麦兜·当当伴我心

这一定不是最搞笑的一部麦兜，因为全篇我只有一个笑点，还不是出自麦兜身上，而是关于那个香蕉和香肠的广告。但这也许是最温情的麦兜，温情却也不是出自麦兜，而是出自执着而坚强的校长。

第一个泪点出现在一对新人结婚的现场。春田花花合唱团的小朋友们化作伴郎伴娘，虽然一对新人长的很对不起观众，可是伴随着小朋友的歌声，竟也觉得他们幸福无比。当时就想起了那么多要结婚的同学，别管外人是多么的不看好，坚持下去互相珍惜，终会有结果。

第二个泪点是在著名男中音的葬礼。他的人生开始于一个落魄的幼稚园，因为那里有执着的热爱音乐的校长。这样一个在外人眼中无能的校长，却开启了他的音乐之路。虽然此片是献给音乐老师的，但这可以是所有老师的意义，其实他们的一言一行都会影响一个学生的一生，所以这真的是个神圣的职业。同学中也有刚刚步入教师行业的，希望你们成为对学生有积极影响的好老师。

最后一个泪点是小朋友成年之后。也许我们终将没成为父母所期盼的那种人，也许我们只是服务员，只是搬运工，只是推销员，但是这个世界就是这样，我们只能回想起昨日歌曲，“让硬邦邦的世界不至硬进心里，让软弱的心不至倒塌不起。”

麦兜总是能教会我们从另一个角度看世界，也许在这只迟钝的小猪眼里，世界不过是恒生指数上升一万点，下降两万点，又上升一万点。在上海的这一个月里，每天都是忙忙碌碌，做什么事情都是赶来赶去，却又貌似碌碌无为。也许我应该用麦兜的思维来思考，世界还是要回到一个原点。“大有大路，小有小路，西米有西米露，贝夫人有贝夫人止咳露。实在不行，就回老家喽。”

“人在风里飘，风要去哪里？一路在祈祷，一路继续前进。眼前的道路， 你通向哪里。失散的我们，会不会再相聚。”

我们庆幸心里肠里，总有首歌在窜来窜去。那不是急便便，那是感动。

半夜跑到万达CBD买票去看，据说这是最后一部麦兜大电影。

感动，唏嘘，中间无数次觉得真正好笑，但笑得真苦涩呀。

那个骗子大M音乐经纪人的冷笑话幽默方式，跟我好像呀，所以大M每次无聊冷笑话，我都哈哈大笑～～好冷


原来，这是一部借着麦兜旗号，以校长为主角，用音乐来承载和纪录人生最纯美与最心碎时刻的电影。
麦兜两位主创这是得多热爱音乐，才能想出这个故事来呀。


整个故事，风格凸显，完整，应该是音乐歌曲最多的麦兜大电影了吧。
歌词整体水准出奇的高，台词也是有趣。


很少看到一部动画电影，如此频繁地让伤感和喜悦互相交叉在一起。
故事从春天花花演唱团组建开始，故事让人进入状态，最后校长那一笔，让人飚泪。


生存，如何生存下去，还要保持着心里对这个万恶世界一份纯真的爱，麦兜妈妈已经做不到了，只剩下麦兜和他的一票同学，当然，还有校长。


童声合唱，几乎每一首都击中了我的心。

成年后的麦兜那段独白，让我想起了那个经典的MV——Krumi。

这电影深深的打动我，因为你我，每个人，或多或少，都是曾经的麦兜——没有腰，屁股很大，有点笨，但狠狠地爱着这个世界和老妈。


如果这真的是麦兜大电影最后一部，我觉得不错。
因为，成年麦兜的故事，无论怎么编，我可能也笑不出了。


片中唯一一首词曲都是原创的一首插曲《失恋的地瓜》，歌词贴合看完电影的心情，或许，地瓜就是你我心中的麦兜：


－ 我看着地瓜从山坡上滚下，地瓜也看着我。
－ 我看着过去从脑海里滑下，过去也看着我。
－ 我看着我们的肩越来越远，肩膀也不说话。
－ 我看着笑容从山那边落下，明天会升起吗。




一点就通，一点半不通呀～

7.10当天去看了，看之前刷了豆瓣，好评一片，8.3的高分。大家都在说感动，流泪，超越前作，于是买了票满怀期待的去看了。

开场，画风不太对，同行的朋友说，这画风好邪恶啊怎么回事和以前不一样。麦兜不是小清新路线的么，怎么走了重口味画风。
春田花花幼儿园的小朋友们在一片绿皮肤紫嘴唇的路人里显得很不搭，就像喝着咖啡吃煎饼果子。

