渴望2014

《渴罪》是一部表達非常現代的電影。
  在片名出來前的那不到十分鐘的時間裡（估算），導演用了一種非常現代的方式，相當精准地把男主角的背景信息和性格樣態全部展現出來──連續不斷的畫面飛過，過去和現在的時空重複交疊，剪輯流暢自然不在話下，更重要的是，選擇這種快速而混亂的形式是因為男主角精神錯亂，交代這個人的背景便自然借了這個人的精神狀態來講。觀眾不是通過一場場的戲的遞進而慢慢認識他，而是順著他的精神錯亂被填鴨式地灌輸了這個人到底經歷了什麼，現在又為何坐在這裡和我們見面等大量信息。這樣的開篇於我而言非常驚豔，但對其他或許還沒做好心理準備的觀眾來說，又未免過於強制和龐大。
  這樣炫技式的表達，一直都是中島哲也的優勢，當然也算他的劣勢。在《告白》中，大家都對中島君用冷酷對比來處理暴力的手法印象深刻，而《渴罪》，則跟隨整部戲的tagline──“混亂的世界，皆因思想的混亂”而行，進入一種漫畫般的瘋狂連軸轉中。開場使用的多時空交錯對剪的手法，在後面還出現了N次，整場戲兩個小時，除了最後幾場戲終於慢了下來以外，都像是把觀眾當個陀螺在抽打一般，密密實實得讓人無縫可喘。
  而結尾幾場大雪之中的慢節奏，又讓人一下子適應不過來，本就沒什麼情節可言的結尾因為慢節奏更顯拖沓，甚至使人昏昏欲睡起來（根本沒意識到就那樣結尾了！）。
  中島君的炫技，另外一個主要部份在於處理那般年輕人的世界。“欺凌”主題又是那麼似曾相識，不過這一次用上了新玩法：動畫混旁白來展現被欺凌的主人公想逃避和解脫的心理，效果不錯。可惜，這個男孩不管怎麼去展現，存在感都很低，他的世界主調是藍色的，三年前死亡的另一個男孩主調則是黃色，鏡頭上用了完全相似的卻不同色調的來暗示這個男孩對上一個男孩身份的繼承。
  Party段落，則用了靜態攝影中的長曝光加入在五彩斑斕的放肆畫面之中，再點綴以大頭貼般的“卡哇伊”貼文，絕對直觀地衝擊告訴你：這就是日本年輕人的花花世界。這樣的結合我相當喜歡，雖然MV成份居多，但真相當直截了當，是根本不用轉換就能直接感受到的信息。包括在很多其他段落，看書、看照片的特寫鏡頭，都是定格照片式的，對動態節奏的中斷也是值得學習的地方。
  中島君很厲害，儘管時代上年輕人的暴力理應充斥很多網絡世界的影響，他卻避而不談，因為內容已經足夠豐富不需要再混淆視聽。但他當然沒有放棄展現媒體對人類暴力心的作用，役所廣司無數次想起的那溫暖的、陽光的美好家庭，妻子、女兒的笑臉，最後只是電視上的畫面而已。是否因為這無處不在的媒體宣傳，給我們的真實生活添上了一層莫須有的壓迫呢？
  作為一向以表現手法聞名的導演，中島君沒有辜負我的期望，他還在努力地探索日本文化和新表現手法的結合，讓人欣慰。然而從劇情上來看，我認為這部片子在引導觀眾的重心上放錯了位置，它花了大筆筆墨來揭露「本來是天使般的女兒加奈子其實是個惡魔」這件事，這個發展趨勢幾乎是所有觀眾都預見到了的，發現過程也普普通通震撼不強（可能因為女兒前面根本沒什麼鋪墊）；相反，關於「加奈子究竟為什麼要做個惡魔，她到底要什麼」這一點上，不知道導演是不是和觀眾一樣都在雲裡霧裡。女主角不過說出幾句「青春殘酷語句」，拋幾個媚眼，說一些邏輯淺薄的話，就能讓人淪陷，結束她的致命惡魔吸引力了？不管表演如何，這個人物本身設置的意義就很怪異。
  平面，這也是劇中所有人物的通病。一直吃著棒棒糖的妻夫木聰（代表邪惡警察）一直在怪笑和殺不死，除了主角男孩一直唸詩一般唸叨著「加奈子」的名字之外，崇拜著加奈子的小女生和小男生其實都是同樣的神態出現的；男主角更是有著莫名的執念，只想找到女兒，哪怕是找到女兒再殺掉她也要找到，一直嘶吼和拼殺讓人筋疲力盡，間中還穿插有他和女兒似夢似真的不倫戀曲，到底是想說啥？不過，橋本愛那個角色還挺立體的，雖然戲份不多，倒是難得的可以對她產生同理心的一個角色。
  
