寂静之地2（国语版）

2018年惊悚片《寂静之地》一刀未剪地引进，首次把“声音惊悚”这种设定带到内地院线的大银幕上。三年之后，《寂静之地2》再次引进内地，依然是一刀未剪。这对于很难在大银幕看到优质惊悚片的内地观众来说，绝对是一次盛宴。

《寂静之地2》继续由导演约翰·卡拉辛斯基、女主艾米莉·布朗特这对夫妻档操刀，还邀请了基里安·墨菲担任第二部的男主角，卡司阵容更具看点。

总的来说，影片的整体观感明显好于前作，在海外市场也口碑不俗。本片首映当天IMDB评分甚至达到了8.0分，远超前作的7.5分，打破了续集魔咒。

声音危机+氧气危机，双重buff惊悚升级

看过前作的观众一定知道，《寂静之地》系列最大的特色就是“声音惊悚”。影片讲的是一种听到声音就会杀人的外星生物占领地球，幸存人类必须保持安静才能存活的故事。

在这个设定下，演员几乎没有多少台词，很多时候都是靠手语交流。紧张的逃生氛围也让观众与角色一起“屏住呼吸”，唯恐弄出一点声响被怪兽发现。

到了《寂静之地2》，导演在声音危机的基础上，还增加了氧气危机这一设定。即片中角色为了躲避怪兽追杀，逃到了一个密闭性极佳的管道内，这个管道可以隔绝声音，但是也隔绝了氧气，主人公必须用秒表计时，到了一定时间就要开门换气，同时要避免被怪兽发现。

类似的缺氧设定在《活埋》《氧气危机》等影片中早有应用，但《寂静之地2》巧妙地把声音危机、氧气危机结合起来，让观众的焦虑不安成倍增加。

除此之外，影片也减少了前作对jump scare的低级使用，怪兽也不再是犹抱琵琶半遮面的故弄玄虚，而是增加了很多主人公与怪兽刚正面的镜头描写，大大增强了观众的爽感。

米莉森·西蒙斯饰演的失聪小女孩依然是本片的核心人物，导演延续了前作的声音处理方式，即镜头切换到小女孩的视角时，影片会进入“静音”状态，为观众呈现失聪人士的感官状态。这种五感丧失的体验也可以加剧观众的不安，对营造惊悚氛围具有极佳效果。

值得一提的是，演员米莉森·西蒙斯现实中也是一名失聪人士，她由于在婴儿期服用过量药物导致耳聋。因此可以说，影片呈现出失聪人士的生活状态，某种意义上也是在呼吁人们关注身边的残障人士。

并且，像米莉森·西蒙斯、彼特·丁拉基这样的残障演员依然可以参与到好莱坞大厂项目，得到为自己量身打造的一些角色，这种好莱坞“白左”情怀也是很值得国内业界学习的。

格局更大，填坑灾难日，引入新角色

“声音惊悚”这个设定，完全可以像丧尸片的设定一样展开，衍生出更多风格和特色，这为《寂静之地》系列的续集提供了可能。

《寂静之地1》开头就是灾难后第89天，讲述了主角夫妇小儿子的死，随后时间点又切到了灾难日的一年多以后，对人类社会首次面对怪兽的情况只是用报纸墙一笔带过，留下了很多坑没有填。

到了《寂静之地2》，导演终于用影片前20分钟为观众填上了灾难日这个坑，不仅引入了基里安·墨菲饰演的邻居角色，还让影片的世界观进一步扩大。

灾难日当天，小镇居民亲眼目睹外星生物伴随着陨石降临

基里安·墨菲饰演胡子拉碴的人类幸存者

没有看过或者看懂前作的观众可能不了解，影片中的外星怪兽是一种移动速度极快，听觉极为灵敏，全身被坚硬皮肤包裹的生物，子弹和炸弹也无法击穿它们的皮肤。这种生物的弱点是没有眼睛和鼻子，并且被助听器的声波攻击后，会打开包裹头部的坚硬鳞片，暴露脆弱的要害。

