花木兰2020

可能谁也不会想到3月初《木兰》首映礼会是好莱坞上半年的最后一场盛宴。

我记得那天星光大道从上午就开始封街，周围堵得水泄不通。红毯从每年承办奥斯卡的杜比剧院由内往外铺开来，道路两边扎起类似军营造型的帐篷，一字排开中国古代的兵器铠甲，今晚的好莱坞要以最隆重的姿态迎接一位东方公主，她是女儿，是战士，是领袖，她是花木兰。

结束白天的工作之后，换了件红色真丝衬衫就匆匆赶到首映式现场，发现许多人都穿了点红在身上，还有白人女孩一身旗袍，拢着披肩或团扇，三三两两在木兰的巨幅海报前自拍，也十分赏心悦目。进场时，遇到木兰父亲的扮演者，华裔老戏骨马泰，牵着两个可爱女儿的陈可辛导演，还有《硅谷》中扮演Jing Yang的喜剧明星欧阳万成，总之业内跟中华文化沾亲带故的幕前幕后全来了，大家的表情都是满怀期待，衷心希望电影能好。

首映惯例，一进剧院就人人上交手机上锁。坐在位置上等待时，想起曾经为《环球银幕》写过一篇专题，从黄柳霜到花木兰，细数大半个世纪以来华人演员在好莱坞的风风雨雨。终于，《花木兰》要上映了。这部电影的重要意义是不言而喻的，又超越了两年前引起行业热议的全亚裔阵容浪漫喜剧片《摘金奇缘》。更恢宏的制片规模，好莱坞最大厂牌的真人公主系列；更深厚的文化渊源，中华民族耳熟能详的经典故事；更中国的演员阵容，齐齐站上奥斯卡杜比剧院的舞台。在开场前我就有些心潮澎湃，很难不带有个人情感观影。

以下的随感可能会有一点涉及剧情的部分，不过《花木兰》的故事和关键情节我们都太熟悉了，只是提醒一下对剧透非常介意的人不必往下：

1.《花木兰》电影整体是偏青少年向。这不是关于《木兰辞》的战争史诗片，还是非常迪士尼动画改真人的风格，整体剧情上比较低龄化，也在意料之中。除此之外，视觉效果、打斗设计、战争场面均在线，演员除了老戏骨们稳定军心，童年小木兰格外可爱，总的来说完成度算高。

2.“忠、勇、真”是贯穿全片的三字真言，代表这一版花木兰的精神，最后还加上了一个字——“孝”。英文用的是devotion to family，含义比“孝”字要更广阔一些，既有家族的荣耀又有战士的属性，我觉得更好。电影中还尽可能使了点中国古代文化，比如《木兰辞》里的“两兔傍地走，安能辨我是雄雌”，“四两拨千斤”之类的。

3.和98年动画电影相比，有两处比较大的改编。一是把李将军拆分成两个角色，一个是甄子丹饰演的将军，一个是和木兰有感情线的同僚新兵宏辉。肯定有人要抗议政治正确了，但我觉得改得不错，摆脱了又是军旅上下级又要谈恋爱的复合关系。甄子丹负责师长的部分，他看木兰就是欣赏有为后辈，甚至悄悄纳入准女婿的名单，还能制造笑点。宏辉跟木兰的情感线更加青涩单纯，一起入营训练，同寝同食，有过矛盾和误解，也有悄然心动，舍生忘死，他们是伙伴，是战友，是战场上可以交给对方的后背，两位演员也演出了这种情窦初开的清澈剔透。

4. 另一条新故事线是巩俐饰演的敌军女巫。去掉了动画片里的小龙木须，魔法的部分由女巫承担。其实这条线的想法非常好，同样是天赋异禀的女人，都受到现实社会的压抑，分属不同的阵营。我理解导演和编剧是想要的在战争中出现一个女性与女性之间的交流，大女人对年轻女孩的引导和关照，只是魔法的部分有点过多，以至于最后的转折略显突兀，可惜了巩皇的气度万千。如果要能再好好构建一下这条线，一定会让电影更上一层。

5. 刘亦菲的表演在我看过的她为数不多的作品中可以算是最优秀的一次。不论文戏武戏，还是全英文对白，都可以感受到她百分之百的勤奋，而且并没有过度用力。在与巩俐、甄子丹等前辈对阵的时候毫不怯让，活脱脱一位初出茅庐却天赋过人的战士，演情感对手戏时又回到小女儿神态，像是从南北朝民歌里走出来的一样，古朴纯真。我相信她唯有把自己身心完完全全交给了这个角色，才能有如此表现。而且，真美啊。Niki Caro把刘亦菲拍得很美，是一种女导演才会捕捉的天然美，与她之前影视作品高浓度“男性凝视”（male gaze）下的美非常不同。木兰散开云鬓，挣脱铠甲，素颜红衣，仗剑纵马，一往无前杀入敌阵，奥斯卡杜比剧院四层楼观众掌声雷动，我的思想从银幕内外联通古今，啊大好中华女儿，忍不住有点泪目。

