红牛
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剧情介绍
朱眉眉在话剧团里当演员, 跟导演吕莎相恋; 吕莎是有妇之夫, 更有一子学诚, 两人的关系受到很大压力. 眉眉怀了吕莎的骨肉, 因为不想拿掉孩子, 决定放弃如日方中的事业, 跟吕莎一同离开上海, 开始新生活. 眉眉诞下女婴, 取名海燕, 整天在家里照顾女儿, 吕莎又找不到工作, 生活越来越差, 一时冲动, 向眉眉提出分手. 眉眉既痛心又后悔, 得旧友允诺帮助她重回上海发展, 于是带同女儿离开吕莎, 并退还当日私奔时吕莎送给她的金鸡心. 吕莎大受打击, 欲跟妻子修好, 但遭拒绝, 最后吞下金鸡心自杀身亡. 海燕长大后, 跟父母一样热爱音乐, 并结识了志趣相投的学诚, 二人共堕爱河, 却不知彼此为同父异母兄妹, 海燕更不理眉眉的反对, 与学诚定下婚约. 眉眉刺激过度, 当场晕倒. 海燕好友王 代为道出上一代的复杂关系, 惜眉眉已返魂无术, 临终前劝告海燕和...决算杀夫梦响唐人街呼叫者玉女奇男靠山猎捕如月疑云《西游·降魔篇》纪录片旧案重提：狮子的版税铁三角食神八戒南北纷争致命一击1992水面之下的真相刑警ZERO特别篇2019月光恋年少轻狂第一季征服2009定时器给鲍比·朗的情歌京都寻声那些年一起听的歌我们的家园2022小Q粤语版当树枝折断时被遗忘的孩子2005穷友记 第四季王阳明2012月球叛军：火之女Mah-Aut醉生梦死之湾仔之虎单行桥第二季孤独社畜野性加拿大第一季江南八大侠断林镇谜案第五季生命海洋我最爱的笨男人情花谷
长篇影评
1 ) 期待与失望并存，希望同悲观共生。
刚开始写第一句话的时候，我就怀疑我这点东西够不够被删除的标准，但无论如何，简单聊聊自己的感触。
作为80初的人，毫无时代经历，其实是很难去理解那段历史的，小时候的历史课总是教给我们SRB和LB搞起的WG，让祖国经历了磨难，为了考试考的好点儿也只能这么背下来。随着年龄的增长，还没有丧失掉的那点好奇心让人总不由自主的去想探究些什么，有时候跟自己的父辈聊起来，发现他们都不想谈太多，也许是因为一想起来他们就很心酸。
说回到这部电影，说是新中国历史D一的禁片也不算夸张，毕竟在老大亲自批示的文件里面能上名的电影应该屈指可数吧？全国范围内讨论了两年，也是极为夸张了。虽然可能此生都无缘看到大陆版本，但看到湾版也能窥探究竟。
单就电影而言，几乎毫无艺术价值，无论是港台腔的台词还是演员演技，没太多的可取之处，虽然让人挺感慨他们是怎么搞到那么真实的道具的，呵呵。
我不想重复其中的几句台词，倒是看到豆瓣里面一位朋友说的话，三四十年前人们可以拍出这样的电影，而现在的我们，却发不出这样的文字。令人感慨颇深哪。我们活在这样的社会，相对于艰难困苦甚至于温饱至今都无法保证的国家当然是幸福的，但我们为此而感到满足的话，那就失去了作为人类的社会价值，不是吗？ 我们不是应该追求一些物质以外的东西吗？ 如果一个人，一个公司，一个组织不能对自己的过去有所反思，你又如何相信他可以改正呢？
孩子害怕黑暗，情有可原；人生真正的悲剧，是成人害怕光明。 ——柏拉图
2 ) 爱与困惑
这是台湾的《苦恋》，并非内地没有公映的且被批判的禁片《太阳和人》。
如果简单地将此片定义为反映文革的作品，则不免显得过于狭隘，主角的人生实际上经历了中国不同时代的繁杂过程，只不过在这所有的过程中，他都作为一个对“祖国”的单相思者而存在。
少年时代被日本人夺去了生活；青年时代被国民政府逼得走投无路而远渡重洋；在终于迎来新国家的时候，他的爱促使着他毅然回国，而接下来的反右与十年事件，则彻底将他击败，可即便如此，他至死也仍旧苦恋着“祖国”，在爱与困惑的挣扎中，结束了人生。
电影具备一定的艺术价值，特别是摄影很有水准，吴念真的编剧也将故事讲述得十分完整清晰，节奏恰到好处，影片的整体气质有着典型的台湾风格，几位女演员也相当养眼，即便一些场面和台词略显过犹不及，甚至生硬，但总体上的表达已经到位，最后一幕很经典。
