与其认为赵婷凭借特殊的文化身份的好奇心呈现出“外来者”眼里对于对美国西部文化的观察,不如说《骑士》是一次对于“人”本身以及所处环境的一次凝视与反思,以至于影像回荡着一抹对与人之内心永恒追问的最强音:”To be,or not to be”。 我们可以说,《骑士》是一个讲述人在奴役(虚拟的牛仔荣耀)中通过思想斗争最终获得解放的故事。
忧郁的布雷迪正是一个处在选择的男人。我们能看见电影结构起大量二元对立的概念,并通过布雷迪身边的两匹马划分了电影的结构:代表昔日荣耀的白马、空荡荡的马厩,狂野的黑马以及他最后脱离牢笼受伤后的处死,四个阶段中马与布雷迪的关系作为了人物心理的聚合与表征。除此之外,电影还有诸如文明与野蛮、理想与现实、自由与囚禁等概念的对立,这些异质的碰撞时时刻刻围绕挤压着人物,导致布雷迪反反复复地选择“骑”与“不骑”。最终集汇到牛仔的精神属性与他们如今在商业社会中扮演的商品属性把二元分离现状。布雷迪在阿波罗(象征光明与太阳的马)被处死后的话作为引证。他告诉他妹妹:“我相信上帝给了人不同的使命,对于马而言是在草原上奔跑,对于牛仔而言,是骑马“。我们不难发现,二分思想背后把我们源自于柏拉图对于理想型的阐释,换而言之,现实不可避免地与梦想对立。一方面这一思想的结论使得布雷迪彻底放弃了牛仔竞技,但一方面他却撬动了那一扇“窗户”,关于真正解放的自我意识,彻底让布雷迪明白源自于马背上的施动不过只是将死牛仔精神奄奄一息的一声叹气罢了。
我们对虚拟出的尊严幻象继续讨论。电影一开头,布雷迪就像观众展示他在头上的伤疤。我们能看见上帝通过意外关闭了布雷迪身上的某一处“门”,他所认为的重返荣耀的竞技场闸门,于是他在无能为力的状态下寻求一切办法打破这一扇被关起的尊严之门;直到电影最后他意识到了头顶的一扇窗——一种对于牛仔精神之死的感性认知,并从中获得解放的神性感召。那扇门也许通往竞技场,但已经和早已和尊严无关。这样的尊严是充满男性特征的,电影同样也通过互文的手法完成人物在追求尊严的挣扎。对打工和教授驭马段落一并潜在地刺激了布雷迪想要回到竞技场的渴望。
在超市段落中,电影引入了现代文明的空间架构。我们能看到在琳琅满目的超市空间中,视觉是丰富的、拥堵的,景观是封闭的、条条框框的;与之对应的人确实孤零零的,心思绪乱的。这对于昔日接受众人欢呼的牛仔是难以想象的。同时,在现代主义消费的商业化进程下,超市与商品作为消费文化与流动资本的象征,组织着现代人的日常生活。换句话说,超市所代表的资本文化为牛仔文化提供了“合法性”。牛仔们比赛、表演杂技;当牛仔们为了生计搏命演出,观众愿意掏钱观看;像是杀死阿波罗的那一颗子弹,牛仔精神在“自然主义”的意义上已经宣告结束,仅仅留下了娱乐文化的消费景观。值得一提的是,布雷迪把玩左轮手枪作为超市段落的转场点,那把手枪似乎视为一种逝去的旧式观念,不复存在的牛仔尊严。
如果说超市段落表现了一种身份错位所引起的焦虑,那么教授驭马段落则表现新生骑士嫉妒,从更深层次说,他意识到了一种牛仔命运的轮回,他指向自身命运正在与父亲重叠的现实,一种无法逃离的宿命感都在促使他做最后的选择。”To be,or not to be?”,是骑,还是不骑?是放弃,还是继续?是沉沦,还是新生 ?
