王尔德

       关于这部电影的评论多如繁星，我只是轻轻留痕。

    王尔德，简单勾勒，其实是位美学家。

    他在片中与波西的爱，炙热而美丽。裘德洛用他那年少而摄人心魄的魅力，完美诠释了波西这一角色。波西如天仙般的绝色，无怪乎王尔德爱上了他。当年王尔德和波西在各种公众场合出双入对，宛若仙侣，无怪乎王尔德遭人嫉妒，一生坎坷。他的大起大落正因为他对爱和美的追求的偏执，而这种偏执，造就了王尔德的传奇。

    早年不识王尔德，年少时懵懂，对同性之爱更是雾里看花。彼时读一本《道林格雷的画像》，是除《快乐王子》之后，真正读王尔德的作品。小说篇幅不长，却精彩绝伦，情节跌宕，立意深刻。道林格雷最后看到最后镜中自己形容枯槁衰老残败的一幕，正是昔日翩翩少年目睹自己青春老去，容颜不再的时刻。当时青涩的我对于这部小说，产生了一种奇妙的情愫。王尔德在小说中呈现的对年轻少年的美的追逐和膜拜，暗暗影射了他的个人喜好。后来证明我的那丝疑虑，居然是文学史上的一段插曲。王尔德的个人生活对于自己的艺术创作，势必产生巨大的影响。这也诠释了他的很多作品，都与他的个人生活有着千丝万缕的联系。《自私的巨人》和这部《道林格雷的画像》便是电影中描述的王尔德的事迹的映射。

    王尔德本人比电影中的角色更加青春、自信、英俊。而波西也的确姿色不凡，有着一种勾人心魄的美丽。王尔德高大如巨人，电影中人物的确有着形似，但是王尔德的意气风发豪情万丈，却似乎略失神色。

    王尔德和波西真人照片：
http://www.douban.com/photos/photo/467687247/

    前不久到巴黎时特访拉雪兹公墓，肖邦、巴尔扎克等名人都静静躺在这里。众多墓冢中，有一座墓，造型精致却不奢华，然而却吸引了我的目光，这就是王尔德安眠之所。

http://www.douban.com/photos/photo/467688428/

    “与其他墓地相比，王尔德墓不算豪华，石材质地也并不奢侈，但别具一格的白色雕塑和终年聚集于此的人群在整个墓园内特别显眼。最与众不同之处当属墓碑上面印满了参观者的唇印。深红色、粉红色……唇印排列无序，且大小不一。尽管公墓工作人员会定期清洗墓碑，去除不断增加的唇印，然而每次洗过后不久，络绎不绝的唇印又会重新显现。 多年以来，王尔德非凡的才华和不幸的遭遇吸引了各地的人们慕名而来，尤其是女性追随者更不惜献吻以示仰慕。”

    “王尔德辞世后被葬于巴黎一个不起眼的公墓。1909年，他的一位挚友把墓迁往著名的拉雪兹公墓。透过经历时间冲刷的碑文，我发现资助建墓者原来也是位女性。墓园内的史学专家沙赫莱先生告诉我，由于涉及个人隐私，有关建墓人的背景不便公开。对公众而言，这位隐于其后的女士可能永远是一个美丽的谜。”

     王尔德最终放弃英国国籍，离开了那个让他无比痛苦的国度，最终却葬身在法国。美丽的墓上有着各国文字，那一刻，我的心也像胡桃被敲开，一种对于这位伟人的崇敬和爱慕，霎时满溢。他不仅仅成为后世同志群体的精神偶像，更是对于真爱和美不息追逐的代言人。正如该片对于Wilde他名字那绝伦的翻译：心太羁，既谐音其名，又暗示了这位艺术家那短暂却传奇不羁的一生。惊鸿一瞥太短暂，而王尔德的光辉却将像墓上的吻痕，虽历经风雨慢慢淡化，却总不能阻止世人对他的爱前赴后继。沉沉不变，历久弥新。

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现在是1.25午夜零点。
可是看完不知不得不多花点时间完成这文章。。
因为我又第N次发现爱情是个大贱人。美丽是个大罪人
而且这对货色一直不离不弃连理枝同林鸟般的形象公诸于世。

看《魂断威尼斯》的时候，我时不时抑制不住快进播放只是为了一睹那个威尼斯美少年的芳容。甚至觉得男主角启用这样一个老中年是种亵渎，即便他和美少年没有任何实质接触，即便他只是一直在远远的窥视他。。。这样的美丽的可以忽略性别的少年被那样的男人窥视依旧是我眼里容不下的罪过。何况美少年本事就是罪过。还是那句话：非常罪非常美