3 ) 大陆原版至今还不知道在哪个角落
《送别》的音乐一再响起来。
难得的是台湾拍的，对国民党抓壮丁那段毫不避讳。
红旗海洋、城楼那段是剪用了相关素材的吧？
最后雪地上大大的问号，手脚指天，都忠实还原了原著剧本。
“谁会想到爱祖国还犯错”。
“您爱这个国家，苦苦地恋着这个国家……可这个国家爱您吗？”（我爱他，他也爱我。而你呢？你爱祖国，苦苦留恋祖国，而祖国爱你吗？）
很容易会被扯到另一句“不要问国家为你做了什么，先问你为国家做了什么”。
一生受尽磨难的杨过曾经说过：世人从不爱我，我又何必去爱世人！但后来他还是做了“神雕大侠”，并且保家卫国过，最终国家灭亡易主，才归隐江湖。
《苦恋》首先发表了剧本，结果引发空去的大争论，惊动了高层 领导人，后面拍成电影也直接被封禁。这大概只有《武训传》可与之相比。毕竟其他被禁的国产片应该还没有达到“上动天听”的程度（《霸王别姬》不知道有没有，不过它也没有这么“赤裸裸”的拷问）。后来没有这样的国产片，很大原因是后来的尺度都没那么大，不敢这么深入。
80年代初，两岸都换了领导人，也都稳定了局势，有了点和平共处的意思，可台湾却接连拍了《假如我是真的》、《苦恋》这两部大陆的伤痕题材（导演都是王童），大做政治文章，好像是在争取对岸的民众：我们这边过得很好，你们水深火热，来投奔我们吧。事实上，那些年，两岸都有开飞机来投的，劫机逃亡台湾的事也发生了好多起。
4 ) 生命无法承受之重
5 ) 除此之外，你做了什么呢？
而是对祖国的爱恋，为什么是苦的。
恋？只是画出她的美吗？除此之外，你做了什么呢？
也许，他只是画家，不能要求太多。
台湾人拍天安门（道具）及红卫兵红领巾什么的，有模有样。
他是冻死的。
他的经历是独特的，逃抓壮丁，跟渔船女的爱恋，到美国还回来，等等。
表现战争时代的残酷（日本敌机来袭炸死不少人）还是很动人的。（瞧我只关注哪里的细枝末节 ）
"你爱祖国，苦苦留恋祖国，而祖国爱你吗？""谁会想到爱祖国还会犯错?"王童早期文革反思之作，手法虽然不够成熟，情感表达也过于饱满，但故事本身的力量仍称得上是一部佳作。
虽然土洋结合电影拍的脱节，但是故事大框非常令人感伤。觉得主角那么面熟，原来是小时候《雪山飞狐》里的苗人凤，慕容鲜卑一族也是武侠小说里常常出现的叠姓，鞑里鞑气的又死脑袋不开窍，出演时代的大悲剧再合适不过了。电影据说是改编自黄永玉的亲身经历，但我怎么看到了赵无极的影子，抛开黄永玉个人不说世界的皇冠应该是艺术，只有革命为了艺术而非艺术为了革命，能本末倒置的人并非是悲剧而是喜剧和闹剧。
“——师父，那个佛像怎么那么黑呢？——善男信女的香火把它熏黑了。奇怪吗？尘世间有许多事情的结果和原本善良的意愿是相反的。” 有一定史诗气，但纵情自溺略有刻意，偶有金句难成佳章，王童可惜了。倒是片尾的雪地问号，在向残情时代无止境地追杀。
天网恢恢，躲犹不及。自投罗网，活该被操。
翻拍的，原版找不到。你总说要爱国，可是国家爱你吗？被辜负的国民。
技巧颇稚嫩，想法很成熟
＂影片的结尾，在雪地里，凌晨光用尽全身的力量，爬出了一个问号，最后倒下，成了问号下面的那一个点。他用了一生，来爱祖国，在生命的尽头，他依然苦恋着祖国，可是他不明白，为何祖国不爱他？谁会想到爱祖国还会犯错？ ＂
我爱他，他也爱我，而你呢？你爱祖国，苦苦留恋祖国，而祖国爱你吗？
作为罗守耀粉发现导演在微博上说想看《太阳和人》，于是找到了这部《苦恋》。反右文革段落催人泪下。82年和大陆还没有三通，这貌似是政治批判的电影背后却有深刻的人文关怀。美术也很棒。当时还改编过沙叶新的《假如我是真的》，让谭校长拿了影帝。时不我待。