  所以，丟掉感官上的暈眩體驗，丟掉視覺上的華麗表現手法，我看到的就是一個個沒有靈魂的傀儡，在劇作大網的擺佈下殺來恨去而已，很難理解，也很難有衝動去反思。亦或是，這根本就是導演想讓我感受到的效果呢？

就像Alice's Adventures in Wonderland在故事的第三段，就讓愛麗絲追著懷錶兔跳進洞裡，
中島哲也也沒讓觀眾有太多反應時間，
浮光掠影的交待了畫面之後，就直接切入故事的核心：加奈子的失蹤，
讓觀眾在尋找加奈子的同時，
也開始跟愛麗絲一樣往下墜落，
看到一幅幅扭曲的畫面在眼前閃現。

跟前作告白（2010）不一樣，
這部渇き的懸念雖然統一（加奈子身在何方），
可是探討的主題非常分散，
家庭關係、校園霸凌、政治黑幕、情慾放縱等等，
加上剪接刻意的打亂時間軸線，
白底黑字的字卡不斷出現，
卻沒有達到多少整理敘事線的作用。
每一幕的資訊量都非常巨大，
稍有不慎，就容易迷失在瑰麗而令人目眩的畫面中，
而且人物數量多，
戲份又與在劇本裡的比重不成正本，
可能以為只是串場的角色，
卻是最後拼湊劇情上最重要的一塊拼圖。
以上幾點讓我覺得，中島哲也在渇き裡的敘事是有問題的，
旁枝過多，
父親尋女的部份、
高中霸凌男與加奈子的部份、
警察的部份，這主要三線之間彼此的關聯性低，
甚至連人物的重疊性也不高，
前兩線的共通點是加奈子，
後兩線的共通點則是藤島昭和，
雖然各自切開來看，故事都是精彩的，
可是合在一起，卻又得不斷在故事與角色觀點中切換，
而且角色的性格極端，已經接近精神上的病態，
也讓渇き裡的角色，比起告白裡那些扭曲卻又「情有可原」的變態少年與母親們，
顯得更難以讓人同理。

糟點略噴如上，
不過我覺得中島哲也並非失去了敘事的能力，
也不是沒有辦法把這個故事說好，
而是他原本就不願意讓這部片再像前作般那樣工整，
他放棄拍攝壓力肯定大的《進擊的巨人》，
轉向這部渇き，或許為的就是他那些實驗性的嘗試與惡趣味的展示。
那個美式卡通風格的片頭就可以看到他的戲謔，
各種KILL、FUCK大剌剌的打在畫面上，
彷彿一種對於「父親救女」的英雄與警探形象的顛覆，
也同時宣告了本片要不就是殺人，要不就是肏人，沒啥別的。


