量子
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剧情介绍
弗雷迪（特伦斯·斯坦普 Terence Stamp 饰）是一位个性非常孤僻的青年，唯一的兴趣爱好就是收集和制作蝴蝶标本。弗雷迪深深的爱慕着美丽温柔的米兰达（萨曼莎·艾加 Samantha Eggar 饰），但他选择将这份感情深深的埋藏在心底。 一天，弗雷迪走了狗屎运，中了彩票，拿到了一大笔钱，用这笔钱，弗雷迪在郊区买了一幢别墅，他绑架了米兰达，将米兰达锁在地下室里。单纯的弗雷迪认为，只要自己对米兰达好，向米兰达展示自己优秀的一面，米兰达终有一天会爱上自己，但他并不知道的是，他所做的一切，都只不过是在加深米兰达对他的恐惧和厌恶而已。最终，米兰达受不了弗雷迪的折磨，年轻的生命随着时间流失殆尽。狱凤流浪者之歌阿佤兄弟疲城蛇蝎情人2002我心深处天降厨神独宠我最长的一天陪你一起好好吃饭（卫士版）爱猫之城让我们述说雨日阴暗家族我家的问题里约大冒险超胆侠2003审判八号提案芳龄十六大李小李和老李后天杀人狂猛鬼故事禁忌1932美国精神病人搏击英雄泰迪英雄诀黑海夺金奥古斯丁密爱风雪大别山周二俱乐部撒旦驾驭媒体奇迹醒来即死亡校花的超级保镖之无极诀迪亚特洛夫事件2013猫科动物：奇妙的动物家族回西藏大运千年时空穿越者2007失踪的女中学生高兴破裂2022非你默属
长篇影评
1 ) 被骗的观众的一场蝴蝶春梦
起初看到男主温柔如水风度翩翩，我以为这是个痴汉与斯德哥尔摩女神的禁室培欲故事；当男女主为麦田里的守望者和毕加索而争论，我以为这是阶级与思想壁垒隔绝爱情的悲剧；直到结局我方才醒悟，原来这只是一个性无能收集癖的一条犯罪记录。我以为威廉惠勒到终章才一举击碎我的意淫与同情，其实封闭诡谲的环境和紧张漫长的室内二人对手戏早已做好铺垫；我以为囚禁女神爱而不得的男主是弱者，导演却早已用片头那只落网的蝴蝶给出答案。蝴蝶春梦是被欺骗了的观众的美梦，收藏家才是梦碎后的真相。全才威廉惠勒可以拍爱情喜剧，可以拍史诗巨作，而这场病态压抑的春梦是我的最爱。
2 ) 这只是一场梦
整片气氛营造得很好，虽然以今天的眼光看来惊悚不足，柔情有余，但是男女主角的表演精彩之极，不愧捧了当年戛纳电影节的男女主角大奖。
3 ) 一些想法
1、男主的心理明显有问题，认为两性之间的亲密关系必须通过监狱（绑架）这种方式才能深入了解。完全不给他人私人自由的空间。
2、男主囚禁女主，就像囚禁那些蝴蝶一样，为实现自己收藏的美梦。但是那些都是没有生命的，都是死寂。
3、人从来不会那么快的认同别人的看法，都会和人先争论一番。（男主的太自我，已无法接受别人的意见，女主相对好一点，但也会首先和人争论一番。）
4、无法融入任何一个地方，那不意外，因为你根本没试着去融入。
5、这画根本没有意义，对任何都是如此，你发表的那些高论，只是因为某个教授不经意地告诉你这幅画多棒多棒，这让你变得高高在上。（观点应该要经过自己得出，而不是服从权威，受他人观点影响得出的）
6、男主想要的不是肉体，而是精神，但是他的思维太特别了，特别到常人难以接受他，更别说喜爱了，女主就是这样被他逼疯的。但其实男主这种也是一种虚假自我满足感，自以为自己高尚，然后做着肮脏（囚禁）的事情。
