骗中骗

大荧幕上又一部老片鉴赏。从一开始轻松活泼的钢琴乐到品味出众的油画风就可以看出本片的艺术特质。从前的电影似乎在台词，故事，演员以及服装上会做足功课，而不像现在的电影那样把钱仅仅砸在华丽的外表上。一个简单诙谐的故事，附上一个又一个层出不穷的plot twists，让本片的重复观赏性很高。Paul Newman的角色是本片里我最喜欢的，老戏骨的的艺术造诣就是让人叹为观止，向老一辈电影演员致敬。还有戏中诸多配角们，这样珠联璧合的演出让之后的Ocean's Eleven显得不再特别。本片的故事对于同类型电影来说，应该算得上是楷模了。

     《骗中骗》是1973年最风格化的一部电影。特别令人惊喜的是汇聚了《虎豹小霸王》的导演乔治·罗伊·希尔和两大卖座票房明星再度合体的阵容。那时的电影不故弄玄虚，不会像现在的电影那样无谓地设置观影障碍，要么是《两杆大烟枪》般的绕腾，要么是《穆赫兰道》般的迷离。好像生怕观者产生疏离感，《骗中骗》采取了小节式的结构，整个故事便如行云流水，任意自然。
      这是一部具有强烈黑色喜剧风格的电影。影片以怀旧的处理手法描述了20世纪30年代经济大萧条时期美国的诈骗活动，影片中用俏皮和妙语连珠的对白以及连环套式的诈骗故事始终吸引观众的目光。两位浑身是戏的超级明星保罗·纽曼和罗伯特·雷德福配合默契，加上“冷面”的罗伯特·肖的精彩配戏，片中唯一女演员是艾琳·布伦南，长相奇特，称不上美女，但却很霸气。该片最后竟然获得10项奥斯卡奖提名，最后居然压倒了《往日情怀》、《美国风情画》以及《驱魔人》等另外几部质量非常之高的影片，夺得第46届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳改编音乐7项大奖。
     《骗中骗》中所流露出来的趣味性和酷味以及隐藏在其中的严肃是当今许多电影所缺乏的。导演乔治·罗伊·希尔没有如现今电影那样将简单的剧情复杂处理故弄玄虚，而是采用单线式的讲述方式将复杂的情节简单化。乔治·罗伊·希尔用其高超的视觉处理手法，超卓的讲故事能力和风趣富有吸引力的对白推动着整个剧情的发展。令人感到惊奇的是影片中没有浮华热闹的打斗仅仅依靠两个男人之间的对话就使整部影片充满着趣味。但这绝不是说影片没有其刺激的一面。巧妙的布局谋篇和情节设置让整个观影过程不仅趣味十足，而且始终保持紧张感。影片的成功是一定程度而言得宜于两位明星的精彩表现，很难想象缺少了保罗·纽曼与罗伯特·雷德福的《骗中骗》会呈现一种什么样的状况。罗伯特·雷德福和保罗·纽曼以及导演乔治·罗伊·希尔是继《虎豹小霸王》之后又一次“铁三角”的联袂，两人之间的对手戏，奇妙的化学反应很难用语言来形容，尤其是保罗·纽曼不着痕迹的完美演技在本片发挥得淋漓尽致，为影史上留下了一个值得记住的“老江湖”形象，令人难忘。
      骗子的故事总能提起人们的兴趣，远的不说，一部《疯狂的石头》就不知又让多少人为骗子疯狂。然而银幕上的骗子虽多，但能够像《骗中骗》这样完美、豪华、温情的骗局却寥寥无几。强尼·虎克原本是一个烂赌无品的骗子，为了给搭档路德报仇，同时也是给自己解套，找到最优秀的“街头工作者”亨利·康夫，这又是一个失意落魄的人物。两个人先是设下一个豪华的骗局，所谓豪华不是指场面，而是所招募的人手之多、情节之繁复让人瞠目。当黑社会的头目德利·隆根一步步陷入他们设计好的陷阱时，另一条线索也逐步展开，这即是所谓的“骗中骗”，它存在的目的一是保持悬念让观者紧张，一是让整个骗局能完美地收场。这种双重格局的电影以此片为集大成，观影的幸福感也由此碧波荡漾。电影的故事留待观者自己去探寻，片中的细节不妨一同论赏。想要看这个片子的人大概没谁不是冲保罗·纽曼或是罗伯特·雷德福去的。保罗·纽曼作为演员的伟大在于他完美地继承了早期黑白电影中一流男演员的神髄，比如黑白影像中的克拉克·盖博、格利高里·派克，在那一转头的表情中，充满了耐人寻味的深沉。要知道在带有色彩的镜头里，能够达到如此逼真的表演几乎是不可能的，这就是为什么很多怀旧的导演非要将影片弄成黑白色调才能学到其中味道的原因，最近拍得较好的是《柏林迷宫》及《艺术家》。保罗·纽曼饰演的亨利·康夫拥有天生的复古的情怀，他让一个1930年代的骗子真实可信了。