6. 电影最后，花木兰回到家园，和家人团聚，与父亲和解。将军带着皇上的赏赐而来，并再次传口谕，请她出任御林军军官。木兰心动了，她抬起头，只见家族图腾的七彩凤凰自由翱翔于天际，故事停在这里。这一笔让我有些意外，它比所有以前的木兰故事都要更进一步，“A girl became a soldier, a soldier became a leader, and a leader became a legend.”女孩先成了战士，然后成为领袖，最后成就一段传奇。既然天生我材，何必卸甲归田，这可能也是更契合时代精神的表达。这就是此刻的木兰。

7. 首映式上还有一个动人的瞬间。在电影放映前，导演上台依次唤出全体演员亮相，大家站成一排，最后出场的李连杰站到左边，甄子丹站到右边，然后，刘亦菲一身凤凰刺绣曳地长裙，波光粼粼的女孩昂然走到最中间。导演骄傲地说，这就是我们的木兰，现在也属于你们了。

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稍微补充一下：这篇是3月份首映后就写下的即时感受，只不过因为众所周知的原因，档期延后到现在才发出。如果让我现在打分，大概会打在3.5。流媒体网站观影和大银幕呈现是一定会有差距的，而且杜比剧院首映时的氛围确实很有感染力。

其实前几条基本上都谈到了本片的局限和缺陷（定位青少年向，故事低龄化，”孝“字不恰当，巩俐线很可惜等等），但我不同意喊一句烂片拉倒。作为一个好漂青年，我更愿意见好，点出电影在迪士尼真人公主系列电影中表现不错的地方，和华人女星领衔2亿美金成本全球发行大片本身的意义所在。

就像《黑豹》不是专拍给非洲观众，《阿拉丁》不是专拍给阿拉伯观众，会有新一代的小朋友在世界不同角落认识和记住这一版Mulan，你我都不是target audiences。

一切都在过程之中，没有当年的黄柳霜，就没有后来的喜福会，有了这一版花木兰，也许未来就多一些机产生让华语观众和全球观众都能更享受的富含中国元素的电影，我是这么期待的。

只谈故事/剧本写作。

迪士尼的真人改编电影的纪录向来是不怎么样，多是为了把一个半小时的体量扩充到两小时的画蛇添足的平庸。然而，花木兰绝对是创了新低，如果之前《美女与野兽》还有砸钱的土豪气息，那这次可能是洗钱，这个低，没有诚意、懒散到让人愤怒。在迪士尼文艺复兴时期的作品有原作很完整的故事框架作为基础的情况下，我们都会以为故事是最难搞砸fuck up的环节，但谁能想到，迪士尼对待自己的IP已经完全不在乎质量，是明目张胆的游乐园化了。

木兰并非愿意参军，而是迫不得已。全片最重要的一个场景，必然是木兰决意从军。动画版这一幕，仍就是许多人心中的经典。原作的这个场景，两分钟的蒙太奇，先用一种写意的剪影刻画出木兰父母的争执和无奈，反复调用龙的象征符号，木兰在剑身上看到了真正的自己（reflection），呼应前文和主题。原作有原作的问题，比如龙的符号，这些元素或许并不全部适用于改编到真人电影中，但不妨碍着在叙事上是通顺的，加上Jerry Goldsmith的配乐，情感的传递非常有效，观众都能感受到木兰做了的决定是有重量的。这是角色的成长的第一步。

以我的理解，有些电影是基于一个场景才能成立的。任何接受《木兰》这个项目的导演，都应该迅速的找出（identify）这个场景是电影的核心，必须不惜一切代价搞定这个场景，成败在此一举，搞定它，木兰这个角色就立住了，剩下的电影一定会水到渠成。但没想到，导演的选择是，整段几乎掠过，木兰在屋里舞剑，下一个镜头就已经整装待发，以一种偷懒的方式极其草率了处理了本片的基石，至此，才不到20分钟的时间，电影就已经彻底失去了它的观众。

动画原作放在2020年并不完美，有《功夫熊猫》这样的作品超越了它，至少从剧本的专业角度来说，是一个职业的剧本，我指的是有基本的伏笔（setup）和兑现（payoff），而真人电影的故事充斥着“随便了”的业余。剧本设计的情节几乎都是可笑的。但我不想细数每一个失误来炮轰和嘲弄这个电影，这没有意义，而是在这团糟当中找到更广泛的可以吸取的教训。