看《美少年之恋》的时候，我时不时抑制不住慢速播放只是为了多看一会吴彦祖和冯德伦风华绝代舍人魂魄的容颜。看完之后觉得连这部电影整个就是个罪过。。。。连男三男四号都有尹子维之辈躯体献身。唯一的女性重要角色还好死不死的找来罪美大姐舒淇。。。思绪不纯之辈岂不是要在椅子下面放个脸盆接口水。。。。。还是那句话：非常罪非常美

看《WILDE》的时候。我警告自己要原速播放原速播放。。可惜结果是我会在JUDE出现的瞬间点击STOP.没有办法没有办法不能怪我不能怪我。。
你家生得此般美男肯定是门庭若市洪水猛兽齐聚了。。。
可是当我用仅有的理智分析了一下之后换了一句话：红颜终究祸水。

BOSSI那么折磨WILDE，那么物质上剥削，精神上侵略，生活上毁灭者WILDE。。。。WILDE骂了，恨了，痛了，悔了之后依旧没有抵挡住结尾对方的孩子一样的微笑，，前世今生遇到你什么劫数都遭了。。。。
RIBBON那么呵护WILDE,那么照顾，关爱，抚恤，甚至自我牺牲，还要爱屋及乌，现实生活中只是BOSSI耍个性，闹情绪时候WILDE的后备倾诉对象。这不是电影，这就是生活，是每个人周围的人生快照。那些伤你的，害你的，掏空你的，俘虏你的，然后抛弃你的，冷漠你的人永远在你心灵中央留下了烙印，解不开是结，揭开了是疤。
同时那些爱你的，痛你的，怜悯你的，心痛你的，伤心借肩膀，难过在身旁的人却终究只能一如既往的在你的心灵边界上打圈圈。也许可能不会忘记但是总也不会想起。世态炎凉，冷暖不知。

为什么。。。。因为被爱的人很贱，爱人也贱。

人要自贱，天也不怜

历史上的WILDE最后还是没有真真拥有BOSSI，他的最后几年身边照顾着的依旧是不离不弃的RIBBON。历史上的BOSSI却轻而易举的彻底拥有和毁灭以及顺便成就了WILDE。其实自私的说他也成就了自己，正如片名，你不是BOSSI，没有人想要知道BOSSI。除非你是WILDE1的情人。。。

RIBBON也是爱情贱人，只是他无法让人觉得自作孽不可活，忠厚温良永远和正义平起平坐。。但是我在好笑的想即便死后如你所愿把你和WILDE埋在一起，恐怕已经升天的WILDE与你在异端世界相见也要惊讶一下：诶。老兄，怎么是你。。。。。俺的DARING BOY呢。。。。。。。。。。。

最后表扬导演演员用人正确。。。尤其是小贱人BOSSI的扮演者JUDE LAW。如此这般美丽罪恶的符号化角色舍他启谁啊。。。。

诅咒天下所有罪人越来越美丽
祝愿天下所有贱人最好不分离

今天晚上看的是《王尔德》。
以我喜欢王尔德的程度来说，现在才看这部电影，实在是有点奇怪！
不知为何，我对这个“心太羁”，实在是没什么好感。
即便看起来，制作得非常精良的样子。
因为熟知王尔德的那些生平，看起电影，一切都在预料中。

我觉得，所谓传奇人生的传记电影，不该这样跌宕起伏地去写，
把他们当作天才或者怪兽，用猎奇的目光，给予歌颂以及毁灭。
反而应该当作平常人一样，充满情感，日常琐事，
在这些后面，是天才的心灵，在高傲的闪光。

这是一部不错的电影，只是好得没有一点儿惊喜。
太平庸了。而王尔德，即便宁可是矫饰的，也不愿是平庸的。
何况在他的华丽以及放肆之外，就像花园里笨拙的巨人，
他原本就是真纯的。

提笔（确实是echt的圆珠笔，今次的文章是先手写的），只是想记下Oscar Wilde的这样一句话：

There are two kinds of tragedies in the world: one is not getting what one want , and the other is getting.

