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剧情介绍
故事发生在1987年的美国，阿黛尔（凯特·温丝莱特 Kate Winslet 饰）和亨利（加特林·格里菲斯 Gattlin Griffith 饰）是一对相依为命的母子，一次偶然中，两人在购物途中遇见了满身是血的流浪汉弗兰克（乔什·布洛林 Josh Brolin 饰），误打误撞之下，阿黛尔和亨利将弗兰克带回了家，弗兰克亦诚恳地坦白了他灰暗的过往。原来，弗兰克是一名逃犯，他因为发现深爱的儿子并非自己亲生而在愤怒之中失手杀死了女友曼迪（Maika Buckley 饰）。 随着时间的推移，弗兰克和阿黛尔之间的关系越来越亲密，两人决定带着亨利远走高飞，然而，正当计划即将顺利实施之时，亨利却将这个秘密告诉了早熟的女孩莲诺（布丽吉德·弗莱明 Brighid Fleming 饰），这一举动为阿黛尔和弗兰克带来了灾难性的麻烦。七妹杀漠关于我和鬼变成家人的那件事青春快车日记寒战国语父亲的电子邮件浩劫后我们第一季中国机长叶问4：完结篇（粤语版）海豹突击队第一季美哉琉璃：巧匠大比拼第一季奶站风波猎寻健忘村大唐女巡按台版黄金大劫案(电视剧)妒屋某某同志麦路人全民战争2016瑞雪飘飘追凶2012随机应变第一季超级关心的问题无名大师史前探险记越狱2017野雀2014国务卿女士第四季捉迷藏(2021)世界上另一个你完美妈妈爱无痕2019捉鬼专门店怪咖岩少芳心天涯1999无心男人九尾狐姐姐传伪信者2
长篇影评
1 ) 我好像看到了爱情的模样
——J. D. Salinger 《破碎故事之心》
好像又一次印证了“有着孩童视角的影片都不会差”。虽然在这里孩子Henry并非故事的绝对中心，所以这种视角是有待商榷的。这个问题稍后会再提到。
我想先说说故事中的爱情。
那天看到这个问题”Adele到底是什么时候开始爱上Frank的“？我猜测的答案是“在喂她吃东西的时候”。因为这本就是一个无比亲密的过程——相邻而坐、细致的吹气降温、间接的温柔接触和眼神的交融躲闪。更因为导演特意在Henry窥视的目光中闪回了母子间对性的探讨（其实也称不上探讨，小朋友太羞涩了~）——“人们假装将性爱归咎于荷尔蒙反应和生理需要。在所有关注身体本能和荷尔蒙的讨论中，他们忘了提及那是什么样的感觉。那是另一种饥渴（hunger)——对被他人触摸的饥渴、欲望。人们从来不会告诉你那种渴望的感觉是什么样的”。我不禁想到了另一位Adele,《阿黛尔的生活》中的那一位和片中大量她吃东西的镜头。Hunger本就一语双关，食物即欲望。
那这欲望又到底是不是爱？
一般地，当电影中男女主人公的爱情是建立在某种特定背景下的时候，即使被打动，我也会忍不住思考“这到底是不是真正的爱情”。对《劳动节》来说，这背景即是Adele的空虚寂寞和Frank的逃犯身份，他们有太充分的理由去相互利用并为这利用披上爱情的外衣。而我却少有地不加怀疑地坚信着这样的五天足以让他们深爱对方。原因大概是从我最世俗的眼光看过去，爱便是性、是婚姻、是清晨六点的吻、是孩子、是手把手做出的香甜桃子派、是共舞、是阳光下的棒球游戏、是你列出购物清单的烤肉午餐……他是丈夫是父亲，在修缮房屋汽车的同时成为女人的依靠和孩子的榜样，完整了这对相互依偎的母子的生活。这是种超越那些让我心存疑虑的浪漫爱情的存在，这是家，是爱情和幸福该有的模样。
但爱又是想触碰又收回手。所以当逃亡失败，Frank只能尽量温柔地捆绑住他们。从此不接受探视，不回信甚至是不读信。
好在尽管迟到了25年，总也是有了美好的结局。
这爱情让我在刚看完影片时有给它打五星冲动，而一晚的冷静和沉淀过后，我们说回到一开始提到的问题。
以孩童为视角对本片来说是无助于叙事的，导演无疑是有意探讨关于成长的命题，从而又引入了早熟少女的角色，可惜实在力度深度不够。不仅如此，关于Frank过去的闪回和Adele往日的伤痛，包括对其前夫这一角色的塑造，不能说完全于故事无益，却也使影片的主题更加杂糅。
