红牛
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剧情介绍
地狱男爵（大卫·哈伯 David Harbour 饰）本是作为生物武器被纳粹召唤出来的怪物，却幸运得到了布鲁姆教授（伊恩·麦柯肖恩 Ian McShane 饰）的营救和帮助，在教授的教导和训练之下，地狱男爵渐渐长大，之后加入了超自然调查防御局，成为了局里的王牌战将。真相2019茶煲表哥 第五季中华兵王之警戒时刻孤独的美食家2023大晦日SP边城2014塞壬练手3之乱世巨星大马戏团人间喜剧晁盖回生新俏郎君芸芸众生爱与平成之色男不速之客未来2021母亲别闹，天使大人长恨歌2005麦迪逊小镇雪人（国语版）星星之火爱哭鬼小丑的婚礼惹上冷殿下不良行为第一季伴我纵横粤语座头市恣意的风筝地层下陷（国语版）社内恋爱提防小手国语伤城2006追捕连环杀手第三季家族荣誉4时空追捕母亲与陌生人亚瑟欢乐饭米粒儿2印度超人前传焦点新闻红高粱1988
长篇影评
1 ) 唯有风暴才能击倒大树
非Mike Mignola粉恐怕很难理解《地狱男爵》的风格，无论是美漫还是对应的电影。如果漫威和DC确实拥有宇宙，那么《地狱男爵》理应属于黑马宇宙——换句话说，它走的本来就不是我们惯见的美式超英电影&漫画路数。“唯有风暴才能击倒大树”，题头的这句话实际上是来自知名游戏制作人宫崎英高名作《黑暗之魂3》内的一句台词，表面上的意思是“想要击败巨人王尤姆，必须使用一把名为风暴管束者的武器”。这种带有中世纪黑童话风格的、隐喻着无可辩驳针对性的况味，引申到《地狱男爵》电影的拍摄上，自然是在强调“忠实还原漫画才是解决电影化瓶颈的唯一途径”，就好比一只笼子在寻找它的鸟。
尽管Mike Mignola本人最初曾是漫威《超胆侠》的绘师，后来又在DC画过蝙蝠侠漫画（Mignola笔下的蝙蝠侠，最有名的便是那部Gotham by Gaslight，让蝙蝠侠与开膛手杰克相遇——屈膝摆手、乍看去仿佛“五短身材”的胖又壮蝙蝠侠形象在画法上已经很接近《地狱男爵》中的人物），入行十年，逐渐成为粉丝众多的美漫大手，但却苦于一直为他人作嫁衣裳，始终没有专属于自己的原创角色。九十年代初期，包括Frank Miller和Dave Gibbons等大神纷纷跳槽黑马社，Mignola也选择出走，带着自己创造的怪物“Hellboy”加入了黑马——1993年的SDCC动漫展上，《地狱男爵》以短篇的形式登陆漫展场刊，一炮而红。七个月后，该系列的第一个小长篇《毁灭之种（The Seed of Destruction）》正式开始连载，这个总共只有四话的故事在美漫界掀起了爆炸般的风潮。1994年，请记住这个年份：在这一年里，以地狱男爵为主角的故事，自五十年前的1944年拉开序幕。
“地狱男爵”这个名字本身就是中文意译，Hellboy原名直译应该是“地狱男孩”，将“孩”改为“爵”，是为了在中文语境中让主角更像个暗黑向的超级英雄，但事实上Hellboy确实就是个来自地狱的大男孩：在系列的背景设定中，Hellboy是德国纳粹为了扭转败局，在苏格兰海岸边的Tarmagant小岛从地狱召唤到人间的。然而这个召唤恶魔竟然还没长大，只是个长着角和尾巴的红皮肤小男孩，右手石化，与众不同。本应去找纳粹巫师拉斯普京、为希特勒效力的恶魔小男孩，阴差阳错地去到了英国一位超自然研究学者Trevor Bruttenholm（国内习惯称他为布鲁姆“扫帚”教授）的家里，布鲁姆教授给他取名为Hellboy。战争结束后，形同父子的布鲁姆教授和Hellboy双双加入美国军方为应对超自然力量威胁而设立的机构“超自然调查防御署（缩写为BPRD）”，从此正式揭开了对抗各种怪力乱神反派的大幕——这就是《地狱男爵》系列漫画的基本故事内核。
很多美漫读者（也包括我本人）入坑《地狱男爵》的第一本书是《毁灭之种》，吉尔莫·德尔·托罗2004年的《地狱男爵》改编电影，以及后继的《地狱男爵2：黄金军团》都是基于这个原初版本的，但是——《地狱男爵》的作者本人，也即Mike Mignola本身却并不十分中意《毁灭之种》。如果看过Mignola之后的作品应该会比较清楚，这位怪咖作者在创作内核上是极度B级且迷恋克苏鲁文化的，他身上有着与Frank Miller相似的暗黑气质，但又与Miller有所区别。如果说Miller的创作风格整体上有些类似创作《骷髅13》的小池一夫，那么Mignola简直就是以《恶魔人》系列闻名世界的永井豪在西方的嫡传。对于《地狱男爵》这部作品而言，以《恶魔人》来进行类比则更是恰当：主角都是在不纯动机下降临人间的地狱恶魔，又都被人类情感所影响，反过来对抗那些非人类的恶角。两部作品里的反派角色都是成体系的，借鉴西方宗教传说的同时也兼具克苏鲁风格。以系列最近大热的《BPRD人间地狱篇》和《地狱男爵地狱篇》为例，反派又是利维坦又是贝希摩斯，各路撒旦英杰和地狱眷族，都敌不过化身灭世巨魔的地狱男爵右手掌管的灭世之力（这只手其实是地狱男爵的老父亲在他出生时给接上去的，是创世天使的手，这部分就说来话长了，感兴趣的朋友还是去看原著吧）。《地狱男爵》漫画的对战处理也与《恶魔人》近似：极简的同时具有极强的压迫感。Mignola本人将自己的风格解释为“极度概括”，这种风格体现为每个整页只有黑白，以及其它一到两种颜色，比如红色和赭色，然后红色和赭色再以不同明度区分一两个色号。所有的阴影完全涂黑，以大色块而非线条来填充画面。我本人也是欧美风格漫画创作者，对Mignola的这种绘制法算是略微了解：相比线条阴影和运用大量色彩的漫威式美漫，Mignola成熟期的风格更强调电影化运镜——尽管只有寥寥几笔，他也会将飞扬的碎石、烟雾、残影，以及建筑和生命的些许残缺着重描绘出来。他时刻注意追求构图和色彩的平衡感，画面中没有任何一处细节是不可解释的。在《地狱男爵地狱篇》中，我们能够看到大量特写镜头，以及连续不断的视角切换。但是，Mignola的特写并不会呈现描绘对象的更多细节，视角切换时也更倾向于使用延续或高反差的颜色对比来体现出画面动感。
