一部艺术片的诞生

电影看了，精神可嘉，可是问题也挺严重的，我个人认为对怀揣梦想的导演有所要求是需要的，毕竟电影面向的不仅是观众更是市场 第一，就观感而言，画面质感真的不行，构图镜头都很单一，在一段较长的剧情展示中仅采用一个视角真的会使观众产生疲惫感，同样也会使演员演技的呈现大打折扣。个人觉得在保障画质的前提下多增加几个机位，加强剪辑能力，提高摄影水平和审美能力，对画面进行细化和调色，效果或许会更好 第二，前期剧情感觉云里雾里的，让人摸不清导演想表达什么，进行铺垫是有必要的，但如果进行了一大半才让观众知道主题是什么，铺垫就不是铺垫了。 我理解导演的无力感与梦想，也敬佩导演拥有宣传自己的勇气，但如果真的要获取大众的支持，就得有拿的出手的作品，有拿的出手的能力。我们不要求一个新人导演能做到像姜文管虎贾樟柯等大导演的水平，但质感与剧情感，不少人用一部手机和一款剪辑软件也做的出来，这是存在的，导演需要切实思考自己还存在哪些不足，需要弥补哪些缺陷，吸取大家的拍摄经验和手法，学习的过程也是创造艺术的过程。 最后，希望导演可以养精蓄锐，出品一部令人刮目相看的作品，祝好

蒋能杰过后，许多的自称电影人的人都在拍片然后说自己片子上不了，甩锅给广电，以此来给自己的无能找个依托。网盘电影，至少得是个电影。

网盘的东西说完了来说所谓艺术上的。开篇来个贼尴尬的固定镜头讲一个文青用单反拍电影，戏里拍的这个电影很垃圾，抛出了戏里导演被绿这么一个事。但是这个事拿到第三场戏来讲，咋开枪？矛盾那么大第二场戏就讲想上青藏线？

看到名字，我以为会是一个伪纪录片，结果给我提交了一个中等偏上质量的高中生作业，我很唏嘘。

什么是长镜头？我看完很疑惑，所谓的长镜头在一般人眼里成了时间长，用来规避调度不行的工具。这东西固定镜头的构图都做不好。

网盘电影是蒋能杰搞出来的，蒋导很好，广电也没错。但网盘电影不是垃圾场，不是整这种东西来骗伪文青的同情的

简介

不废话，开头第一幕就是演俩人相亲的场景，随着对话深入，渐渐明白这是一个记录导演想拍一部艺术片，但遭遇各种意外的故事。第一天男演员意外发现自己被绿，痛哭流涕，后面女主没空、车刮了、演员迟到、演员奶奶去世了...各种意外层出不穷，导演焦虑烦躁无奈，无数次觉得自己碌碌无为想放弃，但还是坚持拍完，并最终踏上去西藏的火车，完成他想从上海拍到布达拉宫的心愿。最终在布达拉宫前四人合影，电影结束。

剧情与拍摄

非要说的话，电影是有一条清晰的线，即导演想拍一部艺术片，冲突也算有了。除此以外几乎什么都没了，简陋的离谱。即使就这条线也没觉得精彩，剧情基本可以忽略。说是vlog都算抬举了，人vlog好歹还能看出点记录美好生活，这整个就像随便拿了个相机立在旁边，没了。毫无技术，毫无运镜，毫无设计，反正我没看出来。大段漫长空白无聊的记录，真实到我觉得我就像一个监控摄像头，看他们在下面真实的无聊琐碎。完事挑几个片段拼接一下就成了。

含义

觉得导演想表达的，就是他满腹理想不得志，但还是想坚持，咬牙也坚持，就是得坚持，就算拍的稀碎，还是完成了，至少在地理上。“一旦开机就不能停，停了就没法再开始”，他说没人懂的侯麦，他讲自己去找演员对方说“要么给我一个作品，要么给钱”。

