少女洛荷

       很长时间没有写过东西了，直至看了这部电影。很难脱离这种类型荧幕所表达的情绪。显然生活是压抑的，理想在没实现前均是空想。
    洛荷在遇到男主角之前一直是骄傲的，矜持的。身为官家大小姐，本身都不需要思考这些多。在纳粹倒台，母亲和父亲接边出走后。她始终都维持着她的骄傲与“气度”。到邻居家买东西或逃亡时用手饰换食物时。欣赏她表现出的倨傲。纵是无人欣赏又怎样，活到一把年纪已经不需要别人的肯定来证明自己的存在。如果是我，我也会像她妹妹一样觉得给两件首饰太多了吧，我们终日活在斤斤计较的生活中，而磨损了本来应该有的朝气与大气。、
    对男主角开始是抗拒，怀疑，试探再是依赖与接受。抗拒时会在知道他尾随时而匆忙躲避离开，怀疑他对她心存欲念而用身体来付支行动，试探时，在需过河时无奈用身体与船夫交易。我知道他一定会尾随其后，她也知道。她是坚持的，独立的，更是固执，骄傲的。他的感情在与她相处中而根深蒂固，如果说在废弃屋中怀有的是欲望的话，现在却是情不知以而一往情深。依赖是会在他走时首次哭泣并拥抱请他留下来，而借口是当她弟弟的哥哥。
    我不知道她知道弟弟拿了他的通行证而让他不能一起到达终点时会不会觉得遗憾。她不了解他，他不了解她。
    我无法用严谨而深刻的历史知识来解剖这部具有现实意义的影片。尽管我知道他所表达的是什么。
    爱情只是冰山一角，如果影片的结尾能引起我们的遐想的话。
    我愿意相信，会有一辆火车送他归来。
    


    我们会在别处再见。

一开始我以为是落魄纳粹军官女儿和集中营获释出狱的少年的爱情故事。
可是不是。
女孩Lore让我一度讨厌。她的：Ich weiss wer du bist. 和 Du bist Jude.一方面嫌弃他Jude的身份，一方面依靠他帮他们找食物。真的让我对她没有好感。可是她又是坚强的大姐，带着弟弟妹妹去投奔外婆，从黑森林到汉堡。应该很远吧。我想。她又好坚强。

男孩Thomas的眼神，一直望着Lore，一开始让我对他的角色疑惑。是荷尔蒙无处发泄的浪荡流浪者还是又一个苦难者，被迫流浪在路上？到电影结束也不知他真实身份。我却对他很有好感。我想也许是一开始看上Lore了，于是，也凭着善良的本性帮助她和他的弟弟妹妹们。他和美国大兵说： Ich bin ihr Bruder 时，我对他充满好感。他一直克制自己对Lore的爱欲，在lore找外婆的路上，充当了所有人的大哥哥，是他们的精神支柱，导致，最后lore求他别走。

原本我以为导演想要让他们在一起，这样，让纳粹的后代在爱上犹太青年的过程中发现父辈犯下的滔天大罪，对父辈的错进行忏悔，同时改变自己的错误观念。可是导演没有给我这个机会。最后thomas离开了。也许他以为她们偷走了他的通行证。总之离开了。

可是是双胞胎的另一个弟弟偷走的，他不想让他离开他们。可是，原来thomas 不是犹太人，通行证也不是他的，而是另一个死去的犹太人的，可是犹太人留下了许多照片在钱夹子里头，都是幸福的照片。

当他们到达Omi家，我以为也许终于找到幸福了。一切却在双胞胎弟弟火急火燎的抢面包吃被外婆训斥他的粗鲁无礼戛然而止。Lore报复似的也撕咬面包。外婆，你知道他们这一路是怎么过来的吗？饥荒随时陪伴着他们，战争，父辈们引发的战争，让这些富家子女在路上颠沛流离，饱尝人间疾苦，他们对食物的渴望，又怎么算的清楚呢？又怎能是简简单单的一句，你应该等摆盘都做好了再吃能够概括的呢？