而作為死最多人的中島哲也電影，
這部戲的血漿無節制的放送，
傷口、內臟、殘肢，幾乎是隔著螢幕都聞得到那種腥味，
本片敘事調性的不一致也忠實呈現於血腥場面的描寫上，
時而像Quentin Tarantino的張狂式噴灑，
時而又如血肉片的極致擬真痛感，
凌遲與訕笑交替出現，
就像那個惡搞式的卡通片頭到了最後完全被黑暗吞沒一樣，
觀眾幾乎沒辦法預設觀看時的心態。


在劇情核心裡的加奈子，
詭異的並沒有「獨立」的出現在故事中，
親自的作為一個敘事主體，
而是活在所有與她相關者的記憶裡，
透過「再次敘述」而得以存在，
其中也包括她的父親，藤島昭和，
先讓觀眾跟他一樣，從不同人的口吻中拼湊出「加奈子」存在的模樣，
是鼓勵被霸凌少年的聖女，
是誘惑同學墮入毒窟的惡人，
是老師眼中的會讀書的乖寶寶，
是為了報復而不擇手段的惡魔，
各種形象都是她，卻也不是她。
導演刻意的安排讓藤島昭和「記憶中的加奈子」在片尾才出現，
組起最後一塊拼圖的同時，
也同時宣告了藤島昭和夢想的破滅與承認自己的癡妄不可能達成。


"ある時代が狂って見えるのは、見ている人間が混乱しているからだ"
作為片頭引言的Jean Cocteau詩句，
加奈子在周遭的人看來，宛如一團扭曲的迷霧，
殘酷、慈悲、友善、卑劣，以及「混亂」，
沒有人看見加奈子的全貌，
最後所有人也都把自己的悲劇歸咎於加奈子身上，
這樣的課責，或許是有幾分道理，
可是正如加奈子從頭到尾沒有「主動」的敘事一樣，
這些在他周圍的人身上發生的殘酷，
其實也不過都是這些人自己「渴望」的具現化後果而已。


被霸凌的中學生渴望被愛、
吸毒少女渴望圍繞在校園人氣王周圍、
老師渴望扮演春風化雨的好人角色、
父親則渴望重現電視廣告般的「模範家庭」，
他們因為渴望而找上加奈子，
卻又全都狼狽離開，恨不得殺死她。
The world of Kanako，加奈子的世界，
這些人表面上是在追逐加奈子，
其實追的是自己內心中「完美」的存在型態，
但如夸父追日般，他們最後沒有人真正追到自己的「渴望」。

而加奈子，這個惡魔/天使，
則從頭到尾都帶著空殼般的微笑，
看著這些人或愛她、或恨她，
來來去去，
但她早已空殼般的不置可否。

http://chemistrysucksguy.blogspot.tw/2014/10/blog-post.html

最近刚刚补上中岛哲也14年的这部作品，感觉是一部带有中岛强烈个人风格以及cult色彩的上乘之作，但看豆瓣上评分颇低，与《松子》《告白》差距很大。本片剧情采用双线推进，高频度的使用交叉剪辑，以及中岛一贯的叙事方式，使部分观者产生理解上的困惑。因为电影中出现了多次时间点提示，下面仅就剧情方面，依照个人理解按时间顺序作一个梳理，欢迎探讨。

  -----------以下全部是剧透-----------
  影片主线以患躁郁症的藤岛（役所广司）为主视角，讲述其对女儿加奈子（小松菜奈）的寻找，以其对真相的逐步揭露推动情节发展；支线以柔弱炮灰男同学（清水寻也）为主视角，讲述其对加奈子的追寻，展示加奈子是如何走向毁灭之路。先说一下相对简单的支线：
  
