量子
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剧情介绍
故事根据大冈升平的同名战争文学小说改编，以第2次世界大战末期为舞台，讲述了日本当年攻打菲律宾的战争故事。通过一个普通士兵的视角，展示了二战时菲律宾战场的残酷。岁岁清明保镖 完结篇2010错误的相遇真诚大唐小娘子第三季灭绝2018（国语版）梦游者女人不容易麻辣教师电影版沙漠中的三夜杀人魔域同盗中人第一季我的婆婆黄飞鸿氪星 第一季猎罪者灵幻大师麦加，我来了超级三等兵一代妖狐坏小子特攻（粤语）相棒第十九季死因无可疑蓝色的40道阴影揭秘骗局思维空间莉斯·佩雷拉：像我这种普通人绝望主妇第三季千面牛郎各个击破深红的金子兄妹探宝第二条战线秘密暗线私人诊所第六季黄金之犬血宴大男孩第二季蛮战第一季阳光警察[电影版]老男孩[电视剧版]终极证据
长篇影评
1 ) 《野火》与戏剧影像：一种观看视角
塚本晋也的《野火》之所以被认定为一种“戏剧影像”，首先在于塚本晋也放弃了还原现实的义务。故事发生在第二次世界大战末期，地点是菲律宾的一个小岛，但无论影片中的场景、演员服装、举止方式等都未能让我们想及那个战乱的年代。塚本晋也不仅让这些原本可以增加影像真实感的要素失去实际效用，同时在后期的制作中调高画面的饱和度使得影片色调鲜亮浓郁，来让观众在心理上体验到一种压抑恐怖的抽象真实。
其次，塚本晋也在使用镜头上也以反常规的方式进行。这在影片一开始已经显现，当长官因为士兵田村不听从命令向其掴掌时，正反打的对话镜头以不规则构图、剧烈抖动、非常规剪辑等凌厉风格完成。这种贯穿影片始终的拍摄方式，不应该被认为是导演在拍摄水准上的偏失，而是刻意为之，为的是营造一种在场的戏剧感，让观众体验到残酷的战争背景下士兵内心的惊慌与无力。
除去以上两点，还应当注意到整个故事发生在一个封闭的小岛，角色功能非常单一，如果将这个小岛看成是一个供予人物活动的舞台，将人物的举动、对话看成是发生在舞台上的表演，那么对于塚本晋也如何创造性地重拍市川昆的《野火》就能见得更加分明。对于塚本晋也而言，关键是为观众提供一种可以进行内心体验的观影感受，这与市川昆简单地讲述一个故事有本质区别。
当安东尼奥尼被问到为何在《红色沙漠》中将环境色重新喷上颜色时，他答道，“（女主角）精神崩溃时，她所看到的色彩和我们普通人是不一样的……本片呈现出属于电影本身的现实，这里的颜色表现出这个神经质者的现实世界……我要是想借风景和室内来表现人物的心理状况，我就必须让风景和室内的颜色都符合人物的心理状况和心境，以营造更强烈的印象，所以我需要加入色彩的需要，破坏常人所设想的现实世界，只是为了使环境更符合电影的情节。”
这段话同样适用于塚本晋也的《野火》。那些血肉横飞的重口味场景，无论从哪个角度看都脱离了写实要求，但这不是为了让观众获得一种观影快感（就像在吴宇森的枪战片中那样），而是以外部环境的恐怖暗示人物内心的真实，让观众身临于战争中泯灭人性的残酷情境。这比市川昆从人道主义立场出发的反思方式显得更有新意。当我们都被影片中恐怖的画面吓到之时，不要忘记那种残酷是历史上真实发生过的。
塚本晋也的《野火》不是没有问题。比如它过度地放大了暴力场面，并有以此为乐的嫌疑，同时也没有提供更深刻的反思意义。但对于一片倒的批评之声，我们觉得还是应当站出来予以适当公正的评判。这些批评声音的发出往往是因为混淆了“戏剧影像”与“电影影像”的分野之故，当我们换一种“戏剧影像”的角度重新观看这部电影，就能发现它的圈点之处。它并没有人们想见的那么无所取，可以被选为《电影旬报》2015年十大佳片第二名，本身就已经说明了问题。
2 ) 一部批着战争片外衣的恐怖片
莱特岛湾之战，是二战史最壮观，规模最大的一次海战。一旦莱特湾失守，日本将失去东南亚的战争资源，同往海外的路线被切断。所以日军绞尽脑汁，招招出齐，拿航母做诱饵，出动神风特攻队，但是也无法挽回失败的命运。此战之后日本海军力量损失殆尽，而失去了海军掩护的莱特岛守军的补给线被完全切断，处境非常悲惨，患上登革热、回归热等热带疾病致死的日军不计其数，为了抢夺食物互相残杀，甚至发生“人吃人”的悲剧。日本鬼才导演冢本晋执导了一部战争电影《野火》，以恐怖片的形式讲述了这一段残酷的历史。 影片讲述了在美军重围之下的菲律宾莱特岛，一名叫田村的日本士兵因患上肺结核被连队抛弃，田村在丛林中仿徨，亲眼目睹岛上被包围日军的悲惨经历。 影片把日军基层士兵被包围的惨状进行了详细刻画，片中的日军士兵衣衫褴褛，神色麻木，犹如一具具毫无意识的行尸走肉。他们在生与死的边缘挣扎，不仅突围无望，连基本的生存物资都无法满足。在此种恶劣的生存环境里，人性的“恶”被无限放大，哪怕是同一战壕里的战友，片中的日军士兵无不持强凌弱，偷抢甚至强行霸占食物，甚至猎杀战友以人肉为食。整部电影画面十分阴冷，给人的感觉是无比的黑暗，影片里的日军士兵在求生的过程中把自己的贪婪、虚伪、残忍、诡诈无情都表现的淋漓尽致，电影的一些画面极度重口味，请各位谨慎观看。