理解Mignola原著漫画的这些特点之后，我们再来看看尼尔·马歇尔所拍《地狱男爵：血皇后崛起》的开头部分：很容易令人忆起《罪恶之城》的颜色处理，全黑白，只在需要强调的主体上使用醒目的纯色。“血皇后”的红色斗篷，是画面中除黑白外的唯一用色。米拉·乔沃维奇饰演的血皇后在搏斗中被砍掉头颅，血流遍地。这个断掉的头颅被锁入匣中，并且加上封印，尸体被肢解，由属于过去的那些“正义骑士”们分放到各处。
对Frank Miller的致敬结束后，颜色和时代一起回来，主角地狱男爵开着一辆破车登场，并且马上开始了一场美式摔角赛（这场较量最后自然也是以血腥收场）。大卫•哈伯饰演的新版地狱男爵，从服装到身型再到化妆，都完全忠实于Mignola的原著漫画，尤其是面容化妆的部分，在表现红皮的同时，特意使用了融合度更高的妆容，使脸部红色尽量均一化，并且与身体颜色保持一致。这样做的效果，是让动态的电影画面更接近漫画本身的色彩运用方式。无论是在BPRD总部，还是英国OSIRIS CLUB这样相对华丽的场景里，我们都能够在电影调色上找到漫画原著的痕迹：同色系的色彩、大面积的纯黑色暗部、频繁的视角转换和不太注重细节还原的特写——就像是直接以动态的方式引述Mignola的漫画一样。
地狱男爵的老对头“克焰人”克洛南在本片中也有登场，而且还被令人惊喜地还原为一个并不像是神经质科学家（诚如吉尔莫·德尔·托罗曾经的改造那样）的冷酷角色。拉斯普京召唤地狱男爵的名场面，以及孩童时的地狱男爵降生画面，在本片中以类似Rammstein战车乐队最近广受争议的MV《DEUTSCHLAND》的拍摄手法还原了出来。尽管“水晶球忆旧”的时间很短，但对于这种全新重启的重量级IP而言，原初设定的再现显然是很有必要的。尼尔·马歇尔对Mignola原作呈现的原教旨倾向十分严重，细微之处的操作甚至可以用“谨小慎微”来形容。在本片中可以看到不少中心对称构图、夸张的超近特写，以及毫不掩饰的血腥场面——不仅毫不掩饰，那些断臂、残尸和器官甚至是以自然而然的态势装点在画面上的。其中最露骨的无非是血皇后在现代复活的场景：米拉·乔沃维奇刚缝上头的残躯坐在沙发上看电视，远处断掉的手上拿着遥控器，野猪奴仆搬上来两条腿……这种绝对属于B级片的场景八成会让不怎么看这种类型片子的观众反感，但那些从Herschell Lewis《血的盛宴》（还记得报纸上那句LEGS CUT OFF吧）一路看下来的爱好者们多半是要会心一笑的。
讲到这里，有必要再提一下《毁灭之种》这部开山作品。前面提到过，《毁灭之种》大概是地狱男爵之父Mignola本人最不喜欢的《地狱男爵》作品。角色创立初期，因为Mignola才刚从DC跳槽过来不久，成熟期画风尚未成型，这就导致《毁灭之种》的漫画草稿看起来简直就像是用《Gotham by Gaslight》的蝙蝠侠画风创作了一部衍生漫似的。初出茅庐的上色师Dave Stewart为新登场的地狱男爵漫画处理了封面，这位日后八次获得Eisner奖的色彩大神承包了Mignola后来那些自己编剧作品的上色工作——换句话说，《毁灭之种》的剧本也不是Mignola所写的。《毁灭之种》的剧本来自John Byrne这位老牌美漫编剧，创作过部分《神奇四侠》《超人》和《X战警》的他，剧情风格上素来以四平八稳著称。了解这点后，你就会明白为什么Hellboy第一卷的故事与后面那些故事之间会存在那么大的割裂感。
2004年，黑马漫画以合集的形式再版了《毁灭之种》，作为《地狱男爵》全集的第一册。美国亚马逊读者的最高票评论中，有一句评价十分到位——A Good Introduction to a Great Artistic Creation。换句话说，《毁灭之种》只是Introduction，起到的只是引入作用，还没有真正进入“地狱男爵谱系”的大门。吉尔莫·德尔·托罗以此来改编电影，还加入了一大堆私货，不止更换了各角色的外型，甚至连主角、布鲁姆教授和“克焰人”的设定都改掉了。这就好像去年网飞出资给汤浅政明拍《恶魔人Crybaby》，结果给拍成了“汤浅系作品”，失去了永井豪的精神内核一样。部分完全没看过昭和时期《恶魔人》动画的观众可能会被汤浅的艺术风格和邪性故事震慑到，成为Devilman新粉，但若说这就是《恶魔人》，那也太牵强了。
正是因为对原著漫画风格进行了忠实还原，《地狱男爵：血皇后崛起》对于美式黑暗风格漫画的爱好者们才会催生出致命的吸引力。本片是一部“怪电影”，它在诸如食人魔巨兽格斗这样的场景上投入了大量精力，以形如PS4主机游戏《新战神》中奎爷与巨型敌人战斗的运镜来表现地狱男爵对抗食人魔时的压迫感。地狱男爵投掷标枪、奔跑，在巨斧砸地的连续技之间躲避穿梭，最后再来几个特写镜头的终结技，挥舞巨剑对敌人进行断肢、碎头，一恍神还真以为在看某部独占三A大作的直播。imdb上有不少观众抱怨本片的结局战斗，为了防止剧透，这里也不会多做分析，但是——对于非漫画读者的观众们，必须要提醒的一点是，本片的收尾战斗在呈现上与《地狱男爵地狱篇》几乎如出一辙，这一幕场景也是原著漫画迷们奉为经典的名场面。如果大家还记得永井豪原作《恶魔人Crybaby》漫画里不动明和飞鸟了最终大战的呈现，自然也能明白这种“留白”方式的妙处。