  支线发生时间：主线剧情的三年前，加奈子初中时期
    0. 初二时加奈子喜欢的男生绪方不堪校园凌辱，跳楼自杀。此剧情发生在支线开始之前,从众人叙述之中道出。由于在家庭中长期被忽视，再加上绪方事件，推动加奈子走向堕落。
    1. 炮灰男出场，因为他对之前的事一概不知，推测当时应该是初三。炮灰男备受凌虐，只有从加奈子处能获得希望。被加奈子数次出手相救后，以为自己获得重生，不能自拔。
    2. 炮灰男受加奈子之邀参加迷幻派对，嗑药后惨遭爆菊，痛不欲生。
    3. 炮灰男遭受屈辱后内心崩坏，偷袭加奈子的死党那美（二阶堂富美），割其耳，伤其脸，问出加奈子的秘密住址。
    4. 炮灰男对加奈子咆哮，幻想破灭，但终于不忍对加奈子下手。小田切让穿着帆布鞋步入，出手，炮灰男毙命，支线剧情结束。此处虽然没有给面部镜头，是小田切应该比较确定，因为他在主线中与藤岛对决时，穿着西装配帆布鞋，让人感到一定的违和感，看来这搭配也非随意而为。而小田切割喉时，戴黑色皮手套，用黑色短匕首，与主线部分情节有呼应。至于杀炮灰男的原因，大概是因为加奈子开始有点喜欢他了，“喜欢，所以杀了他”。

  主线发生时间：2013年8月，加奈子高中时期
    0. 片头，2012年平安夜，大雪纷飞，处处一片安宁祥和，小田切与其妻子正在教堂祷告。藤岛的妻子（黑泽明日香）在车内偷情，被藤岛撞见，痛殴奸夫。同一时间，毒瘾难除的那美独自站在大厦楼顶，眺望远方灯火，然后纵身跳下。之后藤岛与妻子离婚，次年1月从警察局辞职，独自居住。
    1. !!!核心剧透!!! 8月9日，加奈子路遇前班主任（中谷美纪），对其进行肆无忌惮的挑衅，班主任刺杀加奈子，将其埋尸荒野。加奈子的失踪，引发了后面一连串的血案。
    2. 加奈子失踪后数日，便利店三人被杀。死者中眼镜男属于加奈子组织，由于其具备摄影技能，那些机密照片很有可能出自他手，被杀的原因推测是为了询问照片或者加奈子下落。另外两名死者不确定是否与黑帮有关，有可能只是陪葬。杀人者是小田切让，在刺杀眼镜男时，出现其戴着黑色皮手套的手。后来警察询问藤岛时，拿出一张行凶的黑色匕首图。手套与匕首与小田切在支线中的装备一致。
    3. 在保安队工作的藤岛作为凶案现场证人被传讯，棒棒糖警探（妻夫木聪）向其展示了可疑人员照片，其中包括耳钉男松永。
    4. 藤岛接到前妻电话，来到自己往日的家中，发现了加奈子持有的药品和昂贵衣服及病历，开始寻找加奈子。
    5. 藤岛找到加奈子的高中同学桥本爱和平头女孩长野（森川葵），看出长野也嗑药，但没有得到更多信息。
    6. 藤岛造访医生（国村隼），没有得到太多信息。
    7. 藤岛找到加奈子的几个初中同学，得知了女儿与吸毒女那美过从甚密，还发现了耳钉男也在班级名册里。
    8. 藤岛探访前班主任，得知那美已死，也确认了女儿在初中时就开始行为不轨。在与棒棒糖警探确认了耳钉男的身份后，遂将耳钉男定为调查对象。
    9. 藤岛到耳钉男家找人未果，却在路边遇到了耳钉男，但被其同伴拍晕。此时耳钉男一伙遭遇另一伙人的袭击，耳钉男被抓走，藤岛只是吃了白毛小子（叶山奖之）一脚。根据后来赶到的棒棒糖警探所说“松永的同伙和XX组的人都在追杀他”，这伙人是耳钉男的同伙或者敌对势力XX组。
    10.藤岛再次找到桥本爱逼问，被桥本爱电击。
    11.藤岛抓了一个杀马特妓女回家，在门口被伏击，对方让他交出“东西”。此处没有给出完整面部镜头，但从下巴上那颗帅气的痣来看，应是小田切让无疑。
    12.桥本爱上门找到藤岛，把长野保管的钥匙交给他。两人赶到长野住所时，长野已经遇害。此处行凶人不详，从前后关系来看，推测是抓住耳钉男的一伙人从耳钉男处问出了长野的可能性较大。
    13.藤岛取出照片，寄了副本给棒棒糖警探，却遭到围捕。藤岛逃出后根据照片找到医生并进行逼供，引出了“赵”。因为医生有药剂技能，推测其有为“赵”团伙提供药品的职责。
    14.白毛小子一伙人在路边抓到藤岛。藤岛被一顿暴打之后，得知了加奈子与赵一伙的关系以及黑帮寻找加奈子的原因，到此处疑点基本均已解开。黑帮杀死耳钉男，并把小田切一家的照片给藤岛，让他去复仇。从此处黑帮对“赵”及小田切的敌对态度，这伙人应该是与“赵”对立的XX组的人。
    15.藤岛冲到小田切家施暴（话说小田切的妻子好美），随后与小田切对决。两名大牌演员以不死之身展开恶斗，再一次姗姗来迟的棒棒糖警探坐收渔利，并杀小田切灭口，藤岛逃脱。
    16.数月后，2013年平安夜，藤岛根据前班主任女儿晶子的照片找到前班主任，逼问出了女儿失踪的真相。两人上雪山挖矿，全剧终。

