爱丽·帕克

冲着Naomi去找的这部片再次让我肯定了她的演技，无论在成本有限的独立电影还是重金打造的好莱坞blockbuster，Naomi同样把握得游刃有余。

在我看过的Naomi片子里，这是她继King Kong和Mulholland Drive之后第三次出演“演员”的角色，也就是要在戏里演戏，其实这样的难度颇大，如何把握这部戏里主角戏里戏外的状态很关键（希望我这句话还能理解吧 :PP）

朴实的镜头记录着一个名叫Ellie Parker的女孩LA寻梦的点滴，很生活，没有花哨的渲染和戏剧化的际遇，一切都好像发生在身边一样真实，很多时候又仿佛折射出自己的影子。也因此有人觉得太像记录片。

镜头很多时候就对着Naomi那张或素面朝天或浓妆艳抹的脸，观众全部注意力就凝聚在她的一颦一笑上，不是每个演员都可以如此大胆的暴露在镜头下。正是因为这样，Naomi得以不依靠精致的装扮、传奇的剧本、震撼的特级效果，完全以演技来征服观众，展示出好莱坞实力派演员的魅力。

有人会因为片子太过朴素真实而感到平淡无味，的确，如果你注重的是影片效果场面、期待惊世骇俗的故事内容，Ellie Parker绝对不是你的选择。如果你和我一样，喜欢借助这份真实来慢慢品味人生，懂得褪去那些浮华的外表，你会喜欢上Ellie Parker，喜欢上Naomi Watts。

其实，这些才是很多人在LA寻找明星梦的真实遭遇。

PS：出演Chris一角也是该片导演的Scott Coffey在Mulholland Drive上也有露过脸——在Adam和Camilla宴会上一直坐在Naomi身后。

This what I like about Naomi Watts, she can handle almost every sort of charater pretty well. No further comment about the film itself.

很纪实的拍摄手法，内容平铺直叙，没感觉有什么强烈的共鸣和身在LA的代表性。

 
因为很多电影关注的小人物，都是有着其本身的独属标志性的东西，别人复制不来，也学习不来，不管是成功的胜利者，还是运气和积极性不够的Loser，其实都是独一无二的，因为每个人都是独一无二的个体。
 
所以这类主要视角放在小人物和个体上的影片，所诠释和表现的皆是作为她这个角色和人物，在电影中所经历的事情。
 
此片中的Ellie.Parker 是位郁郁不得志的青年演员，她在感情关系上迷惑、混乱，遇人不淑，其实这些遭遇也都是她内心对于感情的不确定和彷徨而造就的现实影像而已。就像一部电影拍摄构思时，如果创作人员的主题基调就是悲伤忧郁的，那么无论影片中是什么具体的事件和内容，都会围绕悲伤这一中心情愫而来……很多人生也是如此。
 
这里PS 囧一下
我看此片的初衷是冲着Mark Pellegrino的出演而看的，后来对此多少都有了点和E.P一样的迷茫，我为毛要看这部电影啊？
M.P又很囧的演绎了一个很囧的角色，继续体现他的戏路之广吧。从影片中间的部分开始，我也只能看Naomi Watts的演绎了…= =
 
 
如果像主人公Ellie.Parker这样平时生活就大体上缺少阳光和健康的生活方式，又对她自身缺乏信心，对于未来的前景忧虑烦闷，那么基本上也就注定了她交不到什么好运。
 
在电影艺术这个圈子，我们都深知，自己的专业技能和实力固然是非常重要，但是一个好的精神面貌和无往不胜的信心还有与人为善可亲，亦是万分重要的。
 
可能你经常的以自信阳光的微笑示人，不仅给自己有更好的正面的心理暗示，也会在不经意间能打动在事业上可以拉自己一把，助自己更上一台阶的贵人！
 
 
影片中所选的角度和立意既然已经是出于对失意和不得志人物的关怀了，主要表现了 一些方法不当和用力错位的生活态度，行为思想，那么也就别指望真正内心充满希望和一直走在正确积极路上的观影者，对此产生什么共鸣了。
 
如果非要说什么共鸣，那应该是对于在奋斗和努力的环境中，时而会沮丧和痛苦的内心的同情和怜悯，毕竟每个人多少都会有这方面的困惑和压抑，就看个人具体是怎么处理和过渡了。我自己从来都不喜那种 非把所有相关人士都往一个固定模式和情绪下套的内容，因为就算是再兴趣相投、志同道合，同样领域的人，细节方面，重心部分，具体走的人生道路 和经历都是丰富各异，不可划一概括的，这样看来此影片并不高明。
 
里面有些值得一提的地方，就是简练空旷的外景拍摄镜头，还有一些抒情优美的OST歌曲，让人瞬间可以触摸感受到女主角在自己追寻的表演事业上遭遇困境和瓶颈时，内心的游离和伤感状态。这些应该是很多外出漂流，一心追梦的人们都多少会感受到的一种莫名的孤寂和落寞。还是那句话，关键在于如何走出来，战胜内心的彷徨和痛苦，因为对于如此执著和努力的人群，对他们最重要的影像作品是激励和鼓舞，教他们如何走出心理困境，而不是引诱他们走入……
 
 
影片不错的地方在于，对于镜头中的物体和动态形体的到位捕捉，还有细节色彩上的点缀，一些看似不经意的画面，实则能表现出角色的内心；回旋式的镜头感非常强烈，那一抹看似淡然的渴望的刺烈感，充斥全篇；生活化的场景和镜头也很浓，将人物的心理还有情绪刻画的淋漓尽致。
 
