就我自己的感受而言,这是一部让我看完当天平静,事后想来会流泪的电影。
本叔叔问乔伊“你知道什么是爱吗?”,少年第一反应回答说“我不是gay”,我猜,这是导演的题眼吧。
受委屈时会不顾大雨去找分居的另一半,乔治问本“你有没有因为这件事怪我?”,本说“从来没有”,那个时候他们因为乔治的失业,生活已经走向窘迫。
乔治平静的在喧闹的派对中告诉帅气的年轻人“我和相爱39年的爱人最近在找租金便宜的住所”。
两位叔叔意外的得到帮助,开心的去酒吧喝酒,一个人老谋深算的骗酒,另一个开心的捧场,说起年轻时候的丑事两个人大笑而过,言辞中云淡风轻的道出两个人的感情也有过问题,最后两人在地铁口依依不舍的道别。
下一个镜头,我以为会是两个人搬到新家,生活又回到过去的温馨,而故事的转折特别好,叔叔的生活越来越明朗,而我的心情从云端落到地上,这就是无常,这才是现实,两人相爱几十年,逃不掉有一个人要先道别的时候,但好在,留有长久的回忆和他的未完创作,活着的人有真实的精神支撑。
最终,16岁的乔伊懂得什么是爱,导演回答了自己的问题。
我喜欢本叔叔的遗作,叔叔眼中的纯白少年和楼顶的无限风光,都是老人对生活保留的美好。谢谢两位老戏骨精准的演绎,对生活、对他人不留一丝埋怨,让我感受到两人之间的爱克制而深厚,这份感情有眼前的苟且也有他们喜欢的远方,即使,一个人喜欢浪漫的渲染,一个喜欢原本的情绪,两个人求同存异,就这样平静幸福的一起走过。
人生能有几个40年?爱如世间小事,不过如此。
在豆瓣上看到一条非常有趣的评论,我从没想到可以从艺术的角度如此分析。确实最后joyce的评论确实表明了他的艺术倾向。这条评论最后讲的真好:从此他们将获权享受艺术带来的沉迷和狂喜,也必将终生承受把生命交付于艺术的脆弱和煎熬。热爱法国文学得以看法文原著。不由得再次对这个二十多人的进行反思和自我鄙夷。你对于自己所热爱的到底付出过什么呢?一纸空谈;把作为意志与表象的世界尽快看完我就原谅你。
另外,片中主要人物的代际关系也颇令人玩味,以Ben和George为代表的第一代艺术人生实践者的执著和落魄,对照着第二代实践者Kate更为“理智”和“职业化”的生存策略,而新一代的艺术少年Joey的尚未成型的艺术倾向和人生态度,在影片的最后阶段异军突起,成为了一个带有强劲回响的尾声。
Joey究竟会成为Uncle Ben那样的理想主义者还是母亲Kate那样的妥协者呢?我们无从得知。我们仅仅知道,随着青春亡期的迫近,做选择的时刻也不远了。于是,在影片的最后,我们看到热爱法国文学的少年Joey敏感于某源自种生命深处的悲伤而落泪,壮烈的夕阳浸没了他未成年的脸庞——这似乎是新一代艺术青年的入教洗礼,从此他们将获权享受艺术带来的沉迷和狂喜,也必将终生承受把生命交付于艺术的脆弱和煎熬。
佐治同BEN一起多年,他們打算結婚,誰知一結婚佐治任教的學校就借口開除他,二人在收入大減的時候只好賣掉房子,分開住,BEN寄住在親友家裡,本來關係相敬如賓,但住在一起就是另一回事了。大家都不好意思也都無奈,兩方都不好受!分隔不同地方的二人兩三天不見就非常想念對方,擔心對方過得好不好…有幾幕他們因為一人太寂寞委屈終於能夠相見後來個深深擁抱,我都覺得好感動!!
