无尽
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剧情介绍
一度解散的中央交响乐团突然传来重组的消息，星散在四方的团员相继来到了专为练习而租用的仓库。在解散期间，乐团成员各谋职业，业务水平优异的相继被别家乐团挑走，剩下的大多是水平了了和年事已高的人，许多空缺的职位由也已退休的成员或者业余爱好者补充进来。作为首席小提琴手的香坂（松坂桃李 饰）在乐团内拥有一定的号召力，但团队水平低劣的演奏让他也不觉感到灰心。就在此时，邋邋遢遢的大叔天道（西田敏行 饰），他满口脏话，态度蛮横，自称指挥家的他以令常人难以接受的方式对乐团展开集训。香坂等人十分反感天道的言行举止，在这一过程中却也发现他们的音乐开始闪现了灵光…… 本片根据佐宗明的漫画改编。我老婆是凶手摸金祖师孙中山2001未完成的电影血战残阳恶之华王贵与安娜双倍玛丽·弗朗辛幽情秘恋前提外事警察：不要被那个男人骗了冷太阳波士顿法律 第五季青蜂侠2011哥谭骑士第一季杀码特工队悬案密码2：野鸡杀手复原行动第一季绑架2楼上，楼下 第二季暴裂无声生人回避否认强风吹拂汉尼拔第一季黑夜造访斗破苍穹吴磊版大烟山圣诞节椰林春恋大师的菜不安感 第二季一丈天地欧洲的一天阿尼玛：爸爸的洋装呼救女仆日记1946武林外传鲨海（国语版）艺术对决庇护：扭曲的恐怖和幻想故事政客第二季
长篇影评
1 ) 很喜欢看
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，出生在法国北部皮卡第地区勒卡托一个药商兼粮商家庭。1882－1887年间学习法律，后来放弃了法律界的工作，转而学习绘画，在朱利安学院预科班就学于威廉－阿道夫·布格罗门下，1892年考入美术学院，在象征主义画家莫罗的画室学习。
莫罗对绘画色彩的主观性论述，给马蒂斯很大的影响。莫罗认为：“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得”。离开美术学院后，受西尼亚克新印象主义的点彩画法影响，作《豪华、宁静、欢乐》（1904），该画取材于波德莱尔的诗篇《西苔岛之游》：“在那里，一切如此美丽而秩序井然，豪华、宁静，充满欢乐。”此画表现出作为色彩画家的马蒂斯那巨大的构思能力。粉红色、黄色和蓝色的色点的组合，充满幸福和欢乐的情调。这幅画使他赢得了许多青年画家的崇敬。在这集当中，我都成了他的粉丝了。推荐大家去看。
2 ) 艺术互为联系
用四天的时间，争分夺秒一天一集看完现代艺术大师，它分别详细介绍了20世纪的四位重要的艺术大师：安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、马蒂斯（Henri Matisse）、毕加索（Pablo Picasso）和达利（Salvador Dali）的艺术生涯。
镜头跟随主持人Alastair Sooke先生的脚步，走访了四位艺术家们生前的居所、游历、求学、谋生、发迹的国度、釆访了他们相交的至爱挚友、以每一时期的艺术品为主轴，细划每一个时代背景，艺术家诞生的年代滋养了其的艺术发展。此片最难得的是，将现代艺术拍得如此好看易懂，轻松活泼又不失历史文化内涵，足见A的学识扎实，着实掌握了将难言的艺术转成通俗的大众传播语言的决窍。
安迪•沃霍尔的艺术，把名人、大众消费品都当成了一种艺术品，他让艺术品可以批量生产，让曝光成为名人赖以生存的手段，简直预言而今的名人制造工业，而后他转向电影，音乐都获得巨大的成功；野兽派创始人马蒂斯从传统画法中不断精简线条，最终缔造简单勾勒，大胆色彩的绘画艺术；毕加索争脱了西洋画派的中规中矩，从蓝色、粉色时代走入了情感宣泄的画风，把旺盛的荷尔蒙做为灵感的源头；达利则终身实践超现实主义，用两撇上飞的小胡子，瞪圆的双眼去审视一切，龙虾电话也罢，嘴形沙发也好，让人类展开想象的翅膀。
艺术家互相联系，安迪穿毕加索式的上衣，拿着梦露的画，去找达利。马蒂斯说毕加索是个无赖。希望那些满口艺术的人都能静下心来，补补课。
3 ) 现代艺术大师的影评