      《骗中骗》中的“骗”，剧情中的就不多说了，都在影片中，主要说说它是如何欺骗观众的。这还要从电影最大的悬念——FBI说起，因为这是剧情的最大转折点——谁能想到最后的枪击是骗局？FBI从最开始出现起，就被蒙上了正义的色彩，电影既没有交待来由、与没有让男主角或搭档与FBI们出现在一个场景，这使得骗局相当逼真，欺骗了所有观众；其次，当男主角同意FBI的要求后，男主角与搭档都有一段时间的沉默，这更给人误导男主角仿佛心里有些不安，而搭档则另有心事；最后，FBI出现也让人以为这一切都是真的。通过这一系列的剧情设置，电影编导们彻彻底底的将观众们“骗”了，而且“骗”得还很彻底！
此外，那个戴手套的男人同样是本片的骗局，欺骗观众的，因为电影把他拍得很神秘，其实他不过就是一个会使枪的矮胖子。当然，女杀手的设置也是在蒙骗观众，这个突然出现的角色在大结局前让影片显得更加扑朔迷离。总之，本片的好看是在欺骗观众的基础上达到的。不过，这也可以换种说法，叫做“出其不意”、“悬念”。
      电影的背景设定在20世纪30年代的芝加哥，很多户外场景正是在这里拍摄的(包括一场我们看到的在联合车站的月台上射杀的戏)。我们看到，在一个混乱，弱肉强食的大都会里，配有体格强壮的保镖的大人物们总是输给自信的机灵鬼们。德利·隆根怎么也料不到他是如何中的招。德利·隆根是个下大赌注的赌徒，在纽约至芝加哥的途中玩一场扑克游戏时上了圈套。亨利·康夫和强尼·虎克盯上了他，将他视为下手的对象，接着看着将他玩弄于股掌之间。他怎么也料不到他们甚至彼此认识，这就是其中魅力所在的一部分：他们在很多场合下扮演互不认识的陌生人给他看，以便强尼·虎克偶然透露他知道芝加哥最大的交易室所在。影片的结构是整个影片的构架。支撑着影片的完整与合理性。合理和有序的结构能够清晰的整理出影片的内容和所要表达的主题。能够体现一部片子的制作水平，提高影片的质量。能够更加容易的让观众感知影片，了解影片。
     《骗中骗》是一部充满着幽默色彩的影片，影片分为7个小部分。清晰的理出了影片的思路。每一个部分更是用精短的语言概括了部分的中心内容。“赌徒、圈套、下饵、设套、出击、上钩”这7个部分组成了着完整的影片。影片一开始就用小短镜头的方式叙述影片中美国要的人物。从短镜头中的人物之间的表情、动作，已经勾起了人们对影片的兴趣，吸引了观众的眼球。这7个部分就像索引一样充当着影片的目录，是观看影片的根据。这样的结构看似将影片剪得简单了，可是更能容易引起观众的共鸣，是观众记住影片，帮助观众理清了影片的思路，以至于更能理解创作者的意图。
      音乐对影片的的作用是不言而喻的，《骗中骗》的音乐甚至可以决定影片的好坏。影片中的音乐的节奏是决定影片节奏的重要依据。音乐可以烘托气氛，调节氛围。音乐可以是剪辑的重要依据。音乐同样表达着人物的心境，表现人物之间的关系，推动故事情节的发展。《骗中骗》这部幽默的老千片子有着轻快而富有节奏感的音乐。虎克在康夫的帮助下由一个普通却有极其聪明的市井骗子转变为一个令人刮目相看的老千的过程中，轻松愉悦的音乐让影片也变得那么轻松。整部影片的音乐都是轻松地，是影片看起来没有普通黑帮片的严肃与压抑。这样的音乐这样的节奏让观众看起来就像在看一部令人捧腹的喜剧片，轻松而又亲切。这样更能加深对影片的理解，拉近观众与影片的距离。