另一处值得称道的地方是演员的表现。大卫·哈伯饰演的地狱男爵表现出了漫画中那种略显呆滞的丧气感，和他曾经在《怪奇物语》中出演的霍珀警长完全是两种不同的风格。本片中有大量地狱男爵的脸部表情描绘。在漫画原著中，地狱男爵的表情大多数时候仅仅是色块与少许线条的组合，但就是能够结合剧情线气氛，烘托渗透出对主角情感变化的细致雕琢来，这也是Mignola作为美漫大师的功力所在。大卫·哈伯版地狱男爵活脱脱就是从漫画里蹦出来的人物，除了对漫画角色进行过彻底的琢磨外，演员本身的舞台剧经历也起到了很大的帮助：出生于1975年的大卫·哈伯，多年前便以精湛细致的演技蜚声戏剧界。他在《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？》中出演的客人尼克有着大量情感起伏变化，台词并不算多，完全依靠表情和肢体语言来表现——这番表演得到了伦敦影评人协会和英国各大报刊剧评专家的一致赞扬，足可见其表演功力。本片中大卫·哈伯有两处表演颇值得一提，其一是怪物婴儿那部分剧情，地狱男爵要在群戏中同时处理多种情绪，还要兼顾格斗（敌人体格真的很小），最后真婴儿出现在门口，他的脸上又加入了细微的情绪变化，每一步都还原得很好。其二是拔出石中剑，长回长角的全力释放力量的变身战斗。这是原著漫画中出现过多次的情节，变身后的地狱男爵极为强力，无人能挡，但也几乎完全丧失了人性。大卫·哈伯同样以忠实原著的方式，将主角矛盾的心态，挣扎和疲惫感展现了出来——第一次是他在脑内的想象，那种没有灵魂的、“假造”的变身，第二次是血皇后血洗BPRD绑架克鲁姆教授后，压抑愤怒的地狱男爵一路追击，最后终于彻底爆发、封闭全部情感的变身（尤其刚变身时，他完全丧失了人性，成为地狱之主的化身）。两者之间的差异，大卫·哈伯也还原得惟妙惟肖。
除了这两点外，BPRD的翘脚讨论群戏，也是对原著的忠实还原，是本片中我个人最喜爱的轻松过场。米拉·乔沃维奇饰演的大反派血皇后，在拿回完整的身体后，那种如同千年吸血鬼一般的魅惑之美，也超过《第五元素》里对她美丽的认知，和《生化危机》系列当然也有不同，属于另一种层面的米拉·乔沃维奇之美了。
Mignola亦是B级片的长期爱好者。看过全片后我也更加有理由相信，《地狱男爵：血皇后崛起》的拍摄得到了作者本人完全的认同。它并非传统意义上的反英雄超英片，而是类型鲜明的B级爽片，大量用心的细节亮点和对原作的忠实还原，确实如同风暴，足以击倒好这口儿的观众们心中那棵大树。《地狱男爵》漫画在中国拥有大量忠实铁粉，如果本片能够在国内上映，相信也会令众多和我一样的HB多年铁粉大呼过瘾吧。
2 ) 科普向 | 地狱男爵其实是一部西方神话荟萃啊！
DC和漫威靠着超级英雄电影，最近10年赚的盆满钵满。
可是美漫可不只有有这两家，且不说众多独立漫画，Dark House 就是近些年被忽略的一支力量。
说陌生，其实也不是，比如说，《变相怪杰》就是Dark House 的漫画人物。小时候，我不仅看过《变相怪杰》的动画片，金·凯瑞的《变相怪杰》的电影，也让我印象深刻。
《变相怪杰》是DH的典型风格作品，超级英雄都剑走偏锋，神神叨叨，甚至有点疯狂。
而他的另一大IP《地狱男爵》, 则延续了《变相怪杰》式的不走寻常路，在国内外都有不少死忠粉。
Hellboy的神话血脉
圣经打底
地狱男爵的英文名叫做Hellboy，他的出生就和神话传说紧密联系在一起。
他的爸爸来自地狱，叫做阿撒兹勒。漫画里介绍，他的爸爸是古巴比伦人的上帝，统治女巫的神，在地狱里的地位不亚于撒旦（圣经概念）。他还有个兄弟，就是所罗门七十二柱魔神里著名的阿斯塔罗斯，但是男主的爸爸在漫画里实际上是没有明说的。
但是不管怎样，恶魔、撒旦和所罗门七十二柱魔神都和圣经脱不了干系。
撒旦（Satan）曾是上帝座前的天使，后来因骄傲自大妄图与上帝同等，率领三分之一的天使背叛上帝，后被赶出天国；而这反叛耶稣的天使们，又成了所罗门七十二柱魔神，在漫画里，为Hellboy输送源源不断的宿敌。
凯尔特神话当妈
地狱男爵的爸爸是堕落天使，妈妈则是亚瑟王后裔。带着主角光环的地狱男爵，在漫画里被定位为“两条血脉都注定为王”。
男爵的妈妈叫做“莎拉·休斯”，是凯尔特神话中亚瑟王的后裔。
她的妈妈的祖上是亚瑟王。
亚瑟王娶了自己同父异母的妹妹，生下了儿子之后，亚瑟王并不想将王位传给儿子，于是儿子视图君图篡位，二人在剑栏之战中同归于尽。儿子虽然死了，但是儿子的女儿活了下来，于是女儿保存着亚瑟王的血脉传承了下去，直到与魔鬼结合，生下了地狱男爵。
真·高帅富的背景啊。
其它神话血脉造对手
地狱男爵有圣经和凯尔特神话创造出来，漫画中的boss，更是脑洞打开简直成了欧美神话人物集中营。俄罗斯，丹麦，埃及神话里的人物都曾经在《地狱男爵》的故事里出现。
比如下面几位，就在电影里出现：
血皇后 —— 英格兰神话
血皇后Nimue的人物原型是湖中仙女。湖中仙女的形象来自于是英格兰及威尔士的本土神话。
她们诞生于阿瓦隆湖，人数众多。她们在凯尔特神话里，也和亚瑟王有千丝万缕的联系。
不仅赠送给了亚瑟王湖中剑，更是和亚瑟王的基友，那个时候最伟大的法师谈起了恋爱。
Nimue是魔法最强的一位，她的魔法来自梅林。由于梅林一相情愿的爱上了她，再加上她的引诱，梅林的魔法被削弱，被血皇后囚禁在石头中。
Baba Yaga —— 俄罗斯童话
芭芭雅嘎是俄罗斯传说中的老巫婆，它有一口铁牙，食欲旺盛，但是瘦骨嶙峋，喜欢吃小孩，她住在森林里的一间小屋里，小屋子有一对鸡腿，可以四处走动。