10、男主无法改变，即便他试过，但失败了，于是他只能一直继续自己做的事，即便错的离谱。所以千万不要试着去认为一个人的改变是容易的，实际上可以说，改变是人生中最困难的事情之一。
11、这个影片告诉我们：暴富之后往往不是好事，没准备好的人就会用钱做出无数愚蠢到极致的事情。。。
4 ) 符傲思原著改編
總而言之，The Collector的小說和電影具有互補的效果，都推薦大家欣賞。
2位演員的表現出色，尤其男主角Terence Stamp，實在太令人印象深刻，是60年代搖擺英倫的icon之一。這部片是威廉惠勒少見的異色作品，雖然沒在奧斯卡拿下什麼重要獎項，不過很罕見的(同一部片)囊括當屆坎城影展的影帝和影后。
(註：很多人將之評為"禁室培欲"，非常詭異，會誤導人以為這是一部變態日本AV片 ！這部1965年的老片，用「禁室培欲」來形容，不如說它是部「探討人與人之間無法溝通的絕望及恐懼」的電影還比較貼切，雖然...........字數較多！以上純屬個人淺見。)
5 ) 人与人之间无法沟通的距离
电影开头点出男主人公弗莱迪是一个爱好蝴蝶标本的收藏家，管风琴配乐让人联想起巴赫的古典乐，刚刚留下一丝神圣感和身心净化感，画面就转为他在偏僻郊区买的一幢洋房。这时主人公才有了台词，用近乎是心满意足的语气，开始讲述他跟踪并绑架自己心仪已久的女孩米兰达的事迹。
表面看来会让人误会是一个“禁室培欲”类型的故事，但是弗莱迪并不打算冒犯他的客人，大多数时候他好像只是个送饭的。在他眼里，米兰达是一个浑身散发光芒的天使，走到哪里都讨人喜欢，一举一动皆为美。他毫不掩饰自己的留恋和着迷，表示不会逾矩，对于绑架一事的解释，他的目的单纯只是为了给米兰达那样遥远却美好的女孩制造一个了解他喜欢他的机会。
这样的解释，已经说明了所有问题，可是米兰达的态度却表明这样也根本不可能解决任何问题。从她被绑来到最后病逝，她都没有放弃过要逃离的想法。而了解弗莱迪，可以说，并不是困难的事，最困难的事，同样也是对于观众来讲最困难的事，是理解弗莱迪。
影片当中有这样两个片段。第一个是弗莱迪带米兰达到他的收藏室去看他收藏的蝴蝶，他拥有最全面最稀有的收藏品。蝴蝶标本都是从捕捉活物变成死物这一过程来实现。两个人都从中看到了美，不同的是，弗莱迪将蝴蝶做成标本是静止的、丧失生机活力的美，米兰达却指责他很残忍，为了要时时看到美杀死了这么多的蝴蝶。就像她企图放走的蝴蝶被弗莱迪制止了一样，她几次三番想要逃脱也都没有成功。这是一次二者价值观不同的一次正面交锋。另一个片段是关于一本书--《麦田里的守望者》的。米兰达非常喜欢这本书，然而弗莱迪直言他无法理解书里主人公上最好的学校，有很棒的父母，什么问题也没有为何行为举止那样叛逆，这是很违背常规的。他询问米兰达喜欢这本书里主人公的什么地方，米兰达说欣赏主人公是真实的人，像现实生活里的每一个人。这是很奇怪很值得玩味的地方。这本书原著的主人公是一个在现实生活里屡屡碰壁，对自我价值感到困惑不解的人。实际上，这个人无法融入他所到之处的情感对弗莱迪而言应该是不难理解的，或者说似曾相识的。反而是米兰达这样一个走到哪都讨人喜欢的姑娘好像很有共鸣。这又是一次价值观的冲击。接着弗莱迪干脆抨击毕加索，借此抒发自己压抑已久的情绪，他认为自己永远不可能在米兰达的世界里成为一个常驻客，一个举足轻重的人物，在这里又一次企图使这次绑架“合理化”。从这个片段分析可以得出这么几个结论:他们之间的距离来自于不同的文化环境和社会背景，性格截然不同，几次沟通都是以争辩和怨气结束，可以看出根本是两个世界的人。另一点，是来自于弗莱迪本人的心理问题，当然，电影本身也是心理惊悚题材，男主人公看不到自己的问题，极度自卑和极端占有欲导致的心理扭曲，最终果然发生了悲剧。