为了让自己不至在看完电影“Wilde”(有个恶俗的翻译：心太羁)的亢奋状态过后，忘了这句最触动人心的台词，于是决定拿张草稿纸写下来，结果耳机里传来了碰巧今周才重又放进MP3的一首Dying in the Sun， 不才的我姑且翻译一下：

“当你紧紧抓住我，我觉得自己太虚弱；

当你紧紧抓住我，我们永远不会失落

你知道的，我想变得如此完美——”

心内一惊：当年，王尔德在那个意大利的广场上，紧紧拥抱着波西，想必正是这样的心情。

那是1897年，当一切沐浴在艳阳之下的时候，他又一次远远地望到了他的那张脸，而他，在这两年的波折之后，却仍像什么都没有发生过似的，开开心心地大声招呼：“奥斯卡！”

一代唯美主义巨匠的脸上，竟有几分受宠若惊的委琐，瑟缩的身子微微一颤，慢慢地伸手扶帽行礼……而后我们看不到两张煽情式的久别重逢的面庞，镜头只是俯拍了广场的全景，这一队处于镜头左下方一角，这并非中心的位置，象征了他们的平凡——他们只是一派繁忙热闹中的一份子，他们只是一对普通的爱人。

当然，我们同样可以这样理解，导演本人也并不清楚（或并不愿意弄清楚），此时应该让演员表现出怎样的情绪，带出这个让王尔德即使不得不忍受妻亡子散、牢狱之灾，甚至还立下了“再见面就杀了他”的誓言，都不能忘却、为之死心塌地的拥抱——有的时候，表现上的“无力”，或许也是导演“强化”尊崇感的一种方式吧。

更何况，狱中的王尔德自己也说：“我并不真正了解自己。”他终其一生，带给我们无数经典戏剧文学作品，然而这“一生”，只是短短46年时间（——与张国荣在世的时间一样），文字间他那种睿智的光芒，足以让人相信他的自信和不羁。然而在电影中，王尔德非但没有多少惊世骇俗的气质，反而更多地作为一个受“异端”之爱所困，徘徊在家庭与道德边缘的平凡人出现。这种处理，只是对于名人生活的万千叙述手法的一种，然而这种亲切感，却是我个人所喜爱的。

片子中，那个给他莫大困苦的“他”名叫阿尔弗雷德·道格拉斯，外号“波西”，是一名“老大粗”贵族的幼子，两人初识时，波西仅仅21岁，而王尔德已经36岁，在文坛算是有了不小的名气。而这个在贵族学校玩票性质任职的波西，却带着自顾自的神情，隆重登场了。或许，在电影中，王尔德正是被他那种自信而又倔强、顽固的表情所吸引，这个年轻人甚至有些居高临下，算是透露出自己对王尔德作品的赞赏，可叫人听来，却像是一种挑衅，仿佛在说：“嗯，老头子，没想到你还不错嘛。” 真实中的王尔德确实应该不会像电影中那样，立马对“无轨电车”般开始抱怨陈腐的学校体制的波西回一句：“他们怎么能这么对待一个如此美丽的人儿。”，但想必在小小地吃了一惊的同时，心里奇妙的感觉顿时涌动了起来。一场互相吸引的游戏，就此开始。

尽管王尔德最常挂在嘴边的一句话，是“波西多么多么有才华”，而且事实上，现实中的波西确实是一名才子，但电影中，却选择了将他塑造成一个擅长“享受生活”的花花公子，天真烂漫，成日里喝酒、看戏、游玩、宴会，不知疲倦。他偶尔也会如一个文艺青年般抱怨两句学术腐败世道不公——正如他生龙活虎地出现在王尔德面前一样，但更多的时候倒像是麻醉自己，全身心地以投降的姿态麻醉自己。

接下来的故事充分说明了我们经常在媒体上看到的一句话：“明星不是火星人，明星也是老百姓。”飞蛾扑火般的王尔德开始借各种理由离家与波西共度（现实生活中他们确实会在一起工作，但是电影里可没那么严肃。），更是在爱情的滋润下写出了名剧“温夫人的扇子”。然而，又是句老话“好景不长”。正如前面所说，波西沉迷于花天酒地，更多的时候像一个永远不知道满足的小情人，企图让王尔德用每一分钱为他买礼物，用每一分钟来陪伴他；然而当他病倒在床上，连拿一杯水的力气都没有的时候，他却说，“你这个病怏怏的中年人样子真叫人恶心。”（现实中的波西有时确实会相当的不讲道理，这幕戏的真实性由王尔德的一封信中的详细叙述作佐证，真是几乎完全实在的。），同时还嫌弃他吝啬自负，“只爱你自己。”而王尔德的评价却出奇的宽容：“波西他只是不懂得爱与被爱……他身上有他残暴父亲的阴影”。尽管把波西赶出了家门，可一听说波西的哥哥自杀，立刻口中喃喃，双眼失神：“他该多么难受啊。”，于是又张开怀抱，揽进满脸泪痕的他的那个“他”。