她和地狱男爵的关系亦敌亦友，她现实被地狱男爵打瞎了一只眼睛，于是后来一直跟地狱男孩作对，最后地狱男孩偿还了她一只眼睛，而她也因此帮了地狱男爵好几次。
野猪精 Gruagach —— 苏格兰神话
野猪精在电影里还蛮坏萌，坏萌的，童年想要cosplay人类小孩alice，但是被地狱男爵打回了原型，于是对此愤懑于心；
而在漫画里，他其实是棕精灵，来自苏格兰的民间童话。在童话里，棕精灵喜欢和人类住在一起，帮人类做家务，听上去像是国外版的田螺姑娘。
不过棕精灵，不喜欢被人类发现，于是他们通常都在晚上活动。
在漫画里，野猪精实际上被棕精灵附体，棕精灵被困在了巨人grom退化的身体里，才长了一副野猪的模样。
而地狱男爵的故事里，除了上面这些之外，还有爱尔兰的狼人传说，丹麦的巨魔巫医传说，甚至日本的民间传说——拔首，都有涉及；
简直是全世界民间传说荟萃地。
不过令人惊奇的是，地狱男爵的价值观，完全是反高潮的设置。传统的超级英雄是平凡出身，意外成长，然后“能力越大，责任越大”。
而地狱男爵一出生就是男主（真是的，找谁说理去），天赋点数远超普通人类。
他反而对自己的能力并不眷恋，希望做的事情是控制和限制自己的能力，甚至不惜切断自己头上的角。
emmm，脑回路清奇，但也是另一种酷。
这次的电影里就集中的表现了这种反套路。
所以如果想看看不太一样的超级英雄，《地狱男爵》还真的蛮推荐的。
感兴趣的同学，可以关注我本人，谢谢~不定期出剧评。
3 ) 这片子要引进，删剪完只能播10分钟
首发于公众号“影探”
ID：ttyingtan
作者：探长
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高能预警：小清新请迅速撤离，17岁以下的务必在父母陪同下看这篇文章。
《地狱男爵：血皇后崛起》一放预告就引起了探长的高度重视。
短短几秒的镜头对于怪物控和重口味患者来说简直就是天赐福音：
导演是尼尔·马歇尔（Neil Marshall），老司机都知道他尺度惊人。
吃人脑的《汉尼拔》（第三季），暴力骚气的《西部世界》（第一季）和血腥的《权力的游戏》（第四季）都是他曾指导的作品。
女主是米拉·乔沃维奇，一出场就能感受到她的强大气场和女神风韵。
但这部电影一上映，就成了今年目前最赔钱的电影。
成本5000万美元，最后全球票房还不到2200万美元，成本的一半都没赚回来。
血赔。
它的票房是彻底扑了，但它却在许多老司机的硬盘里“盘盘相传”。
这部阵容强大，却又血本无归的R级电影到底好不好看？
今天探长就给你好好分析分析。
>>>>注定的票房浩劫
说起“地狱男爵”（Hellboy），大家印象里的应该是奥斯卡最佳导演陀螺（吉尔莫·德尔·托罗）拍的那两部——《地狱男爵》（2004）和《地狱男爵2：黄金军团》（2008）。
但这部《地狱男爵：血皇后崛起》并不是前两部的续集，而是一部重启作品。
在说这部电影之前，探长得先说说它曾经的“辉煌战绩”。
地狱男爵是美国黑马漫画公司（Dark Horse Comics，仅次于DC和漫威的第三大漫画公司）旗下的角色。
他的历史不长，1993年才首登场，但有关他的漫画却“少儿不宜”。
因为他不是传统意义上的超级英雄，而是一个混血魔鬼。
它漫画的画风总是尸首分离，血肉横飞……
1998年，大爱恐怖怪兽题材的陀螺看上了这个IP，从此无法释怀。
一切似乎是命中注定，“两个被魔鬼眷顾的孩子”（陀螺总是被妖魔鬼怪吸引，4岁时喜欢在棺材里睡觉，被父母称为“被魔鬼眷顾的孩子”）注定要书写“票房奇迹”。
在漫画中，地狱男爵是人类和魔鬼的孩子，他注定会给地球带来一场浩劫。
在现实中，他带来的是一场场“票房浩劫”。
为了 拍摄《地狱男爵》，陀螺拒绝了指导《哈利·波特与阿兹卡班囚徒》的邀请。
结果《地狱男爵1》口碑挺好，但它成本6600万美元，北美的票房只有5900多万美元。
血亏。
陀螺不服，接着拍。
2008年，同为漫画改编的《钢铁侠》在全球大爆。
同年，《地狱男爵2》成本8500万美元，全球票房1.6亿美元，虽然票房和口碑比第一部都好，但还是赔。
随后，《钢铁侠》让漫威涅槃重生，开始了11年的MCU传奇。
而另类的超级英雄，地狱男爵，则被打入冷宫长达9年。
陀螺改去拍怪兽机甲片《环太平洋》，全球票房4.11亿美元。
2017年他指导的《水形物语》拿下奥斯卡最佳影片，陀螺也拿下奥斯卡最佳导演。
而《水形物语》的灵感很可能还来自地狱男爵的基友“鱼人亚伯”。
陀螺一路高歌猛进，但他始终对那个地狱小子念念不忘。
可是，Hellboy可能真的对票房过敏。
2017年，陀螺在Twitter上问粉丝还想不想看地狱男爵3，有超过13万人投票，68%的网友都表示“非常想看”。
《地狱男爵》被提上日程，但陀螺的第三部计划流产，片方宣布重启《地狱男爵》。
剧组大换血。
结果，这部重启的《地狱男爵》赔本赔得让人怀疑人生……
探长敢说，十年内，没人敢再碰地狱男爵（除了陀螺）。
>>>>牛鬼蛇神，群魔乱舞
要问《地狱男爵》好不好看，探长只能说，它是怪物控和重口味患者的狂欢。
当初陀螺看中它，就是因为怪兽多。
《地狱男爵：血皇后崛起》 的故事非常简单。
它的主要矛盾还是黑暗生物与人类之间，对地面生存空间的争夺。
其中，有个叫Nimue的不死女巫（米拉·乔沃维奇饰），一直试图带领黑暗生物统治地面。
1500年前，鬼怪妖魔横行，人类和黑暗生物交战正酣。
女巫Nimue向人类世界散播可怕的瘟疫，誓要将人类铲除。