3 ) 看看日军战败后有多惨！
这部电影是一部打着战争片名义的恐怖片，电影里的日军个个衣衫褴褛，如同鬼魂般躲在丛林里面艰难求生。资源馆长收藏在战争电影馆里面，感兴趣的小伙伴可以看下原片，另外提醒下，千万别在吃饭的时候看这部作品好了。
《野火》上映于2014年，故事根据大冈升平的同名战争文学小说改编。影片通过一个普通士兵的视角，展示了二战末期被澳军围困的日军惨状，不得不说澳大利亚人是真的狠，也可以说是以人之道还知其人之身。二战中的日本鬼子走到哪里，哪里就会发生惨败，影片中鬼子的惨状真是咎由自取，自己种下的恶果必将由自己承担。 整部电影给人的感觉是无比的黑暗，影片里的日军士兵在求生的过程中把自己的贪婪、虚伪、残忍、诡诈无情都表现的淋漓尽致，但又不像其他人那般恶心，虽然有些许洗白日军的嫌疑，但已经起不到多大作用了。对于观众来说，我们只想看到鬼子的惨状，其他的就无关紧要了。
4 ) 舞台式的风格化影像，人性之恶的培养皿
非常独特的战争电影。一部自编自导自演，完全的个人化的作者表达。
从这样的电影中，才可以完整的看到一个人作为艺术家的作者性啊。
1完全风格化的表现主义摄影风格。
战争题材电影，不管是商业大片还是电影节电影，大多数还都是试图从影像上来还原战时原貌，包括人物、环境、道具等。
这一部野火可能是因为预算限制，导演压根就没有这样的企图，放弃了从影像风格上对二战末期的还原，这就导致这部影片的故事看起来就像是发生在当代。
全程的手持摄影风格，都是在采取呈现一种纪录片式的拍摄手法，这是写实的部分，
然而，在用色、用光上，又完全的采取话剧式、舞台式的大开大合的调度，
包括浓烟，烈火，大片的高饱和度热带森林的绿色，高反差比的黑暗和白光。
超现实的舞台质感浓烟背景，士兵们中枪后夸张的血浆喷发，人体脏器的描写。
这样的舞台式戏剧质感让人眼前一亮。
2 在剧作层面，整个影片，是从一个胆小不敢开枪的士兵出发。
来窥探战争对人性的催化、摧毁。
从底层、最小作战单位为出发点，而不是决策层、宏观层面出发的战争电影，也有不少。
包括最近一届奥斯卡大热电影《1917》也是如此。
但《野火》如上述的个人角度战争电影的区别在于。
决策层，战争高层，在整个电影中，又是完全缺席的。
电影中见到的，完全只有一个个上前线的士兵。
这让电影从一开始，就有一种“这群人被抛弃了”的感受。
有了这个前提，才会让电影、整个场景，呈现出一种人性熔炉、人性之恶培养皿的观感。
被抛弃的士兵们，在热带雨林中，为了生存下去不择手段。是为概括。
主角到底要不要吃人为生，是电影的悬念。
到最后，主角回到日本国内，有了正常的生活，正常的居所，还有一个妻子。
但吃饭的时候，仍然是狰狞的、兽性的，需要刻意躲避开妻子才能吃。
这已经表意了，主角后来不仅吃了人肉，这个行为也彻底摧毁了他之前的正常世界。
最后：战争最大的恶，就是把一个个正常人的人性摧毁，然后让兽性取代之。
依旧是那个塚本晋也，脑浆血浆，不停地视觉冲击，只可惜故事处理还是硬了点
天降弹雨时差爆头，午后岩石蒸腾血液，狭隘视觉光影地狱，争夺一只断掉的手，半块面皮脱落，行尸走肉苍蝇轰鸣，砍刀难以入睡，“猴子肉”……塚本晋也异色战争翻拍，就像小时候看了原作后所发的噩梦，不错
让塚本晋也表达残酷问题不大，可是反思？貌似他也有这个心，但这么DV的画质下，一个垂头丧气从左走到右的落败皇军士兵，显然是肩负不了这个使命的。
这血肉模糊蛆虫满地，实在是，好！恶！心！还特地把颜色调的那么艳！！不过第一次有主观镜头晃的那么厉害我一点都不觉得晕，还感觉效果挺好的，是肿么做到的？
塚本放大了血肉横飞的恐怖，重口味刺激感官，让人无法躲避，同鲜明的色调一样是有助益以压抑、狂躁情绪来表现绝境中的变态，有一种腐败的身临其境感，而脱离了战场，镜头转向叙述者现下，战栗感潜入收敛的影像里，才是最能看出塚本的设计与控制之时。
与原作相比，算是无意义的翻拍；不过从塚本晋也自身的角度看，还有几分意思，尤其是热带丛林鲜艳的颜色与无谓真假的梦幻感，造就了几分病态的美感。
塚本晋也不简单粗暴那就不是塚本晋也了啊......