（别抬杠，如果说不会游泳不会飞的怪物没道理毁灭世界，那所有的丧尸片逻辑上也讲不通）

影片很多细节都在解释这种设定，比如主角一家光脚走在细沙铺好的道路上，是为了减轻脚步声避免被怪兽发现；有个镜头横扫过火车站台，上面凌乱散落着很多高跟鞋，是因为高跟鞋走路的声音容易被怪兽攻击；女主用洒水器制造类似下雨的白噪音，可以干扰怪兽的听觉系统（与第一部的瀑布声原理类似）……看懂这些细节更利于我们理解影片的设定。

《寂静之地2》还出现了人类盗贼团和小岛上的幸存者定居点，这点与传统末日片的套路相似，在极端环境下，有的人会堕落，还有的人会幸运地找到世外桃源。其他幸存人类的出现，让这个系列的剧情走向出现更多可能。

主要角色不降智，拖油瓶成救世主

通常的惊悚片，最大的槽点就是角色各种无脑降智行为，比如《寂静之地1》主角夫妇在世界末日生孩子就被很多观众吐槽。（当然硬要解释的话，可以用主角夫妇经历丧子之痛的心理状态，以及美国人相对其他发达国家更高的生育率等文化差异来理解）

而《寂静之地2》明显强于前作的一点，就是主要角色都智商在线，连两个孩子都迅速成长为主力，不再是求生路上的拖油瓶。续集唯一送人头的情况发生在小岛幸存者那里，不过考虑到他们承平日久，应对能力比不过岛外人类也情有可原。

杰曼·翰苏饰演一名小岛幸存者

在前作中，导演兼主演约翰·卡拉辛斯基饰演的父亲为失聪女儿亲手改装了一款助听器，主角一家无意中发现助听器的声波频率可以令外星怪兽十分痛苦，为杀死怪兽提供机会。

这个意外发现坐实了失聪小女孩在影片中的“救世主”人设，因此即便她任性出走，也多了一层拯救人类的大义。而影片最后一幕，两个孩子分别手刃怪兽的场景又很A爆，证明了下一代在末世中得到成长，足以独挑大梁。

据说导演还准备拍第三部，照这个剧情走向来看，失聪小女孩肯定是救世主光环笼罩，而人类也发现了怪兽不能游泳等更多弱点。或许下一部人类将开始反击，或许将介绍怪兽的来源，或许导演对“声音惊悚”还有更多玩法，总之还是希望能为观众带来更多的惊喜吧。

当初说实话看第一部的时候我是觉得被这个设定惊艳到的，这种全世界静悄悄的恐怖感渲染得很到位。到最后女孩发现特殊频率的音波可以克制怪物的时候可以说是剧情爆点。

在那一瞬间我特么脑子里都蹦出了一万种通过陷阱引怪屠杀的剧情了。想来这也没什么必要拍续集了吧，毕竟这种怪物失去了无敌的外衣之后随便一个民兵组织都可以虐杀。

万万没想到竟然出第二集了，还这么尼玛拉胯。我是真觉得要么导演脑子里美国农村人人均智商250。怪物不会游泳这，而且看结构大概率不会飞海陆空哪怕陆军真的打不过海军总还有吧？这还不够你们搞战略反攻？？？但凡是条狗都不至于呗团灭吧。

后期女孩想通过广播消灭所有怪物，这思想很正确啊，难道导演没看过那部经典外星人电影《玩转火星人》吗，怪物怕特定音频直接全世界广播啊，男孩和大叔还反对？？？？真的是失了智了。

作为一部恐怖片最忌讳的是什么？是智障操作。别以为搞什么亲情小孩什么的就可以糊弄过去，其他什么的顺哎呀都感动哭了，吓哭了的我只能说你们小时候数理化肯定没及格………

相比较《寂静之地1》，《寂静之地2》呈现出了一个更完整的故事和架构。我们不需要去想象过去发生了什么，在那447天之前，怪兽席卷而来，无声的生存成为唯一活下去的希望。

1、第一部的叙事非常简单，围绕一家人的生存展开，我们能够看到每个人为了家庭存活下去的努力与坚持，不放弃任何一个可能的希望。父亲在最后一刻为了孩子的生存而开枪吸引坏兽的注意力，与第二部女主开枪射击氧气瓶爆炸成为呼应。只是在那一刻，女主的母性力量爆棚，临危不乱之下利用火势给自己一次拯救孩子的机会。