人类领袖亚瑟王在传奇法师梅林的帮助下，利用圣剑Excalibur将Nimue斩首。
但Nimue有不死之身，人类只好将她分尸，并将尸首封印在世界上几个不同的地方。
1500年后的现代，人类成为世界主宰，黑暗生物销声匿迹，只存在于神话传说里。
这要归功于超自然调查防御局（B.P.R.D.）的成立，它是相当于专门处理黑暗生物事件的黑衣人组织。
而其中最给力的就是半人半魔的地狱男爵（大卫·哈伯饰）。
在执行任务时，地狱男爵听说了关于末日的预言。
同时，有人开始寻找Nimue的尸首，准备复活这个黑暗生物的女性领袖。
而他不知道的是，他自己正是这个预言中最关键的一环……
《地狱男爵》故事简单，套路明显，但这种片子本身剧情并不是重点。
重点是让人头皮发麻的黑暗生物和牛鬼蛇神的奇幻世界观。
首先，片子黑暗的复古哥特风叫醒了探长沉睡多年的嗨点。
暗黑的画面、长尖的线条、奇特古怪的怪兽形象，这些都让影片有种正宗的哥特气质。
其次，《地狱男爵》几场重口味的戏份也确认让人过瘾。
全片比较精彩戏份的有三场：
地狱男爵VS巨人、地狱男爵VS芭芭雅嘎、地狱男爵VS不死女巫。
其中巨人和不死女巫的戏份在剧情和场面上都有些鸡肋。
打斗没什么毛病，但难以触动早已对特效麻木的观众。
唯一的亮点是暴力和血腥的尺度：
地狱男爵VS芭芭雅嘎（Baba yaga，俄罗斯童话传说中的老女巫，专吃小孩）的戏份是全片的亮点之一。
她用诡异的出场，实力证明自己是全场MVP。
传说中Baba yaga是个面目狰狞老太婆，而《地狱男爵》中呈现的这个版本，可以说是满足了人们对于Baba yaga的一切幻想。
她不仅面目狰狞，而且形态诡异，苍老干瘪的身体仿佛在做着生命最后的挣扎。
Baba yaga仰面爬行的形象虽然在影史上不是第一个，但她融合了《驱魔人》中的怪异姿势和《妖兽都市》中的经典细腿造型。
镜头只有几秒，但还是给我们带来强烈的视觉冲击力。
这要归功于曾获得奥斯卡最佳化妆的特效化妆大佬Joel Harlow（《星际迷航》《爱丽丝梦游仙境》《加勒比海盗》），以及特型演员的的卖力演出：
Baba yaga这个角色由特型演员+化妆+部分特效完成，最后这个角色带来的真实感和恐怖感，比靠动作捕捉和CG做出的形象要强好几倍。
全片最大的惊喜是地下黑暗生物被释放出来的镜头。
这2分钟可以说是全片的精华。
各种超出了人类认知的巨型怪兽轮番出境，不仅下饭，更带给人一种未知的绝望与恐惧感。
很明显这些怪兽都来自克苏鲁（Cthulhu）神话体系（典型的取材自克苏鲁的还有《怪奇物语》）。
克苏鲁神话体系首先由美国小说家霍华德·菲利普斯·洛夫克拉夫特在1917至1935年间提出。
其核心是来自外星，并沉睡在地球内部的各种邪神。
它们往往巨大、黑暗，没有任何情感，人类对于它们没有任何意义。
其形象常混杂章鱼、蝙蝠和人体部位等元素，而他们代表的，正是最古老和最强烈的恐惧——未知。
《地狱男爵》将克苏鲁神话和各种民间传说混合在一起，并套用在黑暗生物身上。
魔鬼、精灵、怪兽都是黑暗世界的生物，它们的目的只有一个——消灭人类，占领地面。
不管是这部重启的《地狱男爵》，还是陀螺拍摄的前两部，片中的怪兽一直都是亮点。
但这种克苏鲁式的怪兽毕竟受众有限，再加上血腥夸张的画面，本身颜值就不高的地狱男爵也就很难形成气候，只能成为一些人心目中的邪典。
>>>>地狱男爵的前世今生
重启版中讲述了地狱男爵经典的身份起源——他是人类女巫和魔鬼的儿子。
片中地狱男爵的母亲是一名女巫，她是亚瑟王最后的血脉。
1574年，女巫嫁给了一个魔鬼。
当夜，她就被拖下地狱并产下一子，这个孩子，就是地狱男爵。
地狱男爵因此是亚瑟王的后裔，他也就可以拔出石中圣剑Excalibur斩妖除魔。
但在预言中，他也因此会带来一场类似“诸神黄昏”的末世浩劫。
然而比如电影版的起源，漫画的起源故事要更加重口和黑暗。
漫画中，地狱男爵原名叫阿奴·恩·罗摩（Anung Un Rama），意为“他眉宇之间燃着一个烈焰王冠”。
1944年，纳粹进行秘密实验（诸神黄昏计划），无意中召唤出一个头顶长角，通体红色，右手巨大的小男孩。
美军发现了他，科学家布鲁姆教授为他起名为“Hellboy”，并将其抚养长大。
他随养父加入了超自然调查防御局（B.P.R.D.）。
并和一个有超能力的鱼人，以及一个可以发出火焰的女人Liz成为亲密的朋友。
《地狱男爵：血皇后崛起》片尾彩蛋中，一个两栖动物被发现，它就是地狱男爵最亲密的搭档和伙伴，鱼人亚伯（Abe Sapien）。
显然，片方想构建“地狱男爵电影宇宙”，但重启版首部票房扑街这么惨，续集大概遥遥无期。
“鱼人亚伯是在一个充满水的容器中被发现，容器上只有林肯总统的遇害日期1865年4月14日，因此他被取名为Abe（纪念林肯Abraham Lincoln），他的超能力是感知心灵”
地狱男爵虽然是人类的强大的外援，但他的宿命却是毁灭。
漫画中，在1574年4月30日，16岁的女孩莎拉·休斯（Sara Hughes）从地狱公爵（Duke of Hell）Azzel那里获得了女巫之力，她也怀上了地狱公爵的孩子。
临死前，她开始忏悔自己的一生，并乞求上帝宽恕她，保佑自己的灵魂不会被Azzel带走。
然而莎拉还是被Azzel拖下地狱，还被活活烧死，在那团火焰中，地狱男爵降生。
Azzel当即砍下地狱男爵的右手，并给他接上了“伟大神灵”Anum的右手，也就是地狱男爵最著名的右手——毁灭之手（The right hand of doom）。
Azzel则因为擅自为儿子接上神灵之手而被冰封，地狱男爵则被纳粹召唤到地球。