我们在追着这种“宿命论”的观点,越来越发现牛仔的生活——这一片“镀金”的天空,“飘满死者弯曲的倒影”。残缺不全的人在牛仔世界中屡见不鲜:少了胳膊的师傅,在牛术比赛中摔成重度障碍的哥哥,以及被野马踩了脑袋引发癫痫的布雷迪,还有无数无法重新上台的骑手,他们通过搏命换来的掌声与荣耀准瞬即逝,成为了牛仔精神的牺牲品。在这个意义上,电影不存在真正意义上的英雄主义式硬汉,更没有正义与恶的对抗,只有被资本异化的“骑术表演者”。哥哥在医护人员的帮助下骑上了复检用的马鞍,那一匹曾经奔向美好的马被一条蕴藏深厚情感的缰绳代替。幻象破灭,他们只能相互依存。值得一提的是电影中出现的两次触摸。第一次是妹妹对布雷迪的轻抚,第二次是布雷迪训马时对马颈部的抚摸,他们都闪烁着一种崇高的“神性光芒”,即一种精神上的同调。西部世界几乎以一种纯洁的图景展开,“性”本身兽性中的概念被抽离,留下的只有“野蛮”,是动物本性的,也是环境造就的。布雷迪终究是意识到了这番处境。在最后一刻,他站在竞技场的大门前发现了上帝为他留的窗户—他亲爱的家人,至亲的朋友、尚未彻底残废的躯体;曾经那一支紧握不放的癫痫右手阻碍他纵情驰骋,现在他却花费更大的努力放手——从生理上对于躯体的重新支配,更是心理上对于牛仔光芒消逝的承认。
赵婷在访问中谈到了马力克之余她的影像美学的影响。对我来说,不会先想到泰伦斯马力克,而是安妮普鲁笔下广袤、残酷的西部世界——有关人如何寻找归宿的追问。牛仔们那个早已活得乱七八糟的生活里,胯下狂躁凶猛的动物成为了不可控、非理性生活的直接隐喻;他们孤身一人与抽象上的自然力量对抗,把征服动物的脊背当作西部牛仔的尊严与理想,仿佛鞍上是他们梦想唯一的栖地。尽管现实的经济问题早已侵入了西部世界;昔日雄风的牛仔在今天被推向非健康、破碎家庭、社会边缘的弱势群体;马背上的西部精神已经脱离不了被肢解的命运,他们没有选择的权利吗?在广阔的天宇下,他们的生存空间显得狭窄,甚至连回忆也只能通过电子屏幕作为主观情绪的载体,直到主人公离开了竞技场,那一次纵情狂奔宣告了一种新的自由,一种对于重构精神家园的热烈渴望,也许他们还有选择的权利,前提是必须有放弃一切的勇气。
《The Rider》
趙婷第一部長片《Songs My Brothers Taught Me》,已經展現了其對生態的敏銳觸感和情感的精確捕捉。鏡頭常呈現人在荒涼山谷中、在無際草原裡騎馬,還原印第安人在自己土地的生存狀態,可這種捕捉並不限於此,還延伸至其生存環境的改變和挑戰,『原住民』在現代社會中遇到的各種麻煩,例如紋身師陷於毒品、監獄、貧窮、被迫離開土地等等。以現實主義的手法呈現『原住民』的生存狀態,早期的趙婷就表現了這種『捕捉』的天賦,可《songs》還帶著某種實驗性質,兄妹間視角轉換缺乏規律,敘述焦點不集中,導致故事陷於未講完的感覺。
而置於相同主題的《The Rider》就繼上文的背景再述說西部土地上的故事,弱化了妹妹視角和話語權,只是主角的一個影響因子,形成名為『家庭』的『桎梏』。整部電影其實可以簡化成妹妹和朋友兩個極端中,妹妹(極度美好)和殘廢的朋友(極度悲慘)在電影中處於一種隱形的極與極的狀態。『極』也是一種『負擔』。如果有細心留意,作者以『十架』作為一種符號貫穿了整部電影,從為紀念朋友而開始紋,十架的幾次出場都是處於未完成的狀態,直到電影的最後,殘廢的萊恩告訴他不要放棄理想,主角才露出背上完成的十架,在基督教傳統上十架是一種『擔』,象徵犧牲、復活等等性質,電影以此象徵主角擔起家庭和紀念朋友的責任。所以最後主角緩緩脫下襯衫,露出十架就讓我想起教堂的聖餐儀式:牧師舉起酒杯說:這是基督的寶血,讓我們懷著感恩的心飲下,為的是紀念袮。
哥林多後書5:17:『若有人在基督裡,他就是新造的人,舊事已過,都變成新的了。』
你也可以說主角因這種承擔而重生,這是一部講述『救贖』與『重生』的電影。
而趙婷強就強在其能『捕捉』到牛仔的真實狀態,以類似直接電影的形式呈現。而令人最新奇的是馴馬、和與馬相處過程,人物是真實的,導演的捕捉天賦確實令人驚嘆。有了第一部的深化和實驗,《The Rider》已經是一部高度完成的電影。
片名骑士就是影片的核心,骑士作为一种浪漫化的称呼,赵婷却彻底现实化除掉了一切浪漫化的情节,最后的两场戏更是直面全片下来最不可调和的剧情,而反常的选择放下,把浪漫这种浪漫化理想彻底粉碎。做的最好的地方在于,角色自我矛盾是让观众彻底两难,最后选择了对观众来说并不讨喜的抉择,却也能为知理解和公情。社会,学校只会教你如何成功和向前,而放下的老师只能是时间和失去。