最后的情节里，王尔德状告波西的父亲污蔑诽谤不成，没想被他反告了“有伤风化”，投进了大牢，服起苦刑。然而此时旁白中响起的，却是“巨人的花园”中的一句话：“不，没有人伤害我，那是爱的印记。”看至此时，心中酸楚，间或有些小小愤慨，正所谓“哀其不幸，怒其不争”——人一死心塌地起来，就是这么甘愿受折磨。

历史上真正的波西，还曾经将莎乐美的法文原著翻成英文，在学术上是有贡献的，但电影却将他刻画成几分任性、冲动、幼稚的爱人，这种人物性格上的弱化，却使得戏剧表现力得到了锐化：“波西”更像是一个迷梦，一个让人一跃进去就不想醒来的迷梦。电影中的他或许成全了人们对于他的美好想象，同时，也让崇敬王尔德的人感到，他的一往情深有个一个梦幻但却让人更能接受的解释：有时，复杂的心理分析，严肃的现实依据，远没有一个童话有力。

顺便提一句，扮演波西的Jude Law 是我最喜欢的男演员之，但他却不属于我心目中“演技好”的那一类。对他的喜爱属于飘忽于梦境之中，难以用客观标准评判的境地；其实颇似电影中王尔德对波西的感情：一举手一投足，便让人想要为他赴汤蹈火。Jude和波西一样，是美的，如希腊雕塑一般美，我曾经说，“他似乎永远无法融入一些角色，尤其是现实性太强的，因为他最擅长的是扮演一个象征符号般的‘自己’，除此之外，他的任何形象都有些游历本体之外的缺点。”

在他的身上，仿佛就有文首所提到的王尔德妙语的印证：你得不到他，这是一种悲剧，你得到了他，却发现他不属于这个世界，这也是一种悲剧。

一个大约两秒钟的摇镜头展现了这样的场景：一间被自然光、歌声和钢琴声充盈的书房。古朴陈旧的欧式书柜旁被饶有兴致地摆上了青花瓷器。几个男孩，有的用手轻轻打着节奏，有的掩卷而思。镜头缓缓地摇动，自左向右。一位少年在弹琴。他的大半个身体都沉浸在暗中，只有后脑勺处的头发和衣服上的布褶受光。在他的右前方，是一个略显模糊的男孩的侧面，他的双手交叠在一起，双目注视着未知地。直至一个完美的黄金分割点，镜头才逐渐静止——一位瘦削的少年出现在镜头中。他站在钢琴边，手扶钢琴，身体微倾，向左手边的少年们微笑，可目光移到右边时，却垂下眼帘，似古希腊神话中在湖边与自己的身影常相厮守的俊美少年那喀索斯。在下一个近景中，金发碧眼的少年站在古朴陈旧的欧式书柜前，身着维多利亚时代的亚麻白色西服。白色衬衣与淡蓝色丝绸领带使他优雅异常，而粉色马甲又令他平添几分柔媚。镜头慢慢推近，歪着头的少年神情平静忧郁。镜头在他与另一个中年男子之间多次切换。一个面部特写又用了低角度拍摄，观众甚至能看到他的舌头刻意顶住上颌，似在与自己的目中人调情。一曲终了，镜头久久地停留在他的面部。面对旁人的称赞，他丝毫没有愉悦，相反，蓝色的双目中竟流露出莫名的哀怨，抿了抿嘴唇，低下头，像生怕泄露了心中的一个秘密。

 

  
  ——这是我不久之前刚刚看完的传记电影《Wilde》中的一个片断。

 

  
      影片中那个美如那喀索斯的少年名叫Alfred. Douglas，或者波西。

 

  
        而他的目中之人，就是名满天下的奥斯卡.王尔德。


 

   
       与刚刚相识的人之间总会有一定程度的收敛，波西亦然。那时，带着家族暴力偏激的遗传特性的波西隐藏起了自己性格的缺陷，常常挽着王尔德的胳膊，以一种十分颓丧而温柔的语调向这个年长自己十六岁、比自己高接近一头的男人诉说家庭的不幸。而一身白色西装的王尔德，也只是以轻轻揽住他的肩膀作为安慰。他们穿过一片幽静的林荫道。倘若这林荫道漫漫无尽头，倘若他们一直以这样一种不即不离的柏拉图式的姿态走下去，那么日后的事——包括时常发生在他们之间的激烈的争吵、指控、决裂、入狱——或许就不会发生了。不知在王尔德因“有伤风化”而入狱的那段岁月，当他一连几个月都把废弃的粗麻绳撕成一缕一缕的麻经子导致指甲裂开，或者毫无意义地将石头从一个地方移到另一个地方的罅隙，是否依旧想起，两年之前一个如花般的少年对着自己唱《He loves me he is here》，少年的眼神如忽明忽灭的烛火般闪烁不定，似最深的春天。

