形影不离

首先，我不会写影评，但是我努力去尝试写作这个东东。
还有，我终于找到了那部电影，我之前看过的，情节和本部电影类似的美国大片，它叫《美丽心灵》，是因为我有很长时间想不起名字来，只记得两部电影情节类似。
不同的是，《美丽心灵》是用了一辈子的时间赶走心中的那的幻觉，而这里恢复的也未免太快了吧。
这种精神分裂，医学上会说是很难痊愈的，只有不断地克服，甚至用一辈子的时间，本电影之中男猪脚的回归正常，是不是想给我们表达什么，比如这个社会很和谐的现象吧，其实，那又是什么呢。
包括我现在写影评也要和姜文一样，去讨论是站着挣钱，还是跪着花钱的纠结，所以我就看不到宁浩的进步，看到中国导演的希望。
有时候，我也想想写个剧本，诸如人物传记，还有社会现象等题材，才能有限，最多拍个微电影吧。
但是，我内心深处还是热爱电影的。
影评是我最近要学习的东西，只是我不经常讨论剧情，只要广告不狗血。
我喜欢电影中那些美好的画面，比如这部电影里那个可以看见广州塔的天台，或者心中能创造的美好，就要好好表现吧。
另外，看电影的时候，女主角真的给了我一种广州的感觉，至少也让我怀念一下我十年前的广州故事吧，请参考《我在广州的半年之痒》。
吴彦祖是我喜欢的明星，电影人，09年那次在丽江的碰面，印象深刻，我把足球踢到了他屁股上，他捡起来给我，握手，拥抱，我还记得他香水的味道，和温和的表情。
不写了，其实与电影无关，如果没有那部美国大片在前，或许我还能说点这部电影的好，只是，即使没有那部经典电影，这里也没有我们想要的那个效果，不过，我们能做的，就是鼓励，对中国电影鼓励。

很喜欢这片子的拍摄手法，镜头对细节的扑捉推进情节的发展。例如，李越尝试自杀的第二天 醒来 发现地上的绳子 怕妻子看到 赶紧把绳子藏到房间，镜头拍了房间的全景，是个婴儿房。。以推进后面讲述孩子流产的情节。 还有很多对人物的特写。 吴彦祖的表演实在可圈可点。完全诠释了一个精神分裂的矛盾心理世界。。这个四星 是冲着吴彦祖的精湛的演绎给的。

个人认为，影片的主题是体现 沟通的重要性。每个人都是一个矛盾体，一个是向现实妥协的自己，一个是坚持自我的自己。两个”自己”总是在打架，这样就造成我们自身的压力，而 沟通 就是排解压力的有效方式。 如果李越 在孩子流产之后 跟妻子好好谈谈，就不会在心理憋着难受。如果李越早点跟孙彪说芯片的问题 或者跟王总确认下听证会的事，就知道自己被阳总忽悠了，就不会在“失去工作“和”昧着良心”之间苦苦挣扎。。 最后也不会精神分裂了。。

 片尾，俩人在机场的对话 也点明了整个影片的主题~~

个人挫见。

影片既有失望也有值得推崇的地方。

作为《独自等待》蛰伏7、8年后伍仕贤值得期待的作品，某种程度上令人非常失望，毕竟过了这么多年，不管从导演到观众，这种小打小闹的剧情已经缺乏吸引力了，加上悬疑、喜剧、现实方面的桥段显然都是老段子了。另外，可能考虑到与凯文·史派西配英文戏加之商业性找到的吴彦祖，但后者并不适合这个角色，如果找个更具喜感世俗化的演员，效果会明显不一样。

不过另一方面，作为自产商业娱乐类型片，很多地方又是其它电影所没有的。她愿意老老实实讲个故事，虽然很老套；她的基本素质还是有的，把广州拍得有点感觉，也愿意去接近现实层面，和那些因为条条框框胡乱堆砌的神怪、武侠影片，我宁愿去影院支持这样一部有点胆识的作品。

天朝很多问题本身就无解，大到重庆西红柿到底怎么着，有光有诚的阿炳背后到底牵扯了谁，小到到底能吃什么，升职有望吗，这样生活有意义吗，那个女人对我有意思吗，到底选哪个呢。
不确定测不准才是大概率事件，因为我们身处特殊的社会历史阶段，向外的问题都发散成了罗生门，只能把问题形而上化指向自我。所以既然没有答案，就只能要求真诚。譬如彭浩翔在《春娇与志明》里，遇到一个无论外表，内里，职业等全面超越你的现任女友的人，该怎么选择？其实没有疑问啦，只有一个答案保证逻辑的合理性—我就是喜欢，不为什么。看似扯淡，实则诚恳至极，很多时候喜欢和解决问题一样，不可言表，只能随性而为，让阴谋论者继续口水吧。
彦祖的遭遇不过是这个操蛋时代的一个缩影，生活还是要继续。借用胡适1932年发表的《在不健全的中国，如何不堕落》中所言，“"你得有一点信心。"我们生当这个不幸的时代，眼中所见，耳中所闻，无非是叫我们悲观失望的。特别是在这个年头毕业的你们，眼见自己的国家民族沉沦到这步田地，眼看世界只是强权的世界，望极天边好像看不见一线的光明–在这个年头不发狂自杀，已算是万幸了，怎么还能够保持一点内心的镇定和理想的信任呢?我要对你们说：这时候正是我们要培养我们的信心的时候!只要我们有信心，我们还有救。”
借此，向伍仕贤致敬，向这个操蛋的时代竖起中指，“　在你最悲观失望的时候，那正是你必须鼓起坚强的信心的时候。你要深信：天下没有白费的努力。成功不必在我，而功力必不唐捐。”