我的一生是与TA的一场漫长的、没有尽头的，荒芜的，单恋。高糊，连时间轨都不对，看得真难受，不知该说什么，太苦了。“师父，那个佛像怎么那么黑呢？”“善男信女的香火把它熏黑了。奇怪吗？尘世间有许多事情的结果和原本善良的意愿是相反的。”“绿娘，取个名字。”“就叫星星吧。”“人总是要生存的，我们该在这个狭小的屋子里面，创造一个广阔的世界。”理想主义者悲歌唱在供我隐居的芦苇荡，一个人的一生就是一段最真实的历史，颜料盒里可以没有红色，但必须有天空的蓝，是小时候放的风筝的背景色，是渡船上绿娘的衣裳。是什么让我感到害怕，精神上流离失所的人，为什么我的眼里常含泪水，因为“我的脑袋里挂满了问号”。在雪地里，用最后一口气爬出个问号，以生命叩问，两手空空，朝天躺着，雪白雪白的荒野上，还有什么值得期待？
没有金刚钻还是别揽瓷器活了，台湾人正面拍大陆历史很少能做到举重若轻心平气和，何况当年技术有限，更显轻浮浅薄矫揉造作。
本片不断地闪回，将艺术家的一腔爱国热情和国家的无情剥夺并行呈现。想要讽刺的东西已经非常明显，可贵的是导演和编剧在这种沉重和讽刺题材之下，仍旧选择了最纯真的人物和方式来和不可抗力做对比。这份悲天悯人的情怀值得称赞。最后凌晨光倒在雪地里，成为一个”问号“，这个质问是对SHZY和GCD的发问，一位艺术家的毁灭究竟是何缘由？
"你爱祖国，可是祖国爱你吗？"1980年长影彭宁导演拍过一版，随后遭禁，两年后台湾导演王童则推出这一版，禁片看不到，只能借王童这版了解一下这个故事。这部电影在台湾的适时而出应该也是有所居心的吧，从本片上看，也只是简单的执行剧本，很少有更深的触动，有些地方则刻意，彭宁版哪里可看呢？
诗一样的叙事，描写的却是最残酷、最讽刺的现实。老和尚笑眯眯看着从墙上跳下来的小孩子，问他要了一张画，孩子不高兴，也问老和尚要了一张。老和尚问及有没有印，孩子当然没有。于是欣然为孩子刻了一方。直到圆寂的一刻，老和尚留下四个字“悲欣交集”，观众才知他叫李叔同。全篇悠扬着《送别》的旋律
1.那个年代的祖国，你是如何对待爱你的人？2.通过对祖国痴狂的爱，与祖国对他的回报行程了强烈的对比，这片土地上，是无尽的忧伤，是哭泣的女儿。3.记忆里的那些人，至死也无法再见一面，蓝色的颜料没有送达，天空、河流、山峦，都不再是蓝色。
这是台湾的《苦恋》，并非内地没有公映的且被批判的禁片《太阳和人》。如果简单地将此片定义为反映文革的作品，则不免显得过于狭隘，主角的人生实际上经历了中国不同时代的繁杂过程，只不过在这所有的过程中，他都作为一个对“祖国”的单相思者而存在。少年时代被日本人夺去了生活；青年时代被国民政府逼得走投无路而远渡重洋；在终于迎来新国家的时候，他的爱促使着他毅然回国，而接下来的反右与十年事件，则彻底将他击败，可即便如此，他至死也仍旧苦恋着“祖国”，在爱与困惑的挣扎中，结束了人生。电影具备一定的艺术价值，特别是摄影很有水准，吴念真的编剧也将故事讲述得十分完整清晰，节奏恰到好处，影片的整体气质有着典型的台湾风格，几位女演员也相当养眼，即便一些场面和台词略显过犹不及，甚至生硬，但总体上的表达已经到位，最后一幕很经典
带着很浓烈的那个时代台湾电影的气息。缺乏大陆电影始终有的而岛屿文化表达不出来的大气。没有这股大气难以表现对这片土地的爱的深沉。可也只好借此片想象白桦和彭宁版的《苦恋》。但还是要感谢台湾电影人。
为国捐躯者千千万万，抛头颅洒热血者不计其数，被国家宠爱者却寥寥，爱国有时是场单相思的苦恋，你的热爱无法得到同等的回复，祖国啊，你可知道我们真挚的爱意
当你试图思考你的祖国，你就离犯罪不远了。你爱你的祖国也许没错，可惜你的祖国呢？★★★
一本两拍，大陆版看不到，只剩下台湾版。和同时期伤痕文学改编的电影内容很相近，事件都是真实发生过的，只是这样串联组织出来会引向敏感的结论，自然会被批判。男主死于1976年，而在时间线稍早一年，女儿出国，华侨归国探亲，那个短暂窗口期也只在80年代初的几部电影涉及到（《庐山恋》《樱》）。电影本身没有年代字幕的提示，也没有利用标志性历史事件，都是关注男主的遭遇。对于了解中国近代史的观众还好理解，如果局外人会一头雾水。电影核心的那句话，其实在82年同一年的《茶馆》里也说过：“我爱咱们的国呀,可是谁爱我啊”，常四爷说的是大清国和民国，所以可以说。