷宫无限制、无规则的膨胀。命运是个玩笑，国王成了玩偶，每一束光亮的终点，是另一个通道。莱恩费尽全力往上爬，往上爬就是光明，往上爬就是文明的世界，往上爬，纵然知道往上爬等待他的还是死亡。
    
    然而，枪声响起，莱恩的手伸出地面，光撒在他的手上，那污秽的光。

作为一部已经68岁高龄的影片，尽管我认为《第三人》一点都不过时，但要看懂看透这部经典之作，做一些观影前的预习功课，还是很有必要的。
2017年4月25日，《第三人》的导演卡罗尔·里德逝世41周年纪念日，我在深圳迷影荟与一些会员分享了这部影片。下面的预习“材料”来自我在活动前做的准备工作以及观影后的交流分享。

1、 黑色电影


黑色电影是什么？
没有标准答案，没有准确定义。

黑色电影是一种电影类型还是一种电影风格？
仁者见仁，智者见智。但我倾向于后者。
从电影类型的角度看，黑色电影大多可以归入“犯罪电影”这个类型中。
但黑色电影不是一般的“犯罪电影”，至少不可能是“非黑即白”的“犯罪电影”。
借用一句百度词条的话：“（黑色电影是）调子阴郁、情绪悲观、表现愤世嫉俗和人性危机的影片样式。”
大体如此，但我也不完全同意。

所谓“黑色电影”，我看过一些，我的定义与判断如下：

a. 罪恶。为什么不是犯罪？犯罪是法律层面上的，而罪恶可以是法律层面上的，也可以不是法律层面上的。黑色电影中的罪恶，有时候很难用法律去界定。
b. 黑、暗。黑，灯下黑，夜景较多；暗，场景多晦暗，便于罪恶运作。
c. 基调。灰色的地带，隐晦的欲望。人性的复杂，是非的多指向性。
d. 黑白与彩色。“黑色电影”多是黑白片（黄金年代是20世纪40、50年代，那时候黑白片仍然是主流），但也可以是彩色片，比如布莱恩·德·帕尔玛的多部作品以及近年的《夜行者》（2014）、《夜行动物》（2016）都可以说是黑色电影。当然，对于“黑色电影”来说，黑白片的明暗对比和光影效果让其具有天然的优势。
e. 人物。侦探（警察）、硬汉、蛇蝎美人、暴徒、恶棍、酒鬼、告密者、中间人（拉皮条者）……这些人物出现的概率比较高，但并不是标配，比如《第三人》中，美人不但不蛇蝎，而且善良、痴情。

根据以上五点，可以将《第三人》中的种种元素对号入座。但《第三人》之所以是一部伟大的电影，恰恰在于它当中有一些难以对号入座的元素，正是这些“PS”的部分使得《第三人》既属于经典的“黑色电影”，又在某种程度上突破了“黑色电影”的藩篱，向电影史殿堂更纵深的方向走去。

2、 城市电影、历史电影

除了一小部分镜头是在伦敦的摄影棚拍摄外，《第三人》主要是在维也纳这座城市实景拍摄的。从制片的角度来看，《第三人》是英国电影，但维也纳才是《第三人》的永远的标签。由于欧洲城市的旧城在二战之后大多保存得很好，《第三人》中维也纳的街景大多在今天仍有迹可寻，维也纳甚至有一条旅游路线就叫“寻访《第三人》的踪迹”（大意）。
《第三人》的故事背景和拍摄时间都是二战后维也纳“四国共管”（美、英、法、苏）时期，在当时看来，《第三人》讲的是一个“当代故事”。影片的开头对“四国共管”的介绍，部分使用了记录影像，历史感十足。抓捕安娜时，更是“四国警察”共同行动，再一次强化了这个历史背景。
当年的“当代电影”在风靡西方世界之后，在电影史中沉淀为“城市电影”与“历史电影”，并且成为维也纳这座城市的标志性电影。