他们能等吗?否则早就饿死了不是吗？也许Lore终于承认了父母的罪行，她把所有象征美好的小鹿瓷像摔碎了，坐在树上，看thomas留下的，犹太人幸福的照片。他也是有家庭，有孩子，想要获得幸福的普通德国人，不是吗？

也许Lore也顺便想起了Thomas. 可是她真的知道thomas 是谁吗？

我真的看哭了。Guenther死的时候，外婆训斥另一个双胞胎的时候，thomas想走听到peter哭声又留下的时候，Thomas在火车上最后望着Lore的时候，他离开的背影，这一切都让我难过的留下泪来。

战争让人颠沛流离，不管你曾经如何，也同时把最后的善良留给了少女洛荷。

（芷宁写于2013年6月7日）
当反思战争的电影作品越来越多的时候，人们开始厌弃那些用所谓追思的方式来表达虚妄的感同身受，澳大利亚导演凯特·绍特兰执导的影片《少女洛荷（Lore）》将故事背景置于二战结束时的德国，整体风格却给人新鲜感。绍特兰以女导演特有的梳理情感的细腻手法，将情绪特写与情境意会，应运得丰沛舒适，结合凄迷寂寥的画面，动人心扉的配乐，把握良好的表演，呈现出了一部充盈着特别气息流的好看电影。
影片改编自澳洲女作家瑞秋·塞弗特的作品《暗房》，或许有小说作为依托，影片的剧本容易来得扎实丰沛，令全片看来颇耐人寻味，在整体通畅连贯的态势下，调度的张弛有度和情绪的蓄积爆发，也一路推进而来。影片虽然有将情绪放大的趋势，但选用的切入点恰好，很好地规避了可能的诟病。不得不说，导演的特写镜头虽然够多够细腻，具有足够的渲染和烘托的效果，但不显矫饰拖拉，而那些仿佛在诉说着未卜命运的空镜，虽也出现频密，却不显空泛，好似每一组画面都饱含着情绪，不论凄清冷寂的，还是触目惊心的，从而增加了影片的艺术印象分。
影片截取的视角特殊，以纳粹军官女儿的视界来表现一段虚无价值体系彻底崩坏后的苦难历程，逢此劫时，洛荷的年纪正处于青春期，她有着花季少女特有的敏感和执拗，且深受激进母亲的影响，帝国毁灭，元首自杀后，在父母继续为“捍卫理想”相继外出的情况下，身为长女的洛荷必须带着弟弟妹妹们（其中一个还是个襁褓中婴孩），穿越巴伐利亚黑森林，去汉堡投奔外婆。
这个过程听上去像是公路片的既定模式，可事实上，它远比一般的公路片来得细腻委婉，影片的人设和剧设具有一定的矛盾性和冲突性，在很多情况下，也具有看似稀松平常实则强烈尖锐的对立性。帝国覆灭后，道德的沦丧一发不可收拾，旅途变得险象环生困难重重，而彼时的德国实际上已被不同的战胜国管控着，分为不同区域，美国、英国、前苏等实际控制区的行事作风也大相径庭，于是，在特殊背景下，人的生存变得极具挑战性，仿佛每一刻每一秒无不与危难擦肩而过。
影片对白不多，但所需的都有，颇有恰到好处之感。不多的台词让演员的表演有了一定的挑战性。饰演洛荷的不满二十岁的莎斯齐娅·罗森达尔，将角色的遭遇和情感的流变以平静而有力的方式呈现了出来。在旷野的各种不凡经历，因她敏感而细微的拿捏，令观众感知到了洛荷最纤细的感受，前途未卜，旅途多难，她时而恐慌时而踌躇时而绝望时而无奈，于是，在胶片流转间，一个少女的成长之旅便稳稳地立在观众的心理层面上，实属可贵。因洛荷这个角色，罗森达尔入围了柏林电影节的“闪亮新星”计划，评审团给她的评语是：“莎斯齐娅能够完全融入角色，并且不依靠台词，就能展现各种深沉的感情。她有着真正的表演的天赋，并且在《洛荷》中留下了了不起的处女秀，完美地展现了从一名少女到一个女人的转变。”如此具有天赋的表演，让人们难免期待她的下一次表现。
米卡·赛德尔饰演的在逃难途中偶遇的男孩，和罗森达尔的表演形成了一种微妙的戏剧张力和化学反应，让两人塑造的人物在悄悄的角力间，令观众将其心性一览无余。几番接触和暗自较量后，不论思维上，还是肢体上，为了达到共生的目的，他们结成了不算牢靠的“同盟”。这一切，彷如帕蒂·史密斯所言的：“我明白，在这一小段时空里，我们交付了彼此的孤独，又用信任填补了它。”同时，这个所谓“犹太男孩”的出现，是令洛荷认识到事情真相的关键，再此之前的逃亡之旅中，即便潜意识里有了模糊的认知，但长久以来被单向强势洗脑的洛荷却在抵触，在这场苦难的旅途之后，洛荷虽没有生理意义上的破处，心理上却已饱经风霜，她终于变成了一个成人，不再是以前那个单向思维无忧无虑的小女孩了。而火车上突如其来阴差阳错的分离，则像一首哀婉的歌，仿佛在说一个事实——有些人出现在你的生命里，只是为了给你上一课，帮你一把。
流离失所，忍饥挨饿，直面死亡的恐惧和亲人的消亡，此番经历让洛荷措手不及，又不得不适应，于是，台译片名《纯真消逝的年代》似乎有那么点切近影片所流露出来的气息。片尾，回到安逸环境里的洛荷，面对外婆对她如往日的礼仪要求，洛荷感到愤懑，她将卧室里的小瓷鹿统统砸碎的场景，仿佛在宣告着覆水难收的事实，经过这场战争，任何人都再也回不去过往了。
（杂志约稿）

