英雄本色2粤语

相比英雄本色1而言，这部续集的故事情节并没有那么深刻，有逻辑性。但这部续集增加了很多演员的表演，每一位主演的形象性格都更为鲜明，是很拼演技的一部。不要考虑太多情节，其实这部戏带来的是一种视觉的享受。发哥，狄龙，哥哥，包括里面的龙四和坚叔都尽显英雄本色。很男人，很过瘾！ 八十年代是香港电影的黄金时代，很想去那个时期的香港看一看。只可惜哥哥斯人已去，发哥和狄龙也尽显老态了。就让经典永远存留在荧幕里吧！！！

英雄本色二的商业气息真的是太浓了，公开用炒作英雄本色一、激起大家对一的美好回忆的方法来使二获得票房成功。这一点几乎就已让我把它抹煞了。

二的剧情相当无聊，人物形象也远不如一那样的鲜明和灿烂。二新添了一个主角龙四，由老牌演员石天担纲。石天的演技还算凑合，但问题是龙四这个形象实在缺乏魅力：影片前半部分他处于呆傻状态，一直在拖大家的后腿；恢复理智后他也没体现出多少老大的风范，枪法一般，防御极差，经常中弹，总要阿豪、阿ken帮忙才能应付过去，只有hp超长这一优点（到最后他好像一共中了六弹，还都伤在上半身，居然还活得好好的）。真难为阿豪、阿ken他们一口一个“四叔”，叫得好不肉麻；这个四叔居然也受之泰然，毫无愧意。

周润发在本集化身成为小马的孪生弟弟阿ken，成为片中为数不多的亮点。这个角色最初登场是在纽约的一家中餐馆，阿ken曾是杀手，如今洗手不干当了餐馆老板。在饭馆的一幕体现了发哥的表演天赋，他模仿罗伯特德尼罗模仿得惟妙惟肖，包括德尼罗说完话后加个“huh”的语气词，以及那句经典的“you talking to me?”。而且后来他有很多很酷的精彩枪战场面，比如一边身体滑下楼梯、一边开枪的那一幕，后来曾在《变脸》（face off）里改头换面出现过。不得不承认，枪拿在发哥手里，跟拿在别人手里就是不一样！发哥耍枪就是酷，就是独一无二！

影片里反面人物那一方有个叫小庄的杀手也很酷，枪法高明，水平不在阿ken之下，一枪干掉了阿杰。这个杀手从不说话，也不在乎金钱，只喜欢较量枪法。呵呵，大家想起来了吗，《喋血双雄》里发哥扮演的那个杀手，名字也叫小庄啊。看来《喋》里面小庄的原型就是从英雄本色二里来的，哈。