【语气平淡内容客观版】
这是一部集黑色幽默，悬疑，心理惊悚，爱情等多种元素于一体的电影。涉及到时下的年轻人的社会压力以及食品安全问题。又参杂了西方反英雄电影的视角。缺点很明显，导演想涉及的很多，想面面俱到反而重心不明，着力不够，到最后总有交代不清之感。优点很明显，各种幽默可爱的小桥段。用超现实的视角展现现实问题，在国产片中，也显得颇具新意。配乐不错。

【装13青年】
中国式的Cult片。
弱版本土化的海扁王+美丽心灵+搏击俱乐部。

【演员主题】
瘦骨嶙峋且神经兮兮的呆萌阿祖很可爱，这次确实有突破，但中文配音太违和了。
史派西大叔各种实力彰显，面部表情极其精准，很浪很有型，
导演老婆的演技不敢恭维，再加上阿祖那别扭无比的中文配音，每次他俩在一起的场面就显得很尴尬。反而，英文原音和史派西大叔在一起的场景，都显得和谐无比。还好，整片，百分之六十都是英文对白。
闫妮继续风情老板娘路线，戏份不多，轻松圆满完成任务。
另一位外援彼得斯特曼，虽被尿布+奶瓶的恶搞，依旧很有大佬风范。印象很深刻的是他一个揸把嘴的小动作，再小的角色也有细节。
张默演了一个表面上很马屁精的人，张默自身带着的那股痞气倒是很适合角色。

【腐】
蛋妞和凯文大叔才是王道好伐？HLF+山寨版蝙蝠侠太拉轰了。要那别扭老婆作甚？在楼顶花园的拥抱推搡森森的闪瞎我钛合金狗眼。管你精分，管你存在与否，主题说明一切，形影不离，就说的你俩。

【笑喷】
上吊，吊灯。
“美国中情局”
“那个雷锋，知道吗，为人民服务” 配上那一脸傻呆和完全不潇洒的姿势。 “SB”
“我的那些花儿”
一条吐槽的金鱼= = 那金鱼一开口，葛大爷附身啊 甜甜圈计划
“会掉小jj“
。。。。。。。

【乐天派】
看到最后感觉是疗伤电影，挤在一辆小破摩托上却是一脸灿烂的李越与阿胖，喜欢这个结局，治愈系。导演用他可爱的幽默感，让这个原本残酷的故事温情满满。走出幻想，面对现实，生活中总有美好，不要只盯着悲剧。就像以前以为别有用心的同事，其实真心对你好。你以为不关心你的人，其实无时无刻不在牵挂你。

【伤感派】
表面的温情嬉笑，掩盖不了内核的残酷。摆出一副轻松姿态博你一下，却总会突然给你一下，让你真假莫变。李越每一次的笑颜，都显得如此无奈。拼命证明的存在到底还在不在？精神分裂并不是最大的悬念，最后给出的半开放的结局，才真正让人感到心里一凉。只有精神病的癫狂才能拯救这个世界？


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【与电影有关的吐槽】
不知名小公司 渣爆了的宣传，用一个爆料人士的话说就是：一帮子拽的很却完全不懂宣发的人在做宣发。
盗版出现速度驷马难追！
各种鄙视目光投射~~~~

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脑残粉儿情节，慎看
【BLX忧郁粉】
为毛我老吴每次真心上心经常提到的片子，商业回报，总是如此悲催。第一次是《妖夜回廊》，监制主演，放弃片酬。第二次《如梦》，监制主演，放弃片酬。这次是《形影不离》自减片酬。这三个片子都有共同特征：弱爆了的宣发，即使在粉丝眼里也存在感极低，评论两极分化，拍摄期间，老吴都处在瘦骨嶙峋的状态，而他自己却明显表现出比其他片子更多的热情。而这些片子，也成为，黑他的主要论据。老吴悲催点在于虽外观极其主流高富帅，但头脑明显怪咖。大众爱的永远是皮囊，小众则批得是喜欢他的太多，不够小众范儿。