Love, 虽然到现在已经成为在任何场景下任何奇迹发生的很cliche的原因——只要说话者愿意它可以解释一切;可是在这里,爱并没有带来我们惯常期盼的,当然也是同样cliche的,温暖、幸福、祥和,它也没有奇迹般地解决问题,反而,它带来了麻烦,一个有着很大蝴蝶效应的麻烦
刚刚在众人面前证明已经携手半生并且继续陪伴的George和Ben因为爱遇到了麻烦,收入的原因导致他们无法再继续住在原有的房子里,就算有情愿或者不情愿的后辈们提供住宿,但是分开的两人却都处于了相似的境地——离开对方、不熟悉现在的同居者、生活方式的矛盾
一开始心生感激也会慢慢被自己的已忍受和将忍受消磨殆尽,所有的无奈和心酸在那个雨夜的相拥里达到了高潮——抱住你就知道我将得到安慰,所以即使大雨滂沱我也只想找到你然后找到那个怀抱,我知道我就是安全的
爱很怪,它让人觉得委屈,觉得心酸,让人觉得不满足,觉得渴望
很难说George和Ben谁更需要谁,George是脆弱需要依赖的,但是Ben也是敏感细腻的,时不时电话中的细语倾诉,同时的软让和容忍在上下铺变成同床共枕的片刻变成了"一切有你在我身边就好"
导演很善良,没有告诉我们一个确切时间,是有多久George才从楼梯上跌落保护住了画却失去了生命——你是否有看到我们的家,那些绿植那架钢琴那些餐具和你的画具——为什么偏偏在因爱而产生的问题要被解决时却出现了动摇爱根基的事故,一切好像因为爱一直在波折而就在波折将要结束的时候爱却少了一半而变得不知所措了,就好像爱就是祸事的根源而生活的趋于平静却是来自于痛失所爱
好庆幸Ben是冷静的,就算Joey在楼梯间抽泣哽咽,他也在未完成的画作前感受着爱人最后的笔触和视角——原来分开的时间里,你看到的是那样的天空,澄澈透亮
You should tell her next time
最喜欢的是两人的演奏会约会过后同行在昏黄路灯下的对话,George问Ben自己并没有太多拿得出手的作品
“Is that a disappointment to you?"
"Not at all." Ben回答地毫不犹豫
爱很怪,它让我看到你,你的本身而不在意你的其他所有和那些所有能带给我些什么
”每个人的心里都有团火,路过的人们只能看到烟,但是总有一个人,总有那么一个人看到了他的火,然后走过来陪我一起。我在人群中看到了他的火,我快步走过去,生怕慢一点他就会被湮没在岁月的尘埃里,我带着我的热情、我的冷漠、我的狂暴、我的温和、以及对爱情毫无理由的相信,走的上气不接下气。我结结巴巴的对他说,你叫什么名字。从你叫什么名字开始,后来,有了一切。“
——梵高
而因之而生的任何波纹我都因有你入怀而可以忍受
爱很怪,爱真怪,怪到任何辛苦和麻烦我们都可以心甘情愿、甘之如饴
Love is strange, strange enough that…
因为我是肖邦的狂热粉丝,所以在影院里看到预告的时候,我就决定一定要看这部电影。期间,不知道感动到流泪多少次。记得Ben问他的侄孙(Joey):Have you ever been in love?的时候,他说:“Love, you know it."
先说主题
当我提“同志电影”的时候,我其实是在局限这部电影。推广人可以用这个词作为电影的噱头,但是这绝不是去形容这部电影的合适词汇。比如,乱世佳人讲得是爱情吗?不是,它讲得是战争。那么这部电影讲得是同志爱吗?不是,它讲得是爱情。而同行婚姻带给他们的问题——比如教会因为George举行了婚礼而开除了他——在我看来不过是一个符号,一个每一段感情或者每一个婚姻都会面对挑战的符号。
有几场感动的场景
1,George自从搬进朋友家才发现他们天天举行派对,根本无法休息,时间久了,心中充满委屈,终于在一天晚上受不了了。此时的纽约下着瓢泼大雨。而另一边,Ben在侄子家也受着“嫌弃”,一个人坐在餐桌上吃饭,门铃响了。Ben打开门,看见浑身湿漉漉的George,两人相拥而泣。他们彼此的委屈,只有他们彼此能够了解。
2,当天晚上,George睡在Ben的侄子家,G睡在上铺,B睡在下铺。B提议他们一起挤在下铺。G爬了下来,和B缩进那张小小单人床。
3,George在给他的一个学生上钢琴课,学生弹的是雨滴前奏曲。一边是学生的弹奏,一边是George的旁白。他念的是一封写给学生家长的信,解释了无法再授课是因为学校无法接受他与和他相伴走过39的爱侣结为合法夫妻,并且感谢家长和学生这些年对他们的感情的宽容和理解。