3、 潮湿的街道、下水道的罪恶


《第三人》上映后，一些维也纳市民对维也纳在影片中所呈现出来的样子是非常不满的，认为维也纳被抹黑了。
从某种意义上来说，维也纳确实被抹黑了，但这种抹黑并没有给城市带来伤害，反而给城市增添了别样的魅力。
为了“抹黑”维也纳，导演卡罗尔·里德特意“抹”湿了维也纳的街道。影片中维也纳的街道，几乎总是潮湿的，现实中当然并非如此。卡罗尔·里德和该片的摄影师Robert Krasker某夜看见洒水车在街上洒水，觉得洒水后街道潮湿的感觉，与影片的氛围特别切合，此后，他们在拍摄晚上的街景时，都会预先在街道上洒水，造成街道潮湿的感觉。
潮湿的街道，罪恶滋生的温床。
而罪恶藏得更深之处，自然是暗无天日的下水道。
维也纳的下水道网络，绵延数千英里（？一说一千多英里），而其主干水道，空间之大，堪称宏伟、壮观。影片中下水道的戏不过十来分钟，但场景之错综复杂，追逐之紧张刺激，让其成为了影史上不可复制的经典段落。

4、 伟大的阴影、倾斜的世界


摄影师Robert Krasker因《第三人》获得第23届奥斯卡金像奖黑白片最佳摄影奖，绝对是名至实归的。该片的光影构思、摄影构图，都极其用心，随便从影片中截取一个画面，都可能是一幅经典的摄影作品，特别是影片中的倾斜构图，堪称一绝。
据导演介绍，《第三人》中所有的镜头都是倾斜的，只是倾斜的角度不一，有的明显，有的角度小到一般观众根本意识不到。是的，卡罗尔·里德刻意制造了一个“倾斜的世界”，配以“伟大的阴影”，完美呈现了维也纳“四国共管”时期的匮乏与失衡——罪恶是个体的罪恶，也是历史时期与社会环境的罪恶。

5、 创作的交锋

亚历山大·柯达和大卫·塞尔兹尼克是《第三人》的两个主要制片人，这两个人的来头都不小。亚历山大·柯达在战时以及战后的一段时间内都是军情五处的人（也就是“007号特工”所属的“单位”），是一位手握重权的制片人，而大卫·塞尔兹尼克是权倾好莱坞的霸道总裁式制片人，此前的代表作有《乱世佳人》（1939）、《蝴蝶梦》（1940）等。两人来路不同，但都是制片行业的一方诸侯。具体到《第三人》的创作层面上，两方诸侯的态度和做法却大相径庭，亚历山大·柯达是信任以导演卡罗尔·里德为首的艺术创作群的，基本不干涉创作，而大卫·塞尔兹尼克一如既往地喜欢越庖代俎，各种指手画脚。大卫·塞尔兹尼克曾经获得空前的成功，但他的成功套路并不适合所有的影片，《第三人》剧组如果完全听从他的指挥，很可能最后拿出来的只是一部平庸俗套的作品。譬如，他认为“第三人”这个片名不好，应该改成“维也纳之夜”之类烂大街的片名；又譬如，他觉得男女主角马丁和安娜最后应该有一个圆满的结局——而现在凄美动人、意蕴悠长的结局已经成为影史经典。大卫·塞尔兹尼克是一个伟大的制片人，但也是一个有局限的制片人，作为影迷，我很庆幸这位“暴君”没有成为《第三人》的最高指挥官。《第三人》上映后，在西方世界获得了巨大的成功，而亚历山大·柯达和大卫·塞尔兹尼克并没有因此举杯共庆，反而反目成仇了。不过，他们反目成仇的原因不是创作分歧，而是利益分配不均。

6、 另类的音乐


齐特琴是维也纳的一种很有当地特色的乐器，用它来给《第三人》配乐，更能突出影片的维也纳特色。
导演卡罗尔·里德在拍摄《第三人》之前，甚至没有听说过齐特琴。他与齐特琴邂逅在维也纳的一家小酒馆，演奏齐特琴的琴师叫安东·卡拉斯。
在决定用齐特琴为《第三人》配乐之前，卡罗尔·里德其实已经聘请别的音乐家为影片创作配乐，但他对配乐不满意，最后决定“冒险”用齐特琴为电影配乐。
安东·卡拉斯只是一位传承了先人手艺的琴师，他不懂现代乐谱，他在小酒馆的演奏兼有经典呈现与即兴创作。卡罗尔·里德只好让他在录音棚录制了大量的素材，然后他来挑选，作为影片的配乐。
《第三人》的电影原声黑胶唱片也伴随着影片的热映而在西方世界大卖，安东·卡拉斯因此致富，从琴师摇身一变成了酒馆的老板。
卡罗尔·里德似乎对影片的配乐感到很满意，甚至用齐特琴的琴弦为影片制作了别致的片头，预示着影片的故事将在琴声中推进。
作为一个音乐盲，我对齐特琴作为影片的配乐还是觉得很协调的，但我身边的朋友不这么认为——