另外，“Frank是从什么时候开始爱上Adele的”这个问题我一遍看下来尚且没找到答案。欢迎探讨：）。
2 ) 美好的情感总会在苦难时让双方铭记
影片讲述了一位越狱的逃犯和一位单身母亲之间发生的爱情故事。单身母亲有一个儿子，她拥有着儿子的抚养权，儿子每周会和亲生父亲的一大家子人一起吃一顿饭，即使每次孩子都不愿意去。有一天她们一起去超市购物，那时候单身母亲还有着不敢出门的病（也许是习惯），因为她曾经历过过无数次的流产并且自己再也无法生育了。她也许是害怕看见别人怀孕时候的大肚子或者幸福依偎着老公时的样子，但也就是因为这次出行，她的人生改变了。
逃犯“劫持”了她们母子，说想要去她们家里度过一晚，第二天就逃走。说是劫持其实也就是去做客，他一丝一毫也没有伤害她们，并帮她们修了汽车，浴室，等各种男人在家里应该操持的事情他都会做。单身女人对于爱情、身体的渴望也显而易见，单身母亲和逃犯之间擦出了火花，她们一起跳舞，一起教智障邻居家的孩子打球，她们相爱了。说好的一天变成了3天，又变得更久。
恰逢那几日是劳动节，邻居送来的桃子要坏了，逃犯就教她们怎么做馅饼。手和手之间的碰触，眼神之间的交流是见证一切的开始。母亲计划着和他逃走，儿子也渐渐的感受到了自己的不受重视，乡邻之间的怀疑，最终让逃犯落网了，但这不是结局。
真爱可以在很短的时间内发生，一个微小的动作、一份甜蜜的微笑、哪怕是手指间轻轻的触碰都是良药。爱情是伟大的，不分阶级，公主可以爱上奴隶，王子可以爱上丑小鸭，而世俗却非要谈什么条件——无耻的条件。
女的要好看，男的要有钱。女的要温柔，男的要高大。女的要知性，男的要成熟。我想问问，你要的你爱情吗？你要的是虚荣吧。男女之间可以因为这些外在的条件而互相吸引，这个我同意，但一味的奔着这个方向去寻找的人，你们注定会失去的更多。在我看来爱了就是爱了。无论你的对方是什么样子、什么条件的，在你眼里他（她）就是最好的人，让你一眼望穿一生的人。
结局是美好的。逃犯在再次入狱后没有再联系她们母子，而是在快要出狱的时候问了孩子你母亲还单身吗？我还记着她。母亲也一直在等着他，就像自己的亲生父亲形容他前妻：“她是世上最好的人，可以勇敢的去爱，不顾一切，但是孩子，我只是想普普通通的过日子而已。”母亲真的为了爱等了15年，逃犯曾经因为失手而犯下过错，不应该被惩罚一辈子。但想想在我们伟大的国度，这样真的不会被关一辈子吗?还是连关的机会都没有就死掉了呢？但真正愿意等待的人一定是大有人在的，我坚信，无论在哪里伟大爱情都会生根发芽，开出花朵，结出果实。
孩子因为他学会了打球，换轮胎，成为一个真正的男人。母亲因为他有了期盼，拥有等待的欢乐和美好的回忆。三天的节日是短暂的，就像之前说的短暂的时间里也是可以发生非常奇妙的事情，就比如人类的感情和对未来美好的向往。
3 ) 为爱消得人憔悴
可惜不是。电影在大部分时间走向了意图不明的方向。
贾森-雷特曼一直是一个非常好的嘲讽者。他轻描淡写地把伦理道德的大问题化成了稀松平常的小故事，然后，在最后，用真相把你击溃。这种蓄满情感水坝，最妙一秒让它决堤的方式，通过《在云上》和《青少年》展现得非常好，已经形成了加特曼自己的招牌。
《劳动节》也试图通过这样的结构方式讲故事，但110分钟看下来，总觉得哪里不顺畅。究竟什么地方出了问题？
结尾依旧是好的，情感升华温暖动人。生命的际遇已经对人生孤独的消解足够让人热泪盈眶了，但这部电影的前100分钟还是跟后10分钟脱节了 。
加特曼的电影其实胜在简单和目标明确。《在云上》，他注重以艳遇开始的叙事，以突如其来的梦想破灭走向原有的生活，片中的数个形象是经典的脸谱化形象（克鲁尼甚至演的是他戏里戏外都拿手的钻石王老五角色）。《青少年》则走的是另外一个方向，他注重的是强角色塑造，猛砸力刻画了查理兹塞隆演得这个可悲自私的内心幼稚的“young adult”，不强调影片的情节的出人意料和过分戏剧化。