 

  
        王尔德对波西太着迷了，又或许不是对波西着迷，只是迷恋他身上古希腊的气息，那些他之前只能通过书籍才能获得的馥郁芬芳。他曾在一次争吵结束之后说，博西，你千万别对我发脾气，我实在受不了它有损生活的魅力，我无法忍受看到你那古希腊式的优雅面容被怒火扭曲，我无法忍受听到你优美的嘴唇对我吐出可憎的话语，不要这样做，你让我心碎。

 

  
      在影片中饰演波西的，是时年二十五岁的裘德洛。这位英伦情人无论外表还是气质，都不输于历史上的道格拉斯勋爵。除他以外我不知还有谁能够无限接近波西，这个让王尔德欲罢不能，并最终将他的艺术和人生引向双重毁灭的水仙少年。他演出了波西的优雅、哀怨、高贵、任性、跋扈自恣，却比历史上的波西多了几分狂野与轻薄。

 

 

     

 

         影片中，波西与王尔德的第一次见面，恰逢《温德米尔夫人的扇子》演出大获成功。这位曾经骄傲地宣称除了天才以外无可申报的爱尔兰绿孔雀正游走于灯光奢华的大厅之中，接受着人们的惊叹与褒奖。波西不同于那些大献殷勤的人，他没有亲自出面，只是让表兄告诉王尔德，他想要认识他——王尔德抬眼望去，镜头在此刻缓缓前推，从近景缓慢过渡至面部特写，王尔德原本散漫的目光忽然变得有些吃惊，眉头微蹙。而在下一个镜头中，身着黑色晚礼服的波西出现了。刻意虚化的背景和偶尔从镜头前闪过的模糊人影令他显得尤为突出。他精致冷漠的脸上没有任何表情。镜头缓缓前推，轻微的仰角度拍摄，此时波西也随着镜头缓缓抬起下巴，目露寻衅的神色。当王尔德来到他的身旁时，他突然身体微倾，盯着王尔德的眼睛说，我喜欢你的戏剧，你抓住了观众，特别是你的演讲，你越显得无礼，他们就越喜欢。少年说话时口型故意夸张，时不时地东张西望，神情却始终自信而得意。相比之下，倒令向来以擅长辞令著称的王尔德显得有些相形见绌了。

   
     《Wilde》是一部拍得中规中矩的传记影片（不知是否因为王尔德的后代依旧在世的缘故）。导演Brian. Gilbert虽然在其中加入了不少主观感情，情节却依旧是按照史实来的，不少台词出自王尔德的传记。所以此片如同Mel. Gibson的《耶稣受难记》一样，虽然精致，却无任何出人意料之处。

 

  
        相比较而言，Phillip. Kaufman在《Quills》中的自由度就大得多了，在这部以法国小说家萨德为主要人物的传记片中，是否尊重史实已不再重要。重要的是，萨德成为了一个符号，一个贴满了关于自由、反抗以及殉道标签的符号。

 

  
  看完《Wilde》的那个凌晨我陷入了前所未有的漫长失眠，脑海中反反复复出现的都是王尔德在狱中的情形。被关押的人每个清晨都要在狱警的监视下头戴面罩，在楼下的空地上一圈圈地走动着，一个远景镜头反映了这一场景。透过坚实的铁门自外向内拍摄，像是有一双眼睛在无声地洞察一切。空气和色调一样黯淡冰冷。下一个镜头切换至近景人物，人们一个跟一个地绕圈，面罩把脸遮盖得严严实实。纵然如此，还是能从中轻而易举地找出王尔德，因为他是最魁梧高大的一个。跟镜头表现出他蹒跚的脚步，之后镜头静止，他缓缓远去，只留下落寞的背影。接下来运用了一连串的技巧性蒙太奇镜头，叠印、切换、空镜头、背景独白则是那篇著名的《自深深处》。他的语调像是死水一样，无法被风吹起半点涟漪。这段独白让我忍不住开始想象一百多年以前，那个被囚禁、受尽折磨的天才，他所受到的摧残，也许远远多于电影中所讲述的。他没有开伦敦，因为他不愿违背自己心中那伟大而不可侵犯的唯美主义和古希腊情结。他说，我认为留下来是更高贵，更美的行为，我不想被别人说成是逃亡者或者懦夫，假装，伪装，逃亡生涯，这不是我想要的。

