我承认我对岩井俊二是有偏见的,很大的原因是在两年前观看完《情书》后难以忍受那种“矫揉造作”。直到现在,在《瑞普·凡·温克尔的新娘》长达三个小时的观影过程中,逐渐击碎了我过往对岩井俊二的认知。 这是部很具有争议的电影,那些因为《情书》而爱上岩井俊二的观众可能无法接受这种虚晃一枪的做法。岩井俊二在这部电影中走上了传统的反面。
为何说”传统的反面“,那就牵扯到标题说明的两个方面。先说“破”,岩井俊二在这部电影中首先消解的现实生活中长期以来单一名字作为一个“符号”与意义本身“人”的关系,挖掘了“人”本身被其他符号解释的潜力,继而消解了人物之间稳定的现实联系,最后消解了现实仪式的庄严感。三个步骤逐步递进。
“名字”作为一种符号长期被人类使用,但岩井俊二将“名字”放置在以互联网为基础的社会框架中的时候,网络“名字”和“账号”的变换使人物更好的隐蔽自己,正如当皆川小姐第一次见到安室先生的时候,安室先生讲的话:这年头大家都有很多名字。承载网络的载体手机和电脑正如阿兰·巴迪欧谈阿巴斯《十段生命的律动》时的汽车一样,成为谈论世界的封闭场所。在这个场所中,当人可以在不同“名字”指代的身份中转换的时候,人物之间的关系就不总是那么透明的。这种观点在电影中具体表现是在安室雇人陷害皆川,偷拍的视频经过剪辑成为了诬陷皆川出轨的证据。这也就是为什么岩井俊二在这部电影中根本不屑于去追问事情的真相,不去追问安室的种种动机和行为。岩井俊二给我们展示的只是不稳定现实关系中那露在海面外的冰山的一角,就像皆川的丈夫只能看到被剪辑过的视频而无法得知人物真正的关系。这种令我们无法依赖惯性电影思维去思考的设置正是他对依托线上信息传递和表达的社会观察最有价值的地方。
当不稳定的人物现实关系进一步发展时,它不仅会造成实际家庭的解体(皆川被赶出家门),更重要的是,它会造成“虚假”关系的建立。皆川为了面子在婚礼上请了“演员”装作亲戚,这种虚假家庭的建立在一开始就展示给我们,所以当婚礼举行时,仪式的庄严和神圣感被更多的“表演”替代。而且在皆川也开始在别人的婚礼当演员时,岩井俊二用一句并不会被引起多大注意的话为现实仪式的庄严彻底做了了断。当时coco饰演的真白(瑞普·凡·温克尔)随口说了一句“这人似乎犯了重婚罪”。按我们惯常的认识来说,婚礼会产生新的婚姻家庭,而无论是法律还是道德认识中婚姻在同一时期都是只能保持一个。在这里同一时期可以举行多个婚礼,仪式变得廉价。而我们明白,维系社会秩序很重要的一点是仪式的神圣感,无论是皇帝的祭天仪式还是普通人的婚礼葬礼。所以步骤走到这一步,岩井俊二的方向就已清晰可见,那就是在数据传输时代社会的秩序还可以维持表面的稳定,但表面之下已经暗流涌动。
在皆川遇见真白时,影片转向了一个更加奇怪的方向。一方面真白与皆川的友谊在各种巧合下不断巩固,但安室这个幽灵一般的人物也逐渐显露出他作为幕后操纵者的身份。真白在出场后占据着非常关键的位置,但我们从一开始除了知道她有两个名字:真白和瑞普·凡·温克尔之外,再无其他了解。这个神秘的人物一度要将皆川带上死亡的道路。
看到现在,似乎岩井俊二过于严肃和残酷了。但皆川与真白相处的过程中,岩井俊二在重新塑造着前面被他一一消解的东西。这就是“立”。非常重要的一场戏是,皆川与真白穿着婚纱开车回到租住的别墅里。在这里,这两个穿婚纱开车的“异类”确立了岩井俊二对希求真实情感的态度。按我的猜测,这也就是为什么本片为“瑞普·凡·温克尔的新娘”,“新娘”最重要的意义不是因为仪式而产生的,而是因为感情产生的。在婚纱一段的拍摄上,慢镜头处理的十分的浪漫。岩井俊二用仪式感的镜头拍摄这段的意义在于:“婚纱”作为一种符号指代的不应该是“仪式”本身,而应是仪式中的感情,也就是“婚纱”(符号)是携带真实感情(意义)的感知。