    纵观整部电影，剧情本身并不算复杂，且不少细节都有前后照应。只是频繁的闪回，两条线不停来回变换，以及中岛惯用的丰富的表达方式，诸多表现迷幻、嗑药、躁动的场景，大大增加了电影的凌乱程度。尽管如此，其中的很多剪辑都是非常精彩值得称道的，比如：藤原在最后奔赴女儿的秘密住所寻找真相之时，炮灰男也奔向那儿寻找加奈子。这个被称为恶魔的女孩，就在那个房间里，静静的躺着，那一瞬间，你能不能分清，她到底在等谁？

这是一部cult片，是一部完全不让人产生任何愉悦快感的片子。

先理清一下故事。从混杂在父亲、母亲、朋友、同学、医生回忆中的加奈子的故事。（全部基于我的理解）

事情的开头是美少年绪方跳楼自杀。
父亲躁郁症，母亲出轨，被忽视的加奈子和有点阴暗的绪方相识，并喜欢上他。
然而绪方被松永设计，加入了嗑药派对，被卖给色老头爆菊且不止一次，最终受不了跳楼自杀。
葬礼上，加奈子吻了绪方的遗体，并决定为他复仇。她明目张胆的进入松永的派对勾引松永，松永一伙知道她是来报复的，但最后还是心甘情愿沦陷。
加奈子把自己当做猎物勾引那些猥琐的高官，并开始物色更多的猎物棋子。他们几乎都是被人家人忽视，与周围同学格格不入，长得可爱的人。她将他们引入松永的派对，让他们染上毒瘾，引诱甚至强迫他们卖身，并拍下照片（绪方的是松永拍的）。
这些照片成了加奈子最重要的筹码，她的目的也成了催命符，黑道要追杀她，但最后她死在她的棋子的母亲手里。