【乐观粉】
老吴穿个秋裤都帅啊！跟凯文史派西飚戏，还能做主线！见面会票都卖爆了好伐！豆瓣影人收藏指数再次挤入一帮子欧美大咖之中！ 高富帅演出了碉丝情节，有木有！！！

【内涵粉】
最近一次专访，编辑问他，“为何要自组公司拍电影，这样不是风险更大？”
“要为自己喜欢的玩具买单啊！”（笑）


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【写给电影之外独自等待的人】
有个网名叫做独自等待形影不离的网友，因为爱上《独自等待》，所以一直期待《形影不离》。他搜集了很多很多关于《形影不离》的信息和资料。前些天，他去北京，意外的因为另一个网友的失误，获得了参加首映的机会，直到现在他也还在为这部宣发不给力的电影奔波。我也不是特明白为什么要这般执着？明明《形影不离》和《独自等待》已经完全不一个风格了。他说因为《独自等待》，对整个班底都有感情。
劝他对一部电影寄托太多情感不是什么好事儿，但又觉得自己其实本身也毫无说服力。我也何尝不是期待了两年，等了两年，只是我这作为吴彦祖脑残粉儿的期待理由显得多少有点儿底气不足。

电影就是电影，但生活还要继续。
脑残的了一时，但也还是要吃饭睡觉打豆豆的啊！




【合体总结】
楼主是矛盾体，每个部分都是楼主的真实感受。楼主自以为用自己精分的角度能够理解而且喜欢这部片子。
理智的楼主有蹦出来说，这片子也确实瑕疵不少。三星半吧。


【写在最后的最后】
现在主导我的是伤感忧郁情绪。。。
我不喜欢这个结局，我郁闷中。。。。。。

《形影不离》：一个老外眼中的中国惨状

 

电影源自生活，不了解、不理解当代生活，也就无法理解取材于当代生活的电影。

 

《独自等待》招人待见，京城小青年的恋爱悲喜实录，生活得恍如隔壁，动人得一塌糊涂。因此，对于《形影不离》，很是期待。观后发现，导演老伍显然是一位不甘于自我重复的人，《形影不离》与《独自等待》大相径庭。

 

《形影不离》看上去很像是《搏击会》和《海扁王》的混合体，而且更具中国特色。

 

《形影不离》的主人公是生活在京城中苦苦挣扎的一名小屌斯，房贷与车贷压力缠身，每天愁啥个人的交通大堵车，爱情面临“平淡期”后的“解体危机”，自己的工作又面临两难之间的选择——要么丢掉工作，要么做一个昧良心的骗子！这些“负担”在导演看来还是不够“沉重”，于是乎又在主人公身上压上“丧失亲人”的“重创”，才使得他出现“精神病症”成为可能。

 

他是大都市里千万“白领苦鬼”的缩影——

他们看上去很美，有房子——但被房贷压得焦虑重重！

他们看上去很美，有车子——但每天被堵车憋得走投无路！

他们看上去很美，有妻子——但繁重的压力覆盖了温暖的激情！

他们看上去很美，有工作——但要背负赚黑心钱的良心谴责！

 

这正是今日之中国之大城市中青壮年一代多么逼真的缩影！！！

 

他几乎崩溃地痛斥着那些赚钱不顾人命的“黑心产业”，在头脑中“阿Q”般地幻想“英雄救世”，“草木皆兵”地怀疑所有行业——到底是谁的错？是他太过软弱、不堪重负？还是这个时代把活生生的青年逼上了一条没有退路的悬崖之巅！

    这是多么难得的一幕真相，竟然被一个老外描绘得一丝不挂、栩栩如生！

 

然后而，观众会看到自己的影子与困境吗？不会！

虽然老伍用他冷静的“旁观者”的尖锐目光，发掘出了时代的真容，但是他却并不熟悉中国民众的“心里文化结构”（李泽厚语）！

 

中国人是惯于蒙住双眼与双耳，拒绝我们不愿意看到、听到的自我杯具现实！惯于苦中作乐的中国人，根本不会去接受自己今日生存的猪狗生存境遇，而是习惯于在表达对于水深火热中的生灵表达同情与悲愤的同时，在心里谋取到些许的“比下有余”的“自我安慰”！

中国人最讨厌承认自己的杯具生活，而更善于在悲催生活中找到缓解疼痛或者带来亢奋的精神ma啡！

 

即使千千万万的年轻人正在被摩登城市压榨干爱情、亲情、友情、热情、创造力、幸福感、个人爱好、业余生活、身体、心灵宁静、理想追求……但还是依然固守在巨大城市的某一角落，给自己一个“正在打拼”的“兴奋剂”！

 

他们永远都不愿意看到《形影不离》——这一个老外眼中的中国惨状！！

 

 

 

 

                              有肉吃跟着你

                              2012-5-11