特别喜欢的点是主角的手抽搐的设计,在角色的潜意识里,是放不下的,周边的人都叫我向前,即使最后在上马前的那一刻,角色的手还是不肯放下,但更放不下的是家人残疾的兄弟。一个动作就把这种不舍的情绪发挥最大。导演功底真的强
全片的视听上统一大全景+主观化的镜头。观众进入影片世界反而慢,越到后面越被震撼是因为大量的空镜头作为角色情绪外化,对亚洲观众来说有很多看似不合理的气象变化,但作为情绪外化,这种不合理恰恰是感觉这是影片最后一丝浪漫化的呈现。特别是白马离别的黎明,雷声震震似乎加冕一样的场景。在配合太空音的伴奏,彻底共情了。
影片大部分在三个空间,户外马的空间,房车空间,康复中心和手机。
户外马空间是放慢的。房车则是大量有色灯营造不良的氛围空间是快速的。康复中心和手机时间则是定格,兄弟的残疾让他永远停留在那里,手机视频每一次的回放过往的辉煌只会让他们两个更加难受现状。
音乐大部分是我特别喜欢的太空音,也是这个片子最后一片仅有代表美好最明显的一项
每到年底,我跟老公会刷一下不同媒体评论出的年度最佳电影。2018年奥斯卡提名的电影没有让人很惊喜,有几部,比如《绿皮书》《罗马》和《副总统》竟然没能看下去。印象比较深刻的,像李沧东以村上春树短片小说改编的《燃烧》,很村上。几段精妙的对话,几个迷人的场景,寂寞的温度,悬疑的调子,最后一个苍白结局捞了个空。年轻的时候喜欢村上,总觉得复杂的空洞中有种湿漉漉的无奈,无奈又精彩的承载了年轻人的时代精神。
现在人过30,不晓得村上是如何从30岁以后,写出一本一本有关于过30岁无名男人比较无奈的故事了。这里不是批评村上,只能说人活着不同阶段需要不同的艺术搭配吧。
聊到这,是因为现在怕了文艺片儿,不怕它的美与唯美,但怕那个不了了之。我想这便是导致我半年后才看了《骑士》。之前老公每次提到许多最佳电影提名的那个“中国女导演拍的牛仔片,” 我对这富有矛盾的一句话总会发愣,好像大脑消化不了,最后选择放弃。
美国西部电影对我来说跟美国乡村音乐一样,是一个很难接触和理解的文化体系。我对它的了解停留在李安的《断背山》,昆汀·塔伦蒂诺,还有最近的《西部世界》,很难逃出庞大的符号特征与刻板印象。一个中国女人自编自导了一部在嘎纳获奖的美国牛仔的故事,这意味着什么?我怕的是像《燃烧》一样的美与空。直到有一天电视屏幕上飘出南达科塔的远镜头,老公说他要看这个片,我才放下手上的书,默默地被镜头征服。
看完才发现,赵婷的《骑士》其实是一部很实在片子。故事简单、直线、完整。竞赛受重伤后的年轻骑手,面临了职业生涯的终结与自我身份认知的危机。故事虽然整齐,不代表它没有精妙、迷人、寂寞、悬疑、苍白的部分。它的实在不光光因为影片以真实故事改编,也不只因为影片由原型人物扮演,而在导演一个个基于真实、扎实、与踏实的选择。美与忧伤中涌出面对现实的态度,让本来很凄凉的题材 — 受伤的主人公,酗酒的爸爸,阿斯佩格综合症的妹妹,受伤瘫痪的朋友等等 — 富有自我寻找与坚持的精神。而恰恰因为导演的叙述方式不依赖好莱坞的戏剧性,也不屈服于文艺片虚无,而是以一种坦诚与大气的叙述手段,让最终的故事比纪录片还赤裸。
就如赵婷在一次采访中说的,一个作品需要平衡写实与诗意。也就如在纽约影视学院一位老师对赵婷的评价:“Chloe有一颗温暖的心,却有一双冰冷的眼睛。”(Vogue) 这个故事完美的找到纪录片、艺术片与戏剧最触人心的交叉点。
看完片子,深深被打动,也对镜头后的导演充满了好奇。是什么样的一个人,可以以如此淡定、自信的方法,拍出一个远离自己背景的故事?搜了一下赵婷,看到了一张面孔从辽阔的西部风景中浮现。这张脸干净、真实、但也刚强无畏。不知为何,就像赵婷被故事主人公布雷迪打动,她的凝视让我也有感触,顿时感到这个影片镜头前前后后,都是故事。
赵婷是谁?国内媒体好像停留在宋丹丹继女这个标签,或是提到漫威电影第一次由中国导演执导《永恒族》的新闻。读了一些外国媒体的报道,发现她的成长经历恰好可以解读影片中对自我身份的寻思。
她好像一直在寻找自己。从小叛逆,在校不爱读书,爱画漫画,写同人小说,看电影。她对自己的家庭、背景与生活环境都产生过疑问。高中时离开中国去英美读书,是对自己与社会的第一步揭露。而毕业后她也没有投奔稳定的工作。在纽约酒吧打工,组织派对,房地产,她都做过。不正规的工作让她接触了社会不同背景的人,学会喜爱与各式各样的人交流,去了解每个人的历史与经历,又鼓励她考电影学院,以电影方式去解刨她看到的故事。 然而,纽约Tisch学院毕业以后,她又选择离开。一直生活在大城市的她说:“我想把自己建立的所有身份都剥离掉,去一个没有人知道我是谁的地方,这样我才能知道自己是谁。当你被中国或纽约的生活迷住,你很难确定你是在过你想过的生活,还是偶然遇到的生活。” (Vogue)