“今晚《第三人》的音乐，就音乐本身而言，我不太喜欢，听着闹心添堵。但从形式上考量，恰恰它的侵占性和隔阂感，有打破空间之嫌，用的好。”（向阳花）

“当年看这部电影的时候，觉得这音乐很不舒服，闹腾，后来看到有文章专门介绍这个音乐，评价挺高，有理有据。……”（罗骏）

当然，也有人表示喜欢的——

“从第一个主线人物出现，每个人都是不安的，齐特琴的音质恰如其份，用马勒的工业金属声能行吗？肯定不行，没有人性古旧的延续。”（平）

7、 告密者的“正义”与犯罪者的“邪说”

马丁·霍利在参观医院之后，决定成为诱捕哈里的“诱饵”，但他的“正义感”并没有那么简单——

“社会教育的结果是，我们认为“正义”和“道德”大于人性，而且经常去用“正义”和“道德”去要求和批判别人。君不见今日之贪官受审，夫妇相残，大义灭亲之举屡现，这才是人性和道德的沦落。为剧中女主角的真情真爱称赞。”（谈金录）

我的回应是——

“大义灭亲是一种扭曲的正义，有时候会变成极端的邪恶，在苏联、东德，正是人人大“义”灭亲，每一个人的身边人都可能是监视者和告密者，这比任何罪恶都可怕。就算霍利正义了，他仍然是告密者与背叛者。假如告发哈里的人是看门人，因为两人只是点头之交，那就另当别论。”


奥森·威尔斯说他参与了《第三人》的台词创作，但真正属于他的即兴发挥的台词其实只有下面的这段“歪理邪说”：

“意大利在博尔吉亚家族的30年统治下，经历了战争、恐怖、谋杀和流血，但是却产生了米开朗基罗、达芬奇和文艺复兴。在瑞士，人们之间相互友爱，因此享受了500年的民主和和平，但是却产生了什么？布谷鸟钟而已。”

哈里的这段“歪理邪说”说的是事实，乱世确实更容易出现伟大的艺术家和文学家，但这不足以成为他为自己辩护的理由，他的那些掺假的青霉素除了害人以外，并没有做出任何“贡献”。野心家、狂热分子也许会欢呼乱世的到来，但对于绝大多数人来说，他们肯定会选择太平盛世。博尔吉亚家族的30年统治也许“意外”催生了文艺复兴，但身在其中的意大利普通民众翘首以盼的肯定是500年的民主和和平。如果人人平等是最重要的普世价值，“伟大”也许毫无价值，而布谷鸟钟却是值得拥有的“平庸”。