本片由约翰福尔斯同名小说改编，导演威廉惠勒是一个集大成者的大家，拍片类型涉猎广泛，多种题材都能很好得驾驭。【收藏家】可以说是他作品中的异色。虽然电影的镜头语言受限，没能很好还原小说的深度，但在惊悚氛围营造上还是比较成功的。女主角一直紧张惶恐的眼神，还有难以置信的表情，和男主诡异冷静的神色，再加上管风琴配乐的神秘感，逐步建立起一层令人心慌的恐惧窒息。高潮部分米兰达在雨中打伤弗莱迪做最后一次绝望的努力，被头破血流的弗莱迪强行按倒在雨地中拖行，更是叫人触目惊心。雨声，尖叫声，哭喊声，此时没有加上任何配乐，冷的人毛骨悚然，脑子里一根弦紧绷，被镜头拉扯弹拨，随时可能断裂崩坏。这一幕的处理非常刺激。二人为本片贡献的表演双双获得了当年的戛纳影帝和影后。
电影涉及到心理范围，借由心理问题延展放大的是一个现实问题，社会分层，文化知识背景不同导致的人与人之间的距离，其实是一个很无奈的命题。不被某个世界所接纳的困顿，相信每一个人都有过这样无力的体会，惠勒很好得抓住了这个感觉，选角方面很是制造了悬念，男主这样一个英俊、有礼、敏感、害羞的人，好几次几乎就要同情他，就马上被他扭曲的意识击退。在这部电影里，心理探索只是表象，没有触及深层，但是，同样不妨碍它成为一部很不错的心理惊悚类电影。
6 ) 左右同情心理的大师——威廉·惠勒 William Wyler
我没有看过原著，也不知道文字的力量是否有威廉惠勒的影像更具穿透力，但我知道一点，影像要想达成文字所表达的内涵，需要极其精炼镜头语言和精彩至极的表演，而这两者，这部电影都做到了。
改编自小说的电影不计其数，从布列松的《乡村牧师日记》到耳熟能详的《肖申克的救赎》，改编剧本几乎贯穿了整个电影史，而小说文字的完成者又是时代社会触角最敏感的作家，将他们的思考感悟精华影像化也是对时代最好的注释，这也是此类型片触动我们神经的一个重要原因。然而有些小说改编的电影具有跨越时代的力量，因为它讲述的不是那个时代所特有的东西，虽然人物会或多或少受到当时社会环境的影响，但当电影聚焦于人与人之间的关系的时候，时代感便消弭了。
1，苦心构筑观众的同情心理
再讲电影之前，先说一说这个同情，曾经有位诺奖获得者说过，同情是人类最基本的情感。我们从小就具备这种情感能力，面对弱小我们会有种保护呵护的欲望，即使是历经沧桑耄耋老人也还是会对那些看起来弱小的事物触发同情之情。而导演就在人的这个最基本的情感触角上做文章。
观影之前，我已经大概了解这是一个禁室培欲类型片，一些比较经典的如《禁室培欲》，《弓》，《沉默的羔羊》等一系列的禁室培欲片，脑中已经有一个基本构想，一个强悍有心理疾病的强势男性把弱势女性关起来，满足其各种各样的欲望，主要是性欲。于是，顺理成章，电影开场没多久就在导演精彩的调度，大全景景深镜头下完成了禁室培欲的第一步，将他爱恋的女人抓起来。