事后知道了是因为和杨学德合作的关系。虽然新画风可以说是个很大的创新，不过不知道有多少人喜欢这个画风的，反正我是不喜欢……
全重口也就算了。如果是杨学德自己的漫画翻拍，而不是麦兜系列，我可能还会觉得这样的画风很赞。不过我是来看麦兜的啊亲！！！我是来看这只小猪的啊！！！你小清新里面夹着重口味是闹哪样嘛，跟芝士蛋糕里面加大葱似的……影片主题虽然表现了所谓的童真的美好以及成人世界的残酷，不过我还是挺不乐意这一点也那么鲜明的体现在画风上的。

撇去画风这种“表面”的东西不说，再谈谈影片内容。
80分钟，很短，出乎意料的是，居然也不充实。
麦兜之前的几部都看了，本来就不是好莱坞大片，不会要求内容紧凑高潮迭起，不过也没有像这一部这样走MV路线。经常出现的画面是，放着音乐，春田花花幼儿园的车载屏幕上开来开去，开来开去……节奏却很慢，没有什么实际内容。一直到幼儿园凑钱失败之前的内容实在是太过无趣了，再加上画面实在是我不能接受的类型，因此，即使音乐的确好听，也几番有了中途出场不看了的念头。
同行的小姑娘说，实在受不了了，连吐槽都无力了。

不知道导演的意思是不是，闭上眼睛，不看画面，听着就好？

虽然说麦兜式的幽默不乏“鱼丸粗面”这种翻来覆去无厘头式的经典搞笑，不过在这部影片中，连这种搞笑也变得很少，大部分的画面，只是一副接一副的慢镜头，配以音乐。

最后五分钟小清新，看了豆瓣上的评论，基本上全是冲着这五分钟的小清新写的。我不知道大家的感想是什么，我的感想就是，为了这最后五分钟的感动，我足足忍了75分钟令我感到不适的画风和太过冗长的音乐剧，实在是有点不值。

在我看来，大家实在是活得太不快乐了，为了黑色的童话悲伤，为了麦兜的黑色幽默感动，看着麦兜，好像回到童年；听到“世界就是这个样子”，又好似返老还童的梦被打碎。对着电影屏幕哭泣的话，哭的不是电影，只是自己的人生吧。感动自己的也不是那个为了幼儿园奔波的校长，而是为了生活与生存奔波劳累的自己罢了。

不过尽管这样，我还是想说，我是真的不喜欢这一部的麦兜啊……

P.S.喷我没事，各花入各眼，能不能别说诸如不好看为啥还写评论之类的话。。。谢谢

在我们小的时候，大人们嫌某个孩子笨，都会说：你怎么蠢得跟猪一样。

于是，在我看麦兜的时候，我老是有个问题：为什么主角会是一只猪，而这只猪其实是一个小孩。为什么春田花花动物园的小孩都是小动物，除了他们的家长之外，这个城市的其他人都是和人长的一样。

我不知道有没有其它人像我这样思考过这个问题。后来我想，这是原作者刻意的一种间隔。

香港仍然是那个香港，它一如此刻的香港一般，原景重现。只是春田花花搁放着一个成年人心里无法抛弃的情怀。他改变不了香港，只好凭空造出一个如猪一般的孩子，以及一群动物一般的小孩。

这个猪一样孩子，一直以来都很笨，笨的果然和猪一样。除了比一般的猪可爱和干净，他没有什么闪光点。直到这最后一集，他的优点终于呈现了：他的口条与众不同，唱起歌来，花溅泪，鸟惊心。

他的妈妈麦太太咆哮着说：不就是去卖口条吗？（声明一下，我看的是粤语版）

然后她听到了这个口条唱的歌，“小杜鹃，小杜鹃，我们请你唱个歌
”她拜倒了。在此前讨好大陆的那篇中国功夫里，矢志不渝培养儿子的麦太太，居然没有想到，猪唱起歌来也是这么好听。

在卡农的歌声里，他轻轻柔柔唱：我愿似一块扣肉，扣住梅菜扣住你手。
梅菜扣肉，一道好吃的粤菜，只有吃过的人，才懂得那份你侬我侬。
这句词太妙，原来因为缺肉吃，才有了那首让人心肝忧伤的卡农吗？