4,Ben在侄子家的天台作画,有一次下楼回家不小心摔了下来,断了胳膊。经过一段修养,两个人一起出门约会。约会结束后,George在纽约地铁站外看着Ben慢慢下楼梯进地铁,直到看不到Ben的身影才转身离开。
5,Joey带着滑板来到George找到的新住所,道歉无法参加Ben的葬礼,因为无法接受这件事情,并且把Ben在从楼梯摔下来之前正在创作且未完成的画送给了George。George把画挂在了墙上,然后注视着那副还有一半未上色的画。
关于配乐与镜头
开篇说过,我是肖邦的死忠粉。这里的配乐,可以说恰到好处,这可能也是我在观影过程中每每音乐响起,都会潸然泪下的原因。导演通过音乐而非辞藻去表达那些画面背后二人的心境。
我对摄影一无所知。但是从小在纽约长大的先生说,摄影很好的捕捉了纽约这个城市。这个纽约不是自由女神像的纽约,不是华尔街的纽约,不是第五大道的纽约,不是时代广场的纽约, 而是人们生活着的纽约。是大都会博物馆街角的热狗摊,是人们回家乘坐的地铁,是晚上三五好友相聚的小酒馆。
最后
Love is strange,不是因为他们是同性伴侣所以strange,是因为爱上一个人的那刹那,决定与之共度一生的那刹那,相拥的一刹那,亲吻的一刹那,甚至争吵的那刹那。完完全全不相干的两个人,就这么惺惺相惜,却无法解释的那个“爱” is strange。
婚礼和葬礼的处理非常出色。
导演似乎特别留恋每一个喘息的瞬间,镜头在那些地方停留得特别久,也因此留给了观众很多呼吸的空间,跳出来的同时更加如主角一般感同身受,那些生命中细小的捉襟见肘的艰难和考验,没有大喜大悲,只有隐忍之痛。
这种反而被西方电影运用的游刃有余的留白实在是很强大,观影过程几次忍不住想哭。能够把生活中的琐事,小到每一个小动作都真实的电影都是伟大的。主人公从一对老同志到小男孩的转换非常顺畅。老年人的生活都是凄惶的。通过这两个人也写出了一个家庭和一群年轻人。
年轻的时候一定要存好钱
老无所依,流离所爱
港译《流离所爱》似乎更传神。导演是心软之人,在每个急转直下之处虚掩或转身,留下生活的琐碎慢慢咀嚼,体会爱的细小却弥久的香味。是陪伴与习惯让我们笑和哭,有此方是lucky man。#25th HKLGFF#这个周末最好的礼物。
这是导演艾拉·萨克斯的【东京物语】观后感吗?两个寄人篱下的老头像极了那对前往东京儿女家的乡下老夫妻,他们彼此的习惯和依赖,相濡以沫的爱情观,一个午夜从酒吧归家的背影都是十足的克制和催泪,最后其中一个人的命运也是那样的相似,你看到的不再是同志情感,而是美好爱情的本身。★★★★
真实、细腻、处处留白,在各种烦恼和琐事中表达着着默默流淌的爱。
热爱chopin的人不会不喜爱电影里这个温情的世界。
完全忘记了这是部同志电影,它更像小津的“东京物语”、高畑勋的“岁月童话”还有是枝裕和的“步履不停”,带着比生活还生活的气息。两个男人抱在一起不是为了做爱、而是习惯了对方存在,这就是我想要的一辈子:爱很安静。
他送他到地铁站入口,他们吻别,道晚安,日子就这样一天天流淌,安静着,平缓着,什么也冲不掉他们40年的坚持,什么也分不开他们平淡而真实的爱。执子之手,与子偕老。“我怀念有你在我身旁…”
手法是克制内敛的,剧情是平淡无奇的,只剩一对老基友可爱到令人心酸
很纽约,很生活,很政治正确。
导演对俄裔移民一直有兴趣;钢琴贯穿莫非Ira 是《一一》铁粉?搞艺术租不起房何况两个都是搞艺术的;从教会、房产税、纽约房价、养老制度一路黑,纽约真的是老年人地狱?托梅戏好不输俩男主;看这片需要勇气,嫁汉养老都不保险,钱最重要且理且珍惜。换个人来拍可能就是俩老头状告学校了吧。
晚年的分离总有些悲凉,也许所有曾经热烈彷徨甚至淫乱的爱情最后都会变成静谧的湖面,看到他们挤在小床上亲吻也会不自觉的微笑。很欣赏影片并没有对Ben的逝去着墨,一个让路的动作足以缅怀。逆光下的青春都是他们的曾经。
爱很奇怪,爱很安静。当《东京物语》遇上《又一年》,整个纽约市都为这段无声无息似流云的故事沉默了下来。不单是两人之爱,还有无数家庭关系的投影:在对话中亲密,在琐碎中疏离,在无心中伤害,在回忆时流泪,想书写却没有合适的词语,藏在心里会时时感怀。四季更替,叶落叶生,总在继续。
觉得真跟gay不gay关系不大,无准备的年老生活,一次逆境一点变故,就足以拿去你所有体面。换对异性夫妇,所遇到的也无不同。寄人篱下当然会看些脸色受点委屈,两个老人虽然可爱,倒也不是什么随和活络、能放下身段生活的人,尴尬辛酸才由此产生。如果真的老无所依,那就早点死好了,看完这个我跟自己说。
爱很怪,不因岁月而苍老;爱不散,以各种形态存在
爱很难
爱是理解,是传承,是分开多日后的相拥取暖,是最平淡的一件小事。