与其他同类型片不同的是，导演的精彩之处在于，他提前交代了男人的身世生活经历。两组镜头，公司里众人对着坐在角落被戏弄的男人哈哈大笑，男人得知自己中了大奖。短短的几个黑白镜头却在整部电影结构上和对观众情绪铺垫上起到了至关重要的作用，为了强调其重要性导演做了黑白处理。第一个作用：唤起观众对男人的第一个同情，男人是个被人戏弄被人孤立的弱者。第二个作用：男人获得大奖，不用考虑金钱对完成禁室培欲的限制，给观众第一个男人禁室培欲的合理条件。
这个时候，那些经典的熟悉情节开始在我的脑海出现，同时也期待着导演的新意。而接下来的剧情并没有我所熟悉的剧情出现，暴力强奸戏，不免有所失望，原谅我的愚昧。导演做了更高级的处理，男人很温柔的把女人放到床上，并把她的裙子往下拉了拉，并且盖上被子，并且给她把所有的灯关上，并且有一个电暖风。卧槽，这分明是爸爸对喝醉酒的女儿做的事吗，这个男人真的是绑架了这个女人吗？他是坏人？或许他只是精神不好。到这里，导演已经构建了第一个这个男人是个好男人的意向，同时，观众会想起男人的遭遇，渐渐的开始生发同情之心。
同样的，当女人醒来，那些脑海的熟悉情景又开始预想，这个女人发现自己被人抓起来会发疯的，会哭天喊地叫破喉咙，再一次原谅我的愚昧无知。导演再一次展现他的功力，女人起床环视四周，开灯，发现衣橱中的衣服，比照尺寸，这一细节是对男人性格的再次塑造，这个男人心思细腻，继续加深观众对男人的好印象，继续消解男人绑架女人带给观众的罪恶感。一反其他类型片之常，女人即使害怕但还是保持基本的冷静，一直到洗脸镜头结束男人端着精致丰富的餐食进来，女人这一系列的动作导演完成了对女人角色的第一个塑造，这个女人是冷静而又条理的。
男人进来，两人之间的第一次对话，女人虽然害怕但却勇敢坚定的为自己开脱，自己不是富人家的女孩。而男人同样平静而又诚恳的回答说了解女人的一切，接着离开。两人第一次的对峙不可谓不精彩，首先导演完成女人角色的再塑造，理性冷静，再次对男人囚禁女人的原因产生疑问，为第二次更精彩的对话铺垫，到这里，观众对男人囚禁女人泄欲的第一个坏印象已经渐渐消失，性意向已经慢慢消失。这一连串的对白真的精彩。
第二次对话，也是这部电影名留影史的第一个精彩对话镜头。两位演员的演技功不可没。男人依旧端着精致丰富的餐食慢慢的进来，女人冷静的再次想要知道答案，也是观众想要知道的答案，其中女人在向男人索要答案的时候用到了一个重要的词，“happy prisoner”快乐的囚犯，这个词是女人心理芥蒂的缓解，也是两人关系的拉近，从敌意关系到一般正常人的关系。在讲出这句对白的时候，女人背对镜头男人一直在做着其他事没有看女人，优雅而漫不经心，再度强化没有敌意好男人的形象。女人的问题连珠炮，女人问到了“sex”性，男人依旧平静而又轻柔的回答“not at all”完全没有，到这里，绑架伊始观众产生的性意向彻底从两人关系理解中消失，也再度对男人为何将女人囚禁而好奇，同时一个可能的答案已经很隐隐出现在观众心里——爱情。
男：我对你充满敬意
女：为什么，为什么把我带到这来，为什么把我关到这
男：我想让你做我的客人
女：你的客人？我才不要做你的客人
女冲到门口打开门欲逃走，男人将其拽回。
女：让我走，放开我
第一个精彩镜头，特写两人，男人贴在女人而后
男：我爱你
男人渐渐松开女人，女人渐渐离开男人。
又一个女人转向男人的特写镜头，那是从惊讶到理解的眼神。