这次的《劳动节》里，贾特曼不一样了，他一方面试图讲述一段不一样的“被劫持”的故事，一方面试图塑造温丝莱特饰演的“爱情饥饿症”的母亲，然后，用一个孩子的视角来呈现这个故事，同时用闪回的方式交待布洛林的“伤疤”——这实在是太贪心了。到头来，情节铺陈的波澜不惊，形象塑造了过分突兀，视角呈现得多此一举，闪回叙事更是闪了好几次后，才让观众明白它是在干什么。
如真的能将温丝莱特的饰演的这个“为爱而生的女人”刻画到透骨，我想，效果至少比电影呈现出来的更好一些。这个角色本身呈现出的脆弱和渴望已足够将贾曼擅长的可悲与心碎完美粘合起来。
为爱消得人憔悴，片中凯特如此，拍片时的贾特曼亦被这个“爱”的故事搅晕了头脑。
4 ) 劳动日
没有比Kate Winslet更适合的女演员来饰演这个孤独的母亲了，她有着脆弱敏感而又近乎神经质的表演蓄力，丈夫与秘书的苟合，新生女儿的夭折，让她心如死灰。其实她更不能接受的是失去了爱情。
所以当逃犯弗兰克如绅士般把亲手做的食物，一勺一勺送进她嘴里的时候，她封闭的内心初初打开。仿佛不是斯德哥尔摩综合症，制作桃子派的那幕说明了一切。三人一起，用手挤压，捣碎碗里的水果，揉推着面团，温暖的光晕氤氲柔和，屋里弥漫着桃子的香甜，也弥漫着暧昧的温柔。男孩的成人礼在母亲和这个男人的温柔相对中完成，恍惚认识到，男女之间的魔法不是性，而是爱情和信仰。
谁也不知道结局如何，你的内心如何期待，就会有如何的结局。
《朱诺》《在云端》导演的新作，不同于以往的轻松有趣，他安安静静的拍了这一部《劳动日》，如同电影里弗兰克对男孩说，“朝着信仰起跳，并且始终相信‘你可以凭着自己的双脚稳稳着地’。”
5 ) 《劳动日》--- 可叹爱情故事！
也许有些人的生命，就是这么破碎的吧。譬如男主，他其实一心一意地在对待自己的家庭，结果自己老婆和别人乱搞，出轨，各种出轨；就是不爱他。他每天在家里面照顾小孩子，但是老婆还是各种的惹他生气，他最后到达了爆发的临界点，失手把妻子推下了楼梯。妻子死掉的时候，孩子也不小心被淹死在了浴缸里面。
想必警察抓他的时候，这家伙一句都没有辩解吧。
你说他活着，是不是就在等待某一天的时光中，自己的生命破碎成这个模样。好不容易最终在逃跑的过程中遇到了女主，重新感受到了这个世界上的爱与温暖，但是每一天的时光中，他还是提心吊胆的，然后准备带着女主和女主的儿子逃跑。
女主的生命也是很破碎的。女主婚后生下第一个儿子之后，就变得习惯性流产；女主只要怀孕的话就会流产，掉了四五个小孩子吧。最终自己老公和自己离婚，和秘书结婚；女主内心很痛苦很痛苦，她不知道生命应该找到一个什么样的出口，应该怎样走出去，下一步应该做一些什么。
在丈夫离开之后，她唯一的依靠就是自己的儿子。
最后的一幕场景中，女主的前任丈夫讲说：“你妈妈就像那样，她爱上的是爱情本身；她中途无法停下做任何事。”我想我和女主是一样的，我爱上的也是爱情本身，以为爱情就是像言情小说里面讲述的一样，那么甜蜜温暖，那么让人开心，一直可爱。但是并不是，爱情进入生活阶段的时候，就变得破碎不堪。
猜疑，欺诈，哄骗....你说是谁哄骗谁呢？大抵是互相哄骗的吧，你骗骗我，我骗骗你，到了最终，也不知道到底是谁输了，谁赢了。
然后虽然男主是一个逃犯，但是我觉得这样的逃犯真的还是挺值得爱的。他会做饭，照顾到家里面的每一个小细节，漏水的浴室，脏掉的房檐，坏掉的车子....关爱自己的孩子，他把一切都做了，除了带着女主光明正大的上街买菜之外，后来男主还是进去了，女主就在家里面一直等着他，等到了容颜苍老，等到了两鬓斑白。
这样的爱情虽然很破碎。
但是你到哪里去寻找？
电影里面小男孩文男主，你是怎么跑出来的呢？男主说：“我告诉看护如果他们出去抽烟我就从二楼跳下去。”
“没有什么比事实更能误导人的了。”是的呀，没有什么比事实更能误导人的了。