“春风亲吻我像蛋蛋蛋蛋挞，点点春雨降像葡葡葡提子，小青蛙敦敦像炖炖炖炖蛋”，以及仲有最靓滴猪腩肉。

在猪一样的孩子眼里，好吃的就是全世界的理想。任何感官都可以用食物来描述。春风像蛋挞，春雨像提子，青蛙是炖蛋，冬天是南瓜。

当他们唱出这样高低起伏的童声时，画面里的人眼泪汪汪，那眼泪也似乎流进了你的心里。

在看这样的影片时，你的内心有一种撕扯。某一方面的你沉浸其中，悲伤不能自抑。另一方面的你看到那高楼大厦，理智又立马跳脱出来，噢，扫瑞，这仍然是现实世界。

都市里的童话，没有抽离出那些谎言、虚伪、尔虞我诈、骗局、失望。小孩子们懂，股市跌了一万点，所以要从大房子搬出来，新房子的卧室还不如原来的一间厕所大，然而也还是比麦兜的家大的多。小孩子们懂，幼儿园欠债，所以他们要买口条帮校长。他们唱的很卖力，比任何走场表演的人都卖力。

可是，有谁能真正哭得出来呢？

后座的小孩一直蹦蹦跳跳开心的看着，他的父母没有出声。我想，他们知道，这不是拍给小孩看的。这里没有英雄，没有变身，没有魔法，没有奇迹。

幼儿园倒闭，校长回老家当学校清洁工。小猪小龟小喵都长大了，除了长的不如小时候可爱，其它的还是那样没出息。

从小，别人是精英子弟，从幼儿园到大学都是名校。他们的父母是混日子的成年人，只能送他们到混日子的学校，跟着一个缺心眼的校长以及满头方便面的老师。

别人的励志歌曲是健康养身好孩子，要吃香蕉记得剪指甲。他们的文教歌曲是车车车车车冲向你老豆（爸爸）。

别人的暑假是马尔代夫毛里求斯，他们的暑假是坐公共BUS就可以到的游乐园。

别人的厕所有分各种各样的站着的做着的按摩的，他们只懂得厕所就是拉屎的地方。

在他们小小的世界里，看到的是大人的各种笑料百出、捉襟见肘，他们对人生也没有什么理想，一碗公仔面，放一点鱼丸。能想到的最好美梦，也不过是有人请吃龙虾，还有马尔代夫不用飞机就能到。

当他们长大后，他们会发现这香港的林立森林里，他们从来就是最不起眼的一群人吗？他们会懂得，天差地别，只在咫尺之间吗？他们会恨，怎么生在这样的家庭，在那样的幼儿园长大吗？

没有长大。因为谁说他们真的比大人蠢。

有很多人说，导演要拍的是一种港式情怀。不可否认，它的细节全都扎根于港式生活当中。

然而，港式情怀何以能让那么多听不懂粤语的人为此伤怀感动？

之前我一直以为这是个喜剧。直到这最后一集，我才明白：喜剧与悲剧，不过是一念之间。

所谓的悲剧是，活到一定年纪，你看到那云泥天堑，别人的脑瓜比计算机还精明，自己的脑瓜始终就是猪一样。所谓的悲哀是，活到一定年纪，梦想什么的远不如一块最靓的猪腩肉实在，你始终没机会翻盘。

但是转念一想，做只猪有什么不好。吃饱喝足，全家不饿死。再没用，总还是买得起隔壁的菠萝包和鱼丸面。牙好胃口好，身体倍棒，吃嘛嘛香。不担心股市下跌身价缩水，也不担心港府换届影响家业。这未尝不是一场喜剧。

年少总还是好的，因为至死不肯相信，就真的没有出头日了。等到长大才知道，人与人果然是有分别的。只当是那时，好好安身立命，笑哈哈吃饱喝足过一生。

日本人的宫崎骏里也有情怀，但是总归离不开英雄。然而谢立文的港式情怀里没有英雄、没有happy ending、没有拯救、没有逆转大翻盘，有的只是脚踏实地、不相信眼泪的香港。

每次我做港铁到香港，一眼望去，谁是大陆人谁是港人，立马即可分辨。不管衣着光鲜还是普通，安静淡然小声说话不东张西望的一定是HK人。浮躁高声又目光犹疑漂浮的多半是大陆人。

那些普通人的普通孩子长大了，不管在餐馆端盘子，还是在小区当保安。他们都不怒不怨。这才是港式人生。

我听过两个关于香港人的故事。

一个是朋友的亲戚，早年移民去香港，一直在住宅楼里做物业人员。他喜欢摄影，有闲钱就去买一部心仪的相机。他的亲戚都在大陆，可是他就是不愿意搬回来，宁愿在香港做一个物业保安。