在接近结尾时,岩井俊二更是一种“乌托邦式”的表达。真白最后被皆川发现是AV演员。这样设置的点在于当观众观看成人电影时,首先关注的不是演员的符号——名字,而是演员的身体,是性本身,带给观众和演员的都是真实的生理体验。当在酒精的麻醉下,一向对女儿无视的真白的母亲也像女儿一样在外人面前脱光衣服时,她感受着的是“羞耻”这份感情,是真实的感情体验。最后即使是安室这个神秘的人物也脱下了衣服去感受真实的“羞耻”。
在这里,岩井俊二已经完成了他的重塑,完成了一种作者化的表达。我们常说不破不立,在这部长达三个小时的影片里,岩井俊二前一个半小时完成了“破”,后一个半小时完成了“立”。在看透这个世界表象下的本质后,依然希求着真实情感的意义。我只能用这样略显俗套的话来表达敬意。
岩井俊二因拍各种女孩的故事出名,就算是《关于莉莉周的一切》主角是个男孩也用了影片从未出现过的莉莉周为片名。他对女孩的偏爱也许源于他曾今如同雄一那样懦弱,但懦弱的性格当中又充满着对自己的自恋与迷恋,致使他拍出《情书》相互迷恋的镜像藤井树(女)与博子。
《瑞普·凡·温克尔的新娘》中的七海如同岩井俊二所创造的每个角色一样,懦弱胆小,人际关系处于被动,更重要的是七海对于自我的概念依旧模糊。很难对在她身上造成的伤害做出反应,如同《关于莉莉周的一切》里头的雄一,《四月物语》的榆野卯月,默然看着发生的一切。岩井俊二所塑造的主角,都是对自己不够了解,像是婴儿在探索,咬咬脚趾,婴儿不知道这属于他身体的一部分。而影片中的七海如同婴儿一样,对丈夫的外遇轻轻地说了一说哎呀,到真白小姐死去的撕心裂肺,她如同婴儿一样知道了这些事属于她生命中重要的人,已经连接入她的生命,他们的背叛和离去对她来说是严重的伤害。
岩井俊二也在纪录片里坦诚,这部片子是先想好人物再经行剧本设计的,七海的扮演者黑木华来设计七海的形象,相当于是黑木华就是在呈现她自己,只是名字不同。演员演自己,更多用在素人演员身上,素人演员无法跳脱自身,专业演员再演自己的过程当中是否会更加迷茫,能否明确自身定位,我们不得而知,但是影片当中,黑木华的表现相当出色。
这样的做法也很容易让人联想到伪纪录片,加上 《瑞普·凡·温克尔的新娘》没有看到岩井俊二熟悉的布光,不再是一如往常高调过爆的光线,一切没有《四月物语》里纯洁浪漫的阳光,没有《情书》透过窗纱的柔光。到了东京的钢铁森林,熟悉的教室除了学生们浮夸的日本制服以外,光效变成了自然光。岩井俊二在做一次改变,这次更加接地气,街拍的设置变得随意,室内也没有刻意的布置。一方面是摄影机的运动范围更大了,避免穿帮,另一方面则是贴近了现实,这是现实中存在的故事与人物。
岩井俊二的片子藏有不安定因素,换言之就是影片的暗潮涌动,回想起来,岩井俊二其实是个黑暗系导演,就连最青春偶像剧的《情书》也藏着俄狄浦斯情节的自恋,《燕尾蝶》和《关于莉莉周的一切》就更不用说了。这次的暗潮很明显就是安室,从介绍婚礼假亲戚到介绍工作,其实是诱骗一个合适的女孩与真白一起赴死,获取一千万酬劳。所有对七海的施惠成为利用七海的手段,最后七海说的谢谢像是对这一切的讽刺。而安室永远琢磨不出的笑容如同一个恶魔的微笑,七海被迫离婚设计赶出来的计谋与执行都是安室所为,斩断七海情感依附。那句“我能让你喜欢上我,不是因为我,是因为你想陷进去”,点明了安室对七海能随意的支配,又延伸了一个问题,那么七海最后同意与真白赴死是安室的安排还是只是顺水推舟,一切还是七海的选择。