8、最好的阵容、完美的呈现

天时、地利、人和是一部伟大电影诞生的充分必要条件。
天时，二战后“四国共管”时期；地利，维也纳，维也纳，废墟中的维也纳。这两者只可邂逅，不可强求，《第三人》刚好“偶遇”了它们。
电影到底是人创造出来的，所以，人和，才是最关键的因素。
前文已经简单介绍了导演团队和摄影团队对影片的贡献。该片的剪辑也颇有特点，较之一般的黑色电影，其节奏是比较快的，而每场戏的信息容量也比较大，观众如果不能做到屏息凝气，很可能会错过一些关键或有趣的细节。《第三人》是一部值得反复观看的影片，因为每多看一次，总能在熟悉的基础上看得更多，看得更透。
剧本是一剧之本，其对影片的影响是举足轻重的。该片的编剧是英国著名作家格雷厄姆·格林。格雷厄姆·格林的一生颇为传奇，除了种类繁多的写作外，他还做过新闻、外交、情报等工作。战时他与制片人亚历山大·柯达同属军情五处，他来创作《第三人》的剧本，有与制片人的交情的因素，但他也是最合适的人选。格雷厄姆·格林写这个剧本时，是亲自到维也纳边“体验生活”边写的，所以，他才能把当时的维也纳的状况写得那么透彻。而马丁·霍利的角色中，也有不少格雷厄姆·格林的影子，比如身份都是作家，比如格雷厄姆·格林当时在维也纳确实主讲了一场“文学演讲会”，等等。马丁、安娜、哈里、卡洛维等角色的成功塑造，都是在格雷厄姆·格林手上就完成了“胚子”的，导演和演员只是恰当地将其表现出来。卡罗尔·里德算不上伟大的导演，但却是出色的“巨匠”，有了格雷厄姆·格林的剧本作为底子，他的“巨匠”手艺才发挥得如此出色，从而成就了这部经典之作。
本片男女主角约瑟夫·科顿（饰 马丁）和阿莉达·瓦莉（饰 安娜）都是大卫·塞尔兹尼克手上的明星——他们也是大卫·塞尔兹尼克对本片最大的贡献。其实，他们在影片中的形象，并不是大卫·塞尔兹尼克所想要的，特别是阿莉达·瓦莉，大卫·塞尔兹尼克希望她是光鲜、靓丽的，但她在影片中却出奇地朴素，把她明星的光环都掩盖了——幸而大卫·塞尔兹尼克鞭长莫及，否则安娜这个角色很可能是一个失败的角色。约瑟夫·科顿和特瑞沃·霍华德（饰卡洛维）都是那种成不了巨星但却也让人也忘不了的明星（性格演员），约瑟夫·科顿演一个不得志的作家，特瑞沃·霍华德演一个很绅士风度的军官，都非常可信。
影片中的不少配角也是一时之选，比如饰演哈里住所的看门人和安娜的房东（包租婆）的演员，都是奥地利的国宝级演员，他们当时在奥地利知名度远比几位主角大。这些老戏骨都非常敬业，比如饰演看门人的演员，他其实是一句英语都不会的，为了演好角色，他非常用功地学台词的发音（只是发音，来不及真正学这门语言了）。卡罗尔·里德是一位非常有经验的指导小演员演戏的导演，他在《坍塌的偶像》中指导“小正太”的表演极为成功。《第三人》中的小演员是剧组的一位场工（？）的儿子，当时只有两岁多，有时会来剧组玩，导演经过观察，觉得他是合适的人选，便让他出演了指证马丁谋杀看门人的小孩。小朋友的天真烂漫让观众印象深刻，也成了他一生中非常珍贵的童年影像。

9、 花絮：奥森·威尔斯

从戏份来看，奥森·威尔斯只能算是影片中的男三号，但他却是影片的最大亮点，因为他就是“第三人”，因为他完美阐释了“第三人”！
奥森·威尔斯的形象如同他的天才，不走寻常路，他最适合演的就是处在灰色地带中的“第三人”之类的角色。制片人亚历山大·柯达和导演卡罗尔·里德坚持选择奥森·威尔斯来演哈里，当然是正确的，但也为此付出了不小的代价。
奥森·威尔斯的一生，是荣耀的一生，也是痛苦的一生。他是天才，早早地到达了人生的巅峰，他此后虽然仍然佳作不断，却影路坎坷，经常为筹集拍片资金而殚思竭虑、到处求人。他的坎坷，有经济因素（作品不卖座），也有性格因素——他从来就不是一个好打发的主。为了争取更大的筹码，奥森·威尔斯对《第三人》剧组的邀约一直半推半就，各种拖延，以至于拍摄哈里出场的时候，他还没有进组（用的是替身，只拍腿脚和身影，但这却意外成为人物出场的经典段落）。最终谈妥的价码是，奥森·威尔斯工作两周，酬劳10万美金（这在当时算天价）。奥森·威尔斯进组以后，也不消停，他与剧组最突出的是矛盾是他不愿意进下水道拍摄，不能接受里面臭气熏天的环境。为了劝服他，剧组对下水道进行了局部清洗，并且在追逐戏中，能用替身就用替身，此外，部分近景镜头采用摄影棚拍摄。所以，在实景拍摄的下水道戏中，观众看到的哈里，是奥森·威尔斯真身的部分并不多。影片是在冬天拍摄的，此时维也纳的下水道是整座城市最暖和的地方，演员在下面是绝对不会哈气的，但我们在影片中看到奥森·威尔斯在其中哈气了——这出卖了他，他哈气的场景其实是在伦敦的摄影棚里面拍的。影片中，哈里垂死挣扎的双手特写令人印象深刻，但那也不是奥森·威尔斯的手，而是导演卡罗尔·里德的手（导演是多么有奉献精神啊，此处观众应该热烈鼓掌）。
尽管奥森·威尔斯是如此难以对付，但他的才华是毋庸置疑的，他是《第三人》之为影史经典的重要组成部分。