      剪辑的好坏直接决定着影片的好坏，好的剪辑让影片增光天色，更见一个层次。剪辑影响着影片的节奏和影片的观感。影片以漫画的开头，每个部分的开始也是漫画。可以说漫画的插入，是这部影片的一定特色。漫画还起到了引导着部分内容的作用。漫画的内容也是部分中重要的场景，交代人物关系。在影片的主题体现中起到了重要作用。而且漫画本身具有一定的娱乐性，增加了影片的趣味性，增进了观众与影片的距离。影片《骗中骗》这种特殊的结构处理方式吸引了大众的眼球，音乐的轻快颠覆了黑帮片的严肃与压抑，漫画的出现更是进一步拉近了电影与观众的距离，是影片的人气大增。而且影片注重细节的表现，这种细腻的表现手法为影片的成功立下功劳。这是一部在各个方面都很优秀的成功之作。
      电影除了有悬念、好看外，就没什么深刻的主题了。不过真的找的话，可以理解为本片中的骗子们“劫富济贫”，为社会伸张正义，只不过这个“贫”是他们自己而已。因此，本片是一部娱乐性十足的商业片，是以吸引眼球、赚钱为目的的。当然商业片也可以出佳片，本片就是一部。因为像本片这样有着情节完整、没有漏洞且构思巧妙的剧情，精致的拍摄，和具有好莱坞黄金年代特色的时代背景，以及演员惟妙惟肖的演出的电影，都让本片成为一部名留青史的杰作。它获得了奥斯卡金像奖最佳影片，也一直在IMDB250之内，可见它即得到专家的肯定，又得到了影迷的口碑，这样的电影并不多见。总而言之，本片是一部华丽的商业大片，除了好看就是好看，而且好看得很优雅，这样特质在现代电影中再也见不到了。
      罗伯特·雷德福一直是被低估的演员，虽然他的名声很大，但似乎很难摆脱那张过分漂亮的脸，也许和他有点连相的布拉德·皮特会同生此感吧。作为导演，他可以拍出《普通人》、《马语者》这样的优秀电影被奖项和观者所认可，但事实上作为演员的罗伯特·雷德福同样出色，对虎克这个角色的把握就说明了这一点，有一点油滑，又有一点稚嫩；有一点怒其不争，又有一点令人钦佩，这种内心的转变自然生动，一座奥斯卡影帝的提名当之无愧。当然，罗伯特·雷德福的微笑更是令人迷醉，那笑容和保罗·纽曼的微笑不同，一个深沉，一个单纯，却同样打动人心。
      传奇女设计师伊迪丝·海德凭本片获得自己的第8座、也是最后一座奥斯卡奖(共35次提名)。她是获得小金人最多的女性。而本片制片朱莉娅·菲利普斯则成为第一个或奥斯卡最佳影片的女制片人。据说当时没人愿意演那个被耍得云里雾里却还自我感觉良好的大反派德利·隆根，还是保罗·纽曼亲自去伦敦把剧本递到罗伯特·肖的手里，并答应给与高酬金，才确保了后者的演。可是罗伯特·肖在开拍前一周在手球场摔成了跛脚——这才是片中他一瘸一拐的真正原因。由于本片票房和口碑俱佳，十年后还拍了续集；但换了导演和演员后被证明是狗尾续貂之作。
     《骗中骗》被认为是好莱坞“骗术电影”经典，悬念设置和布局设计都极其巧妙，你能从后世的《偷拐抢骗》、《十一罗汉》等影片中轻而易举的找到都有哪些桥段是从《骗中骗》学来的。保罗·纽曼娴熟的玩纸牌技巧更是被香港赌片发扬光大，风靡一时。抄袭也好，致敬也罢，从一个侧面不难看出《骗中骗》的影响力和独特魅力。全片大量使用上世纪初美国黑人音乐家有着“Ragtime之王”美称的斯科特·乔布林的作品来渲染和衬托气氛。这种混合了民歌，西部音乐以及非洲大陆切分节奏的音乐贯穿全片，和影片乐观的幽默感觉极为搭调，同时也重新唤起了公众对于这种黑人音乐的热情。总而言之，《骗中骗》风格轻松，驾轻就熟。乔治·罗伊·希尔以他夸张的方式和风格调侃了20世纪30年代。他用章回的方式讲故事，将电影分解成骗局进展的各个环节。他非常擅长保持着快慢不一的调子；我们搞不清楚保罗·纽曼和罗伯特·雷德福葫芦里卖得什么药，不动神色间发表些颇有气场的言论，并总是领先我们一步。乔治·罗伊·希尔的风格从不直截了当；与将他的演员定格在镜头内然后拍摄表演的做法相反，他似乎不声不响地拍摄。保罗·纽曼和罗伯特·雷德福总是像是赶往另一部电影。如果这听上去像是批评，那么还算不上：这种风格非常引人入胜，机智诙谐，因此很难解释清楚。这不像是看过乔治·罗伊·希尔拍得任何一部电影。用幽默和角色来关怀一部犯罪片要好过鲜血和暴力；因此我们说，这是一部适合全家人看的电影。
 