而七海的复活就像《关于莉莉周的一切》星野修介一样,不同的是,星野修介死了两次,一次飞鱼,一次溺水。星野修介复活了两次变成了恶魔,那七海死而复生的新生命里,她变得有情感主动。对真白的离去不同与之前听到丈夫出轨那般不知所措,对于真白母亲的疯狂举动,也举杯而饮,最后谢谢安室主动握手。这一切犹如新生的生命,打通了她之前堵塞的情感通道,在春风拂面的时光里,沐浴在阳光下,一切平静而美好。
在纪录片里岩井俊二要求要阳光只在无名指上,反复拍摄多遍,这个阳光的戒指是什么意义呢?真白与七海在临死前的一个晚上,真白曾说“别人给她的一点点恩惠她就会感动至极”,情感如同溢出,七海恰恰相反,对于任何情感没有反应。那个戒指笔者感觉是寓意一份生者留下的礼物,讲真白身上对情感感知的能力弥补给了七海,使得七海能好好继续人生。
我年轻懵懂时看了很多岩井俊二。
当时被那些青春迷幻的镜头,Chara个性的音乐,所彻底征服。
觉得青春迷惘应该就是这样的。
的确也应该是那样的。
后来时间闪过,少年终于成为大叔。
再来看岩井俊二的这部电影。
不知道是因为自己陈腐老去,还是导演十几年没进步。看得好生愤怒。
将愚蠢当做温情,女主角七海不断求救,顺从他人,结果是不断被抛弃,不断漂泊。虽然最后遇到了瑞普·凡·温克尔这位隐形公主,结局还是死亡悲剧。
过得最好的还是那位不断收钱的幕后导演吧,最后一个故事里居然摇身一变变成了善良的天使。搞笑。钱还是收了,收钱办事而已。
电影结尾给了漫长的柔光特写,温情四溢,可依然不能否认这就是首失败者的悲歌。没什么必要将悲情描绘得如此动人。
看到那么多影评里莫名的溢美之词,我不明白为什么不断去追捧一个导演对于愚蠢的莫名其妙的美化,真的没有特别的理由。
如果没有那些美好的摄影、配乐、调色,还是女主角的颜值。
一切都会遭人厌恶,无人同情。
美应该基于智慧,而非羸弱。
是的,我憎恨失控,憎恨欺骗被戳穿,憎恨因为没有规则而导致的混乱。而这些都是弱者的专利——企图以一时的动作而敷衍片刻,最终只能面对再次敷衍。
不能将命运掌握在自己手中,和不愿将命运掌握,是两回事。
前者是能力问题,后者是选择问题。
而这部温文尔雅的电影不断在重复能力,而否认选择。
为什么不选择拒绝,不选择坚强?
人生态度,不同选择,不同结局。
又或许,我早已不合适岩井俊二这一类的导演(能把他称为日本的郭敬明导演吗?),内心真正渴望的,还是《搏击俱乐部》那样的力量与节奏,即使血液飞溅,世界坍塌,人心悲观痛苦,我也选择继续战斗,最终巍然不动的和你一起观赏末日。
永远少女下去,花工资的80%去租漂亮的大房子、在家里扮演女仆play、穿上婚纱开趴踢、躺在被剧毒生物环绕的房间里...这些梦幻的小事情却只能借以孤独实现,一个人,就能肆无忌惮去做许多想做的事。但又无时无刻不希望能有一个人能来分享我的小秘密。
如同小时候认定一个女朋友陪自己上厕所,只和你一起上厕所。封闭的自己打开了一扇小窗户。“秘密只和你说,别告诉别人。”我们觉得自己与众不同、孤芳自赏、又渴望被理解。小时候的相互理解可比长大了后容易得多。
于是我愿意努力去赚很多钱,愿意花钱去得到,金钱的等价交换能让我欣然接受,而非接受难以承受的“陌生人的善意”。
然而,买来的只是认识你的一个契机。我愿意花钱,创造和你在一起的机会。至少比单纯停留在internet上的接触要好。这钱花得值,至少还有这个简单粗暴却又纯粹的办法。
这么看来,给我印象最深的是真白。影片也的确像是两个风格迥异的故事和人物。一个是不管任何事都会说"はい"的七海,一个是活得潇洒自我的真白。好像只有这种搭配才比较容易成为朋友。