一种戏剧影像。
总所周知，所谓反战片永远不能起到真的反战效果，因为战争的源头是政治。这个电影恶心程度很高，算是一部成功的“反军旅宣传片”。
3.5，塚本晋也优缺分明，这部是面放大镜。叙事是弱，人物塑造亦弱。残酷的镜头表现确实淋漓，加之配乐，惊悚与恐怖的氛围营造十足，只是这种感觉与进入历史是相悖的。改编的不算成功，以上所有基于59年市川昆版野火比照。
#威尼斯电影节# 恶趣味
7.4分，一直想看冢本晋也的电影，但没想到会先看这部《野火》。冢本晋也是个靠猎奇电影出名的导演，一拍战争片原形毕露，看看他的镜头晃成什么样子。电影充分体现了战争的残酷，但战争片仅仅体现残酷是不够的。不过那部叫《炼狱》的电影也有8.6，感觉豆瓣对这电影要求有点太严了。也可能是对比1959年版《野火》的原因。
相比市川昆的，反而更喜欢这部对人物身心绝境的描写，视听完全派上用场，手持、眩光等等，濒死感极为浓烈。原版还是稍微有点平静，比如教堂杀人那段，尖叫的刺激导致意外杀人的情绪这版就给得挺到位的。两版的结尾都能说得通，一个是带着残存的尊严走向死亡，一个是带着创伤记忆活下去，但其实反思的指向都很模糊。
非常标准的冢本，“明亮”的战争反而更加压抑。
在经历了一段试探磨合期后，冢本晋也和他的海兽剧社终于找到了正确的转型方向，血肉横飞的暴力场面与封闭扭曲的压抑情绪仍旧贯穿全片，但写实题材所散发出的残酷比以往那些夸张的先锋特摄片来得更具冲击力。粗糙却难得的回勇之作。
2.5 反战变法，用力过度。舞台剧风格的粗糙尝试+野外表演、观者目击。把一种本来很有创意的方式、不错的故事，只剩下残酷。（待看原版洗眼睛）
這是一部所有希望戰爭的人都應該看的電影。能看出預算非常有限（QA裡導演也說拍的錢都是自己出的），但卻把戰爭的方方面面反應得出奇真實。戰爭不是帥哥去過家家，生死面前面臨的很多時候就是殺與不殺，吃與不吃。主角的作家身分讓他當時多少置身之外，但多年之後午夜夢迴，伴隨他的還是見過地獄的夢魘
战争和开阔野外环境并不利于塚本擅长主题的发挥 但在炮击一段高速抖动的镜头还是显露出创作特色 肉眼可见的成本低廉 是以战败士兵的角度出发 宏大战争中选取的小角落 或许它不能承载完备的反战思想 但借由断肢蛆虫血肉这些b级元素如割破肚皮内脏肆意流淌般强制扒开你的眼睛 告诉你战争中所有人的生存 无论你是侵略还是被侵略 战胜方还是战败方 所有人都疯了 那个残存人性的侥幸活了下来 残酷 观看中屡屡不适 不确定下一刻钟谁会死去以怎样的方式死去 被炸开剥离的脸皮 猴子肉 半块红薯头 烟叶 盐 手榴弹 未到达的中转地点 血浆场面已经见怪不怪 只是会对人的疯魔程度恐惧。 有机会看下市川昆的
不知道说什么好
极佳的噩梦感。高烧感。很喜欢40min那个桥段。