她在车中，光着脚，吃着含有色素的冰欺凌，镜头仰拍着LA林立的高楼，感觉是那么的有压迫感和封闭，时而拍摄的角度是斜向的，一些诡谲和凛冽感；不断变换的红绿灯，街道上漫无目的方向的游民；建筑物上透明的玻璃，光线有些刺眼的直射，时不时晃动的镜头，在车窗中一路向前的公路片的流放感；天空中零星飞翔着的鸟儿，电线杆上短暂停留的几行飞禽；冲破云霄 风向自由的直升机，头顶上偶尔经过的鲜艳花朵……
 
尽情的感受着作为演员试镜时的分裂感和歇斯底里的情绪，角色在演绎时带有神经质和一些疯狂，恰恰是很多对表演进入探索阶段的人会有的表象。看到这些，我多少有些感叹，幸好自己来到LA，深造修习的不是表演，表演 这是个很空灵的东西，至于演技之类的更如天边的云彩是琢磨不定的，不同的人甚至会根据不同时候自己的心境来感觉什么是演技。
 
我很认同Johnny Depp说的，表演真的不是学出来的，看看现在活跃在美国、欧洲等地的极品级的戏骨，包括一些获得各大电影节奖项的演员中，科班学习出来的比例有多少？不用正儿八经的去算，我想也很清楚了。真正的戏骨，所谓演技炉火纯青的戏精们，8成都是生活和历练打磨出来的，的确要经过诸如感情、成败、心理困境、伤害、痛苦，还有真善美，对于艺术之美的发现和感悟等……一系列的洗礼，方才成就卓越！看看Johnny Depp本人就知道了。
 
渐渐的，我越来越理解和体会到JD所说的，表演是生活和经历给予的，经过思想和心灵感悟后的一种馈赠，可以慢慢地融入自己的灵魂，然后你会演什么就像什么，演什么都会多少带有自己独有的印记，不光是有自己的影子，而是自己瞬间化为了每一个角色，因为有了自己演绎后，角色即拥有了灵魂，这种灵魂自然伴随着本人的灵魂，相生相惜、无法分割！
 
在此境界的深度前，很多修炼中的人可能会像影片中的主角那样，经历困惑甚至癫狂的阶段，会思考疑问自己到底是谁，或者究竟自己扮演了那么些没有深度·意义，纯粹讨制片公司和观众欢心的角色后，还有没有真实的自己了？
 
在这里想提出一个观点，可能真正的自己从来就不存在，或者自从我们踏上了艺术·电影这样的领域后，就无需明确的分清什么是真实什么是虚幻了。你苦苦寻求和纠结的探讨的真实和自我，也许只是个遥远的传说……
 
或许作为演员，或是在“学习表演”的过程中，是有太多的苦闷、郁闷和疑惑。其实我真的觉得这些不值得，你看像JD那样的，以前的人生如此迷乱麻醉的过来了，演技不也照样提炼出来了，不能肯定每个人都有此番妖异的能力，但大多如此吧。所以我选择了导演、编剧和电影制作，难道娴熟的掌握了电影制作的流程，用精彩出色的想象力 创造出自己专属的银幕画面和视觉作品，将自己天马行空多姿多彩的精神世界 构造在光影世界中，作为导演和编剧了，还表演不来吗？
 
有很多出色杰出的导演编剧们，之所以不表演，多数是不屑吧，或者给如此苦辛不易走来的“演员们”一些鼓励和安慰罢了。其实世界上从来就没有表演的传说，因为世界中的每一个人都是演员，而且皆不乏精湛演技，要不怎么在世间优哉游哉的走下去呢？对吧！
 
 
影片中的女猪最后貌似“醒悟了”，自己成天疯疯癫癫的去试图扮演其他人，反而没有当好过真正的自己……叹，其实这里又回到我前面所写的，到底你认为什么才是真正的自己呢？其实你扮演、试图演绎的每一个角色，只要诞生在银幕上了，都是自己！每一个不同的形象、人物、角色，每一面每一角度，都是自己，这在心理学上也很好解释啊。
 
所以Ellie.Parker说，在放弃了试镜等等繁琐的挑战的那一切后，会感觉到彻底的自由，但真实的说，又会感觉到悲伤，就好像有人死了。她感觉到了吗，其实如果她放弃了，的确是有什么死去了，那是她之前努力的坚持的用心的去创造演绎的，每一个不同的自己。那个世俗的普通的Ellie从此会感觉释放、舒坦，因为没有银幕中假想的一个个角色来和她分享生存空间了。这样来理解是一种很哲学化的方式，也挺有趣，我的感悟是如此。
 
也许Ellie.Parker只是累了，那就让她暂时的休息一下吧，这对她是种解放，可能在某种意义上又是种束缚和限制。人性还有生活，始终是这样的矛盾又妙不可言。
 
看到影片的最后了，她果然还是没有放弃，继续的尝试、继续用心的努力，继续忍耐着一群Fucking shit的挑剔和糜烂的氛围。但是她选择了这条路，应该还是会带着迷惘和坚定，继续的去试镜，继续的准备台词服装和道具；偶尔在内心困惑和郁闷时，来到LA的最高处，感受下俯视万物的畅快感！