剧本的第一句话，就是一个致命的不归路，把气当作是原力的代替品。也就是说，木兰从一个被男权约束规训的女孩变成了一个女超人。这就是现在左派时代女性角色的迷思。迪士尼和许多大厂一样，为了迎合这种浪潮，主角多半是女性，但实际上又不会写女性角色。女性当主角的时代，看似是一种突破，实际上却是重重枷锁。迪士尼的星战就是最典型的例子，《惊奇队长Captain Marvel》即使票房成绩不俗，也一样有这个问题。木兰只是一个更劣质的衍生derivative（这里还是点名表扬《Mad Max: Fury Road》《Wonder Woman》）。女性要在力量上强于男性，要比男人聪明，不需要（或者不被允许）有人，尤其是男人帮助，还要再做种种不可能的事情的时候保持美丽。她出厂设置就是完美的。这样的角色不会受到真正的挑战，不会受到磨练，不会犯错，不会有真正的危机感，同理也没有任何成长，她最可能的成长，最大的困难，就是意识到自己原来最屌，突然决定做自己，世界就会按照自己的意愿扭转。

巩俐的反派角色是一种自作聪明实际愚蠢的设计，设置一个主角的镜面是写剧本很基本的手段，可处理得如此不负责任。这样设置，按理说，女巫才应该是木兰最终的对手，单于只是一个障眼法，然而创作者根本没有想清楚这个角色，只能用现成的星球大战的套路去拼凑，结尾直接从《星球大战绝地反击》中拉了一句台词。在这个世界里，单手抓箭是这么容易，单于抓了，皇帝抓了（但你猜，最后谁踢的箭，抓不住？），根本没有理由去挡一下，像是巩俐终于收到迪士尼打的钱，就“我先死一下，你们继续”。果然说要做自己，坏人都会立刻去跳楼自杀。

要写受众广泛的英雄之旅的故事的时候，一个基本的道理是，不论是高兴，伤心，紧张之后的长舒一口气，如果要让观众在一个画面中感受到情绪，那个瞬间必须是你拼来的，挣来的，earned。而不是敲锣打鼓地昭告，该感动了。如果角色在本该遭遇困难的时候轻而易举地解决了自己的问题，那写爽文的代价就是她的磨砺和成长旅程和观众与她的感情联结一样，是零。

在原动画中，让木兰不同的是品性而不是天生神力，和男人一起训练，成长，但仍然不是身体最强最能打的，所以，在关键时刻展现品质的地方全是巧取，在影片高潮，让自己的男性战友穿上女装，颠覆性别的成见，让男性同伴也完成了角色成长；在知道自己打不过的情况下，坚持留下来单挑单于，救Shang；最后更是用随身的扇子将使用蛮力的单于缴械。抹掉这些细节全盘反过来，就好像蝙蝠侠单挑超人的时候和他说，你不勇敢，人类才勇敢，因为你没啥好怕的。现在的趋势中，大厂的委员会创作为了迎合、取悦和避雷，采用越来越投机取巧也越来越窄的路。

实际上，如果要给《木兰》的剧本找一个不出错不冒险的模版，最贴合的是《美国队长第一复仇者》的前半部。两个人都天生不属于战场，却一次又一次证明自己的品质，赢得众人的尊敬。不论如何，也比现在这样瞎写了一遍粗稿就拍好。

最后，原作结尾，皇帝让木兰单于的波刃剑回乡，父亲坐在桃花树下，木兰双手奉上，但父亲却毫不在乎她战场上的功勋，将象征意义极强的剑丢在一旁，拥抱了女儿。时间到了2020年，迪士尼想尽办法让我们相信女人无敌，好借机捞一大笔，众所周知，剑是阳具象征，木兰在最后决斗中失去了，皇帝又给木兰一把新的，还附赠刻一个“孝”字，整个故事似乎在说，如果你对父权无比忠诚地服务，足够跪舔，爹们就会对你微笑，并赏赐你一个新的阳具来玩耍。这种基本的象征倒错不得不说是一个天大的讽刺，也是对本片创作态度的最佳注解了。

这片吧，不说和阿拉丁比了，和美女与野兽比都是被按在墙上摩擦的那种。就算放到美拍中国片里面来说，长城都比这片强，没了刘亦菲我一星都不想打。

美国人把能请到的有名有姓的华人演员都请了，连温明娜都在片中露了个脸当了个宫女。最强华人卡司组合可以这么说吧，堆积了所有美国人能想到的中国的元素，然后就搞出了这么一个车祸现场，还是连续车祸 2 小时的那种。充斥着西方对中国尤其是古代中国的臆想和刻意。

历史上来说，花木兰大体上是北魏时期的故事，最差也是个唐朝，福建土楼我没记错是宋朝的产物，恩差了 500 年就算了，问题是人家福建是南朝的地盘啊。你一个北朝的皇帝征召一个南朝的居民去打西边的柔然？？你问过南朝的政府了嘛？？南朝的皇帝他肯点头？？