 

 

    

 

 他的一切，包括他的行为，语言乃至穿着，在那个时代都是超前的。他深知这一切会给自己带来怎样的噩运，然而他不愿改变。这是一种坚守，更是一种惯性与顺从——对自己内心的统治。不知当外界的强大令他心灵之国的存在岌岌可危之时，他是否会恐惧，是否真的像他给所写的那样，监狱的樊笼正好考验爱的力量，看看我能否使苦水，变成甘霖——以我对你那深深的爱。又或许，他的心灵之国自始至终都是强大的，无论他是那个将伦敦玩弄于股掌之间的天才，还是在雷丁监狱的阶下之囚，他始终都是自己心灵之国的王。而在监狱之外，王国之外，他的Darling boy，Lily of lily，依旧过着俾昼作夜的奢靡生活。

 

  
 曾维系在他们之间的柏拉图之美在王尔德站上被告席的那一刻便已荡然无存。

 

  
 距离或许才是世界上最唯美的，因其可以将缺陷、感怀、伤害乃至罪孽拒之门外。

 

  
 这个道理或许王尔德在监狱中才明白，又或许早就明白，只是作为主宰心灵的国王，他无法克制。

   
 两年的牢狱生活终究还是磨掉了王尔德身上的锐气与棱角，虽然他的朋友形容他“犹如流亡归来的国王一般高贵而尊严”。影片中印象深刻的一个片断，是出狱之后的王尔德在祭拜完亡妻以后，与前任情人罗比共进午餐。其间王尔德不断地用叉子比量餐桌与餐盘之间的距离，然后将叉子和刀小心翼翼地并排放在餐盘的正中间，随后又拿起红酒，左右微微移动，寻找合适的摆放位置——这是他在监狱的两年反反复复做的事。或许是不忍再看，罗比伸出手，轻轻盖住王尔德的手背，温柔地制止他。镜头上移，王尔德低垂眼帘，我决定再见波西一面，我什么也没有了，我失去了我的妻子和孩子，没有人愿意看我写的舞台剧了——他又下意识地整理刀叉，极度的不自信让他与之前那个游走于灯光奢华的大厅之中，面带微笑举止优雅地聆听人们对自己的赞美的王尔德判若两人。除了罗比，他的确已经一无所有了。罗比是第一个将王尔德带入双重生活的人，也是唯一一个自始至终深爱着王尔德的Boy。他不曾离开，他始终在他的左边，在他的右边，在他的无处不在。而面对罗比的爱，王尔德只是说，我长大了，不会回去了。

 

 

 





  

  
     王尔德只爱波西，他的Darling boy，Lily of lily。而罗比，只是他众多Boy中的一个。也正是罗比，这个王尔德众多Boy中的一个，在他生病时陪伴左右，在他被所有人唾弃时向他脱帽致意，在他入狱期间帮他照料家人与孩子并接他出狱，告诉他的两个孩子“你们的父亲不是坏人”……而王尔德的Darling boy，Lily of lily，终究还是在与王尔德那次相见三个月之后彻底决裂，做回了他的小道格拉斯勋爵，并终生试图同他的过去达成妥协。

 

  
     倘若没有这段史实，影片的结局还是非常完美的：他们在广场重逢。王尔德藏在柱子后面遥遥地观望着波西，而波西在发现了王尔德之后露出了纯净灿烂的笑容，就像是什么都没有发生一般快乐地大叫，“Oscar！”。这时，一代唯美主义巨匠的脸上，竟有几分受宠若惊的神色，瑟缩的身子微微一颤，脱帽致意……而后我们看不到两张煽情式的久别重逢的面庞，镜头只是俯拍了广场的全景，他们处于镜头左下方一角，深深地拥抱着彼此——他们只是一派繁忙热闹中的一份子，他们只是一对普通的爱人。

   
Ah, leave me not to pine ,Alone and desolate;

 

No fate seemed fair as mine, No happiness so great!

 

And Nature, day by day, Has sung in accents clear

 

This joyous roundelay,

 

He loves me – he is here. Fal, la, la, la, Fal, la, la, la.

 

He loves me – he is here. Fal, la, la, la, Fal, la, la, la.