凌晨三点回家,叫醒你也不会生气、直接躺在你的身上睡着。七海是温顺、透明、没什么棱角。真白是真白。两个人都从对方身上汲取到了一些什么东西。影片的两个高潮:カラオケ和穿婚纱。我的心仿佛也一下被填满,想要时间就此停下。但回过神来,真白已经不见了。戛然而止得消失了。
我喜欢那些把女孩作为主角的电影,且并不认为此片是百合的基调。反而,此情此景,不拥抱、不亲吻才是怪事呢!然后我们一起拥抱睡去,多么浪漫纯粹。最后去向该去往的地方。
只有死亡才是停留在臆想世界的最好方式。但剩下的日子还需照旧,七海难以去创造什么惊险刺激、浓墨重彩的生活。但至少无论在哪,她都能很好得适应下去,仿佛世界都在这个过程中得到了治愈。
挺神奇一片儿,让你完全摸不着走向,又能比较好的跟着走,眼睛老师毕竟是这种影片的高手,似乎很简单的镜头语言就能把场面调度得流畅又舒服,演员也都自然得令人发指。有些很美的镜头却透出一种很悲凉的感觉。绫野刚的角色很有漫画中那些为人排忧解难的事务所的感觉,灰色地带,没有好坏一说。
前半一直在揪心刚哥是不是又渣了。熟悉的手法和BGM里那跌宕起伏暗潮汹涌的剧情唉……弹琴的野田洋次郎特写出现时差点从椅子上摔了= =然而这次又没注意到郭智博……
没有少女心的人不会懂岩井俊二,即使是那些找他做监制的。但是谢谢你们,让他有资本这么任性。
与冠冕堂皇的人民教师虚情假意,却和AV女优收获了人间真情。
什么都可以是收费的“服务”,作为一部完全植根于信息时代的电影,岩井俊二敏锐地观察到了数字摄影的无限可能,打造了具有独特美感的画面。同时,两段分裂的剧情设置又非常大胆,一方面或许也是表达各种“服务”本身的割裂性吧:前一秒是虚假的一家人,后一秒形同陌路,女主角试图打破,真相却也残酷。
三小時導演版,全程莫名其妙,敘事不停抽離又重來,有時看起來是在搞笑但又很嚴肅,真的不知道要幹嘛,人物動機又荒謬。聽說公映版剪掉了1小時,1小時啊,得有多少沒用的戲。看到慕名而來眾口一詞的讚美,只覺得像「國王新衣」般荒謬
七海跟真白分明是兩套故事,何必兜在一起拍呢?四星級與一星級的故事合起來也不會變加法的五星,只會均成庸庸的三星.....
这样一只待宰的羔羊,能活下来就全凭运气了。
羡慕50多岁还能保持少女心的导演。
我真的不知道怎么打分啊…… 这剧情.......... 我去看个心理医生先
............這詭異的各種展開,彷彿把幾部電影的想法湊在一起做撒尿牛丸。而且不及深入就換下個題材了.....
岩井俊二是打算将「花与爱丽丝」的母题无限延展扩充下去吗?整体诡异,每次转折都充满了不可思议的wtf,无法预知的结尾走向,前后剧本严重断裂;刚哥真是神一般的存在啊!
在这充满欺骗与不堪的人生,宛如水母一般,怀着透明无垢的心,向着微如蝼蚁的幸福,继续沉浮。
我喜欢啊,同性爱的情节,其实既不像百合片(主要针对男性受众)也不像蕾丝片(以性欲取向为先决)。它更像某些直女征伴侣时,稍微把性别限制放宽了,宽出来的那些说不清的期望和梦幻。
有人说安室是钥匙,在我看来还是骗子。至于七海,到底选择怎样的人生,从来没有人问过她,她面对一切的事情除了沉默就是谢谢,从头至尾都不曾有过反抗。到电影最后,她还是懦弱的,虽然也许确实也曾真正的开心过。
非常的意识流…
裸身祭奠那场绝佳了。
寻找幸福的花嫁迷失在无尽的谎言森林之中,无力挣扎之时却发现了处于世界边缘的幸福轮廓。岩井映画世界再临,最美的婚礼送给黑木华和cocco!3小时映像诗体验,年度推荐
满满的WTF感
被诟病的矫情都是我喜欢的。