一个是朋友的朋友，她的男朋友是香港人，她也算有故事的女人，在丽江开过店又出过国，历经半生，搬到深圳郊区吃素礼佛。男朋友比她小，在香港餐馆里做工，每天早晚从罗湖关口过关上班下班。

如果是我们，恐怕会问，物业保安有什么好做的，餐馆打工辞工了就罢。然而这就是不悲不喜的人生，坦然接受，过好普通人的生活。

如果要说为什么很多香港人瞧不上大陆人，还编出蝗虫歌，说大陆人跟蝗虫一样抢奶粉抢药品抢日用品，甚至是抢豪宅。这里面难免有酸葡萄心理，但是更重要的是，那种不买对的只买贵的暴发户嘴脸，见着能用钱买的好东西恨不得全部搬回去的占有心，地地道道透漏着一种人心的陷落。

又有谁比我们自己更知道，那种难以描述的恐慌，那种缺失的安全感，那种逻辑混乱，那种各执一词，那种时刻翻新的流氓行径，那种处处可见的强词夺理。

以及比任何其它国家的人更害怕自己注定是普通人的普通人们，那种拼了命丢了魂卖心肝卖良善终于扭转命运然后转过头来鱼肉另一群普通人的精英们。

这是我看麦兜最大的感动，也是心底冒起的最大凉意。

我爱的男人，曾经我希望他是一个与众不同顶天立地的人。后来我不这么认为呢。在他疲惫、迷茫、疑惑的时候，我只想对他说：亲爱的，你慢慢行。我们的路，还有很远。

我爱的孩子，如果它是麦兜一样的孩子，我也不难过了。猪一般的孩子，做一个合格的吃货，一定比我与你父都要幸福的多。

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好笑、好看。这部电影让我和小桐激动得在花城汇暴走，并打算近期再看一遍。

其中一个重要原因，是我们俩都属香港漫画家杨学德的忠实粉丝，而这部电影，在视觉上至少有杨学德的一半功劳。观众往往更熟悉麦兜电影的原作者谢立文与麦家碧，对杨学德知之甚少，所以这篇文章主要谈谈阿德。

杨学德的风格，跟“麦兜”系列原来的风格，不说大相径庭，至少也是井水不犯河水。这次两种风格的对撞，产生了不小的化学作用。当然我觉得，杨学德的风格感染力之强大，已经深深影响了整部电影的气质。让“麦兜”系列拍到第五部的时候，焕发了全新的生命，甚至给我的惊艳感要超过第一集。因为我从没想过会在大银幕上看到活动的杨学德影像，在开场字幕，汽车穿越整个香港的时候，我都快泪目了。

“麦兜”拍了第四集，过于重复的视觉与编剧元素，让赖以成名的自嘲自励也开始显得有些乏味，系列越来越偏向“糖水化”。而这次杨学德的加盟，无论是在视觉上还是整体调性上，都为糖水加入了浓厚的苦味，变成了一杯令人回味的咖啡。

如何在《麦兜当当伴我心》里识别出杨学德的风格？很简单，所有你觉得跟以往“麦兜”不同的东西，所有那些“古里八怪”、“奇形怪状”的人物与色彩，基本出自他的手笔。习惯看麦家碧笔下的可爱猪与卖萌小动物的麦兜老观众，一下子进入到杨学德的世界，肯定会产生“急便便”的效果。为什么他画得一点都不“美”？

是的，这就是杨学德的世界。一个用最大胆的色彩来表现市井百态、用情绪来写意的世界。

他的视觉风格明显，色彩浓郁，对比强烈，有些地方甚至接近于版画效果（当然他的风格也非常多变）。他的人物更是受到不少观众的抨击：“为什么画得这么丑？”第一，估计他不会画帅哥（影片中最帅的刘德华也被他画成一个吊丝样）；第二，他也不觉得这些样丑的人真正有多丑。这些身边最常见的小人物，往往具备有趣的一面。这些小人物的美，是一种Loser的美，骑呢的美。他们努力生存、奋力拼搏后仍然失败，但会抽根烟、骂骂脏话，明天起床又来过。正是这形形色色的人，造成了香港的美。所以他的人物也许很丑，但他对笔下的城市，其实是充满感性与情怀，并不乏诗意。

所以杜琪峰与杨学德，是我觉得在视觉方面能够展现香港之美的两位大拿。

这样的风格，与《麦兜当当在我心》的故事，应该说是比较合拍的。编剧、导演谢立文加入了大量的群众角色与市井色彩（这也正是杨学德的强项），从某种意义上造成了一部群戏电影，主角甚至都不太算是麦兜，麦太也成了大龙套，主线更是变成了“音乐校长的故事”。全片刻划了一种群像、表达着香港市民生活的现实与无奈，杨学德在视觉上的“古怪与异味”，让这种底色更苦了。