看了安迪沃霍尔、马蒂斯和达利，毕加索还没有看，因为毕加索是之前最熟悉的，留到最后看吧。 主持人小哥挺可爱的，弹幕里好多人叫他老公，还说他是小受，不过他已经订婚了，感觉是个温柔细心的小鲜肉，啊哈哈我好猥琐。 几年前去巴黎，看卢浮宫看了三天，虽然也很惊叹，但赞叹的是和谐静谧的、宏大直观的美，朝着瞻仰名字如雷灌顶的古典大师们去的，发出的感叹无非是“哇好像真的”、“真好看”之类粗鄙之语。后来冲到对面的奥赛博物馆，一口气看到天黑，感觉灵魂受到了冲击（哈哈 ），因为看到那么多梵高的画、想到《渴望生活》里那个充满爱的人，看印象派的画，能感受到强烈的生命的冲动、那些飞快的笔触、刺眼的眼光、看到塞尚的倾倒出画面的景物、莫奈的雪地的草垛、睡莲和无数的风景画、还有高更的诡异的日本版画风的大溪地岛民，走出博物馆，夜晚深蓝的天空和塞纳河岸金黄的灯光在水中的倒影，就特么是伍迪艾伦在《午夜巴黎》里的画面啊！巴黎在那一刻变得如此迷人，那一整天的整个人感觉是醉的。
4 ) 《现代艺术大师》影评
《现代艺术大师》，我感觉是我看过的艺术片中的最好的一部电影，尤其是主人公：阿尔斯太尔...他走过或画过的地方，东西都特别有艺术氛围，让我连绵不绝，眼中惊叹不已，所以他是我崇拜的偶像。艺术家们生前的居所、艺廊及博物馆，甚至是他们最爱的餐厅等地，向观众，展示了他们伟大的艺术贡献以及惊人的后世影响力。环顾四周，麦当娜的专辑封面、米菲兔的文具、甚至是你家的沙发和电话，也许就来源于这四位大师的创作，让我灵感不断来源于这部电影，况且这还是一部记录篇，而且，安迪他的支持者认为不是艺术物件的原创性，（批判者认为安迪只是用现有的商品做的拼贴），而是艺术品背后思想的原创性更为重要。而安迪为了拒绝艺术的原创，开始讲自己的工作室称作“工厂”安迪打开了艺术的大门，毕加索还将除了和好友共同开创了立体主义的先河外，还成为拼贴艺术的鼻祖，从而把艺术带离单一的纸媒介；达利笔下狂野的超现实主义画作彻底改变了人们认知日常生活的视角，他还把超现实主义带离高冷的艺术世界，丢入好莱坞和迪士尼的花花世界，以及被同时代其他超现实主义大师嗤之以鼻的广告界。希望大家喜欢和支持这部纪录片，它真的很好看，谢谢😀️
5 ) 艺术破壁者
四位现代艺术大师——安迪沃霍尔、亨利马蒂斯、巴勃罗毕加索、萨尔瓦多达利。他们在某种程度上都是“chain breaker”，挑战、打破是关键。 安迪沃霍尔打破人们对艺术家的认知，艺术家可以以任意一种方式创造艺术，不只是绘画雕塑等；马蒂斯的色彩和构图打破了古典绘画的平衡、和谐与美：毕加索打破传统事物的表现形式 我认为这些艺术家最伟大之处不仅在于自己的作品，更在于他们对当时乃至后来社会各界的影响。比如没有马蒂斯就没有米菲（那只兔子），设计师Paul Smith也说他的设计受到马蒂斯色彩很大影响…毕加索的立体主义产生art of deco（装饰主义）和如今在fashion design很常见的图案。 毕加索是个很有意思的人，我认为他是真正意义上的第一位“网红”，他把自己打造成一个品牌，人们崇尚并模仿他的风格和生活方式，甚至他穿的条纹衫一直流行至今。 这四位现代艺术大师，颠覆了以往艺术家们苦难而严肃的形象，人们不需要经受许多折磨也可以创作出好的艺术作品。他们的名气很大程度上归功于mass media,mass culture的兴起，尤其是安迪沃霍尔和达利，艺术与商业以一种前所未有的方式融合在一起。毕加索更是整个艺术史上最富有的人。 就像现在网络上的名人一样，只有通过不断超出常规的言行才能获得人们的注意力。可以预见的是，未来的艺术家会比他们更加幽默奇葩、引人注目。
6 ) 时代的偶然，还是命运的必然——安迪·沃霍尔
《现代艺术大师》
安迪作为与毕加索、达利、XX齐名的艺术大师，自然有其非凡之处。更妙的是可能安迪不如毕加索闻名，但是他的作品我们都见识过，甚至他的艺术创作一直就萦绕在我们身边。可以说他就是波普艺术的代言人（波普艺术认为商品世界以及流行文化同样可以成为艺术）。
每一位艺术大师，一方面要有影响力，不管是靠炒作还是靠创作；另一方面又必须踏踏实实地契合时代，能够呈现与传统与历史不同的“艺术形象”，必须呈现独立超然的“个体风格”。