2、人是多元的，总有一些人没有办法控制自己的情绪，在遇到大事后无法沉着冷静的去分析和解决，只有吵闹和尖叫。智慧和运气是让人在极端情形下存活的机会。相反，只有同情心没有智慧不足以救人。首先你不确定救了对方会不会成为农夫与蛇；其次对方真是蛇，没有智慧和运气自己不可能活。

3、大智慧和勇气会赐予善良的人。大女儿子承父业愿意倾自己所能给他人带来帮助。原本不愿帮忙的好朋友也因为父亲的人品一次又一次的帮助女主一家人。自己也成为了那个奉献的勇士。

恶人总有恶人磨，不管是和平还是动荡，总有一些人以弱小的名义去伤害你。但勇气和光明会赐予善良者，遇事不怕事。最后能不能成，看运气和天命。但绝对不坐以待毙。

4、勇气会传染，强将手下无弱兵，父母强孩子也不弱。相信孩子们的智慧，Kids拯救世界。

5、能量最强的地方也是最弱的地儿。怪兽刀枪不入铜墙铁壁，能够听声辩位。可是噪音对它损害极强，因为它对声音非常敏感，这也是它致命的弱点。

21.11.10更新：首先感谢各位的阅读。由于本人精力有限，很久之前就停止查看回复了，以下内容也不再更改。鉴于本文引发争议较多，特此说明。

--------（分割线）--------

从第一部到第二部，一直有大量的声音在说这部电影“逻辑爆炸”。其实并没有那么多问题。

人类为什么不住在瀑布边？水边适合居住的地方也不多吧，显然人类也不全是荒野生存大师。

一枪就能打死怪物，所以怪物很弱很快会被消灭？前提是要先有男主无意间发明和发现的音频，音频让怪物把头部的外壳张开，并且行动变慢，才能被打死。没有音频之前谁也不可能打死怪物，因为有外壳、听力和速度，怪物可以躲开或者硬刚。（不知道为什么总是有人不知道怪物被打死都是要小女孩先开音频的，音频对于怪物大概等于氪石对于超人，难道这都不懂吗。）

还有说怪物只靠听声音不可能杀完大部分人类的。这确实有道理。但是也不是不可能，怪物速度很快，可能人们还不知道发生了什么就没了。军队的作用参考丧尸电影。

至于怪物不能游泳怎么扩散到各地的问题，开头男主在超市里看的新闻应该是世界各地都有流星砸下来（评论区提醒）。类似主角登上的沿海小岛，可能是怪物也通过某些方式登岛了，就像结尾的登岛那样。

还有墨菲穿鞋的问题。确实，统一不穿鞋的话，电影观感会更好。但是这也不是太大的问题，可以理解成主角一家比较小心。

还有热评说，怪物刚来时众人躲在一个餐厅里，而男主爸爸不让老头出声祈祷，但这时大家还不知道怪物是声控的，男主爸爸怎么知道不能出声？....虽然大家还不了解怪物，但是按照地球的正常动物推断，怪物应该也能听见声音。按照人的本能还是不要发出声音比较好。

这部电影在剧情和节奏方面把控还不够，很多方面没有深挖，故事偏简单。而且有一些问题本来可以用一两句话解释一下的，但还是没有解释。所以有一些观众就把注意力放在设定和逻辑问题上了，并且把一些本来没有问题的情节当成漏洞了。但是其实这部电影的逻辑硬伤并没有那么多，也不至于是烂片。

电影很大一部分的重心在于氛围营造和描绘家庭的温情上。我觉得大概3.5星，这让我在三星和四星之间很纠结，最后还是给了4星。

看宣传挺不错的，看完挺失望的。说说个人感觉最大的三个槽点：

第一，美式圣母。女主被男主救了之后，还责怪男的没有早点救他们。住着别人家，吃着别人的饭，最后还让别人冒着生命危险去救自己的娃，太圣母了，换我都没脸开口。

第二，花式作死。妹妹（不确定是妹妹还是姐姐）幻想自己拯救大家，一个人跑出去找避难所，要不是男的及时相救，早早就挂了。在这之后，间接害死了船上的一群人（不管这群人是好是坏），又把灾难带给了岛上的一帮人。弟弟也不遑多让，好好的家不待，非要跑出去作，结果害的一个庇护所被拆，差点也害死一家人。