“伟大神灵”Anum是孽龙邪神（Ogdru Jahad）的创造者，他被其它神灵摧毁，只剩下右手完好无损，而孽龙邪神也其它神灵封印。
地狱男爵有了毁灭之右手，也就可以召唤古老的孽龙邪神，而孽龙邪神将会带来“诸神黄昏”，也就是世界的毁灭。
电影将这可怕的一幕呈现，这也是孽龙邪神首次以火龙的形象出现在银幕上。
但比起陀螺设计的太空版孽龙邪神，这一版还是少了份恐惧。
地狱男爵虽然身世黑暗，命运可怕，颜值极低，但他一直很受粉丝喜爱。
因为他和传统的超级英雄格格不入，而他所代表的，是对美好的向往，和对命运的反抗。
他从未接受过自己的身份和命运，他总是将头顶代表他身份和命运的两只角掰断，并发誓与宿命抗争到底。
用他自己的话说“这XX是我的生命，我想干嘛干嘛，你们来杀我啊……我还活着！”
这种矛盾和抗争在陀螺版的《地狱男爵》中比较细腻，也能让人认同。
但在血肉横飞的重启版中，人物的情感都比较违和。
整体来说《地狱男爵》有一些让人称道的邪典段落，像探长一样口味较重的老司机们可以过把瘾了。
但这一部也就止于这些感官上的刺激。
不知道经历了这次“票房浩劫”后，片方是怎么个感想。
但可以确定的是，在短时间内，黑马漫画的这个招牌角色是不会出现在大银幕上了。
所以探长还是劝大家：且看且珍惜。
毕竟在漫威DC的超级英雄霸屏的时代，有这么一部“特别的”超级英雄片，真的不容易。
文/女神的秋裤
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4 ) 【C+影评】地狱男爵2019：R级不是遮羞布，从来都不是
诞生于15年前的《地狱男爵》，是吉尔莫·德尔·托罗尽情施展他对怪物的热爱之情的代表作品之一：作为典型的吉尔莫·德尔·托罗电影，《地狱男爵》及其续集对怪物的设计一丝不苟，风格则在诡异和童话之间实现了巧妙的平衡。
尽管（和大多数吉尔莫·德尔·托罗电影一样）未能收获票房成功，《地狱男爵》凭借独特的艺术风格很快便在漫改电影世界中占据了一席之地。在漫威式娱乐一统江湖的今天，这种百花齐放的现象已经相当罕见了。
但对于眼馋漫改大蛋糕的黑马漫画来说，艺术上的成就并不能令资本满意。2013年的《冥界警局》投资1.3亿美元，全球票房只有不到8千万美元，几乎血本无归。而规模更小的19版《地狱男爵》，在扔掉了吉尔莫·德尔·托罗为之赋予的影像灵魂之后，最终的回报率也并不会好看很多。
2004年的《地狱男爵》及其续集，送上了导演和明星的理想配对：吉尔莫·德尔·托罗的视觉风格，和郎·普尔曼，塞尔玛·布莱尔和道格·琼斯组成的，风格迥异且互补的铁三角组合。而恐怖片和电视剧导演尼尔·马歇尔接手的19版软重启，乱成了一锅浆糊，无非是对漫画的拙劣和空洞模仿。无目的无节制的血腥，更彻底暴露了电影极度缺乏创造力的要害所在。
搁下堪比《神奇四侠2015》的，极度混乱的幕后状况不谈，19版《地狱男爵》是另一个在重启路上一脚踏空的绝佳例子。前者期望通过基调的转变来提供差异化的漫改电影，结果则是一部史上最黑最暗，特效镜头最少，内容最烂的超级英雄电影；后者则期望通过基调的转变来提供差异化的漫改电影，结果则是一部躲在R级的血腥暴力和粗口之后的，叙事混乱且无厘头，2015年以来最糟糕的超级英雄电影。 然而，在某种程度上，19版的《地狱男爵》可以算作是同样诞生于2015年的另一部知名粪作，著名光头男星，范柴油主演的《最后的巫师猎人》的另一重分身。在编剧构成上，《最后的巫师猎人》的编剧团队祭出了《神战：权力之眼》《超凡战队》，而19版《地狱男爵》的编剧安德鲁·考斯比也不甘落后，在一只手就能数过来的职业履历上，写就了这部严重营养不良和官能失调的电影长片处女作。大量与主线故事无关的闪回和支线情节让电影在保持情节单薄的同时，在视觉上变得格外臃肿。
而曾经拍出《黑暗侵袭》的导演尼尔·马歇尔也不甘落后。《权力的游戏》带来的宝贵经验，为19版《地狱男爵》带来了几场颇为壮观的动作戏，但除此之外，并不能为荒唐的剧本带来任何改观，也无法为电影提供足够有力的戏剧冲突和紧张气氛。 当漫天飞舞的血浆和内脏，都要比悬念的情节更加常见时，血浆和内脏又怎么能够带来冲击力呢？ 在这种情况下，电影在角色塑造上也无法创造奇迹。《怪奇物语》的大卫·哈伯尽管奉献了一身恰到好处的腱子肉，但在糟糕的故事中，他无法进行任何有效的探索。唯一能够提升表演可看性的演员是伊恩·麦柯肖恩，正如《最后的巫师猎人》中的迈克尔·凯恩，与前者在《极速特攻》里扮演过的类似角色相比，在烂片里鹤立鸡群，并不是什么了不得的成就。
在很多时候，以“R级”为代表的成人分级，并不意味着电影在选题和表现上更加成熟，也不代表着R级电影不能一本正经。就漫改电影而言，前者有《死侍》，后者有《金刚狼3》。而19版《地狱男爵》所面临的核心问题，恰恰是由于R级的分级不是为了服务于内容和角色，而是为了服务于低劣和廉价的感官刺激。
无论是导演还是制片人，为这样一部电影加入如此之多的血腥内容，并没有让电影更加有趣，平淡的表现力和语无伦次的故事也于事无补。
和往年一样，2019年也将是大片和准大片在质量上两极分化的一年。19版《地狱男爵》的唯一价值，就是让吉尔莫·德尔·托罗打入好莱坞的第一枪，显得更加卓尔不群了。
5 ) 谈谈地狱男爵和布鲁姆教授的亲子关系
可以肯定地说，Hellboy和Pr.Broom这对父子是近五年我看过的文艺作品中最健康稳定的亲子关系——不仅在虚构中、在现实生活中也堪称凤毛麟角了。