加奈子为了复仇自己跳入了通往另一个世界的兔子洞，成为另外一个人，变成一个女魔头，毁灭了自我，毁灭着其他所有人，并享受这个过程。

后面便是父亲藤岛昭和接到桐子电话说女儿失踪，开始寻找女儿的故事。
藤岛是个躁郁症患者，有着严重暴力倾向以及很深的药瘾。他对和加奈子失踪先关人员都采取暴力手段。随着女儿真是面目一步步揭露，他的暴力指数也开始升级。
他其实一直清楚加奈子很扭曲，加奈子在复仇过程中迷失，面对暴躁的父亲，她作出勾引他的行为。然而作为父亲的解决办法直接暴力殴打，甚至下了杀手。
在调查过程中，他发现加奈子比他了解的还要扭曲。一方面心痛，加奈子曾经是个乖乖女，桐子曾经很温柔，美好的家庭分崩离析，是他一手作的。一方面暗自兴奋，加奈子嗑药滥交犯罪，玩弄人心，她比自己更加禽兽。
女儿是个垃圾，因为他自己就是个垃圾禽兽。他自己也是个三观不正，没有心没有灵魂的空壳，唯一的执念把那个流淌着自己血脉的禽兽挖出来在杀死在埋掉掉。在他女儿身上，他看到了自己最丑陋的一面，他想杀掉的估计是他自己。
藤岛最后威胁女老师，说绑了她女儿要她找加奈子尸体，其实并没有的。晶子小妹妹在女老师和藤岛对峙的时候快快乐乐回家去了。只要女老师跑掉回家，就会发现藤岛在虚张声势而已。

片子分两条线，拍摄剪辑手法都不一样。父亲线，从藤岛这个精神病的视觉来看，时不时发生令人眩晕的闪回，真的如同嗑药一般。女儿线从炮灰的视觉，从开始唯美小清新到迷乱到黑暗。非常有特色。个人觉得挺好的，我能接受这样的手法，并不觉得乱，也没觉得对理解造成影响。

片子里那些撒血浆的地方其实挺小儿科，并不恶心。让我觉得恶心的，是男主谈话时无差别暴力对待所有人，男人、女人、男孩、女孩、黑社会、普通人、老婆、女儿对他来说都是没差别的，可以随意动手，可以任意欺凌。他殴打松永的母亲，殴打加奈子同学，强奸自己前妻，几乎杀死前妻的外遇对象，几乎杀死女儿，后面又强奸别人的老婆，绑架他人。他似乎很厉害，但是他自己在真的暴力黑社会面前却是懦弱不堪而可笑的。为了自保说出加奈子和他无关的话，为了自保破坏去杀人。在警察后辈面前完全是一个被摆弄的棋子，虽然屡次逃跑，但始终被人戏弄。
这样一个人居然怎么也打不死，实在堵得慌。受了再重的伤也能原地复活，太不公平了！！最后女老师刺中他的时候，我就差叫好，可他不死，女老师用铁锹敲他的头，最后还是不死。到结局，对男主的厌恶都无法宣泄，全片看完累积了太多负能量，对这片子完全喜欢不起来。

看了这部片子觉得真的很赞，中岛哲也算是什么风格都尝试了，终于开始抢园子温的活。其实觉得他本来就很适合cult,在以前的片子里往往都有cult的影子。但是到豆瓣上一看影评，大把的评价不是赞扬中岛哲也的剪辑有多么妙配乐有多么棒，场景的选择，甚至每片血浆喷洒的位置多严谨。反而是大多数都在批评，说的无非几点，故事薄弱，叙事不好，血腥，没有深刻意义。

如果是几年前，豆瓣上我看见这种评论可能没什么太大反应，一个聚集小清新的地方自然不会对cult片多有感，cult都不像喜剧，恐怖片一样打着标签，分不清的人看了自然不喜欢，就好像我看微博上那些伪科学+耀眼编成的心灵鸡汤段子一样会感到作呕。人各有喜好，这种东西不强求。

现在情况又不一样，预告片摆明是要拍cult,而观看者也都是冲着cut来看的。昆汀早就变成国内人尽皆知的导演了，园子温的名气也在看日剧日影的人群中越来越高。于是，你动辄就会看到，明明是不怎么看cult电影的人，动不动就来个差评，然为了展示自己的逼格就来几句，这种cult片，还不如园子温的，还不如三池的。这种说法就和某些人一听地下摇滚就叹气，说你听这个不如听魔岩三杰啊，不如听枪花acdc一样……我可以说是小学生行为么？而且真的要提，也应该提寺山修司啊……