第三，影片一开始的时候，姐弟俩就知道怪物的弱点，但是上岛之后居然不及时和岛上的人分享信息，做好防护准备，结果等到岛上的人死伤惨重，最后才开主角挂弄死怪物。

综合来看，片子题材不错，但是逻辑硬伤太多，依然延续美式靠作死推动剧情的老套路。

恐怖/惊悚片发展到今天，大致可分成两个派别，一为体验派，一为社会派。

近年来尤其以社会派居多，如《遗传厄运》《小丑回魂》《逃出绝命镇》《女巫》《灯塔》……这类电影不单以“吓人”为目的，而是借一个惊悚的外壳，包裹严肃的内核。它们的野心在于探讨某个社会议题，而类型只是手段而已。像《遗传厄运》，表面看是一部驱魔片，讲一个家庭遭到恶灵的入侵，但实际上它要探讨的是亲密关系破裂后导致的“亲密伤害”，将如何从内部瓦解一个家庭。

至于体验派的恐怖/惊悚片，近年来已日渐式微。因为制造惊吓的手段太过陈旧，已使观众产生严重的审“恐”疲劳。

近些年，在我看过的恐怖/惊悚片里，只有唯二两部在视听体验上做出了突破性的创新。

一部是2015年的《它在身后》，这部电影创新于“视觉”，它以360度环形调度的拍摄方式，营造出危机四伏的紧张感；另一部，准确说是一个系列，就是今天我们要着重探讨的《寂静之地》系列，它的创新瞄准“听觉”，自第一部开始，它就建立了一种以“声音”为主导的惊悚体验，到了第二部，这一创意得以发扬光大。

我们总说电影是视听艺术，但实际上，声音往往被我们忽略。因为画面太抢眼了，也太强势了，使得声音只得退居其后，沦为背景或点缀物。

而《寂静之地》系列把“声音”抬到了最高优先级，这是它最大的亮点，但同时也使得这一亮点过于隐性。所以我觉得非常有必要把它拿到台面上好好说一说。

看过第一部的人，一定记忆犹新。《寂静之地》的核心创意是一个高概念，即“不许出声”。

它讲述的是地球遭到不明怪兽的入侵，这种怪兽没有眼睛，却对声音极其敏感。所以片中的一家人要想活命，就得时刻保持安静。全片就是围绕这个高概念展开剧情的。

为什么说这个高概念非常奏效？

我们都知道希区柯克提出过一个“炸弹理论”，大致意思是说，桌子下埋了一颗炸弹，一种做法是事先不告诉观众，等炸弹突然爆炸，吓观众一跳；另一种做法是早早就告诉观众，而炸弹迟迟不引爆，让观众始终提心吊胆。两者相比，显然后者营造的恐怖感更为持久。

借助这一理论，你就明白，《寂静之地》实际是把“炸弹时间”拖到了无限长。因为怪兽（即炸弹）无处不在，而发出声音的可能（即引爆炸弹的方式）又俯拾皆是（如物品落地、玻璃破碎、喊叫声等等），所以观影过程中，你会始终揪着心，一刻也不敢放松。

通过这种方法，影片营造出了一种奇妙的观感，即：越安静，越恐怖，于无声处听惊雷。这也极大区别于以往那些“过度剥削音效”的惊悚片。

到了《寂静之地2》，这种“无声胜有声”的风格得以延续。

且在此之上，新作进一步扩展了整个IP的世界观。具体说，第一部本质上是一部小格局的“鬼屋”电影，讲的是在一个相对封闭的空间里，一家人与怪兽周旋。到了第二部，影片开启了并行的两条叙事线，一条是母亲伊芙琳带着马库斯和婴儿躲进密封仓里避险；另一条线是女儿瑞根外出寻找其他幸存者。