 
 
 
 
 
 
 

其实是看HUSTLE《飞天大盗》才知道本片，还以为是希区柯克的。

致敬、翻拍与恶搞戏仿，原来只是一墙之隔，看你的居心了。

要是早看了，也不会对《飞》中的骗术那么赞了。

不过迟看了，本片也少了点惊艳。

两个男主角都是老戏骨，可惜都是第一次看他们的片子。纽曼眼睛好蓝，怎么还有犹太人血统？

雷德福，恩，布拉德皮特是他私生子吧。

骗，是门艺术，一定要把后路想好了。没人脉也不行。

亏了《飞》，看到fbi出场我就猜到结局了，哎。

前几年， 不可救药的喜欢上了英剧《Hustle》，从第一季追到第八季，是我为数不多（很可能是唯一）的追完的剧集，偶然看到TheSting的资源，就去看看几十年前这类片子是怎么拍的，没想到，这片子居然就这个类型片的开山之作，1973年的奥斯卡最佳影片！

现在看起来，这个片子节奏似乎有点慢，中间的漫画间隔仿佛把片子裁成了不同的几个小段，但回想到《Hustle》，以及其他一些类似片子的逻辑，你就会知道，这些就是整个套路的目录。 骗局的阶段，角色，明线暗线 交代的清清楚楚。 看这部影片的感觉，就好像在欣赏一个街头魔术师在你面前做近景魔术表演，你知道银币会变没，但你看他干净利落的手法，落落大方的姿态，就是觉得美。那个年代，没有太多特技，拼的就是讲故事能力， 反而让事情变得纯粹。

另一个值得一提的是音乐，全篇为了配合30年代的故事背景，配了一个类似小调的形式的乐曲，很自然的配合了故事的节奏感，那调子非常熟悉，估计后来也被致敬了很多遍。

当然， 从现代人的角度来看，并不是什么特别了不起的影片，最多是个卖座商业片的胚子，但放到70年代前期，那就厉害了，想想把她和中国的革命样板戏改编电影和香港的搭景古装武侠片放在一起的场景.....

感谢互联网，感谢全球化，我们之间隔阂终于会越来越小。

          此致

敬礼！