赵婷去了美国西部南达科塔州的印第安人保留地。在中国的时候,她小时候就喜欢上内蒙古的平原。30岁以后,在纽约的生活节奏越快,她越喜欢南达科塔。站在那片土地上,让她可以感受到时间的终止,时不时可以找到百年残留的动物骨头。(Vanity Fair) 她在那里认识了许多人,拍了关于美国印第安拉科他族人的处女作品,来来回回直到当地人都叫她“那个有个中文名字的拉科他族女孩。”(Filmmaker)
也许是这种深入的心灵钻入,让她可以拍出类似早期泰伦斯·马力克西部片的静止与永恒感。让我放下书转移注意力的,便是那吞服一切的大自然。它既是一个调色板也是一个人物。主人公布雷迪曾经提到,“因为她向我们的世界敞开心怀,我们也愿意向她的世界敞开心怀。”(Vogue) 一个勇敢片子,需要做到对自我与他人的坦诚。
如果对泰伦斯·马力克多年的批评是太注重于人生、自然、真理、与信仰这种大话题而忽视对人物的塑造,《骑士》对人物上的处理很下功夫。赵婷曾经提到在拍摄的时候,希望可以把相机放在人物里面,去唤醒更多共鸣。(Filmmaker Mag)
与其用故事来支撑人物,影片的叙述从布雷迪的视角展开,延续到受伤后的他与不同人的关系发展。从父亲,妹妹,朋友,陌生人,甚至他的马,每个人对他的期带承载着自己的欲望与偏见。
年轻一代的朋友与陌生人希望他坚持,但没有办法跟他有更深度的对话。父亲要他放弃,但也没有办法给予他更多的安慰。最感人的,可能是妹妹和马,两个对他受伤后果没有具体认知的角色,依然以最坦然的一面相待。马受伤以后,布雷迪那句我就是这匹马,但因为我是个人我还可以活下去,反应了生命的残酷,也以最微妙的方式,点出每个人需要以自己的方式,完成自己的生命。
《骑士》对布雷迪细腻的人物心里刻画,反映出赵婷与演员的深度对话与合作。这个片子是她与布雷迪交流出来的。她说:“一个导演必须是一个好的倾听者,布雷迪不会去看心理医生。他受伤后甚至没有回去做身体检查。我可能是唯一一个进入他生活的陌生人,也许他觉得和我交谈很舒服。我问了他很多关于剧本的问题,我们不得不走的很深。” (Vanity Fair)
赵婷是通过拍摄自己的处女作品《哥哥教我唱的歌》认识的布雷迪。在采访里她提到了一直记得“他的脸很棒,” 有一种直觉让她感觉到这个人身上的故事。(Vogue) 没想到几个月后竞赛深受重伤后的布雷迪坚持要回到马上,让她顿时领悟到“这就是了。” 一场灾难转变为改变人生的机会。
毫无疑问,布雷迪是电影成功的最大原因。他在阴与柔、刚强与脆弱、现实与梦想之间的周转,颠覆了美国牛仔,甚至男人的传统形象,完成了一个极其真实的人物塑造。
镜头下的他时而带有类似詹姆斯·弗兰科的英俊,但比弗兰科更精致更忧郁的面孔。片子里许多安静、片段化的场景,例如布雷迪带着伤的日常、与妹妹的对话、与朋友们围着篝火唱歌、在草原上的肃静,依赖于他身上一种难言的魅力。直到快到结尾的一刻,我一直以为这种魅力来自布雷迪在亲身演义他的个人成长,但当他探望完受伤的朋友后,在车里蓦然哭泣,我才意识到导演的眼光,找到了一个富有天赋的演员。
就连他身边的其他角色,包括爸爸与朋友们很明显的非专业表演,好像更加突出主人公的才华。唯一可以与布雷迪攀比的可能是得阿斯佩各综合症的妹妹。她不均匀、天真古怪的言语与动作在面对生活中所有残酷中,展现出奇特的纯洁。在这些弱势群体的生活没有受到关注中,他们依然默默地,有尊严的活着。
影片最有力的一点,应该是赵婷以一个外国人的眼睛拍出了最真实的美国。在拍摄《骑士》之前,赵婷承认没有看过超过三部牛仔片,美国家家户晓的万宝路人形象也没有对在北京成长的她落下根。镜头里的布雷迪富有美国西部男子汉的勇敢、潇洒、沉默、与坚持,但也容纳了慈悲、敏感、与胆怯的一面。就连当年打破标签的《断背山》, 对比中也显得逃不出两个影星扮演万宝路人的轮廓。
再来就是那个非传统的结局。美国从小教育提倡追求梦想。导演也被现实中不屈服的布雷迪打动,决定拍他的故事。然而,片子的精神核心是那一句“有些时候梦想并不一定都要实现。” 如果布雷迪的自我价值一直驾驭牛仔身份,失去梦想后,他又是谁?当任何人失去自我的一部分,我们又是谁?