Samantha Eggar的表演精彩至极。
Terence Stamp的语气平和真诚。
至此，观众的心理预期在柔光特写演员精彩表演之下被充分满足，男人的绑架女人的恶劣印象也被理解被同情，同情之心油然而生，可怜的精神病男通过这种恶劣的方式表达爱意，而男人真诚平和的眼神更加剧了观众的怜悯之心。接着Terence Stamp克制而又饱含深情的讲述他恋上她的过程再次展现男人的真诚，再次加剧观众的同情之心。
但女人并不知道男人爱她为何把她关起来，女人继续追问。
男：我想让你了解我
女：但你不能绑架我啊，你难道不知道这会让你进监狱吗啊
男：我不在乎
女：你会进监狱的，做很多年牢的
男：那也值得，be worth going life（这句实在是找不到能表达相同分量的中文翻译）
至此，be worth going life ，在特写对白两位精彩的诠释下，爱情成立，同情达到顶点，名留影史的第一组镜头。同时这也是女人偏见的起点，他是一个疯子，女人寄希望于有人找到她，也被男人绝望但又坚决的一句
男：他们找不到你的，他们找你是不错，但是没人找我。
又是一句分量十足的台词，男人的悲哀，女人的无助，同情的加深，悲剧色彩达成。
这里，女人也意识到自己不可能被营救，心中刚刚升起的希望再次变成绝望，两人关系再度恶化。
女人在装病意图逃跑失败的前提下，与男人达成一个月期限的协议。这也是电影对关系诠释的重头戏。
2，假意的顺从，无奈的抗争，悲哀的渴望，病态的关系。
为了说清楚这病态的复杂的关系，以女人不断尝试逃走无果为线索，导演从浅入深的将男人病态的心理逻辑与女人假意顺从心理矛盾呈现出来。男人的心理逻辑是，我对你毕恭毕敬，我对你很好，你就必须爱我，这种爱不能出于同情，不带偏见的。而女人的假意顺从并不能让她达成目的，反而让男人越来越不相信女人，终究酿成悲剧。这里有个明显的心理学概念：投射性认同。所谓的投射性认同是当你和一个人打交道时，有没有被严重限制的感觉。显然女人一直有被囚禁的感觉。如果一个人频繁的使用这个心理机制，周围的人都会有严重的被限制感，而且会有不断要在他面前变成坏人的感觉，这些感觉会使周围的人容易离开他，而这会验证他根本的痛苦：“我是坏人，没人喜欢我”。男人一直在用的一个深层的心理逻辑是：她看不起我，我是不会得到她的爱情。虽然男人对女人经常说的是我对你充满敬意，但是他给女人的感觉确实限制感，疏离感，女人的假意顺从也更加剧男人的心理期望，最终在这种心理期望的游戏中，女人最终受不了爆发，酿成悲剧
一个月期满，女人与男人在餐桌对话的场景在柔光特写演员精彩演绎下同样精彩，另一个让电影名留影史的重要原因，Samantha Eggar演出了最无助，无可奈何的“爱情誓言”。
男：嫁给我，求你嫁给我，我不奢求你什么，我不要你做任何你不想做的事，你可以做你想做的任何事，继续学习，我不会过问你的任何事，但你要和我住在一起，做我的妻子，你一个人一间睡房，房门紧闭。
女：那太可怕了
男：为什么
女：我不能嫁给我不属于他的男人，怎么都说不通
男：我是属于你的
男：我只是想你在这里，我能看到你，说你会嫁给我，求你了，说yes
女：i marry you，i marry you as soon as you like（依然找不到好的翻译）
女：这不就是你想要的吗，不是吗