Hellboy乐观而宽容，有大众化爱好（摇滚乐、肥皂剧什么的），能和普通人（Ruiz探员）发展出正常的友情，按情节暗示似乎下来还要接手当小姑娘Alice的家长（srsly，虽然《血皇后》是个血腥R级片，但情节干净不媚宅，绝对没人会误会他和Alice的父女情为romance吧），还有古怪的幽默感，牙尖嘴利还爱自嘲，最为珍贵的是——他全然没有为自己的外表感到不安或耻辱，考虑到他是个恶魔、红皮黄眼、铁之右手、还要天天手动锯角，这难得的自信与自我肯定，必然来自于稳定健康的亲子关系。
果然，整部《血皇后》处处证实了这一点，Hellboy的父亲Pr.Broom虽然自称不知道怎么当父亲，但绝对做到了一个无可匹敌的优质家长。Hellboy一边出任务一边和当爹的煲电话粥，Pr.Broom可以非常准确地指出Ruiz仅仅是儿子的酒友而已，才不是什么朋友呢。这几乎可以算是无话不谈的成年父子关系了，换成普通人也是可遇而不可求的。因而Hellboy对父子之间也充满了信心，被父亲派去和旧友们共事被伏击差点送命，回头也只是念叨了一句“兴许你该告诉你那些奥西里斯会社的人别tm杀我”，Pr.Broom说不知道后，他也立刻相信了，没再怀疑自己父亲是不是想谋杀他的主谋或从犯——毕竟他一来到世上既是纳粹又是恶魔，Pr.Broom也没杀他。这令人羡慕的亲子关系并不仅仅在于这样的大是大非上，从很简单的话语中就可以发现，Hellboy提到Broom爷爷——他父亲的父亲、提到他们的家族史，这种自然的narrative自然地流露出作为收养者对原生家庭潜移默化的认同。这认同自然是来自家庭成员对他的认同，不过Pr.Broom并不是一味地表扬褒奖自己的孩子，并非天天想着要教育他向往天堂、远离地狱、不能当什么恶魔王子blah blah，事实上Pr.Broom讲话尖酸刻薄，从对话推测自小教育孩子也挺苛刻，但在重要的地方他可以坚定地表现出对孩子的认同和肯定：数次向人介绍Hellboy的时候，他用的词不是“Hellboy”，而是“my son”；在数次被追问为什么选择养大了纳粹恶魔小崽子时他也只是说你可不是什么monster，你比它们好得多，你是个good man（尽管他并不知道Hellboy一半是亚瑟王的直系后代）；最重要也是我最受震撼的一点，Pr.Broom被杀后通过灵体显世告诉Hellboy，我能上天堂，是因为做了你的父亲，做你的父亲是我做过最好的决定。不是协助盟军对抗纳粹，不是成为神的军队对抗永恒的地狱和邪恶力量，这些成就在Pr.Broom看来，都不够worthy，只有做Hellboy的父亲，才体现了他人生真正的重量，对自己孩子的爱，才足够worthy到可以让他deserve to Heaven。即使在尊崇父母辈与子女辈关系到变态的神奇土地，我也没想过会听见这样震耳发聩的声音，何况是在神怪主题R级片里。
愿世界上多一些Pr.Broom，给每个痛苦挣扎的孩子发一个最好不过了。
6 ) 融合西方魔幻世界观，革新系列大门缓缓打开
电影名称：《地狱男爵：血皇后崛起》 观影时间：2021年8月11日 这部电影还是给予了我比较大的惊喜吧，毕竟对于这样的奇幻电影来说，来期待它的剧情OK往往都是没有必要的，这部片子本以为剧情会是很大的问题，结果意外的发现整体结构还是比较流畅，没有让人产生出戏感就觉得非常的nice。 要说这部电影给我最大的感受的话，或许就是对于西方奇幻魔幻的神话世界，有着更加直观的感受，对于那个荒诞怪异的西方魔幻世界有着更加清晰而又震撼的认识。 果然，不管哪个国家来说，最重要的就是文化以及文明，出色的文明之中所携带的神话故事，都是让人震撼而又目不暇接的。在这部电影中，出现了英国神话中的亚瑟王，法师梅林，食人魔，灵媒，猪魔等等，展现给了我们观众非常宏大的西方神话世界，让人神驰不已。 再说说剧情方面的话，我个人还是比较喜欢地狱男爵的这个系列的，这部《地狱男爵：血皇后崛起》，与前面两部有着很大的差异，很明显就是为了与前作进行区分，在这部中是明显进行了改动。 比如说在之前两部之中，地狱男爵的设定是撒旦的儿子，在这里面设定的是流淌着亚瑟王的血脉，以至于后面可以拿的起石中剑，这个设定的改动确实也是比较有意思，而在之前的几部中的话，地狱男爵的设定是撒旦的儿子，纯纯粹粹的恶魔，而血皇后这一篇里面，设定是半人半魔，所以可以理解前面为什么战斗力这么差，同时也可以看到为什么最后地狱男爵为什么会迷途知返，毕竟他身体里面流淌着一半人类的血液。 除此之外，在纳粹试验台的那一幕也变成了召唤，之前的设定是传送门。 还有按照这个系列的情况来看，后面是地狱男爵自己做了一个组织，自己成为这个局的老大，因为他爹死了，而之前的系列来说，他父亲没死，搭档也是不一样的。时间线上可以说的上是前传。 特效方面也是非常的宏大而精彩，爱奇艺上的版本还是删减了不少的镜头，我也是去专门看了一下原版的，对于中国来说确实是有些血腥，看多了也容易不适。 总体来说还是很好看的，闲暇值得一看！
剧情遍体鳞伤……血皇后作为一个无敌的大反派，最终死于话多，站着不动送人头……
拍得乱七八糟的，逻辑一坨屎，不是个正常类型片的节奏，又脏，又血腥，但是看得挺过瘾。有种回归到原始B级片的粗糙感，最后地域魔鬼们的造型太帅了。因此给了4星。
后面从地狱里爬出来的那几个不可描述不可言喻的玩意太克了！！我喜欢
做为一部R级别的奇幻电影,基本元素都具备了,血腥,暴力,热血,虐恋.....hellboy造型有些失败,毛太多,脸太长,不够高大,倒是符合了原著......拉丁裔女孩美得好有个性,尤其是翘翘的上嘴唇....新生儿形态的Hellboy萌萌大,我仔细看了,特效人员偷懒了,没有小鸡鸡.最后出场的几只巨型怪物,很亮眼,但出场时间太少了,不过瘾.
