于特岛7月22日

大家不知道长镜头是神马吗？时间长就是长镜头啊？还得奖？哪个艺术家长镜头这么用的。这特么就一伪纪录片而已，跟长镜头的用法毛关系没有。而且拍的实在忒恶心，挺深刻一个题材，女主又是唱歌又是哭嚎，哪里枪声大就往哪里跑，这是实力作死还生怕杀手找不到自己。害人害己真不知道想怎么立人物，导演是哪根筋抽了？这么惨烈的事件楞给拍出了喜感，这导演也够牛比的了。人家恐怖片假装纪录片是为了增加逼真感和代入感，您特么拍个纪事片用恐怖片的手法？好，就算你也想增加代入感，你镜头跟着就跟着呗，还特么一会探个头，特意告诉观众我是摄影，我在现场，我不是演员？然后有时候还随着人物眼光方向偷瞄一下，你特么又不是摄影了？你肯定是猴子请来的逗比！这么沉重的事件，这么沉重的话题，有多少可以挖掘的东西，你特么竟然编了个找你妹？你别糟蹋行不？就算糟蹋也别这么糟蹋啊？我捯着看完都觉得浪费时间。看过这么多片子，从来没这么生气过，也从来没这么想骂过人。真是醉了。一颗星给题材。

《于特岛7月22》再现8年前发生在挪威首都外的度假岛上的恐袭案，在众多类似题材的影片中，如《Bowling for Columbine》《让我们来说说凯文》，作者的关注都是在制造这些凶案的怪胎，讲他们的悲惨童年，绝望家境，似乎让我们相信，如果我们能理解邪恶产生的原因就可以避免邪恶的再生。挪威导演Erik Poppe将镜头对准逃生中的受难者们，在人性被黑暗遮掩下的一闪亮光。一镜到底绝不是噱头，而是最贴切地再现那惊魂魄散的追杀逃生的72分钟。枪声控制着影片节奏，绝望中不可磨灭的人性之光，为了职责，为了许诺；关于希望，关于梦想。这些要去改变世界的年轻人被世界改变了，但有些人活下来了，担起生命的重责。一部表现生命意义的感人制作。#上海百丽宫陆家嘴中心店#挪威电影周

相当凑巧，今年有两部电影不约而同地拍摄了2011年挪威恐怖袭击事件。一部是由Netflix制作、英国导演保罗·格林格拉斯的《7月22日》，另一部则是出自挪威导演埃里克·普派（Erik Poppe）的《于特岛7月22日》。对比格林格拉斯从多角度去审视恐怖事件的视听佳作，这部《于特岛》恐怕只能沦为失败的惊悚类型片。导演采用一镜到底的长镜头拍摄，紧跟女主角，几乎贴近角色的处理，让观众有身临其境感受恐怖袭击的效果。这种电影实验往往出现在惊悚恐怖类型片里，事件发生在相对局限封闭的空间里，人物视角较为单一。然而这个复杂而充满争议的故事题材运用这种形式呈现未免显得过于狭隘，除了让观众感受到剧中女主角的恐惧心理之外，根本没法让人了解到整个恐怖事件的前因后果，更谈不上引申出什么社会问题的反思，却反而有利用惨剧来充当噱头，换取感官刺激的嫌疑。长镜头的实验手法令叙事视点单一缺乏变化，同时也令角色塑造难以成型。影片最终只能沦为毫无意义的惊悚恐怖片，没能充分展现出该题材更为广阔的格局，令人遗憾。

1026挪威电影周观看，风度翩翩的Erik Poppe导演和观众进行了映后交流。关于该影片，导演分享内容记录如下：

1.拍这部电影目的是为了表现极端分子枪击时，那些无辜的受害者们当时都是在面对什么，拍摄意图完全不在于分析凶手，因此他根本没让凶手现形。

2.采访了很多幸存者和家长，让他们各自讲述对当时事件的回忆。然后把每个人说出的故事综合起来，串成了这部电影。

3.其中有一个受害者的妈妈电话给他，如果他拍出的电影是消费受害者，她不满意那她就会诅咒他不放过他。但拍完电影她看完后说你放心我不会诅咒你了。

4.为了寻找和真实事件相似年龄的青少年，导演用了一年时间去寻找有天分的非职业演员，因为担心拍摄重现当时情形也会对他们造成心理影响，拍摄期间，请了很多心理专家在每天拍摄结束后对他们做心理疏导。