 

  
         波西在中年之后完全继承了他父亲的性格，成为一个暴戾自恣的男人。丛生的怨气逐渐毁掉了他的容貌。看过几张他老年之后的照片，未尝不感慨时光流逝之疾速。那真的是一张让每一个目睹过他年轻容颜的人都不忍再看第二遍的脸。也不知毕生以唯美至上的王尔德倘若看到年老之后的波西，还会否如当年那般离经叛道不顾一切地爱着他。我想不会。因为王尔德是那么害怕丑陋与衰老的一个人，他甚至不允许衣衫褴褛的乞丐在自己的公寓下面拉小提琴。在他的眼中，即使贫穷，也该美丽而有尊严——“我认识你，永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特地来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美，与你那时的面容相比，我更爱你现在备受摧残的容颜”——这番深情款款的告白永远不可能从王尔德口中说出。

 

  
对王尔德最初的记忆源于《快乐王子》。之后由于专业课的缘故，接触了他的剧本《莎乐美》——值得一提的是，《莎乐美》是王尔德最后一部用法语写成的象征主义悲剧，并由阿尔弗莱德.道格拉斯勋爵译成英文。如王尔德所说，我有一种工具，自己知道颇能应用的，这就是英国的文字。但是另有一国文字，我听了一世了，现在要试试这新工具，看我究竟能不能造出一些华美的东西来……当然的，其中要含有许多法国文人所不用的风格，但我的剧本转而可以得到一种异样的色彩。

 

 




  
王尔德于出狱三年之后客死他乡，终年四十六岁。依照我的观点来看，一位男性作家倘若只有文字而无容貌，只会让女读者尊敬，唯有才貌双全的男作家才会令女性读者倾慕不已。叶芝和王尔德都属于后者。他们的外表极大程度地满足了女性读者由于文字本身而对他们产生的幻想。时至今日依旧会有大量的女性从世界各地来到王尔德的墓前，长久地缅怀这位才貌双全的天才，并且刻意涂抹很重的口红，以便于在墓上留下自己深深的吻。当唇印布满墓碑的时候，工作人员就会将其一点点地擦掉，而不久之后，依旧会有如同茂盛的藤蔓植物一般的吻痕恣意攀爬——有一位作者这样写道，这应该是身为美男的一条上好的道路，这条道路虽说残酷了点儿，但相当唯美，相当悲伤，绝不凄惶。

 

  
叶芝直到晚年依旧非常英俊，我喜欢作家出版社《幻象：Vision》扉页上他的照片，看上去是那么体面的一个老人，头发灰白，身着亚麻色的西服，眼睛深邃，甚至比青年时代更为英俊。而王尔德，他在中年之后就开始发福了，出狱后更是憔悴得走了样子，所以中年离世于这个唯美主义者而言，是最完美的落幕。

   
我喜欢那个由于受唯美主义影响而在少年时代穿天鹅绒丝绸并且蓄发的他，也喜欢那个在美国讲学时穿马裤与斗篷歪戴帽子的他；

 

  
我喜欢那个将他单调的牛津宿舍装点得艳丽无比并对朋友说“我发觉如今想要活得无愧于我的青花瓷越来越难”的他，也喜欢那个认为“一个人要么像一件艺术品，要么要穿一件艺术品”的他；

 

  
我喜欢那个在过海关时说“除了我的天才，我没有什么可以申报”的他，也喜欢那个在白色西服上别一朵淡绿色石竹花的他。

   
请忘记电影《Wilde》中扮演他的那个有些肥胖臃肿的男人。

 

但请记得他。

 

       他的全名是奥斯卡.芬格尔.奥弗拉赫蒂.威利斯.王尔德。

Stephen Fry rules!

总的感觉，这部电影的编剧存在比较明显的缺陷，很多地方背景交待得不清楚，有些地方衔接得很别扭。英文版中居然有一部分让英广电总局给河蟹了。不过这部分在youtube上有西班牙文加英文字母的版本。看了，没什么嘛！考虑到这电影是1997年的，比李安的所谓挑战同性恋题材可要早多了，而且露骨多了，也没有引起李安电影那样的争议么。足见大英帝国在这方面比美国还是要包容一些，欧洲比大英帝国又包容一些了。当然，这是欧洲的传统，嘿嘿

电影讲奥斯卡.王尔德（Oscar Wilde, Stephen Fry扮演) 恋上了公子哥Bosie （Jude Law扮演)，为他抛家弃子。但是Bosie基本上拿Wilde当爹，当依靠。Wilde也心甘情愿，最后被Bosie的亲生父亲送上法庭。英国法庭则以淫乱罪判他入狱，Wilde身败名裂，但是Wilde在法庭还是坚持对他的同性恋的行为进行了辩论。