在布雷迪决定离开牛仔竞技赛那一刻,表现的不是懦弱,而是成长与担当。自我认知这个东西,不是外来坏境或者别人可以决定的,而是出于内心。就算他再也不能参加竞赛,他也终于明白了自己是谁。一个中国女孩,离开了北京,离开纽约,放弃了常规,为了一层一层的揭开最真实的自己。在世界不同的角落,每个人在上演同样的故事。
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Sources:
Filmmaker //filmmakermagazine.com/people/chloe-zhao/ Vanity Fair //www.vanityfair.com/hollywood/2018/04/chloe-zhao-director-of-the-rider-interview Vogue https://www.vogue.com/article/chloe-zhao-the-rider-vogue-april-2018 所有照片版权归属影片《骑士》《燃烧》《天堂之日》或赵婷本人
© 本文版权归作者所有,转载云南路微信公众号,任何形式转载请联系作者。
提到宋丹丹老师的八卦,大家关注的比较多的是宋丹丹老师与前夫英达的合作以及与现任丈夫赵玉吉的“闪婚”。
大家都知道宋丹丹老师与赵玉吉再婚时赵玉吉已经带着自己的女儿赵婷,但是大家可能对这位宋丹丹老师的继女赵婷却不太熟悉与关注。
赵婷出生于北京,15岁时几乎不怎么懂英语的她被送去了英国读寄宿学校,后来又辗转至美国念书,最后就读于纽约大学电影学院学习电影。
2015年赵婷凭借处女作《哥哥教我唱的歌》获得了当年戛纳电影节导演双周单元的金摄影机奖。两年后的她,又一次带着电影《骑士》来到戛纳电影节,这次她获得了导演双周单元的最高奖“艺术电影奖”。
在赵婷凭借《骑士》获奖后,宋丹丹甚至还在微博上祝贺说:“当初送你们走的时候觉得学费真贵,现在见你们都出息,觉得钱花的真值。”
作为一名“星二代”,赵婷所受到的关注度远不及其他“星二代”们,但就是这样一个为人低调的新生代导演,她的作品理应受到更多人的关注。所以我们今天要聊的,就是这部来自赵婷导演的戛纳获奖电影《骑士》。
《骑士》的故事非常简单,男主布拉迪作为一位年轻的西部牛仔从小在驯马方面就非常具有天赋,同时他也是牛仔竞技界一颗冉冉升起的新星。
然而在一次竞技比赛中,布拉迪被马撞到了颅骨身受重伤。本想着作为一名牛仔在骑马的过程中受伤再正常不过了,然而让布拉迪没有想到的是因为头部的伤导致手部经常性的痉挛没有办法活动。
看着自己身边的人还在正常的牛仔竞技,布拉迪只能先干点别的事情等待身体康复。最开始他在超市里做着收营员的工作,后来干脆直接做起了驯马师帮助别人驯马。
在驯马的过程中,布拉迪重新找到了骑马的乐趣,本想着等自己的伤痊愈就继续走上竞技的赛场可没想到布拉迪手部的痉挛变得更加的严重,甚至还出现了剧烈的呕吐导致昏迷。
被送进医院的布拉迪被医生告知:“你手上出现的问题叫做复杂性部分发作癫痫,大脑传递信号过快,手跟不上所以就一直僵握着。如果你还这样继续的话,你的癫痫会变的越来越严重,所以你不能再骑马也不能再竞技了。”
被医生下了最后通牒的布拉迪如同行尸走肉一般,甚至还一度起了自杀的心(导演暗示)。
重新回到超市打工的布拉迪有一天在超市偶遇到了一位自己的粉丝,粉丝希望能够合影留念,布拉迪也很欣然地接受了他们的请求。粉丝表达说到希望布拉迪能够早日康复看到他再次骑上马背。然而粉丝不知道的是,这时的布拉迪已经不能再骑马了。
布拉迪的爱马“阿波罗”腿受伤了,不能再奔跑了。而按照美国西部牛仔的风俗,不能奔跑的马就要被杀掉。布拉迪无法忍痛扣下扳机,只能求得父亲过来解决。在夕阳的余辉下,布拉迪背对着自己的爱马,听到了父亲的枪声。
最后布拉迪终于想明白了,上帝给了每个人不同的使命,对于马而言就是在草地上奔跑,而对于牛仔而言他们的使命就是骑马。所以布拉迪准备放手一搏,准备好了马具希望再一次的走进竞技场。布拉迪这样的行为无疑与自杀没有什么区别,即便是极力阻止他前往的父亲最后也无力阻止布拉迪的前进。
来到了赛场上的布拉迪发现自己的父亲与妹妹居然也来到了赛场上为自己加油打气,看着自己的父亲与妹妹,布拉迪最终还是放弃了比赛的念头与亲人一起回家了。电影也在这里走向了结局。
导演在拍摄这部电影整个过程中只花费了8万美金,8万美金是个什么概念呢?拿最近的《侏罗纪世界2》来举例,《侏罗纪世界2》的制作成本为1.6亿美金,是本片的两千倍!