很显然，导演在故意打破鬼屋模式。于是在第一条线中，他将空间进一步压缩，使得主角们只能栖身于狭小的密封舱中，那里不仅外有怪兽，内部氧气也在迅速下降，构成对生命的双重威胁；而在第二条线中，导演则将空间拉到极大，以一种类公路片的模式，展开了瑞根与大叔艾莫特的冒险之旅。且在这条线中，同样存在着怪兽之外的威胁，即在末世刺激下发狂的人类，他们的危险性甚至不亚于怪兽。

正是在这样“一内一外、一小一大”的双线结构支撑下，《寂静之地2》完成了叙事时空与格局的升级。

除此之外，《寂静之地2》在声音设计上也有新亮点。最突出的一点是，这次影片大量使用了人物主观视角与客观视角之间的视点切换。

当然这不是什么新鲜方式，关键在于怎么运用。片中的女儿瑞根是一个聋哑人，这种切换方式用在她身上就有不凡的效果。

比如影片的开场大戏，时间回到怪兽降临的那天，相当于整个系列的一个小前传。街道上，父亲的车因遭到怪兽袭击而报废，见此情景，不明所以的瑞根从母亲的车冲了出去，这时镜头带我们进入瑞根的主观世界，环境音瞬间消失，四周变得无比宁静，母亲的呼喊也成了空喊，正当瑞根即将跑到父亲车前时，视角重新拉回到客观世界，伴随着巨大的响声，怪兽咆哮着从拐角处冲出，从瑞根眼前飞奔而过。这一连串调度之所以精彩，正是因为进入瑞根主观视角后，声音信息被完全遮蔽，再到突然切回客观视角，声音信息被瞬间释放，如此一张一弛，才形成了震撼的视听效果。

在随后的影片中，类似调度还会反复出现。特别是瑞根独自外出后，每当进入瑞根的主观世界，环境音消失时，观众都会格外紧张。因为那一刻，你会真切地感受到一个聋哑人的艰难，这种艰难不仅在于她失去了“耳朵”这一捕捉信息更灵敏、范围也更广的器官，从而对环境缺乏掌握；更致命的影响在于，由于听力缺失，她甚至连自己是否发出响声引来了怪兽都不知道。而导演正是反复利用这一点做戏，挑动观众紧张的神经。比如让梅根位于前景，后景虚焦处怪兽突然现身，而瑞根对此毫不知情；再比如瑞根翻身进入广播室的那场戏，只见她的手脚与易碎的玻璃杯、倒放的喷雾剂等等物件擦身而过，一旦犯错，随时致命……

从这个角度讲，《寂静之地2》是最典型的那种体验型惊悚片。

导演的全部精力几乎都用在如何构建出步步惊心的紧张氛围上，好让观众身临其境，感受恐惧。甚至可以说，它实际追求的是《1917》那样的观影体验，只不过《1917》是通过长镜头来勾连紧张感，而《寂静之地2》是通过“不许出声”这一贯穿全片的高概念。

当然，说回剧情，这部电影确实存在瑕疵。

如果放在第一部的话，我觉得也不算问题，因为第一部本身就是一个小格局的鬼屋片，它只需提供设定，然后围绕设定去做局，把困局做足，把视听体验做到位，就ok了。

但到了第二部，可以看出，导演的野心还是很大的，他并不满足于此，而是要给观众呈现一个末日世界的景象。那么这时候，当影片走出鬼屋，试图构建一个更完整的世界时，把一个更宏大的世界观呈现出来，把人物成长、故事发展的脉络解释清楚，就显得更为重要。这部电影在这方面确实做得不够。

我们能看出的是，片中的儿子、女儿各自经历了一番冒险后，分别继承了父亲的部分精神，他们很可能会成为这个系列的新主角，我也期待导演会在下一部中把更完整的世界观构建出来，真正把这个系列带上新阶段。

我个人还是比较喜欢《寂静之地》系列的。因为在我看来，对电影而言，视听体验是比故事更本质的要素。所有还愿意在视听层面做出新探索的导演、作品，在我这里，都会高看一眼。

更不用说，因为这部电影的特殊设定，所有观众在观看时屏气凝神，不发一言，这样的观影体验简直不要太好。

借用豆瓣上一位友邻的话说就是：请在国内每家影院每个影厅养一只这样的怪兽。