我觉得地狱怪物为祸世间的那一分钟牛逼炸了
This is so bad. Terrible idea to combine mythology with Hellboy.
5分左右吧，血腥却无趣。跟陀螺版的风格完全不同，那个是有些漫画感的，少年式的。而这部，就是个血腥B级片。非常R级的设定，全程各种血腥暴力场面，各种断肢段头血肉模糊与屠杀现场，有几个角色真是丑到让人倒胃口。最后发现导演是尼尔马歇尔，我就懂了。喜欢血腥片的可能会爱吧，其他方面都没什么亮点。
摔跤吸血鬼，狩猎三巨人，林中丧尸夺魂拳，异界鸵鸟移动城堡和刀肢倒行食人女巫，末世骷髅肉球巨兽与伦敦白领八百万种死法……就是结局高潮靠谈心凑合过去不太对头，其他恶趣味还算颇为满足
忘不了芭芭雅嘎那一吻，简直不要太美。割头肢解断肠大血腥，R级画面太多美不胜收。背景设定是有很多可以扩充元素的，但故事线塑造流于表面，很多点到为止，后面完全烂尾，血皇后好不容易拼接成功居然一刀就被瓦解了，就这还崛起？于是全片沦为大型血腥CG摇滚魔幻MV合集。6
为什么一群英国人要打扮成调查兵团去杀巨人？《进击的巨人》剧组走错片场了？
恶心魔幻摇滚，又有点好笑，好后悔带了鸡翅……完全体骑着龙还挺带劲的。
作为B级片爱好者，我真的觉得非常带劲，米拉真的太美了！这个片里一度把她和丽芙泰勒分不清楚。这一部基本是个全新故事，没看过前两部也不影响。地狱男爵这个角色真的太有趣，不主流，恶趣味，还有那么点摇滚范。通灵女孩➕男爵➕大喵的组合，妙不可言啊，真的好像看下一部
对标导演野心的话，是想拍一部漫威式的漫改B级片，创作上被好莱坞商业片的主流审美带上了邪路，以为观众喜欢逗逼臭屁插科打诨，跟前段时间翻车的【黑衣人】番外差不多。B级片的重口味和恶趣味都有了，也为了系列宇宙给地狱男爵加了更多的神话背景，但叙事的流畅度没了，台词的功能只剩下交代信息量，逗逼喜剧元素根本就不成功，又无聊又尬，就连重头的动作戏也设计的异常无聊，说好的血皇后崛起，刚复活结果就死了，俄罗斯女巫巴巴雅格的叙事线成了续集的一个彩蛋，一切都像莫名其妙的走过场。你想想看，系列宇宙还没铺起来，就想学漫威那样溜粉，再看看导演B级片的审美，主流观众估计就很难接受。不过对于好这口的人来说，这些重口味的怪物巨人和摇滚重金属，未来足以把这片子high成口碑不错的cult片。其实超出了预期，挺期待续集的。
权游导演的電影，暴力血腥可想而知，如果看热闹足矣，火爆场面够血，够刺激，保证让你看到爆米花都忘了吃了。
猪，是最惨的。
奔着看超英片来的人可能要失望了，其实本片更接近恐怖片或怪物片。导演很热衷于追求“大”，巨人很大，猪妖很大，怪物也很大……仿佛反派很大就是大片了。恰恰相反，本片一点也没有大片范，从头到尾都有一种浓浓的廉价感。后半段显然预算不足，群魔乱舞才刚刚开始就结束了。这是全片最大的亮点，然而并不能让观众过瘾。视觉效果很一般，剧本也并不出众，甚至有点烂。并不是画面暗就是黑暗风，黑暗风是体现在剧情上的。本片的剧情还是太简单了，依然是英雄打怪的老套路。永远都是主角代表光明，反派代表黑暗，最后光明战胜了黑暗。整部电影要么是好人，要么是坏人，没有一点中间地点。人物脸谱化太严重，反派的动机也毫无新意，就是为了当反派而当反派。片尾还出现了鱼人亚伯拉罕，暗示要拍续集。算了吧，还不如多看几遍托罗拍的那两部。
原著粉表示可惜！本来这种R级大片能投拍就机会难得了，结果还不好好搞，剧组整天撕逼导致砸锅，简直是暴殄天物。故事模式跟老版第一集没区别，又复活恶魔又掰犄角，但叙事混乱逻辑欠奉，男爵除了会说俏皮话外跟个弱鸡一样全程挨揍，与老版相差甚远。重口味场面深得我心，《神曲》式怪物太赞，可惜转瞬即逝。《黑暗侵袭》的尼尔马歇尔在亚文化艺术风格上还是有两把刷子，可惜动作场面调度，除了巨人之战外其余都不咋地，也可能受限于成本，总之非常可惜，三星个人情感分，也再次证明胖陀螺是真的强
越来越不注重故事剧本的结果是，本质上这种电影跟AV没区别，全片爽点明确就在那么些时间点，看完那几段戏你就可以提裤子走人了，迟到、尿急上厕所、手机来信息、来盘昆特牌，完全不影响电影观感，电影拍到这种份上，不怪谁，真的是圈钱没风险。等等我这么说好像有点侮辱AV，毕竟现在AV的剧情也是拍得有模有样。一星给米拉，权当偶像剧看了。
看了10分钟就知道要发生什么
更脏更狠更残暴更血腥更b级，但问题在于整体的节奏感、故事架构、表演以及新的设定又太不尽如人意，拍的太楞太缺乏想象力和类型片该有的精巧处理，尤其跟德胖的前作比起来就显得太过于笨拙，这从服道化、造型设计甚至是镜头语言上就能看出来。好在这部更多的开始对hb的身份认同做了矛盾化与自省化的处理，算是稍微走的深入了一点。有续集的话欢迎，希望能多打磨一下，格局放的更大一些。原著太多好玩段落能拿来用。