因为一定要主演全英文对话，恩你搞土楼不说中古汉语是不知道我能理解，说英文是因为是美国拍的我也同意，但尼玛背景声音都是中文啊，统一一点好不好。我都不说所有的建筑牌匾都是中文了，你一个好莱坞迪士尼宣传费都不知道花了多少钱的大片连这点声音细节都做不到，那就别这么刻意啊，消了群演的音啊。幼年花木兰飞檐走壁老父亲英文 BB 然背景音的围观群众就是中文吐槽，你说我中国观众会出戏，他美国观众这就不出戏了？？

为了表示「双兔傍地走，安能辨我是雄雌」真的就去拍2个兔子，然后让刘亦菲特别的开心激动的跟老父亲用英文说「我看到两个兔子跑了 bla bla」，为了「四两拨千斤」搞出一个「四盎司可以移动一千磅」，中文「忠」「勇」「真」「孝」怕观众不理解啥鸡儿意思，用又臭又长的英文台词解释。我就不信了，就这美国观众他能接受？？

片中还有个神秘的「气」我都不知道这是描述的啥鸡儿。从头到尾都没给这个概念一个合理的解释，比原力觉醒吧那原力真的能杀人啊，花木兰脱了老父亲祖传盔甲一丢这就是气？？问题是你没丢的时候也打得男主角嗷嗷叫啊。这鸡儿就跟那只凤凰一样，导演需要的时候用台词用特效让你注意下，看我要机械降神了哦，导演不需要的时候，和剧情一点相关性都没。

说到这个凤凰，我也不知道为啥要把主角光环给这么露骨的展现出来，反正别人是看不到的，只有主角能看到，动不动就是凤凰磐涅的介绍。但你从头到尾，磐涅了嘛？？你这个完美女主出生自带文武双全的设定还要磐涅啥？？脱个不显胸的 bra 就是磐涅？？

反派也是莫名其妙，开场十几个柔然人飞檐走壁里应外合就攻下了一个军镇，然后下一个场景遇到刘亦菲佯攻就投石机打出雪崩？？杀敌 0，自损 9000？？哦说到这个雪崩，别人都是崩死了，只有刘亦菲骑着自己的马还特么能救出男主角？？这特么还是马？？这是草雪宝马吧！

另外两军交战，反派头子起手……跑了……真的就是跑了。刘亦菲追过去，刘亦菲队友全部 GG，刘亦菲遇到巩俐，刘亦菲被巩俐嘴炮打败，刘亦菲原（tuo）力（le）觉（kui）醒（jia），感情你这反派头子就是为了给刘亦菲和巩俐见面引发原力觉醒做个工具人呗。有主管打战开场跑路再也没出现过的嘛？好了觉醒完的刘亦菲杀了回去，除了敌方自己人硬是没发现战场上有个穿着制式衣服的自己人，敌人叫着女巫啊女巫跑了，自己的兄弟当自己是空气？？这特么都是什么莫名其妙的剧情。不说你柔然也有女巫啊你们跑什么，合着那么大一个场面上骑着马到处跑的主角开了无双就硬是没人看到？？

巩俐这各种幻术魔法，潜入李连杰的皇宫跟喝汤一样，你真要报仇你随便就能搞死他啊，不，她要去当反派头子的一条狗，这脑回路我真的理解不了。这就算了，但这死的剧情？我猜这鸡儿片肯定有「名角一定要伟光正」这样的潜规则。巩俐不能作为反派死，所以两顿嘴炮毫无转折她就……去挡了射向女主的箭洗白自杀了？？尼玛你上天下地无所不能有一万种方法去挡那个箭，偏偏选了个用自己肚子去挡？？前面铺垫了那么久的「啊这女巫特别厉害」到头来还是个……工具人。

甄子丹也一样，知道你能打，就一定要让甄子丹有打人的场景。两军交战还不够，上一秒要砍了刘亦菲，下一秒就成了刘亦菲迷弟从遥远的西域带着不到 10 个人跟着去了都城继续打？？先不说你作为第五军团的首脑抛下了大部分你的人马，你一个军镇的主管临阵逃脱怎么说都是要砍头的啊。对这个第五军团我也想吐槽，妈的中国历史上哪有这种喊法，怕是马润附体了，尽套着这种西方的东西在一个中国故事上。

李连杰这妆我就不说了，还搞了个灯从后照过来合着这就是美国人对「天子」的理解呗。你一个帝国皇帝，皇城被入侵了，然后……你自己亲自带几个小兵去跟对方斗殴？？我知道你也能打，要秀一秀，但就这脑回路你能当得上皇帝？？斗殴失败就算了，捆绑 play 反派拿着个磨刀石溅射火星子？？就这他妈的政治水平你能当上几十个部落的天可汗？？

莫名其妙的背景，莫名其妙的台词，莫名其妙的场景和莫名其妙的剧情，从头到尾 2 小时我都不知道这片到底要表达啥。女主没成长，反派没脑子，感情线？就这鸡儿男主还要啥感情线？？全是工具人对着台本一顿念了就完事了，然后 30 多刀？？给刘亦菲一星差不多了，全程车祸现场很符合 IMDB 那 3 分多的评价，惹不起惹不起。