有人说这片子就故意喷血，受不了，一句话，这辈子不要再看cult片，《渴望》的血浆绝对不算多，而且大部分血浆喷溅并非直接喷出，而是以“含蓄委婉”的镜头表现出来，而且血迹的位置，形状，肯定是精心设计过的，往往能和背景融为一体，构造出一幅很美丽的画面。

有人说演员脸上总有血，看着不舒服，所以好片子就要像偶像剧一样，杀了人，被人打了，第一件事是洗澡洗脸换衣服补粉底，再出来继续调查女儿失踪的真相么……？

叙事差这一点，导演从头到尾在兢兢业业地讲了这一个有趣的故事，从疑云密布，再一点点抽丝剥茧，从不同人的立场帮助爸爸和观众完善对女儿的认识，最后揭露真相，没有任何问题。如果说叙事手法，我觉得和《超脱》类似，但是没有人敢批评超脱不好，为什么呢，《超脱》文艺啊！男主帅阿！

另一种所谓说剧情不好的是因为“女儿就这么莫名其妙得跟黑社会混，变坏，最后草草死去”是不行的，缺乏反转，不够狗血，一个好的剧情是‘为报童年灭门惨案，初中女生一人潜入黑社会，几年后终成大姐大，却发现黑社会老大是她亲爸’。


还有人拿这部片子和《地狱如此恶劣》作比较，很奇怪，这两部片除了血浆量都很足以外，没太多相似之处。大家都知道喜剧种类很多，恐怖片种类很多，没人会拿《咒怨》和《死亡日记》类比，也不会有人认为
也不会有人拿《幸福来敲门》和《喜剧之王》类比，因为知道不一样，但是在他们眼里，所有的cult都是相同的。

然后就有人说这电影拍的没有意义。我不知道指的意义是什么，因为在我眼里所有动作片，推理片，恐怖片基本都和“意义”两个字沾不上边。《白夜行》有什么意义？《告白》有什么意义？cult片里，是你们说的昆汀电影不停强调“哎老子是个混蛋，老子还恋足”有意义，还是园子温的电影从头喊到尾“我要看内裤”“我要拍电影！”有意义？

不少人说，既然有暴力，就要体现出人性的黑暗，这部片子没表现出来。是中二青年么，《东京食尸鬼》《寄生兽》看多了是不是，《行尸走肉》洗价值观了是不是？不是说深刻的电影就一定要表现人性的黑暗，起码这部电影就没这个打算。也不是说暴力就和人性黑暗有关，那是人的本能，这世界有很多事情值得我们探讨，不仅仅是人性黑暗与否。

cult电影更倾向于试验电影的一种，其实并不需要什么意义，《杀人轮胎》是个典型的例子，你告诉我意义在哪？《穆赫兰道》意义又在哪？

而好脾气的中岛哲也本身是想把片子拍的有意义的，影片从头到尾，疯狂版等待戈多式叙述，和几个视角不停切换的剪辑给足了观众对每一段情节去感受，想象，思考的空间，但是仍然有人说没意义，为什么呢，因为演员没喊出来电影的意义所在！。

影片一开始引用了让.谷克多的一句话（其实纵观电影也知道中岛哲也根本就是在贯彻让谷克多的‘影像句法’）：认为某个时代混乱只因看者精神混乱。这句话可以类比，认为某部电影空洞，看者可以先考虑下是否是自己精神空洞。

本来是想写正经的影评的，看见别的评论不爽，不写了，想看懂的看几遍也会把他看懂，不想看懂的怎么说还是会骂。就这么着吧，五星打分太过了？或许吧，三四星应该比较妥帖。但是我觉得既然给这剧一两星，把他等同于国内一个月拍的恐怖片，那五星也未尝不可。

一部cult电影，豆瓣这种“症能量”和伪文青聚集的地方，骂的越多，越是对作品水准的褒奖~

结束~