哎，希望每个人粉身碎骨之后，都能一品爱情的滋味吧。
6 ) 一个屋檐下的情欲、克制、传承
《情动假日》这部片子超出了它片名所透露出的预期值。
难得的让人沉迷其中如鲠在喉的好电影，跟惊悚片《屏住呼吸》一样的吸引着观众全程高度集中的注意力，屏住呼吸、握紧手掌、眼睛一眨不眨的盯紧屏幕，生怕会错过点什么。。少之又少的台词、场景、情节、人物，就连情绪都不曾有大的波动，音乐也是简洁的，但却是一部表达真爱的电影，不得不说真的很感谢导演贾森·雷特曼先生，为了更完美的去展现影片，足足等了女主凯特·温斯莱特一年，等到凯特休息一年后才开机，所以这真不算是一部商业片，良心导演加一众潜心研究剧情和人物的优质演员，这无疑是部值得奥斯卡的好片子（凯特因此片提名奥斯卡最佳女主）。
让我情不自禁流泪的是小男孩高中时棒球赛获胜结束后和父亲在餐厅庆祝，父亲说：“人们整天说的那些狂野激情，都是情歌里才有的，其实，你应该知道，你妈妈她就是，她为了爱而爱，爱得义无反顾，她是个很棒的女人、风趣又如此美丽，该有一个更好的男人能留下来，帮她带走忧伤，但我承受不了，我只想要平淡的生活，我不知道这几年弥补了多少，很遗憾没能陪伴在你身边”。然后男孩申请住回母亲那里，用高中的最后一个夏天陪伴她，在那里，在那个厨房，他第一次做了烤派，按照当时法兰克教的那样。。
法兰克年轻时粗心使得浴缸的婴儿淹死，犯下牢狱之灾，一不留神逃了出来，阴差阳错住到了患有“斯德哥尔摩综合症”的孤身母子家，起先的紧张戒备，假装绑架留宿一晚，打算天亮后乘火车逃走，当晚他就着冰箱的冻肉给母子两做了晚餐，一勺勺喂给绑住的爱黛儿吃（注：法律上知情窝藏罪犯属共犯，也是要坐牢的，法兰克为了不连累他们，假装绑架，那母子两就属于受害者，是不用承担法律责任的），第二天没有火车声，原来是劳动节长假，男人默默的为她们修补房子、修整汽车、浴室、房门等等各种男人在家里应该操持的家务事，母子俩感受到法兰克的善意同意他留下来，邻居送来熟透了桃子，吃不完打算扔掉，法兰克手把手一步步教她俩做桃子派，她俩从最初的胆怯到三个人六只手一起在盆里搅拌馅饼的情怯，肌肤的接触、眼神的交流，感情来的自然而然，午后的后院里教男孩打棒球，拍着他的肩膀鼓励他，一起吃烤肉弹吉他，轻松的不需言语就能感受到久病紧张抑郁发抖的爱黛儿的喜悦之情慢慢溢出散发到身体每一处毛孔随着呼吸一起到来的爱情，那一帧帧画面让不知道得人误以为他们是一家人，多年后即将出狱的法兰克在信中说希望能够过上当时说的那种生活——像一家人一样。爱黛儿仍然住在那栋房子里，共同生活5天相爱的两人在25年后再次重逢，相拥而泣，男孩从小到大一直担忧他母亲无法一个人面对在外面的世界，到头来才知道是自己多虑了，他的母亲一直住在爱里。
男孩成年后开了家做烤派的餐厅，像当年他和他母亲还有法兰克一起共同生活的那个劳动节假日里做的桃子馅的派一样的在面皮上戳了个A+。
我想这就是同一个屋檐下的情真意切、恩重如山吧。。
凯特阿姨演技碉堡，给5星！
凯特·温丝莱特给我的感觉，好像是一个角色生涯一下子突然从少女直接过渡到中年妇人的女演员——神经质、琐碎、苍老，可还是觉得美，我一定是太爱萝丝了。
不知道是故事过于猎奇还是政治不正确，票房当年是扑街了。不过凯特温斯莱特演技爆表，一个小腿可能比宅男大腿还粗的盎格鲁人演出林黛玉般的脆弱，不得不点赞！
凱特溫絲蕾把脆弱的單親母親演得絲絲入扣，把慾望、熱情如火的內心世界詮釋得很好。喬許布洛林充滿著西部牛仔和硬漢的風格形象，很適合這個鐵漢柔情的角色。飾演小男孩亨利的蓋特林葛瑞芬，我覺得他的演技很出色，把一個彷徨害羞的男孩角色扮演的很細緻。如果不是這些演員的話，我想評價可能會不同！
准备移民那一段还真是揪心，结果还是可想而知。本来很温情的故事，却说不出感觉怪怪的。 片尾比较励志，老rose的儿子长大成人开了一家pie店，偶然间被蜘蛛咬了一口，最终成长为蜘蛛侠 —— 蜘蛛侠前传—我的继父and life of pie.
