甜心女孩2021

我就直接说了，反转都是很硬。题材是好题材，拍瞎了。这其实应该拍成一个昆汀似的大杀四方的戏。说白了就是《我不是药神》的《疾速追杀》版，多有意思。你这么拍就很阳痿。什么精分的反转，又硬又无力。观众没有代入感，更没有爽感。海马王都跟着白忙活。

这个议员竞选注定得失败，因为她太傻了。花钱找杀手都不知道找个专业点的。连个小女孩都搞不定，怎么能成其大事。

要按正常的逻辑，就是整个大汉（海马王），给他个合适的借口，好让他大杀四方来取悦观众就完事了。结果搞成这样。我真心的说一句：“导演，你刀出的这么慢，怎么出来混饭吃？”

好莱坞动作大片是从00时代的《黑客帝国123》开始引入袁和平作为武术指导开始呈现一种不同以往的风光，后续的届时“痞子”导演的昆汀《杀死比尔》使得KUNG FU于大片之中有了不同以往的风貌。我们甚至于在《蜘蛛侠三部曲》《X战警》等一系列超英电影中看到极具漫画夸张风格的武打动作与A级大片相结合，吴宇森等人于好莱坞t也还有一席之地。为大片市场呈现一种新机。自然在00时代出了香港武打的风格之外，还有一个跨时代的产物便是《谍影重重》，由马特达蒙所饰演的伯恩代表着冷战后美国人的新式恐惧———在911时代后对中东战争与穆斯林的恐惧。以一种剪辑先于剧本，演员的风格，加以手持摄影机，增加的不安全感。谍影重重的牛逼之处在于不刻画人物的人文情感表达，而在于单一个体对体制的反抗。正是在不重点刻画人物的同时，使得角色成为符号化的工具顺利表达出体制对人的工具化。使得动作戏摆脱了港式夸张，使得写实成为了最大的特色。 时间由此便来到了10时代，如果说这十年内最大的特色便是漫改A级大片——漫威宇宙的建立。使得复合类型片成为主流，无论是单一的科幻类主题《降临》，动作类片《飓风营救》，黑帮类片《爱尔兰人》等其实都难以进入主流实现，获得主流的票房收入。电影已经开始走向以廉价的娱乐，色情与暴力为取胜点。尤其是动作类型，一方面是电影的原生创意已经用尽，另一方面则是大众娱乐算法的普及。如网飞等公司可以根据算法建立类似抖音等，如同《速度与激情》一样毫无情感的故事充斥着大银幕。而纯粹的动作类型片《伸冤人》之类远不及上一段的电影有开创性，仅仅是拿性别与肤色差异做亮点罢了，万众瞩目的《谍影重重5》低于8分的豆瓣评分则是证实对于美国的观察已经过时。值得一提的《碟中谍》系列也靠的是汤姆克鲁斯拼命三郎的名号与不断更换的风格来维持水准，但是也不足以维持整个好莱坞的平均工业能力。事已至此，电影这门艺术的娱乐性难道真的已死了吗？毋庸置疑，在我看来并没有。就如同当年的《黑客帝国》开创性一样，《黑》主演Neo基努里维斯的演绎事业第二春靠的是一部纯粹的动作类型片——《极速追杀》。极具大男子主义，直男向的影片以西装，男性传统性感，枪支为主题，整部电影其实就是利用镜头来讲杀人这件事。把杀人拍出了美感与艺术化，同时又有爽感与漫画感。至于剧情其实根本就是无所谓的，同时又能落地让人信服。谁也可能想不到经历了20年以后，《极速追杀》以最传统的以眼还眼的方式唤醒了沉睡的香港武侠片的文本内核，如同成龙被誉为“道具大师”一般，《极速追杀》深得此道，大到各种枪械，小到刀，兵器甚至是书和铅笔都能杀人。其实也为电影创作者提供了新思路：不必一定有一个精准的内核，重要的是将一个故事落地后，做巧，做精，做强。如此以来，电影必将像美酒一样，经历时间的沉淀与创作者的包装，愈来愈芬芳。电影已死将永远只是谬论！