看了豆瓣的一些影评，大为吃惊，居然那么多人觉得Stephen Fry在这部片子里的演技不如Jude Law，还有这么嗲的？

以前在国内上学的时候接触过Wilde，对老师介绍Wilde时的说法确实还有一定的印象：风流倜傥，桀骜不驯，才华横溢的美男子。他的作品看得不是很多，只有The Picture of Dorian Gay 和The Importance of Being Earnest。当时我心目中对这个形象的理解是有定式的，就是人要漂亮又潇洒，而且得口若悬河，最好不时地玩点傲慢无理。但是后来发现这其实是俄罗斯式的。英国人对风流倜傥，才华横溢的理解并不这样。风流可以很内敛，才华横溢也不一定要气冲云霄。Stephen Fry就是这样一个英式风流人物。当然，Wilde是爱尔兰人，爱尔兰文人的闷骚风格也见识过，和Stephen Fry还是很相像的。

扮演Wilde这样的人是要有气场的。这个气场是指由内向外散发（而不是迸发）出的才气所支撑起来的让人觉得“宽敞“的美感。也就是说，他的傲慢是有资本的，不光是脸蛋和外形上的资本。而近年来英国影坛除了帅哥美女之外，真正有气场的人基本上找不到几个，倒是话剧舞台能够看到几个这样的演员，可是他们又不来演电影。Stephen Fry也不是电影演员出身，偶尔客串而已。哎，从影响美国到跟着美国走，英国电影还能有出息么？

在现实生活中，Stephen Fry本人就是Wilde的活写照。他年轻的时候不仅和Wilde长相非常接近，而且自己也是个同性恋，到不久前还在和天主教会进行过公开辩论。他以一名同性恋者的身份对天主教会的挑战可以说是当代这类公众辩论中的经典之作了。他的才华并不在当年的Wilde之下。Wilde口中讲出的话，同样能够从Fry的口中很自然地说出来。另外，Fry这个人有点文人所特有的自毁性，过于注重细节，有时候显得有点粘。而这些又和当年的Wilde本人据说非常像。从这些方面看，他基本上就是本色演出。关键的是，他的演技，丝毫没有表演的痕迹。这就是Fry的特色所在。想了半天在当今的男演员中有哪位能够胜任这个角色？没有别人啊。

本人的感觉，他在这部片子里扮演的并不是一个漂亮小子，而是一个父亲式的人物--充满智慧，但是在孩子面前又会因为爱而不失愚蠢。他在这个电影里所要争夺的，与其说是社会对同性爱情的接受，不如说是对Jude Law所扮演的那个孩子Bosie的监护权。而Bosie小白脸儿在Wilde这里也是更多地寻找父爱。一个胖胖的而又温柔的Fry，正好能成为让愣小子瞎蹦跶之后摔下来还不觉得疼的大沙发，和他那个瘦小凶恶而又毛茸茸的亲爹正好形成鲜明的对比。

电影里的Wilde是充满矛盾的人。关注Wilde在法庭上的讲话，轻柔却又不失沉稳，那些让人迷恋的话从他口中讲出来，配上他眉宇间展现出的惆怅和内心的坚定，那就是现实中的Fry本人，信手拈来，他的气质不是纯粹地来自视觉感官。

不光是Fry的表演恰到好处地体现了这种粘质性的矛盾，电影情节的安排上也是如此。Wilde一方面为别人的孩子出生入死，却对自己的家庭不管不顾。被删掉的那个部分有他面对Bosie的父亲的直接斥责。仔细想一想，他的妻子其实是可以说出同样的话来的。或许恰恰是在那样的社会环境中，该说实话的不能说，该出柜的不能出。一个号称对自己真实的人却不去面对自己的内心。不过，也很难说他没有意识到这一点，谁知道他对Bosie父亲的谴责是不是从内心厌恶自己不能由衷地爱护家人的状态，从而做出的发泄呢？Fry在这个电影里恰到好处地表现出了这种矛盾，是一种深邃，但又优柔，自省甚至自责却不能自拔的气质。
　　
相比之下，Jude Law当年确实年轻漂亮，在英国有“花瓶“的美名。这部电影据说是让他挽回名誉的一部电影。确实演技也不错，不过他的多处表演还是可圈可点的，并没有后来的电影里那么成熟。看看当年的影评就知道了，普遍认为Stephen的演技太自然流畅了，让Jude的对手戏演得比较吃力。