他就像一个任性的、自以为是的中二小孩，觉得没人懂自己的理想，觉得愿意为理想付出一切，做他在我看来浮华的表面的艺术。因为艺术片都得去什么地方，所以他也要拍从上海到西藏，他觉得在他脑海中上海是中国的最东，西藏是最西，从最东到最西就是艺术？很不认可，想到抱着枕头去旅行，想到现代人夸大了旅行的意义，我们想要逃离的到底是什么？旅行哪来那么大功效啊，旅个游就一切都解决了？只关注了表面的行为，滑稽地模仿行为，却不去讨论行为本身的含义。

除开导演本身，其他几个主要人物也跟我的价值观很对不上，也就对摄影和化妆能有好感，其他大多数都沉迷于物质的浮华，有可能他们代表了如今的大多数，但我实在很不能理解。恶意一点，甚至可以说是以猎奇的心态看待的。

真实

说电影缺点能说一堆，但这部分才是我真正想说的。

一个比较神奇的事，自从看机核那期讲人物关系的空间表达以前，我居然从未意识到镜头的存在，好像我已经完全沉浸地把自己代入镜头的位置，从这期节目后我脑海中才会跳出镜头的位置，从上帝视角考虑镜头的位置。

假设存在一个真实的点，不同的电影、电视剧可能是处于与这个点相对的不同位置上，例如有的电影从这一点出发向坐标轴外部走，有的从正方向/反方向向这一点趋近。一部艺术片的诞生，他最打动到我的地方就是真实，当然他依然达不到那一点，但我觉得他已经可以算取极限了。这也是为什么就算这样一部漏洞百出缺点无数的电影，也能让我在凌晨一点最困的时候依然顺畅地看完了，而且对不少对话感觉津津有味，比如三人吃饭导演苦中作乐那段，仨人吃饭的每个动作看得我特舒服，再比如火车上打牌那段，每一句话都特别舒服。这可能就是真实的魅力。

即使对导演到其他人都抱有上述不认可的态度，但最欣赏的地方就是，导演丝毫不加掩饰地把这些丢给我看了，不装b，不藏着掖着，就是幼稚就是自以为是的理想家，他居然就敢把这些直接拿给观众看了，挺牛逼的，这比去tm西藏艺术多了。在这时，戏剧与真实的边界已经几乎看不到了，你能说这部电影到底算是一个没剧本的即兴创作，还是纪录片？

电影有很多风格，艺术同样，但在这个商业化的时代，我能看到的是大批同质化的工业电影产品，即使艺术，也被拿来物化成取悦消费者的符号。此时看到这样一部真实的电影，我觉得他是有意义的。我希望看到多样化，多元化的东西，我喜欢不被裹挟的真实，即使是这样一个豆瓣评分3.3的烂片。你可以说他是没头没尾的烂片，但你不能说他不真实。

晚上看完了一部不知道什么是什么的一位新导演拍的独立电影。虽然，看完真的觉得不怎么样。

包括后期啊、演员的表演啊、还有画面感，调色。里面一直导演强调在说，因为没钱，真的没钱拍电影。

我只是觉得，没钱没成本，真的不是唯一借口。我们所谓喜欢的一些大师们也都拍过没钱的电影，但是最后可能还是依然能打动观众，做出让人惊喜的作品。就这样，一直想做到极致，当然、肯定非常的困难。

能感受到做电影人真的不易，不确定的因素也真的会受到很大的影响，但是导演那颗一直抱有理想，追求艺术的那颗心，深深被他感动了。

看到了拍片子，经历的磨难，和意想不到的麻烦。就像当时看《灾难艺术家》一样心情，就算全世界大家都觉得你拍的是烂东西，嘲讽你，但是导演还是不放弃的那股劲儿，真的很感染人…

虽然结果可能确实会不尽人意… 被人嘲笑。

能一直“背道而驰”，无论说要放弃多少次，但最后还是坚持到底拍完它，就是成功！就值得被尊敬，和鼓励，不管结果呈现的如何。