全片时长110分钟，如果你能熬过前80分钟，恭喜你，你将收获一份巨大无比的反转呢。

要是熬不过去，也就熬不过去了。

奔着“海王”去看的我，很失望，故事老套不说，混乱的元素，还有片面的人物，完全给不够代入感。

有很长一段时间，我都在想这个故事到底在讲什么？男主的女儿为什么这么能作？她看起来好成熟啊，这真的不是来黑女儿的吗？……

真不怪人思维跑偏，它真的节奏太慢了，明明是21年的电影，活生生拍出了不知道多少年前的慢味，说严重点就是拖还无聊。

每次想快进，又担心错过关键剧情，如果你也担心，那么我现在可以很负责任的告诉你——快进吧，一点也不影响。

如此慢节奏的叙事，并且叙的都是很……日常？或者说无聊的事。

什么练拳击、找复仇对象、怀念死去的妻子/母亲……不是说这些事无聊，是导演拍得无聊。

只拿怀念举例，开头上来就给你说男主老婆得癌症，马上要死了，然后来段美好回忆，再来因为没有药物治疗死了。

以上加在一起时长还不够10min，请问观众要怎么代入产生理解和同情？

至于别的套路，比如官商勾结之类，真的用烂了，而且这个点被放出来的时候太早了，后续也没有相应及时的跟进。

感觉就是很着急的把全部点都堆到你面前，完了就不管了，这跟吃饭上了一桌子原材料有什么区别？难道要观众自己动手做饭？

最后提一下那个反转，哇，当时真的震惊到我了，怎么能这么强硬？！要知道，我完全没准备好迎接反转，也不存在“嗅到不一样的细节”，所以真的是被砸到。

只能说，你们要看的话，就注意点细节，可能观感会好点。

好莱坞动作大片是从00时代的《黑客帝国123》开始引入袁和平作为武术指导开始呈现一种不同以往的风光，后续的届时“痞子”导演的昆汀《杀死比尔》使得KUNG FU于大片之中有了不同以往的风貌。我们甚至于在《蜘蛛侠三部曲》《X战警》等一系列超英电影中看到极具漫画夸张风格的武打动作与A级大片相结合，吴宇森等人于好莱坞t也还有一席之地。为大片市场呈现一种新机。自然在00时代出了香港武打的风格之外，还有一个跨时代的产物便是《谍影重重》，由马特达蒙所饰演的伯恩代表着冷战后美国人的新式恐惧———在911时代后对中东战争与穆斯林的恐惧。以一种剪辑先于剧本，演员的风格，加以手持摄影机，增加的不安全感。谍影重重的牛逼之处在于不刻画人物的人文情感表达，而在于单一个体对体制的反抗。正是在不重点刻画人物的同时，使得角色成为符号化的工具顺利表达出体制对人的工具化。使得动作戏摆脱了港式夸张，使得写实成为了最大的特色。 时间由此便来到了10时代，如果说这十年内最大的特色便是漫改A级大片——漫威宇宙的建立。使得复合类型片成为主流，无论是单一的科幻类主题《降临》，动作类片《飓风营救》，黑帮类片《爱尔兰人》等其实都难以进入主流实现，获得主流的票房收入。电影已经开始走向以廉价的娱乐，色情与暴力为取胜点。尤其是动作类型，一方面是电影的原生创意已经用尽，另一方面则是大众娱乐算法的普及。如网飞等公司可以根据算法建立类似抖音等，如同《速度与激情》一样毫无情感的故事充斥着大银幕。而纯粹的动作类型片《伸冤人》之类远不及上一段的电影有开创性，仅仅是拿性别与肤色差异做亮点罢了，万众瞩目的《谍影重重5》低于8分的豆瓣评分则是证实对于美国的观察已经过时。值得一提的《碟中谍》系列也靠的是汤姆克鲁斯拼命三郎的名号与不断更换的风格来维持水准，但是也不足以维持整个好莱坞的平均工业能力。事已至此，电影这门艺术的娱乐性难道真的已死了吗？毋庸置疑，在我看来并没有。就如同当年的《黑客帝国》开创性一样，《黑》主演Neo基努里维斯的演绎事业第二春靠的是一部纯粹的动作类型片——《极速追杀》。极具大男子主义，直男向的影片以西装，男性传统性感，枪支为主题，整部电影其实就是利用镜头来讲杀人这件事。把杀人拍出了美感与艺术化，同时又有爽感与漫画感。至于剧情其实根本就是无所谓的，同时又能落地让人信服。谁也可能想不到经历了20年以后，《极速追杀》以最传统的以眼还眼的方式唤醒了沉睡的香港武侠片的文本内核，如同成龙被誉为“道具大师”一般，《极速追杀》深得此道，大到各种枪械，小到刀，兵器甚至是书和铅笔都能杀人。其实也为电影创作者提供了新思路：不必一定有一个精准的内核，重要的是将一个故事落地后，做巧，做精，做强。如此以来，电影必将像美酒一样，经历时间的沉淀与创作者的包装，愈来愈芬芳。电影已死将永远只是谬论！

平民的复仇，场面不错，立意直击腐败，资本控制的利益，杀戮是看不见血腥的，一支药，便让你倾家荡产，而背后的黑幕，让人喘不过气来。海王的复仇也仅仅是少数民众的积极反抗，英雄电影就是如此，芸芸众生在资本在压榨下，深深地苟延残喘，而资本利用各路棋子，操纵更大的利益，欲壑难填，永远不知道欲望走向何处，华丽的繁荣，遮盖着滴血的权和利。复仇的种子来个翻转，呵呵，只能幽默一笑了。