本片的故事是根据真实故事进行的改编,而片中出现的大部分人物都是这个真实故事中的原型在出演自己。其实出演故事原型中的自己并不是那么的容易,首先心理上你就得要过去那道坎。
比如在电影《解救吾先生》中,导演就曾考虑过让人物原型吴若甫本色出演,但是后来吴若甫还是因为心理上的难关而拒绝了出演男主角。
所以本片中的人物原型愿意在电影中出演自己,这点本身就已经非常厉害了,再加上角色在电影中的表演也完全无法挑剔。无论是演员的人物动作肢体语言以及面部表情还是台词,你甚至看不出来任何素人的影子在其中。
根据真实故事进行改编并让故事原型在电影中进行本色出演,从导演的角度来说也是需要承担很大的风险,这样的电影并不好拍。即使是作为世上最厉害的导演之一的克林特·伊斯特伍德在今年新片《15点17分,启程巴黎》中也几乎同样是根据真实故事改编且让人物原型本色出演,但最后的成片在口碑上却不尽人意。
本片的片名叫做“骑士”,而在西方人眼中,所谓骑士一定是需要具有所谓的“骑士精神”,而骑士精神中最重要的就是“荣誉、英勇与牺牲”。对于他们牛仔而言也一样,牛仔竞技同样也是为了获得荣誉、表现英勇甚至受伤与牺牲。片中布拉迪有个朋友这么说到:骑马与痛苦同在。
这部电影最大的特点就在于结局的“反套路”,如果本片是一部普通的商业励志片,那么在布拉迪受伤遇到一次又一次的挫折后,结局一定会是布拉迪并没有放弃比赛而且在比赛上还获得了成功。
有句话说的好,梦想很丰满,现实很骨感。当你的身体条件已经不允许再竞技的时候,强行上场比赛一定会是一个悲剧的结果。
我们都还记得08年北京奥运会上的刘翔,虽然最后他放弃了比赛,但仍然获得了中国人的尊重与掌声。要知道有的时候,放弃梦想并不一定意味着毁灭,放弃可能只是为了更好的开始。
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作者:吃麦子的马
看完电影还挺感动的。
因为事先没有看过简介,看的时候觉得镜头很稳,尤其是最后30分钟,情感很强烈,所以原以为会是一个更加老成一点的导演。
当Brady拿枪指着Apollo的时候,我的心都颤了一下,心想,这导演可真狠呐。
看的时候就有几点很疑惑,其中之一就是像horse riding这样高难度的戏应该很难有演员可以完成,所以开始以为是在选角方面下了功夫。
到电影结束看到字幕才知道这是根据真实故事改编的。
但是如果你跟我一样以为这部电影的精彩仅仅只是因为导演说了一个好故事,那你就错了。
因为这除了是一部“传记电影”之外,还是一部“纪录片”。因为片中每个人都是在扮演现实生活中的自己。
当然,这里的“纪录片”要引起来。
男主角Brady的经历在影片里已经说得很清楚了(之后在采访中他有说除了受伤部分,其实很多都是虚构的,但是这也可以理解,因为这并不是一部真正的纪录片)。
这里我想说的是Brady的好友,影片中也有出现的——Lane Scott。
影片对于Lane的经历并没有细说,只是通过开头几个牛仔的回忆提了一下。所以我原本以为他跟Brady一样也是在比赛中出现了意外(其实不是)。
甚至Brady在医院里播放的那几段关于Lane的视频我都一度以为是虚构的。(emmm……主要是视频中的Lane和轮椅上的Lane差别太大,很难想象是同一个人……)
然而,并不是。
Lane Scott是真实存在的,并且至今仍然在医院进行康复训练。
在影片中由他自己本人出演。
如电影中的视频所说,18岁的Lane曾经是个superman,在“牛仔圈”所向披靡。
在Brady2岁半,Lane3岁的时候,他们就在一起学习如何成为牛仔。所以Brady在电影中说,Lane对于他就像是一个big brother。
但是2013年的9月3号发生了一场严重的车祸,悲剧降临在这个19岁少年的身上。
关于当时的具体情况网上说的不多,所以我也无法了解。只知道这之后Lane就陷入了长达7个月的昏迷状态。