女：我们在一起，我们结婚，一起住在这，我们重新开始，我们重新了解彼此，我们永远不会见我的朋友们
男：难道我不知道结婚的时候你想有见证人吗
女：你说过你会让我走的，你不能反悔啊
男：我想干什么就干什么
男人在持续了1个半小时的对女人毕恭毕敬下终于在女人将要离开的时候露出了真面目，病态无疑，毫无逻辑，至此观众的同情之火熄灭，转而对女人的同情和对男人的恨意。女人了解了男人不可能放过自己，即便自己用身体去取得离开他的理由，而男人并不相信女人。床戏一向是电影表达男女关系精进或破裂的有效手法，这里男人对女人的欲望彻底显露，他并不是出于爱情，他只是出于像收藏蝴蝶标本一样的收藏这个美丽的女人，获得她的爱情不过是个噱头。
两场重要的男女对话镜头，两场引导观众同情心理的精彩调度，William Wyler不仅在i调度电影中的一切，也在左右观众的同情心理，不仅成就两位的精彩表演，也将此片留名影史。此篇仅从观众同情心理的角度试着解读这部精彩的电影，也是最显而易见的，这部电影还有很多闪光点，比如浴室戏的扣人心弦等等。
看完电影的第一感觉，是对这个疯子的同情，深层的自我否定让他不能融入他人的生活，深入分析这部电影是对女人的同情，命运无常，虚情假意都拯救不了，活着也没什么意思了
永远是男孩 每一贞都忧伤 真挚 孤单的男孩的姿态 拘谨 胆小 规规矩矩 心事重重 用礼貌教养掩饰自卑懦弱 单纯地喜爱 不为情欲占有 渴望理解 尊重是底线 喜怒不定 情绪化 于孩童与暴君间转换 远离集体 沉浸于自我
寺山：“搜集”等于“独占”，亦即是一种性压抑的补偿。为什么电影里的变态都长得这么好看，卑鄙哦。
威廉惠勒真是全才
争论麦田守望者和毕加索那段很赞 蝴蝶标本屋子中最后一个镜头里标本如纸抖动 占有美的爱欲变了质 "My only mistake was aiming too high... I ought to have got someone who would respect me more. Someone ordinary. "
扭曲阴暗的变态男应该统统死光灭绝物种！
一學藝術史的社交蝴蝶碰上個搞行為藝術的孤獨症 但這個頭腦簡單保護動物協會的小清新藝術生設定不太對 照這邏輯小姐姐不該覺得小哥哥的反浪漫行為藝術性又感迷人麼 一段羞澀無辜卻紳士到位的表白加上特伦斯這張孩子氣固執清秀的石膏像臉 小姐姐你這第一反應不符合審美呀 跟小護士跑串場了嗎
精彩！男女主演和导演对镜头的掌控都非常出彩，最喜欢邻居大叔过来找男主时浴室水流下楼梯的画面，运镜太棒。最后一分钟男主自述大反转，片子里从来就没有爱，观众们都被骗了。
4.5 观看过程中心一直悬着，弗莱迪要的只是服从，他并不懂爱。Terence Stamp把这个敏感，害羞，绅士的绑架者演得太可爱了，我都对他产生了同情甚至好感，可惜最后我才发现他是个变态。
若由品特来改编这个剧本，相信会对味得多。君不见福尔斯那本装模作样的法国中尉的女人，经品特一改，也生出了别样滋味。这个剧本，在对权力和性别议题的开发上，还远远不够。有一笔点出了狱卒男与囚徒女之间的阶级差别造成的文化口味落差，那非常有趣，可惜也是浅尝辄止。不过特伦斯斯坦普仍是那么动人