看电影《甜心女孩》有感：

人类的天敌不是贫穷，而是疾病，贫穷的词汇解释得很广泛，因人而异，有人觉得自己吃不上鲍鱼和鱼翅是贫穷，有人觉得自己没有钱包养一线女明星是贫穷。贫穷的解释在于人的各自欲望和想法，如果是淡泊名利的人，他们所想的也很简单，有钱的时候吃顿好的，没钱的时候吃馒头也无所谓。人的欲望越深，那么贪婪就永无止境，也永远不觉得自己富有，仍会不断的去攫取，不择手段，暴殄天物，巴不得全世界都是自己的。在疾病面前，特别是不治之症，无论是什么阶级，什么身份，病症都会一视同仁，不存在阶级歧视，也不会偏袒谁，它就像死神在人间撒下的诅咒，轻而易举的把活人变成死人。比如一些突发性病毒，在没有药物能治愈下，很多人便丢掉了生命，特别是抵抗力脆弱的老人，令人闻风丧胆的埃博拉病毒就属于无药可救，古代的鼠疫也剥夺了成千上万人的生命。面对无药可救的病症，穷人虽然只能等死，可富人其实也是在垂死挣扎，一些疾病可以治愈，一些疾病就属于回天乏术。

主演过《海王》的杰森·莫玛在电影《甜心女孩》里面就演一个女患者的丈夫雷·库柏，妻子得了癌症，为了给妻子看病，雷·库柏已经倾家荡产。终于，有一天让他们迎来了希望，有家药厂已经研发出了治愈癌症的新药，可想不到的是，药厂的总裁却意外的宣布药品下架，医院此刻也无能为力，库柏和女儿瑞秋只能眼睁睁看着亲人去世。父女两个相依为命，也一直收到催缴欠款的信封，本来平静的家庭，有一天库柏收到一名记者的电话，声称自己已经掌握了药厂和政客们的犯罪证据，需要和库柏见面。瑞秋也暗中跟踪父亲，目睹了杀手出现，先是杀死了记者，然后和库柏肉搏，瑞秋又看着父亲死去。为了复仇，瑞秋强迫自己去练习拳击，她还是一个18岁的姑娘，为了复仇，她像猛兽一样无畏，这就是复仇的力量，高深莫测。她深入仇人的宴会杀了对方，又在隧道埋伏对付另一个奸商，结果她看到曾经杀死记者和父亲的杀手出现，他是来杀人灭口的，杀死一切影响他主人地位的人。一切都和女参议员有关，是她和商人狼狈为奸，杀手就是替她服务的，瑞秋为了复仇，又继续踏上了旅程，单枪匹马的来找这个看似乎道貌岸然的女参议员，其实她是一个披着画皮的恶魔。

西方电影的打斗基本都是近距离搏斗，没有香港电影里的功夫套路，看不到那种一招一式，毕竟国情不一样，拍摄技巧也不一样，何况这也不是宣传武术的电影。可就算是关于武术的电影，西方也未必能拍得让人满意，比如《特种部队·蛇眼起源》里面的蛇眼主角就让人觉得是败笔，人长的怎么样倒没什么，可打斗却是一塌糊涂。还不如安德鲁·寇吉和伊科·乌艾斯，起码这两个给人的感觉还有点动作，像安德鲁·寇吉的美剧《战士》，其素材就是复制李小龙，像伊科·乌艾斯，他的动作作品也很多，如《22英里》、《突袭》等，他是和托尼贾属于一类的动作演员。如果功夫片看不到功夫的动作特效，那肯定是不好看的。可假如不是功夫电影，能打的激烈也是不错的，怎么打还得看导演的想法，谁在指导动作，怎么拍摄怎么剪辑才能突出动作的精彩。非功夫片的打斗基本都是近距离的拳脚，像电影《警醒》最后女主角一个人进入大厦复仇，和几个壮汉拳打脚踢，他们打在一团，每一拳每一脚都很凶猛。不像电影《火药奶昔》，最后居然用了慢镜头，根本看不懂在打什么，浪费了杨紫琼这个打星，同样，蛇眼电影里面也浪费了伊科·乌艾斯。

电影《甜心女孩》不是功夫片，也不是谍战片，它就是简单生活里的小人物的复仇故事，瑞秋只是一个小女生，却像特工一样顽强、勇猛，如果有拍续集，估计是她二十多岁了，那一定更厉害，像碟中谍里的人物，无坚不摧。电影还原了一个现实，民众的医疗保障问题，医药公司把几块钱的药品搞成几十万的天价，总裁的理由是前期公司投入了几十亿的研发资金，这当然是子虚乌有，目的就是想赚钱，把每一个生病的人榨干，就因为这样，很多人都因为买不起他们的药而一命呜呼。这是一个恐怖的现实，也是值得人类深思的事，如何在患者之间建立平衡，做到救死扶伤的平衡。电影也告诉了我们真相，政客也离不开金钱的辅助，所谓的政治就是金钱游戏，可如果没钱，那就只能依靠财团，被收买，被指挥做事。有时候财团又是政客利用的棋子，就像电影里的女参议员，她虽然和商人勾结，可她也为自己留了一手，为了自保，她不惜安排杀手杀人灭口。商人想借助政客发财，最后又都沦为政客的牺牲品，谁把谁牺牲，这就看是谁控制了资本。一些是财团指挥政客，一些是服务于政客，谁占上风其他的都是棋子，该牺牲的时候就要被牺牲。