在Google上搜索Lane Scott的时候发现了一个名叫#PrayersforLaneScott#的Facebook主页,是Lane的家人和朋友建立的。
第一篇帖子发表于2013年的9月5日,车祸发生的第二天。之后,几乎每一天都会有更新,为大家讲述Lane的实时状态。
但是帖子目前已经停更了。我个人猜测应该是Lane的状态已经基本达到了稳定,加上后来《骑士》这部电影的拍摄,更多的人知道了这件事。
最后一篇发表于2015年9月3日,车祸发生的2周年那天。它比较详细地讲述了Lane从昏迷到苏醒的过程。
翻译一下吧:
2年:2013年9月3日,这一天让我们的世界发生了翻天覆地的变化,让我们坐上了充满恐惧、祈祷和巨大希望的过山车。但不知为何,Lane和我们都找到了一种不可思议的力量去(与死亡)斗争,并且一直如此。
Lane昏迷了7个月,终于在2014年5月醒来。从那以后,他在治疗方面非常努力。
Lane在几天内自学了手语,这样他就可以和护理人员、家人和朋友交流了。
2014年12月,我们实现了圣诞愿望..Lane终于可以回家了!!
Lane每天都在进步。他思考他曾经是谁,现在是谁,更重要的是,Lane真的经历了太多。Lane的进步以及他今天仍与我们在一起的事实简直是一个奇迹。Lane有他自己的目标,并决心实现它们。我们也相信他会的。 Lane自始至终都很幽默,这可能也是他取得巨大进步的原因。Lane喜欢有人来拜访他,也喜欢使他们为难。(笑脸)
有时我们很很难理解为什么会发生这样的事情,但我们仍然感到非常幸运,因为Lane现在仍然和我们在一起。我们非常感谢一路上遇到的所有医务人员,他们在Lane的康复过程中提供了巨大的帮助,并将一直如此。在这其间,我们遇到了很多人,他们最后变成了我们的朋友和家人。对于你们一路以来的祈祷、善意和支持,我们永远无法回报,但我们仍要再次感谢你们。
“告诉我我做不到。告诉我我甚至不应该尝试。告诉我这不可能。告诉我这里面风险太大了,挑战太多了,成功太难了。告诉我我不会再去尝试了,但是我仍会去做的!”# sayiwont
之前也看过几部关于牛仔的电影,所以对于一个牛仔所要承受的风险有一定了解。他们是的确在拿自己的生命做赌注。因此,我也十分佩服他们不轻言放弃的精神。
当灾难降临,我们总是无法理解为什么自己要遭受这样的痛苦。但是,如果一切已成定局,我们或许可以考虑用另一种更加坚强的方式去面对。就像乐观的Lane一样,面对病痛,面对梦想,永不言弃。
这种精神,远比电影里表现出的要强大。即使生活已经把你逼到绝路,你也要再搏一回。
无论Brady在最后的比赛前选择继续上场或是转身离开,他都没有错。他当然知道要去追求自己的梦想,不然人生毫无意义;但是,他也知道,在马场的另一边,有两个爱他的人在等他平安地回家。
Get busy living, or get busy dying,各有选择,没有对错。
最后,贴一段在油管上找到的Lane Scott跳舞的视频,希望他能够早日康复,也希望我们在今后在面对生活的苦痛时能够像Brady一样走出阴影,像Lane一样勇敢面对。
*所有资料均来源于网络,如有错误请指正。
不能自已的手是个充满矛盾的载体,既导致了他梦想的破灭,又象征着紧握梦想不甘松开的力不从心。受伤的马儿死路一条,受伤的男儿梦想不弃。苍茫大地、落日夕阳,那份心余力绌、这份永不言弃,人有多渺小、心就有多庞大。
握紧与放手的鸡汤主题在导演的克制之下写成歌颂人类理性之美的散文诗,人的执拗对应马的野性,驯马就是征服命运,区别是臣服命运也能获得自由。美国独立电影的套路太多,好几个部分都感觉是陈词滥调。
一到抒情时刻就化身泰伦斯·马利克。融合了纪录片手法(有真人搬演自己),虽然牛仔这个选题不及上一步印第安小镇青年那么犀利但是难得地破了套路(比如没有女孩,没有性等等),差点以为最后要变成《摔跤手》但结尾确实转得漂亮。驯马段落很专业。但是还是有典型的学院风,比如破碎家庭……