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      要不是突然出现的年轻人，洛荷他们遭遇会怎样。即使变卖所有盘缠，即使反复出卖肉体，即使嗜血即使死亡…都未必能幸运到达外婆的家，唯一可以想象到的是会悲剧加倍。
      从极端排斥到信任年轻人，是血的教训换来的，是同甘共苦换来的，却被弟弟不经意的好心迫使突然分离，连真名也未来得及问。这又是一个精彩的点。根本来不及渲染的戛然而止，就是战争的残酷，也是导演的惊妙。
      外婆家表面是宁静的避风港，一切照旧，却掩盖不了孩子们心中的满目苍夷。环境改变人，放在任何年代都说得过去，也是未经历环境变迁的人理解不了的。到了外婆家，温暖的床品，干净的衣服，轻松的音乐，却让洛荷更加压抑，“不能…我真的不能”。在外婆呵斥不懂规律时，这种“不能”终于爆发。战败，父母被抓，生离死别，九死一生，饥寒交迫，失去弟弟，来不及告别，糜烂的尸体…等等一切，已经不能让孩子年龄的他们享受孩子的单纯了，更何况去回复过去的规矩？
      一直伴随着的小瓷鹿，见证了洛荷少女不知愁，盘缠用尽的窘迫，到达港湾时重见天日…曾经在最窘迫时，洛荷天真妄想把珍爱的小鹿能换取别人的帮助，却被嘲讽。在洛荷痛苦爆发时，小鹿被狠狠踩烂。你还是那个你，可爱脆弱的你，只是已经破碎。