《花木兰》可能是大家今年最期待的电影之一，然而希望越大，失望就越大，目前豆瓣评分仅4.9分。

也许豆瓣评分说明不了什么，那我们再来看看IMDb，也只有5.4分。

《花木兰》在烂番茄和MTC的口碑很诡异，这两个网站的媒体口碑分别是好评率75%，评分67；

然而观众口碑却是好评率51%，评分2.8。

之所以会出现媒体和观众的口碑截然不同的现象，要不就是观众觉得这是烂片，而媒体觉得这是佳作，要不就是媒体被收买了。

《花木兰》发布定档海报的时候，网友纷纷说看起来像90年代的国产剧。

结果正片还真就是90年代的国产剧的质感。

对于看着武侠片、动作片长大的中国人来说，《花木兰》的动作戏真的太一般了。

随便列举几部90年代的武侠片、动作片，哪个不吊打《花木兰》？

就是甄子丹、李连杰以前演的那些电影也能把《花木兰》按在地上摩擦。

外媒还说这是一部史诗巨制，你是不是对史诗有什么误解？

《血战钢锯岭》为什么拍得那么血腥，就是为了让观众知道战争是一件很可怕的事。

《花木兰》中，一群柔然人杀进皇宫，柔然人全军覆没，北魏人一个都没死。

你这样拍会不会给人一种“战争也不是很残酷”的感觉？

一看是迪士尼拍的，顿时就不觉得奇怪了。

还有花木兰和凤凰同框的镜头，就像是网络大电影。

刘亦菲的确很美，但正是因为她很美，所以她不适合演花木兰，因为你一眼就能看出来她是女人，所以为什么别人看不出来？

女主角女扮男装，明显是女人，其它人却看不出来，20年前的电影才这么拍。现在是2020年了，应该有更创新的拍法。

当然，动作戏、场面、特效等等都是次要的，电影的主要问题还是剧本和内核有太多槽点了。

《花木兰》的设定是，有少数人天生就有“气”。

如果男性有“气”，他可能会成为一名强大的战士。

但如果女性有“气”，她就会视为女巫。

比如仙娘就是因为被发现有“气”而被驱逐出境，投靠了柔然可汗。

可汗说，柔然是一个不会诋毁有“气”的女性的地方，是一个能接纳她们的地方。

电影中很明显北魏人是正派，而仙娘和柔然人是反派。

但看电影的时候你总会感觉仙娘才是正派，而北魏是反派。

（注意，我说的是仙娘像是正派，没有说柔然人像正派）

因为北魏是一个歧视女性的国家，仙娘正是这种歧视女性的国家的受害者。

《花木兰》的确很像《星战》，因为北魏就像是邪恶的银河帝国，仙娘则是以打倒黑暗势力为己任的反抗军。

所以电影的剧情难道不应该是仙娘推翻了皇帝，建立了一个不再歧视女性，而是接纳有“气”的女性的国度吗？

但是恰恰相反，电影中北魏自始至终都是正派，仙娘和柔然人自始至终都是反派，最终正派战胜了反派。

北魏人歧视女性，但这样一个歧视女性的国家最后居然还没有被推翻。

这感觉就像卢克、莱娅、韩·索罗打到最后被银河帝国团灭了。

当花木兰杀了可汗，救了皇帝后，皇帝要封她做将领。

花木兰却拒绝了，理由是她趁夜离家，背弃了家人的信任，她做出了让家族蒙羞的决定，她必须回家向家人赔罪。

回到家后，她见到父亲就哭着叫父亲原谅她。

父亲说，该道歉的是我。

然后他们就和好了。

这个片段表面上很感人，但你仔细想一想，花木兰代父从军是一件孝顺的事，她有什么罪？

父母没有因为对她催婚而向她道歉，她却需要因为展示了自己的“气”而道歉，这也太魔幻了吧。

虽然花木兰拒绝了皇帝，最后皇帝还是要封她做将领，她对此表现得很高兴。

既然她本来就想做将领，那她之前为什么要拒绝呢？

所以花木兰正确的做法是不拒绝皇帝，而是遵循自己的内心接受皇帝的册封，做她想做的事。

她做将领的期间可以回家，但是她没有必要对父母道歉，因为她什么都没做错。