我的第一反应是，为什么男主要做这么蠢的事情呢，明眼人都知道这是注定失败的事情。而且我觉得女主并没有真的反抗（可能是因为“有教养”的关系），搁现在的早就心生千计逃出生天了。惠勒的技法不差，可能想模仿希胖的《惊魂记》，麦高芬等等的悬疑的铺陈，放在60年代的美国电影坐标也是古典式精品的存在。但到后半程渐渐和自己预想中的剧情走向重合，作为优秀悬念电影的累加惊喜感逐渐被消解，而且略有将简单问题复杂化之嫌。以为自己在看一则变态爱情故事，到最后成了“神经病养成记”，但人物弧线又几近为零，几个角色仿佛是僵死的，像让我们看二人的关系情绪笔墨却多在悬念上。还算有几句精彩的台词，悲剧的结尾略有一点寓言的意思。
伟大的寓言。所有使用暴力的侵占者，本质上都是软弱可怜的，占有不等于得到，驱壳不会让人满足。唯有爱，才能真正让人从身到心的属于你。而这很难，比暴力要难的太多，唯有强者才能用爱去征服，而弱者只懂得强占。
一个痴汉囚禁美女的密室故事。疯子比狂人还要克制一些，囚徒比斯德哥尔摩综合症更理智一些，且说一句给所有单相思的人，不爱你的人即使你捆着她绑着她她也不会属于你。看到最后才明白，男主搜集的的不是美丽，而是死寂的灵魂；他需要的不是爱，而是被尊重的享
被囚禁的蝴蝶已丢失了自由的灵魂，只剩下空虚美丽的外表。病态之人的疯狂是没有理由的。密闭空间下的戏剧张力总能令人惊叹，男女主角的完美演绎精彩至极~
蝴蝶标本这个在西方用的很多，比如福尔摩斯里巴斯克维尔的猎犬中，男性利用对女性的束缚作案，但是这种属于极端案例，并不是所有的维多利亚时期的英国男性都通过把妻子绑在椅子上或家暴的形式来逼迫妻子做她不愿意做的事。还有一部英国电影是描述一个蝴蝶标本极端爱好者，在一次中了彩票后，隐姓埋名，买下了一个古堡，从此开始猎艳女性，将美丽的女性采集蝴蝶标本式的收集，但他最终也并无心真的要害她们，他只是因为一直被人看不起且内心孤独造成心理扭曲。我对囚禁属性本质不怎么反感，也是爱欲表达之一种，文学或影视作品本来就是强调欲望本体的。掌上明珠，爱到痴狂本身都是爱欲表达必然是转化为占有欲的，当然，这和旧社会把女性占有纯粹当生育工具或劳动力圈养不同。现实当中，必然是要让自己开脱想开，但文学或影视就不需要这种束缚。——k君
唯一一部获得戛纳影帝影后的影片
人際間最大的悲哀-無法溝通
地位对等时尚不得，何况如此境况。我觉得我的爱会同男主，占有，巅狂，孤独。某个层面来讲，他不过只是放大了某一部分人的情绪。片子整体来看比较平稳，喜欢。
Terence Stamp这么帅，他来演这样的畸人合理吗？从票房角度考虑，是合理的，而且帅哥总需要变态的角色来证明演技。 关键是，这样一个自闭型的变态角色居然被演活了！从受害者角度看，唯一的经验是：遇到野狼，只能勇敢地与它对视，选择骄傲地死去。除非你能说狼话。
对愤怒的克制，对欲望的克制。也许男主角要的不仅仅是简单的爱，而是一种尊重。所以他会如此尊重地对待一个被囚禁的人。（敲门、拉椅子……）戛纳十分少见地把最佳男女演员奖颁给了同一部电影。威廉·惠勒，演员的伯乐。
"Dead means gone forever,forever".他喜欢鲜活的她，怕是也喜爱死去成为又一个标本的她。猎人收藏猎物，猎物也终于依附于猎手，但当猎物失去最初的光泽显出矫饰的原样，猎人便不再需要对猎物尊重。惊悚氛围不是着重点，两人一屋所表现的戏剧张力，与囚禁片言外的寓意更引人入胜