除了印第安地域特色外,赵婷暂时还没有找到真正属于自己并能逐步丰富完善的作品个性,对马力克仅仅停留在形上的模仿以及学院派剧作的模式化其实都是通往作者之路上的阻碍,希望能在下部作品中看到更加清晰的她,而不仅仅是一个优秀的临摹者。
最神奇也最有色眼镜的评价是:一点都不女导演!而且很野很大气,很man很细腻。布拉迪驯马接触和亲近,耐心反复的交流,令人非常感动。马背上的牛仔,不过是一个人类的驰骋梦想。
就不能一丧到底?偏要让他“活”过来。
叙事好弱所以前面80分钟无聊到爆,最后的煽情我也觉得太俗了。看完觉得没有对主角产生足够的同情去构成共鸣。景挺美。
很淡,但如果我有钱拍电影,或许就是想拍这样的一部片吧。#不计功名#
难怪呢,由真实故事改编,所以逻辑、人物都特别对。这个骑手沉默笃定,关照身边的亲人,虽然他也身负重伤。人类最最扎实的一种力量都在这类人身上。
收尾的几场戏非常赞,骨子里有点奥斯卡学院范儿的美国独立电影,非常的圣丹斯,自然光的摄影质感很棒,有点泰伦斯·马力克的感觉。片子讲牛仔精神,故事却是一反常态,相比励志,也许选择放弃更难,有些野马就该属于广袤的草原,对于它们来说,要么自由,要么接受死亡,这个故事里可以看到巨大的勇气。
看得难过...是我本年度的海曼吧。同样是非演员,同样展现一个偏远的地域,同样是character driven,个人觉得这部比今年另一部片子传达情绪的渗透感强多了。
和想象中很不一样,和马利克没太大关系、也没任何过度解读必要,就是简单朴素地拍了个关于坠落和放弃的故事,些许设定稍显陈词。男主有着细腻自然、有呼吸感的表演;地域感融入得很好,剧本写得单纯、专注。这种把一切都明了放台面上的拍法,就看观众心境进不进得去,最后半小时几乎一路哭过来的。#豆瓣标记的第5000部电影#
赵婷拥有着动人,成熟,粗放而细腻的电影语言,这部作品里看到了她非常不中国却骨子里深受东方价值观影响的部分,像早期的李安。虽然可以把骑手看作是文艺版的摔角王,但影片最后部分的隐喻之死却让电影有了属于自己的独特气质。我认为赵婷只要不被漫威绊倒,她极有可能会是第一个拿奥斯卡的大陆导演。
几天前手不小心割伤,我望着那个小缺口一点点愈合消失。突然间终于明白这部电影动人在哪里了,没错,有漂亮的风景,有追求梦想而不得的遗憾,有家人的理解和扶持,但让它变得特别的是“愈合”,一道真实的伤口,一个年轻的骑士,在身体遭受重创之后重新找回了自己,这大概是生命中最幸福的瞬间
不只是安静的镜头语言,而且还非常专注:画面不是男孩就是马,或者是男孩和马,这种专注性带来了情感重量,让人与马命运并列在一起时特别有说服力。电影结尾男孩的选择让我想到“极速风流”,哪怕有千般不舍也要学会放手,因为有人在等你回家。
Everything is so fragile. 我们爱的人 我们自己 我们爱的东西
一部全方位、毫无保留地展现导演平庸创作能力的影片。导演没有任何藏叙事的意识,想表达的每一点意思(比如男主怎样受伤、男主家经济窘迫)都要拍一场戏,让角色直接讲/演出来。太呆板的叙事也导致镜头和文本信息量贫乏。还有,不是镜头语言功力十分深厚千万不要轻易放弃配乐啊!!
近乎纪录片的形式做的很足,摄影对南达科他风貌展现也令人心醉,不过叙事还需进一步打磨。整体很容易让人想起达伦的「摔角王」,不过也许是因为主人公更年轻,结尾更有希望
对于骑士,颅骨重伤和不能重握缰绳,哪个更痛?对于野马,大腿撕裂和无法驰骋草原,哪个更疼?大脑的信号传递不到手掌,生命的快乐满足不了生活。徒有一身出神入化的武功,只能在颓丧的人生面前败下阵来。牛仔要照顾智障的妹妹、癫痫的兄弟,刷超市条形码,在夕阳下狂奔,之后懂得原来自己也在被照顾。
7,以小见大的故事,里面藏了很多东西。影像也用了不少心思,未来可期。