之所以花木兰觉得自己有罪，是因为她自己也觉得女性有“气”是一种罪，既然她发现自己有“气”，她就应该把它隐藏起来，不应该用“气”来带兵打仗，更不应该去做一个将领。

所以要父母同意她做将领，她才能做。

花木兰是一个普普通通的女性，却被视为女巫，她受到了歧视，她是受害者，她为什么要赞成别人的看法，为什么要觉得自己有罪？

这感觉就像丈夫出轨了，妻子觉得是自己的错，是自己对丈夫不够好；

就像女性被强奸了，她觉得是自己的错，是自己穿太少了。

明明不是你的错，你为什么要把责任揽在自己头上呢？

花木兰是一个独立、自主的女性，她不应该觉得女性有“气”是一种罪，她应该觉得这是她的天赋。

她也不应该觉得女性不能带兵打仗，她应该觉得男性能做的事，女性也能做。

其实《花木兰》的剧情有点像《冰雪奇缘》。

《冰雪奇缘》中的艾莎就是天生拥有魔法，她因为用魔法误伤了妹妹安娜而感到自责，所以一直隐藏自己的魔法。

有一天她无意间施展了魔法，人们纷纷说这是“妖术”，将她视为怪物。

为什么《冰雪奇缘》口碑那么好，而《花木兰》口碑那么差？

因为《花木兰》中人人都觉得有“气”的女性是女巫，连花木兰本人也这么觉得，还觉得自己愧对于家人。

而《冰雪奇缘》是反过来的。

艾莎想通了，她觉得她应该正视自己的特点，把它当做一种力量，而不是累赘。因为只有你肯接受自己，别人才肯接受你。

于是，她脱下手套，脱掉披风，尽情地释放她的魔法。

艾莎才是真正“站”起来了，而花木兰一直都是“跪”着的。

所以虽然《花木兰》和《冰雪奇缘》很像，但是花木兰不像艾莎，仙娘才像艾莎。

花木兰说她和仙娘不是同一类人，她说得很对，因为仙娘才不会觉得自己有“气”是一种罪，更不会觉得女性带兵打仗是一种罪，仙娘觉得女性可以做任何想做的事，而不用在乎别人的眼光。

有时候真的觉得花木兰是不是上过女德班，不然为什么她随时随地都觉得自己有罪？

连观众都觉得她没罪，她还觉得自己有罪。

上一次看到这种剧情还是《娘道》，女主角瑛娘因为生了几个孩子都是女孩，始终没有为丈夫生男孩，所以觉得自己罪孽深重。

花木兰因为展示自己的“气”、带兵打仗觉得自己有罪，和瑛娘因为生不出孩子而觉得自己有罪并没有本质的区别。

忽略奇幻、动作、战争等元素，《花木兰》就是第二个《娘道》。

当可汗要杀花木兰的时候，仙娘以生命为代价救了花木兰一命，因为她觉得花木兰是一个清醒的女性，是一个思想很先进的女性。

但事实证明仙娘白死了，花木兰辜负了她的期望，她根本不是仙娘想象的那种女性。

虽然最终花木兰成为了将领，但是问题的根源还是没有得到解决。

我本以为电影最后所有人会不再觉得有“气”的女性是女巫，而是觉得女性有“气”和男性有“气”没什么不同。

但是电影压根就没提这件事，电影最后只有花木兰一个人不再受到歧视。

花木兰一个人不再受到歧视，并不代表所有有“气”的女性都不会受到歧视。

花木兰一个人的地位提高了，并不代表所有女性的地位都提高了。

从此北魏人民是不再歧视有“气”的女性，还是继续歧视她们，电影没有交代，似乎这个问题根本不重要。

只要电影最后花木兰取得成功了就行了，其它女性过得好不好不重要。

只要花木兰一个人的问题解决了，其它女性的问题也就解决了。

只要花木兰一个人不被歧视了，其它女性也就不被歧视了。

所以这从头到尾讲的都是花木兰一个人的事，而不是所有女性共同的事。

除了有“气”就会被视为女巫之外，电影中女性还存在很多歧视，比如女性的职责就是结婚，只有结婚才能给家庭带来荣耀，比如女性必须文静，必须优雅，必须三从四德（这一点花木兰倒是学得很好，随时随地都觉得自己有罪）。