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The Third Man（第三个人）1949

自从看了《大都会》后，我对电影的看法有了很大的改变，得出一个结论——老电影很好看。因此，这部《第三个人》在去年我没看下去，今天重新再看，竟然看完了。看来对于电影，不能有先入为主的想法，要有着一颗平常心。

这是一部黑色犯罪片。二战后的维也纳，黑市交易猖獗，为了牟取暴利，很多人道德沦丧，不择手段的获取着高额利益。本片男主角的朋友就是这样一个人，他为了逃脱警察抓捕，制造了一起假车祸，让所有人都以为他死了。男主角是一位从美国来的作家，来到维也纳是因为他的朋友给他提供了一份工作。在知道自己的朋友出车祸死了之后，他开始调查这件事情。随着调查深入，他渐渐的知道了事情的真相，知道了朋友的所作所为，他不敢相信自己的朋友是这样的人。同时，在调查的过程中，他还爱上了朋友的女人。最后，为了正义，他与警察合作大义灭友，杀掉了自己的朋友。影片在朋友的真正葬礼中结束。

这是1949年上映的电影，一直列属于IMDB250，而且在英国的评价也很高。如果本片放在一九五零年代，这部电影的情节确实很出色，能够吸引我。不过，在二十一世纪的今天，本片的情节已经被很多电影拍烂了。假死、挖棺材，整个事件都是骗局，等等这些影片的看点，在其他的影视剧中已经看过多遍，不新鲜了。比如那个挖棺材的设置，电影里就已经出现了很多次，美剧中更是屡见不鲜，前段时间看的《X档案》的一集，就有这么一个场景。所以，从情节上来说，本片并没有打动我，也使得我在看电影的过程中经常出神。当然，这部电影在刚上映的时候以及后来很长的一段时间内，情节肯定让观众很意外。用现在的眼光看待60年前的电影是不对的，也是不公平的。平心而论，在1949年就可以拍出这样曲折的故事，还是很伟大的。

本片的影像风格给我留下了深刻的印象。除了正常取景之外，影片中还有很多角度很独特的取景方式。它用了很多非常规视角的镜头，而且还不平行于视线，比如从地上仰看的视角，从空中俯瞰等等。这些独特的视角，给人一种黑色、压抑的感觉。对于电影的拍摄技法，我是一个门外汉，自然不懂得编导的用意，以及那些技术性词汇，我只知道以现在的眼光来看，它们给我带来的感觉依然很独特。况且，近年的电影也没有如此独特的画面。本片确实是一部经典。

此外，这是一部黑白片，虽然是因为年代所限，不过这种黑色的影像，恰好适合这部黑色的犯罪片。尤其是本片光线的使用，生动的传达出影片的氛围，压抑、冰冷、寂静的感觉。而且本片的环境，街上稀少的人群，听不懂的语言等等，更加使人感觉到这个城市的冷漠。所有这一切，就像男主角的处境一样——一个人在一个陌生的城市，有着强烈的无助感。

最后，这部1949年上映的电影虽然年代久远，但是影片把二战后的维也纳呈现在观众面前。一个基础设施完善，生活水平非常高的城市。古典的建筑，精美的装饰，浓厚的文化气息。真正反映维也纳的电影不多，通过这部60年前的电影，终于可以领略维也纳的风貌，也是一次意外收获。