安迪的成就，可能会让很多传统的艺术家或者艺术爱好者所不屑：这很小儿科，这压根就算不上艺术。的确，画只带有小花猫形象的高跟鞋，或者在一副明星的印刷品上涂抹点线条。但这恰好是我们身边最普通的艺术，换个角度来说，为什么我们画山水，画花鸟，画人物就是艺术，那么画个明星，画个罐头，画瓶可乐就不是了呢？恰好这个时代美女不是靠听传说，而是电视机里都可以看到的；这个时代大家困在水泥森林里，每天接触到更多就是罐头可乐。所以，从这点看，安迪的艺术是时代的偶然，刚好到了这样的时代，而安迪恰好第一个去表达这样的“熟悉的对象”。所以，安迪的艺术，其实就是现在最流行最大众的“商业艺术”，也是真正老少咸宜，大小通吃的艺术，何况他还是鼻祖，就像葛饰北斋画的海浪（我私下觉得，安迪“复制”的创作方式与葛饰北斋的传世的“版画”方式有关）。
另一个角度说，为什么同在一个时代，为什么是安迪，不是别人抓住了时代呢？其实那是安迪的命运必然：一、作为贫穷的移民，他的享受就是番茄酱，这就是他那么热衷画罐头的原因，也是他关注商品上的“艺术”的原因；二、8岁时因为得病，长期呆家里，娱乐就是“电影杂志”和“填色图书”，这就是他喜欢绘画，也喜欢电影明星的原因；三、唯一离开公寓就是母亲带他去教堂，所以宗教符号也是他作品的一个源头，当然在现代对于年轻人而言，追星和宗教信仰其实形式上差不多。
所以，简单得不能再简单地说，就是安迪刚好被命运塑造成契合时代的艺术家。当然，安迪懂得宣传，毕竟他崇拜明星，也懂得打造明星，所以他刻意塑造自己的形象（特意戴上假发和墨镜，还有坚持怪异的、面无表情的举止；不过我们也清楚这些更可能是他延续小时候的羞涩和社恐）；而且也懂得如何通过语言的艺术来强化自己的独特个性。所以，当我们画可乐瓶就是一幅画，但是安迪画可乐瓶就是艺术，因为安迪会说：“你知道总统也喝可乐，伊丽莎白·泰勒也喝可乐……只需要想象一下, 你也可以喝可乐，这样的价钱你不可能买到比可乐更好的东西。”当然，这样一说就很符合美国的“平等观念”了，很有深度；但其实我们知道，这只是一个物质匮乏惯了的穷孩子，突然长大又遇到了物质丰富的年月，他所能感知到的幸福感。当然，更重要的是，他是第一个！
安迪曾预言：在未来每个人都会有15分钟的机会扬名立万，他们都将为此而奋斗终身。有人说他预言了我们今天，这个消费主导、名人驱动的世界。
艺术藏家斯蒂文•科恩（Steven Cohen）在苏富比夜场拍卖会上以3540万美元买下安迪•沃霍尔1962年作品《Coca-Cola》。22.3.9
好东西，原来大师们都戏了不少艺术果儿
非常好 作为普及型的一个节目 并没有粗制滥造 很浓缩剪辑得很有趣 回想CCAV的纪录片 除了无聊就是让人睡觉
安迪最功利，毕加索最风流，马蒂斯最痴迷，达利最自恋，鉴定完毕。
* Estelle. Q 2011-02-03 Alastair Sooke! my type ！主持人毕竟是卖字为生所以他对于这几个艺术家的认识也不会特别深刻，但通过他的走访和调查一个循序渐进的过程后我们也渐渐走近艺术的殿堂不是吗，没什么不好很用心的片子~希望继续希望主持人也继续努力
四集里最喜欢马蒂斯那部分，主持人自己都哭了，看来是真心喜欢来着。不过主持人的解说好烦人啊，你老是叨叨自己的观点看得人好难受啊.......
4集。不错
最爱达利，非常古怪 非常荒诞 非常有意思。真正触动我的是Matisse，被他的教堂感动到泪流满面
Modern Masters 4 titans of 20c。。Warhol Matisse Picasso Dali 走进有争议的当代艺术家的生涯。。影响半世纪至今的艺术创作影响人的生活和思维方式。。主持人标准的英音深入浅出的介绍太爱BBC。。
我爱马蒂斯~~~~~
每集的套路都类似，于是看到后来就有点疲倦。普罗大众是以眼熟度来衡量一个艺术家的重量级的，这个系列能做的就是更增你我对这四个家伙的眼熟度。至于影响有没有被夸大，不做评论。又一次，艺术被简化为绘画了。
波普，野兽派，立方主义和超现实主义。
很赞，达利一集出现嗡嗡鸡一刚！
我相信上帝吗？是的，当我工作的时候。
马蒂斯这集被煽哭了......
作为扫盲来说，无论从哪个方面都是绝佳的入口。
太长见识了，信息量好大，而且主持人小哥真好看，Matisse那集还泪目了。艺术的力量啊。还有巴黎和纽约真是艺术家天堂啊。
“＋”
Warhol是美国人，所以觉得是很爆米花式的艺术，Picasso和Dali都是西班牙人，给人古怪、荒诞之感。Matisse是法国人，画家，有一种法国特有的气质。
從某人那兒搜來一套原本只看了馬蒂斯的，後來居然[?]默默補完了...
四位对现代艺术产生重要影响的艺术家。波普，野兽，抽象，超现实。