   今年贺岁档最令人期待的巨资打造的《太平轮》在上映不到一周的时间后沉没了，着实可惜，有人断言吴宇森的招牌给砸了。真是这样吗？反正我至今都还没看这部号称中国版《泰坦尼克号》的催泪电影。也许是因为看到演员表里黄晓明、佟大为、宋慧乔这些个明星阵容断然觉得是看不下去的，在此我先声明不是对这些明星有成见，只是这些明星的表演实在令人捉急，就拿“大陆第一美男”的黄晓明来说，演了这么多年的戏，总感觉他演啥都一个样，面部表情永远停留在嘴角上扬时明显是在耍帅的做作。很意外吴大导演怎么会把《太平轮》赌在这些人手里，或许是为了迎合内地观众吧！另外本片大举IMAX3D的大旗，其实质是啥？我想进电影院看过本片的观众就是最好的见证人了，如果一个人说不好有故意诋毁之意，但是1万个都说不好的话，那或许真的就是那么糟糕了。这些年国产电影一直都在跟风，势必要将好莱坞的3D技术发扬光大，但即便是这样，光有壮志雄心是远远不够的，我们得有对技术的认识做后盾，否者盲目的跟风只会落得“四不像”的尴尬窘境。在《太平轮》沉没之际，不得不感慨，港片已死！吴氏暴力美学渐渐地消失了。
     有的电影，无论你看多少遍，都觉得有新鲜感，不会觉得腻味；有的演员，每一次的出场，每一个镜头都是那么的潇洒迷人。或许印证这两句话的电影和演员想必就是《英雄本色》系列了，而那时候的张国荣、周润发、狄龙真正诠释了什么叫做迷人！我对电影的最早接触就是从香港电影开始的，小学时候起就迷上了电影这种影像形式，我会把省下来的零用钱都拿来买VCD碟片，舍不得买零食吃，我对电影的缘分就是于此开始的。那时候最初接触的就是香港电影，那个时候只有有刘德华、周星驰、周润发、梁朝伟的电影就会买，也在那个时候开始喜欢上港片的。而《英雄本色》系列便成为了我最喜欢的港片之一，现在回想，这部电影我看了不下10遍，每看一遍都觉得热血沸腾。这也是港片兴盛时期的代表作品，自港片进入内地市场融合以后，真正港片的韵味早已不见了，不禁令人可喜，加之一大波演员的年岁变更，也很难演出当年的热血情感了。
     优秀的电影是需要有时代背景的融入感的，就拿《英雄本色》来说，如果现在拍的话估计很难拍摄出这般的味道。香港黑帮、伪钞集团、卧底加之当时的时代背景注定是可以热血沸腾的。那时候的港片时长大多为90--100分钟左右，时间紧凑势必会令剧情的紧凑加快，不会显得冗长，但是如果导演功力不够深，往往都是讲不完故事的。而吴宇森则是讲故事的大师，《英雄本色》片头的短短几分钟（附带字幕）就把影片的故事背景交代完了，制作伪钞的几个镜头，小马哥与宋子豪的对话，宋子豪与病床上的父亲的对话就把三位主角的人物角色交代给观众了，这样的影片开头无疑是很好的借鉴了好莱坞电影的模式。另外就是影片的几位主演，张国荣、周润发和狄龙，这三位的搭档无疑是影片最大的亮点。狄龙是年龄最大的，早起邵氏电影的主力军如今已不再英俊潇洒，但是高大的体形，略显沧桑的面容更添了几分英雄气魄，《英雄本色》想必是他退影前的完美作品了。而当时的周润发和张国荣正值大红大紫之际，精湛的演技，英俊的面容想不火都难啊！系列电影的经典镜头实在太多了，周润发把嘴叼牙签的姿势表演得帅爆了，小马哥与宋子豪的义薄云天的义气感染了你我他很多人，枪枪见血的枪战场景，动静结合的镜头运动轨迹把一部枪战片拍摄得如此具有感染力和冲击力。
   之所以很喜欢《英雄本色》最主要的原因还是港片的没落所导致的，电影是一种艺术品，要在短短两个小时的时间内牢牢地抓住观众并不是一件容易的事。就好比今天你看了一部好电影，但是过几天你又看到一部好电影，前者是容易被后者所取代的，人事具有情怀的高级物种。现在的电影技术不断在革新，如今的电影无论是视觉效果和音效都是比以前更胜一筹的，这个大家想必都会感同身受，现在的电影，哪一部不是色彩明亮，特效完美啊！而以前的老影片如今看来，画质昏暗，音效受损严重。但是电影是一种艺术，来源于生活又高于生活，人类的情感属性毕竟还是与生俱来的。同样是警匪片，再看看现在的港片，《风暴3D》、《寒战》和《扫毒》等这些影片就是这几年香港电影的代表作，看完以后，在一大堆超强震撼的爆破打斗戏后还能看到什么，答案显而易见，电影最核心的部分就是这些所谓的大场面，剧情只是辅助而已，所以有种现在的香港电影越来越没有港片的味道了。如果没有恰当合理的感情铺衬，纵使再浮夸，再惊人的特效爆破也是不能打动观众的，就想去年贺岁档的《风暴3D》一样，伪3D在此就不再说了，宣传时的主题思想是“将香港变成战场”，影片最后的爆炸场景中炸掉了整个中环，我想说这样真的好么？即便是视觉特效过关了，那有怎么样，这样编有什么用意，几个匪徒使用这么大威力的重型武器炸掉香港，这种编排合理吗？符合逻辑吗？即便有例外，这样的编剧是想告诉观众什么？难道想告诉他们，你们生活的周围不安全？明显这些所谓的大场面其实跟剧情的发展一毛钱关系都没有，只是怕观众没有大场面就不会走进影院而已！电影剧情就想生活一样，要符合逻辑，否者都拍成科幻片了。《英雄本色》所散发的情与义是人们情感的延续，纵然在我们的生活中不会发生如此般大起大落，但是我们的情感在这里，我们能够想象如果我们是小马哥。我们是宋子豪，我们是阿杰，我们也会这么做。很显然电影中的亲情、友情的展露打动了我们，感染了我们。
     不管哥哥是否还在，港片是否已经沉没，有了《英雄本色》，有了小马哥，有了豪哥，有了阿杰，我们的热血情感得到了一次宣泄，这份情感是属于我们的。

影片延续了第一部电影的情节，不过放弃了第一部中的情感纠结，而代之残酷的命运催生的倔强和坚持。在视觉效果上比第一部有过之而无不及，在香港电影中虽没有绝后，但绝对空前。吴宇森的个人风格得到巩固，娴熟的电影手法在这部电影中得到淋漓尽致的运用。影片中有很多触动人的画面，比如狄龙开枪射杀张国荣以及张国荣电话亭里的临终告别的场景都让人印象深刻。

   上周五，星空卫视播放了发哥的一部老片《英雄本色II》，这是我第三次看这部片子。每次看这部电影都是在无意间看的。
   喜欢发哥的笑容。自信可爱的微笑。却又多么另人感动。
   记得发哥唤醒四叔说的那句话：“别人都不救你，你为什么不自己救自己呢？”尤其记得发哥在片中几个笑的镜头：
  镜头一，美国佬在餐馆闹事，那盘炒饭撒在地上，发哥捡起来吃，并且哈哈大笑，瞬间用枪指着闹事的人，命令美国佬向那盘饭道歉。原来，笑也可以有这么大的杀伤力。这一幕是大快人心的。
  镜头二，龙四叔终于捡起一个橙子有了吃的欲望，发哥笑了，开心得像疯了似的笑了，我却哭了。
  镜头三，发哥和龙四叔被包围，发哥拖着不愿意面对现实的龙四叔往前冲，冲出大门后，发哥不幸中枪，镜头放慢，发哥痛苦的表情清晰的展现，龙四叔醒了，大声叫着：“阿ken！”终于龙四叔拿起了枪。发哥再一次笑了，像疯了似的笑了。慢镜头又再次锁定这一幕。我又哭了。
  有故事的人，添上了浓烈的沧桑，突显了人性，命运，只有内心坚定了希望，一切还来得及的。为死去的人，也为了拯救自己。
  发哥的出场，无论多沉重的气氛，都带上活泼俏皮的色彩。自信潇洒的背后，是生活对他的千锤百炼吧。
  他们的世界有太多传奇，不是像我这样的女子能体会的。只是，看电影的同时，置身于故事中，终于体味了江湖人供奉的义薄云天。