拍电影的基本框架就是人们发现一些问题，然后会想办法解决问题。

当然大部分电影最后这些问题都被人们解决了，也有少部分电影是人们虽然没有解决这些问题，但至少他们努力过了。

本以为《花木兰》是一部探讨女性问题的电影，是一部能引人深思的电影。

但是《花木兰》最后女性被歧视的问题没有被解决，也没有人去解决，直到最后依然存在。

有“气”的女性仍然会被视为女巫，女性的职责仍然是结婚，仍然只有结婚才能给家庭带来荣耀，女性仍然须文静，必须优雅，必须三从四德。

给人的感觉是这些问题好像不重要，一笔带过就行了，没必要深入探讨。

你提出了这些问题，但是没有深入探讨，那你把它们拍出来的意义是什么呢？

花木兰回家的时候，她的妹妹正在上礼仪课。

毫不夸张地说，这一幕让我感觉在看恐怖片。

因为整部电影除了花木兰之外，其它女性的生活没有发生任何变化。

她们的生活仍然是上礼仪课，然后结婚生子，等子女长大了就给他们灌输“女人只有结婚才能给家庭带来荣耀”的思想，因为她自己就是这么过来的。

还是那句话，花木兰一个人的地位提高了，不代表所有女性的地位都得到了提高。

当花木兰被仙娘吊打的时候，仙娘说，她只有诚实，只有承认自己是女人，她的“气”才会发挥最大的力量。

这给人的感觉不是在看电影，而是在上课，在教育你要诚实。

《木兰辞》中，花木兰自始至终都没有暴露自己的真实身份，所以她就不诚实了？所以她就不值得我们学习了？

不仅如此，电影最后皇帝还送给花木兰一把剑，上面除了忠勇真之外还刻了一个“孝”字。

这同样是给人感觉在上课，教育你要孝顺。

我真的受不了看电影的时候导演强行给你上课，强行给你灌输核心价值观。

再说说备受争议的演员说英文的问题。

中国的故事被美国人拍成电影，演员都是中国人，说的却是英文，这让我感觉很魔幻。

所有人说的是英文，写的字却是中文，这就更魔幻了。

当然，美国人看这部电影的时候会很方便，不用看字幕。

你站在美国人的角度能理解为什么演员都说英文，但你站在中国人的角度就理解不了了。

《花木兰》上映前，迪士尼还宣布这部电影有国语版，由刘亦菲、巩俐、李连杰配音。

很多人都拍手叫好。

我就纳闷了，这部电影本来就该让所有演员都说中文，为什么要让他们说英文，最后再搞个配音版呢？

假如中国的电影公司把美国的故事拍成电影，演员都是美国人，说的却是中文，估计会喷死吧。

以前的抗日剧就喜欢这样，剧里的日本人全都会说中文。

所以现在拍抗日剧正规的拍法都是日本人就说日文，然后在旁边配个翻译。

现在不仅是抗日剧，几乎所有国产电影、电视剧里面只要出现了外国人，他肯定说的是他的国家的语言，除非他的设定就是会说中文。

既然我们拍电影都允许外国人说自己的语言，美国人拍电影为什么一定要让中国人说英文呢？

美国不仅仅是拍《花木兰》是讲英文，他们拍任何一个国家的故事全都是讲英文，包括拍外星人的故事都是讲英文。

所以不得不表扬一下《阿凡达》，纳美人终于不是说英文了，而是有他们自己的语言。

为此《阿凡达》剧组还专门创造了一门语言。

除此之外《指环王》《超人：钢铁之躯》《星际迷航》也为电影中的种族创造了语言。

如果你是拍外星人的故事，让你去创造一门语言太麻烦了，但是你拍地球人的故事的时候能不能用当地的语言？

这一点《西部世界》就做得很好，美国人说英文，中国人说中文，日本人说日文，印第安人说印第安语，德国人说德语。

《花木兰》出第一支预告的时候，看起来还不错。

当我感觉《花木兰》可能是一部佳作的时候，我感到很丢脸。

因为我们自己的故事被美国人拍了，而且拍得还比我们好。

如今得知《花木兰》拍得很一般，甚至有点烂。

《花木兰》没拍好可能不见得是一件坏事，因为这反而让我们不那么丢脸了。

但这件事也给我们敲响了一记警钟。

80年代的时候，日本拍了一部《西游记》，这部《西游记》完全是在侮辱名著。

于是杨洁站了出来，发誓要拍一部我们自己的《西游记》。

最终她拍出了中国有史以来最好的《西游记》，30多年过去了也没有被超越，捍卫了《西游记》的声誉。

然而并不是所有外国人拍的中国文化的电影都拍得不好。

如果问你有哪些优秀的反映中国历史的电影，那么《末代皇帝》一定是其中之一。

然而这部电影却是一个意大利导演拍的。

《末代皇帝》就比日版《西游记》、美版《花木兰》好多了，它不但不是烂片，反而还拿了9个奥斯卡。

反观国内拍的发生在清朝、民国时期、抗日战争时期的电影、电视剧，大部分都是清宫剧和抗日神剧，佳作少之又少，能超越《末代皇帝》的更是寥寥无几。

我们自己的故事拍不好，却被外国人拍了，而且拍得比我们好，还拿奖拿到手软，这是多么丢脸的事。

我们应该庆幸《末代皇帝》这样的电影还不是很多，否则的话，以后我们想了解自己国家的历史只能去看外国电影了。

2015年，游族影业宣布拍《三体》，最终电影拍完了，但是没做后期，被无限期搁置了。

没有拍出来不见得是坏事，因为就算他们把后期做了，上映了，多半也是烂片。

最近有很多个版本的《三体》在拍摄当中，或者正在筹备。

十月文化要拍影版《三体》，光线影业也要拍影版《三体》，腾讯要拍剧版《三体》，B站要拍《三体》动画……

前几天耐飞也宣布要拍《三体》，虽然是由《权游》的编剧2DB制作，但万一拍得比我们自己拍得好呢？

美国拍《花木兰》和《三体》不是个例，以后他们还会继续拍中国的故事。

想象一下，假如二十年后，美国把《西游记》、《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》、《封神演义》、《山海经》、《聊斋志异》、《儒林外史》、《搜神记》、《史记》……全都拍了出来。