一个少女的名字撑起这部沉重的电影，美且沉重。似乎每一个角度都是一幅肃穆的图片，记录了那2战过后我们所不了解的生活，似乎每一个姿势都失去了原本的意义，而定格在了时间的锦布上。
当战争过后，我们看到了犹太人的伤痛，同时也看到德国人的悲哀，战争时期的狂热一扫而光，剩下的只是精力耗尽后的颓乏。一个德国高级党卫军军官的孩子们逃亡的过程，失败者没有尊严，而在生存面前，尊严同样不堪一击。Lore的父母都是德国法西斯战争的参与者和信奉者，他们对德国法西斯和元首有着坚定的信仰，这份信仰，在国家崩溃时让他们选择了殉道，剩下的，就是他们的孩子如何自救，远离破败的家园，这是一次对故土的逃离，也是一次对自己的逃离，信仰的崩溃，灵魂的创伤，让Lore的人生再无宁静，这段经历对她来说，肉体也许存活，但是心灵已经死亡。
战败者没有尊严，就像是犹太人曾经被如何践踏，战败的德国同样受到了严惩，同盟国对轴心国的瓜分让德国四分五裂，同盟国对战俘的惩处让德国受到制裁，一个少女带着自己的弟妹，艰难的寻找着一条自保之路，国破家亡的背景之下，人都是飘零的落叶。Lore受到父母的影响，更主要的应该是母亲的影响，她聪明、自负，对德国党卫军憧憬，她所认识的世界是光荣的德意志世界，但是现实的失败冲击着她，她不知道杀戮，她的性格自负而傲慢，这样的她，在面对父母离去的生活时，显得愚蠢而固执，她试图坚持她固有的信仰，但是信仰和国家一样已经摇摇欲坠，最后不复存在，她随父母躲到乡间，父母的依次离去让他们无依无靠，作为长姐，她只能担负起照顾弟妹走上寻找外婆的路，那条路的尽头就是生活的希望。但是一路艰辛，经历了饥饿、审查、死亡，茫然无措的她们遇到了青年托马斯，这到底是一个怎样的青年，可以知道一点，他不是个坏人，如果没有他，Lore她们不仅无法到达外婆家同样活不下去，这个青年，让Lore的人生观、价值观开始改变，从一开始的敌视，到后来的认可和信赖，这一切都来自于他们一起经历过的苦难。Lore的天真和幼稚让她无力面对着破碎的人生，所以托马斯出现了，他的出现拯救了他，他弥补了她所缺少的那部分性格，但是他们之间没有说过爱，甚至连一丝丝温情的注视也没有，只有从最初的敌视，到最后的悲伤，托马斯喜欢洛荷，但是他也尊重洛荷，他是否是犹太人，他到底是谁，其实这并不重要了，重要的是他和洛荷一样，都是失去亲人，没有家的人。每个人都有自己的过去，但是我们没有必要去提起，一起经历过的事情才是真正存在的，不是吗？最后到达了外婆家，但是每个人都失去了自己的一部分，在那漫长而艰险的旅途中，每个人都已经被改变了，来到了憧憬的家园，却失去了当时憧憬的心，成长就是失去，残忍而冷酷，让人无法回头。当洛荷不顾外婆喝令把牛奶洒在桌子上用手抓着喝的时候，她想到了谁？她失去了弟弟，失去了从来没有开始过的恋人，她的内心已经不是纳粹的了，她对于自己过往的怀疑，对现在生活的冷漠，她的身上，背负了一些永远都无法消失的负担，她守护了她的亲人，灵魂却不在是那个单纯的孩子，她已经破碎了。
眼泪总是在不经意之间留下，然后慢慢的干涸，就像从来没有存在过一样，也许我说不出来这部电影给我的改变，就像我说不出来我在这部电影中的眼泪，但是它们流淌过，即使消失了，也只是沉入皮肤下面的意识河流之中。我们知道犹太人的苦难，也了解德国人的苦难，有些罪过不能被宽恕，人必须为自己的行为负责任，这个社会不是光明与黑暗之分，人性中有善恶，我们每个人，都有过去。苦难可以拯救人，只是我们未必都会从中学会微笑。生命中的人来来往往，他们都是我们人生的一部分，带来我们的一部分灵魂，又带走我们一部分灵魂，经历过地域天堂就不再是天堂。无论是德国人还是犹太人都是人，他们生活在一个国家里，却不了解彼此的生活，这才是一切苦难的源头。

这是一部很美的电影，似乎用美来形容这么沉重的主题不太恰当，但是每一个画面，都有一种美的影响在里面。