完美的蛇颈龙之日

浩大的明星阵容，舔颜党的盛宴。说这是黑泽清最好的作品，不知道把《东京奏鸣曲》放到了哪里。被哲学僵尸等无弹幕护体的高能画面惊吓了几下的小心脏，最后又被长了一张二哈脸的长颈龙给萌到，心情真是无法形容。 游走“真实人生与虚幻梦魇”，擅长心理分析恐怖悬疑的黑泽清在影片中设定的这个重重雾霭下的无意识世界，让人深深着迷。影片结尾之前的异世界质感与诡异氛围能值上7分，既然要实现童年阴影的巨大化，何不直接让小孩子黑化，这样子变成一只蠢萌恐龙钻出来没吓到人，气坏了神经强大的影迷反手就是一个一星也是可以理解。 ps.小田切让又让我蠢蠢欲动要把他的片子再捋一遍了！

在五集迷你剧《赎罪》后，黑泽清终于重返大银幕。出乎意料地，竟然选择挑战CG特效的科幻题材，这部《完美的蛇颈龙之日》算是他的首部科幻片。不知当年是否受到此类题材的启发，《阿凡达》和《盗梦空间》给全球电影创作者带来巨大的震撼和冲击。创意这种东西一言难尽，话语权往往落在先行者的手上，后来者不论有心还是无意，总摆脱不了非议。当年影片上映后，果然有不少人质疑其抄袭《盗梦空间》。

故事看上去很有好莱坞的味道，算是黑泽导演较为容易接受的一部，但实质上依然是他最青睐的类型跨界实验，杂糅了科幻、爱情、惊悚、悬疑，以及最后惊鸿一瞥的怪兽特摄类型，绝对让观众看得目瞪口呆。作为专攻日式恐怖和心理惊悚的导演，黑泽清在灯光、美术、摄影方面保持着一贯的特色，对《X圣治》和《回路》念念不忘的影迷肯定能在这部作品里找到昔日的味道。

不过，导演显然受制于成本和特效的关系，无法展露往日那种随心所欲、跳跃省略的叙事手法，令节奏变得呆滞拖沓。他似乎还没掌握好商业片的节奏感，毕恭毕敬地拍出完整的来龙去脉跟他以往风格大相径庭。故事核心和《赎罪》有惊人的相似，主人公对往事的执念而陷入所谓“赎罪”的桎梏里。日式恐怖片里常见的执念主题跟这个未来科幻格局不相匹配，而剧中痴情浪漫的爱情元素，更不断瓦解这个精心构造的寓言世界。当作惊悚片来看的影迷，想必大失所望，最后半小时的剧情更令人泄气，怪物登场的形象有点贻笑大方，是为了证明制作成本全投在这特效上面了吗？

这是一部披着科幻外套，爱情主题，略带惊悚的意识流电影，两小时气若游丝的节拍要足够耐心才能看完，黑泽清映画风格确实不太适合一般观众，非佐藤健、绫濑遥粉丝又不属于文艺青年者慎看。 影片前半部分和后半部分基本是两种风格，个人更喜欢前半的朦胧质感，导演构建了一个阴森压抑的精神世界，弥漫着重重诡异气氛，末日般的画面营造的心理压迫感效果也很好。意外是，起初很在意浩市驾驶情景中的粗糙背景，实际是交代两层梦境的伏笔，所以梦境出入口的走廊有种迷宫格调以掩盖虚实。到了后半浩市悟到自己身处幻觉便开始自省，混乱意识复位，格调变成绿草蓝天阳光豁然开朗的景象，已经预示要迎合主流的温和结局。 因为情节陷阱，我本来是对绫濑遥饰演的淳美一角非常有期待，有自杀未遂的背景，艺术作家的抑郁，擅画毛骨悚然的漫画，存在操控意念的设定，加上那件怎么看都带“病态感”的灰色连衣裙和沉寂的面容，令我遐想起会是个可怕的黑暗系角色。伴随着反复出现的哲学僵尸，还一度以为会有类似梦魇的怪物蕴藏，若按这预想节奏也该会是一部不错的科幻恐怖片了。但是剧情却来个180度反转，重新探讨所谓的“真实”。 虽然片中解释到，那些没有内在只有外观像人一样存在的哲学僵尸，是梦境者自我创作的投影，只是一种记号没必要在意。真的只是虚幻的填充物？或是逃避现实的精神寄托？ 疑惑未解，又发觉所谓漫画创作灵感匮乏，自杀未遂，原生态岛屿废墟等都是幌子，一张不断探寻的“完美的蛇颈龙”图画也只是一条线索，归咎是要引出15年前那段童年心结，那个封印在内心深处难以磨灭的梦魇——森男。剧情由此将一个难以释怀的碎片事故重组，救赎主题终于浮出水面。 浩市画了一幅蛇颈龙的图画，把森男遇害的责任推给了画中之物，再将画锁入密柜尘封自己见死不救的罪过。当封印解开后，他的负罪感骤然凝聚，生命即将终结时，他选择了跟随那个最心怀愧疚的人飘然远去。蛇颈龙也就是对森男之死的阴影巨大化，是浩市精神脆弱陷于罪孽中，已经无法分清本我；全靠淳美的爱帮助他完成救赎，达到超我破除困束。结尾在一片阳光闪耀的海景前，他的心灵终于得到释放…… 总结，尽管这部电影集合了很多的元素，貌似想表现的东西也不少，但没感受到能够融合在一起。例如，关于飞古根岛的旅游开发，遗址废墟，诡异漫画等细节本可更好衔接利用而不仅仅流于形式。或者我真未能看懂大师的用意吧！