电影所要表达的主题，还是老套的正以对抗邪恶模式。男主角处于友情与良心的挣扎中，一面是二十多年的友情，一面是良心的谴责，究竟如何选择？当然，最后他做出了符合大众价值观的选择——大义灭友，为了正义击毙了自己二十多年的朋友。与男主角相比，女主角却做出了完全相反的选择，一面是爱情，一面是正义，她宁可让无辜的人受到伤害，也不愿意自己的所爱的男人被绳之以法。女人啊女人，真的是感情动作，这就是男人与女人的最大不同。

演员方面，因为年代久远，演员不是很熟悉。女主角Alida Valli很漂亮，她有着一双美丽的眼睛。老电影看多了，发现美女每个年代都有，而且年代越老的电影里的女人越漂亮，这是为什么呢？看来混血把人种都混得不纯了。男配角是《大国民》的导演Orson Welles，这是我查了资料之后才知道的。他不仅样子帅，而且还有才华，编、导、演样样俱佳，才子！

总体来说，一部在六十年前很惊艳的电影，虽然现在再看情节不算新鲜了，但其他方面仍然可圈可点。佳片一部。

序列：0436

TLF.IMDB.Top062.第三个人.The.Third.Man.1949.BD.MiniSD-TLF

2011-07-07

两年四个月零十一天以前，也是我在维也纳玩的最后一天，基本上逛完了这个城市，正百无聊赖的躺在床上看Tripadvisor。这个软件有一个非常棒的功能，就是可以定位你所在地方周围的景点。就这样我发现有一个评分很高的地方——电影《第三人》的博物馆，就在离我几百米的地方，只有周六下午开放，而那天正好是周六。不用挑了，就去这儿！
 
虽然没看过《第三人》，但是曾经一个朋友给我推荐过，一看标签是“惊悚”、“悬疑”，我就打消了这个念头，毕竟我胆子小。
竟没想到多年后的这天，发现还有这部电影的博物馆，评价还那么高，于是怀着好奇的心情，我循着地图找到了这家博物馆。
 
果然不远，出了青旅前面路口右拐就到。

门口有标志，好找



 从博物馆出来后的感觉：1. 很棒！虽然剧情一窍不通。2. 全情投入自己的爱好，很牛！ 3. 厉害！任性！ 4.不虚此行！
 



参观完博物馆后两年四个月零十一天，我终于看完了这部电影——《第三人》。
 
看完电影后感觉：1. 很棒！2. 不惊悚！ 3. 很悬疑！ 4. 那家博物馆太棒了！
 
为什么说这个博物馆很棒？
它的主人，一对夫妇，出于热爱，搜集了很电影有关的各种版本海报、唱片、老照片、电影中的摆件，包括一直贯穿整个电影的音乐，用一种很特别的琴弹出来的音乐，甚至包括主人搜集来的电影老胶片。除了电影本身，我觉得博物馆的另一大贡献，就是真实反映了二战刚结束后，四国分治下的维也纳。主人收集了很多当时的报纸、票据、证件，真是一片混乱啊，物资紧缺，黑市横行，到处都是紧张的气息。对，就是光看那些发黄的新闻，都能感受到的恐怖气氛。
博物馆主人搜集的好物，满满的心血！

贯穿电影的配乐就是这个乐器的声音：
<图片2>

普通周边：唱片海报照片
<图片3>

高级周边：老胶片。主人会播放给每个参观者看。


真实的历史


四国分治下的维也纳：（注释的内容）吉普车中四国的位置是永远固定的，美国人开车，英国人坐旁边，后排左右分别是俄国人和法国人。

 
对于每一位来参观的游客，主人都会热情的做讲解，还会用那架古老的放映机，播放那一段更古老的胶片。我想如果以前看过电影再去博物馆参观，应该感受会更深刻，不过今天看了电影，还是很感慨，一座博物馆是能给一部电影的最好的周边，最强的加持。
 
我觉得主人建这座博物馆的目的不仅是因为对电影的喜欢，还因为那栋建筑的地理位置，我记不太清了，主人好像解释过，前面的市场下面就是曾经维也纳的下水道，也是电影里最重要的场景。

最后一个参观的是博物馆的厕所。老建筑标配，非常破旧，灯光是粉红的，还连续不停的播放电影里的那首配乐，效果是很老旧的放音机，不得不说这是整座博物馆气氛最诡异的地方。