画面很美，故事很温情，凯特很美
嗯，斯德哥尔摩综合征
这温情。不过应该列为18禁，小孩子看见坏人还是要跑哇
看着让人比较压抑，不过电影还是好的
荒唐可笑的爱情故事，由小孩视角讲述更是雪上加霜，角色的心理转折理由足够，但是铺垫缺乏。后半段使出浑身解数煽情。
情节无比流俗，转折过于煽情且并非一直有说服力，但每到紧张段落真的让人心脏提到嗓子眼。最后虐得不行，但到最后还是“仁慈”了一把。叙事角度选的是儿子而不是母亲本人有点奇怪，说不上是好是坏。光看凯特温斯莱特就绝对值回票价。
劳动节逃犯干爹五日情。故事和表演都不差，但感觉怪怪的。《Juno》导演Jason Reitman可能还是更适合都市黑色轻喜剧，这种严肃探讨人性啥的东西总有点什么不太到位
好甜
夏日骄阳下的树荫斑驳，迎着逆光一路洒落，好美。一如凯特温斯莱特，脆弱又坚强的笑容。
奇怪的是，我一直以为这会是一部【廊桥遗梦】那样的电影，结果这片子后半段的狂煽情，倒是确实有那么一点感觉。用孩子的视角来叙事，这个做法有点糟糕，两位成年人的过往背景铺垫明显太慢，表演也被压制了，但最大的问题是这个故事缺少有力的外部冲突，而不是这样的过于套路化。★★★
导演用一种内敛、沉着、波澜不惊的手法将一部剧本并不出彩的剧情拍的引人入胜，特别喜欢这种安静中蕴含饱满的人物心理斗争的感觉。从泰坦尼克到现在凯特的演技已经有了质的变化到了一种境界了，这种不需要特别表现的内心戏最考验一个演员的能力，她做的真好！
情动最初必是性之吸引力。然而加深女对男爱恋思慕的是他的绅士和细腻，温柔的做着桃子派，给地板上蜡，修车，教孩子打棒球。延续爱的可能根植于这无时无刻的细节里。受过伤害的人一旦爱起来比常人坚定太多。这片子让我想起《似是故人来》.....两部的结构很像，都很好看。
说这片子讲斯德哥尔摩综合症的人，是学会个词儿不拽就可惜吗？导演一再用各种镜头暗示人物关系的动力来自于情欲，可撇开那些身体饥渴之类的jibber jabber，这根本是两个有伤痕的人的彼此温暖和治愈，背后有更丰沛的情感潜流。男人修车糊墙、擦地打蜡、清理水槽、熨衣烤派之时才是植下爱与善意的一刻。
非常狗血啊，饥渴中年妇女和家庭妇男型逃犯的爱情故事，当温斯莱特对儿子说，我们全家一起去加拿大的时候我就#%-+，缺乏逻辑，青春期的儿子的躁动和囚犯大叔的闪回也表达的不好...
缺少丈夫的女人和缺乏父爱的男孩,遇到'全能'型男'大厨'互相慰籍,不沦陷不合理.剧情缓慢,画面优美,若能深挖男孩内心潜伏的罪恶,换个凄惨的结局多好.不过很高兴能参加试映和电影节颁奖仪式.