并且把我们现在还拍不了的《微纪元》、《地球大炮》、《赡养人类》、《乡村教师》、《球状闪电》、《超新星纪元》……全部拍了出来，而且拍得很好，那是一件多么让人感到自卑的事。

为什么我们没有能力拍我们自己的故事？

为什么我们拍了我们自己的故事，但是却没有能力把它们拍好？

天赋“气”能奇女子，复联在逃公主花木兰，武打巨星甄子丹没有能力教她习武，功夫巨星李连杰等着她来拯救，能飞天会巫术的巩俐在她面前也只配被一箭射死，吴亦凡看了这部电影都想立刻从《致青春原来你还在这里》里穿越出来对她咆哮：花木兰，你知不知道我最恨你像个木头一样！

不知道刘亦菲的演技是怎么做到十年如一日的木，把花木兰换成匹诺曹主演可能都比刘亦菲演得好，至少匹诺曹的鼻子还是会动的，而刘亦菲连眼珠子都不会转。《美女与野兽》里的著名花瓶屈成氏小姐看了刘亦菲的表演，都恨不得立马自诩演技派。把刘亦菲的在《花木兰》里的表情截下来，玩个连连看都完全没有任何问题。

至于剧情我就不吐槽了，迪士尼真人公主片一向没有什么剧情，看个服化道和唱跳就好。很可惜花木兰没有唱跳，服化道更是槽点无数，特效和打斗也一言难尽。可能看个木偶剧都比这精彩

我叫木兰·花行者，或者大家也可以叫我木兰·花尔花廷。

我出生在银河帝国边陲的一颗偏远行星。

与其她文文静静的女孩子不同，我从小就喜欢飞檐走壁。

父亲是克隆人战争的功勋老兵，曾打退分离势力的进攻，负伤后退役回乡。

他告诉我，我的“气”很强大。

“气”渗透宇宙万物与所有生命。

“气”有很多名字，在其他星球，它更多地被称为“原力”。

帝国似乎对女性原力敏感者很敌视。我也不知道为什么，反正从我出生起，父亲就要我隐藏自己的原力天赋。

大概是因为现已被屠杀殆尽的达索米尔暗夜姐妹曾在克隆人战争期间给银河系造成过很大威胁吧。

然而，万万没想到的是，有一名暗夜姐妹活了下来，并为残余的分离势力效力，还说了一句原力黑暗面专用台词：

“Wewill finish what we started.”

残余的分离势力舰队重振旗鼓后，从未知空间杀出，接连攻占帝国六个星区，切断了银河系最重要的超空间航路之一——科雷利亚贸易之脊。

皇帝陛下决定迅速扩大帝国冲锋队，保护超空间航路，下令帝国境内每个家庭都必须有一名男性成员入伍。

由于我没有兄弟，因此作为伤残军人的父亲将不得不再次披挂上阵。

父亲虽然战功赫赫，但毕竟年老体弱。于是，我决定瞒着家人代父出征！

穿上父亲老旧的克隆人盔甲，开着飞船，离开母星，来到著名的卡里达帝国军校！

在帝国军队里，我发现我的上司是赫赫有名的慧尔守卫——奇鲁·英威。

他发现我的原力很强大后，告诉我：

原力与我同在，我与原力同在。

分离势力同盟攻克了一个又一个星区，逼近帝国首都科洛桑。

我所在的营还没完成训练，就不得不奉命支援前线。

在战斗中，我遇到了那位暗夜姐妹。她看穿了我的性别，打坏了我的盔甲。

没有了盔甲的束缚，回归了我本来的性别，我的原力觉醒了！

这时，分离势力的超级武器开火了，摧毁了帝国军一艘又一艘飞船。

在原力的协助下，我以一己之力摧毁了敌人的超级武器，拯救了整场战役！

然而，由于我隐瞒性别，我原来的部队感到受到了欺骗，因此将我暂时驱逐出军。

伤心的我再次遇到那位暗夜姐妹。

她希望我与她联手，凭借我俩强大的原力，我们能联手统治银河！

虽然我拒绝了她，但她还是提醒我刚才的战斗只是声东击西，分离势力舰队早已直奔科洛桑！

我带着这份情报返回军营，战友们再次接纳了我，并与我连夜赶回科洛桑。

此时，Chancellor已成为叛徒，皇帝也被分离势力俘虏。

战友们负责拖住敌人，我奉命去解救皇帝！

最终，幡然醒悟的暗夜姐妹为了保护我而牺牲了自己。而我消灭了分离势力的领导人。

战后，皇帝邀请我加入帝国禁卫军，我发现我的引荐人是著名的雇佣兵芬内克·尚德。

你对这部星战外传满意吗？

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