5.为什么安排关心政治有担当有责任的姐姐作主角，以她寻找孩子气的自己管自己的妹妹为影片线索？而且最后是姐姐死去妹妹活着？导演说因为当时的夏令营很多都是兄弟姐妹一起参加的。安排姐姐死去妹妹活着，是想说明我们的社会需要有担当有责任的英雄人物，正是有了他们，才给了更多的人生的希望，也让本来不懂事比如妹妹这样的弱小者迅速成长。（听导演说后，回忆了下，在电影里可以看到不更事的妹妹已经会在救生船上照顾另外一个伤者）。

6.拍摄地点选择了和于特岛地形相似的另外一个岛屿。

7.这部电影在美国高校展映时，反应热烈，很多家长希望有更多的高校可以放映这部电影。

看完《国王的选择》以及这部《于特岛7月22日》，个人感觉摄影记者出身的Erik Poppe导演，在大事件中不但对那些尊重生命挺身而出的勇者和英雄浓墨重写赞誉有加，对弱小者也充满了人性关怀;而且即便在最危险时刻，仍不忘在电影中表现出乐观积极热爱生活的精神，不知道这是不是挪威民族的特点，比如《国王的选择》中年幼的士兵面对敌人进攻前的听音乐倒立走路，于特岛中男主对女主说逃出去以后一起吃全国最好吃的烤肉串，让她现在唱歌给他听等。

映后签名会，导演在我递给他的场刊上签名同时，还写了love shanghai ！

看完《于特岛》，心绪难宁。面对这样的灾难，几十条无辜鲜活的生命的骤然逝去，谁都无法安宁，尤其是受害者的家人。但挪威导演在拍摄此片时，既没有把镜头对准呼天抢地的亲属们，也没有对准惨案的制造者，甚至连凶手都没有露面，这要是在中国人眼里是难以理解的。但导演像一个忠实的记录者，除了有几个串起影片的主要人物，没有加入太多个人的情感，这种克制恰恰是我比较欣赏的，也是成功的地方。

全片完全可以当成纪录片看，可能在塑造人物方面稍差，但在引人反思上一点也不比大肆渲染的效果差，相反更觉得撼人心魄。学生的惊恐万状，刺耳虐心的枪声，就把观众带入了这种情景中，本身就是最强有力的控诉和谴责，无需导演过度表达。如果设想让一位中国导演来拍，会不会把重点放在嫌犯的凶残和家属的悲痛欲绝上呢？我们看过多少这类的电影？也许人家的克制，恰恰是我们所需要的，呈现苦难容易，可以催观众一掬掬泪，但反思苦难才是我们更应注重的。

卡雅的惊恐

《于特岛》画蛇添足的长镜头。72分钟的恐怖袭击，83分钟的一镜到底，挪威人用自己的镜头呈现出他们二十一世纪最沉痛的伤口。与保罗·格林格拉斯《7月22日》重点表达国民创伤恢复期的坚毅不同，挪威导演埃里克·普派将视角对准了恐袭事件本身，镜头跟随当日岛上一位女孩，全程记录了她的痛苦经历。从镜头的一开始，女主就告诉我们“你们永远也无法理解”，大段大段的面部特写，配合一镜到底的手持拍摄，营造了出色的紧张氛围，将当时岛上少年们的恐慌、无助表达的细致入微。但作为非纪录片，这样粗糙的一镜到底终究太没有说服力而完全成为噱头。人物的迷之行为动机让全片在恐怖的氛围下失去了本身的事件冲突。虽然角度完全不同，但整体水准较比《7月22日》还是有很大差距。但敢于直视自己国家的痛点，并做到足够克制，值得赞赏。6分。ps:感兴趣的朋友可以把《于特岛》和《7月22日》连起来看，事先了解一下事件本身更有助于观影效果。