但片子有着另一个重要元素，就是音乐。本片音乐的大量存在是对视觉的反衬，用一种纯真得似乎天使的童声合唱，加上（麦兜系列一贯的）经典名曲改编，令影片具备理想主义的纯净色彩。美妙的音乐是理想（市井调侃的歌词，让理想带着世俗的可爱）、杨学德的视觉是现实（乐中有苦、苦中有乐），麦兜站在中间，变化着、成长着。看到了这三者互相抵触又互相交融的位置，也就理解了这部电影。有人说这片子像个MV拼贴，某种程度上说也对，这就是一部市民百态的音乐片。所以才难得，因为华语电影里很少见这种类型。

杨学德早期的代表作是《锦绣蓝田》，而这部电影有些场景，甚至是直接从那里引用过来。这种过于浓烈的色彩，与麦家碧的风格，应该说会产生一些不够圆润的地方。麦兜的视觉世界是童真、浪漫的，虽然也有市井生活，不会像杨学德的“蓝调世界”那般成熟与苦涩。但这种创新与突破，也让这部据称是“最后一部麦兜大电影”留下了圆满的句号。

至于杨学德，与麦兜的合作其实只展现了部分才华。他除了视觉上独具一格外，还具备着非常好的（漫画）分镜头叙事能力。以后如能自己执导动画电影的话，我预感那将会是现象级的作品。

很早很早以前，在一个叫做香港的地方，有个叫陈奕迅的歌手跑去拍了一部电影，这是一部超级扯的鬼片，由文艺导演许鞍华执导，三级艳星舒淇搭档，之后的结局自然是不伦不类，有口皆墓碑。但就是这么一部烂片，在报纸上出新闻的时候也让我记住了主演陈奕迅的一句话：我是做小丑，不是扮小丑。

他这么说，大概是在片子里，化了个小丑的妆什么的有感而发。但是当年的我可是相当鄙夷——哦，做人哪能这么没志气噢！偶棉生出来不是要做科学家的嘛！建设四化的嘛！最不济也是当小公主被王子娶回家的嘛！一辈子的追求就是做小丑，搞不搞笑啊。

那个时候生活对我来说，还是远远的伫立在浓雾里高耸入云的不明真相，而且看上去似幻似真，颇有一点吸引人的意思。童年时代那么苍白，自然祈求赶紧长大，赶快跑到生活的面前去一览繁华。就像张爱玲说的，我要快快长，八岁就梳爱司头，十岁要穿高跟鞋，十六岁要吃粽子汤圆，吃一切难以消化的东西。

可是等到真的跑到面前了，突然发现生活怎么是这样的一坨：既不雄伟、也不华丽、也不梦幻、也不甜蜜的东西呢？

再说直白一点，这货简直就是看上去是屎，尝了尝，他妈的果然就是屎啊！

而且就是这样的一坨教人倒胃口的屎，还老是摆出一副我自巍然不动，任你花多少力气都不会改变的恶心样子。有钱的人可以拿钞票盖住它，有爱的人可以拿蜜运装点它，我等什么都没有，只有一双手和一个老是会咕咕叫的肚皮的憨人，又能拿它怎么办呢？

我对它哭，他是一坨屎，我对它闹，它是一坨屎，我对它抓栏杆撕床单，他是一坨屎，我对他撒泼耍赖满地打滚，它还是一坨屎。

就算把它捏成个变形金刚，外带环绕立体声超长待机内置八星八箭劳斯丹顿报时系统，它仍、然、是、一、坨、屎、啊。

既然这样，那我为什么不笑呢。遇上可笑的事情就笑，遇上可悲的事情就擦干眼泪再笑，遇上可恨可气无可奈何的事情，就做个小丑，自己捏个小狗抛个彩球，画上红鼻子逗自己笑啦。

要是每天笑笑的，就算注定一辈子面对着一坨屎，感觉也会渐渐的没有那么糟糕吧。

所以就算你们把我当一个笑料，当一个消遣，当一个谐星，当一个空余拿来打发时间但永远不会真心当回事的家伙，当一个觉得hold不住所以不想去爱的怪咖，我也要继续当一个小丑，继续笑笑的。

这就是热爱小猪的麦家碧，和热爱屎gag的谢立文，花了五部麦兜电影，十二年，教会死蠢又不帅，贪吃又头脑平平的我的事。