看这部老片子,完全是因为德尼罗。这是我所能够找到的德尼罗的最早的一部电影。上映于1973年。其实,他在1965年的电影《曼哈顿的三间房》中就已经亮相了。
战后,大批移民涌入了这个号称自由的国度。他们是如何生活的?他们心中的美国梦实现了没有?这部电影中,就描述了移民的第二代人,在纽约的小意大利区中的几个年轻人的生活。
主角是查理,没有固定职业,寄希望于叔叔将要托付给他的一个饭馆。为人重友情讲义气。为了朋友强尼欠债的事,他反复从中斡旋,做了不少吃力不讨好的事情,反而使自己处于危险之中。他喜欢那个黑人脱衣舞女,却因为种族的原因,害怕旁人的耻笑,不敢去交往。查理属于他们那一代人中少有的勤于思考的人。查理继承了老一代的意大利移民中的传统,笃信天主教,在坚持这种信仰的同时,美国文化的影响和现实生活中的不如意,又使他对自己的信仰产生怀疑。对神父的说教,他的反应是:“那些东西,对我一点意义也没有,只是一些话语。”查理就是在这两种不同的文化之间挣扎着。与强尼不同的是,他承受的是现实生活和精神两方面的痛苦。他的感觉是:“地狱的痛苦有两种,一种用手可以感觉的,一种是用心感受的。两种中最糟的是精神上的。”
其次是强尼。无所事事,玩世不恭。查理费劲给他找了个搬运工的职业,他也不想去。整天闲荡,借钱。他的生活已经无法再继续下去了。绝望之时,他索性破罐破摔,赖账不还,今朝有酒今朝醉。并掏枪威胁要账的马可。在碰了无数次钉子之后,爬上楼顶,对着帝国大厦开枪,号称“我想叫醒沉睡的那些人”。他以为已经看透了这个世界,悲愤的喊道:“我的王国不在这世界上。”
在小意大利区还有一类人,就是马可这样的。他做生意,虽然合法性值得怀疑,毕竟比身边的人混的好一些。可是他的生活也并不如意。生意上并屡屡受骗,放高利贷的对象都是如强尼这样的穷小子,催债也是个糟心的事情。瞻念前程依然是一片渺茫。
看了电影,不由得想起了一部电视剧的台词:“如果你爱他,请带他去纽约,因为那是天堂;如果你恨他,请带他去纽约,因为那是地狱”。咱们推而广之,实际上不仅仅是指纽约,放在全美国也是很合适的。“天堂”仅仅是个梦。“地狱”才是真实的。初看起来,美国貌似处处都是机会,只要你努力,可以成为富豪,可以成为总统。可是我们所看到的只是那几个中彩的人,绝大多数的人们都是在黑暗中挣扎。要想实现美国梦,首要条件就是把良心踹起来,残酷无情才是成功的唯一标志。说到自由,这确实是美国梦中真实的一面。你可以自由的言说,自由的胡闹,自由的花天酒地。当然这些自由的前提是有钱。如果你没有钱,那么只能自由的挨饿,自由的死去。
影片中所描述的是美国的七十年代,那时,越战的阴影,民权运动的汹涌澎湃,冷战愈演愈烈,这些事件强烈的冲击着人们的传统观念。将旧有观念荡涤之后,却没有一种新的观念注入人们的头脑,一时间形成了一个思想真空。于是很自然的诞生了迷惘的一代和垮掉的一代。如影片中查理对于传统宗教的质疑便是一例。也正如查理的女友对查理所说:“现在大家都不认真了。”
在失去信念之后,人们只得将目光转向物质。可是物质生活随着经济衰退和贫富差别拉大,在加上对非美族裔的歧视,更是一团糟。影片中,查理、强尼、马可各有不同的生活状况,可是他们共同的一点,就是对于未来毫无信心。不同程度的陷入了苦闷之中。虽然看起来他们都是自由的,实际上也是最不自由的。可供他们选择的,都是那几条毫无出路的道路。这种苦闷和无助表现在情绪中,就是那种无节制的行为。他们可以泡妞、赌博、喝酒、玩台球,而这些都是他们在迷茫中的苦中作乐。
他们几个努力也罢,颓废也罢,思考也罢,麻木也罢,挣扎也罢,消沉也罢,尽管各不相同,最终还是应了那句成语:殊途同归。在社会和时代面前,他们不过是几只蝼蚁,个人的本事再大,闹的再欢,再桀骜不驯,终究拗不过时代的狂潮。只能被这股狂潮席卷而去。这也许就是他们的宿命吧?
有朋友说,这是一部黑帮电影。这我还不敢苟同。用现在的话说,查理、强尼和马可不过是一帮社会闲散人员,最极端的事情也就是斗胆搞一次枪击。查理的叔叔也不是什么黑帮老大,倒像是村里的族长,维护自己家族的利益,对不听招呼的族人,小小的威胁一下。交不起钱的拿饭馆抵债等等。而且只能在意大利小区中呼风唤雨,远未形成一个系统的组织。或者说,只具备了黑帮组织的雏形。
德尼罗在影片中饰演强尼。并不是绝对主角,只是个二路老生而已。那时的德尼罗,年轻英俊,意气风发,却稍显青涩。正因为青涩,恰恰很适合强尼的性格,有很好的表现。到后来的《出租车司机》,他的表演更是有了很大的发展。正是这样一部部演下来,造就了这位伟大的实力派性格演员。
影片的音乐很有特色,几乎是无处不在。片头曲《Be My Baby》咱们早已耳熟能详,不紧不慢,略带摇滚特色。这种情绪将观众迅速带入情节中。影片中还有几首意大利乡村味道的歌曲,更是体现了美国中的意大利,现代都市中的乡村。恰如其分的异乡情调。
本人评分:7.5。
斯科塞斯的早日作品,强烈的个人风格化,剪辑行云流水,OST充满异域风情,手持镜头带来丰满的写实感与活力,还原了70年代灯红酒绿的纽约中生活在穷街陋巷的边缘人物的空虚寂寞与躁动不安。德尼罗扮演的小混混生猛异常,和《热天午后》的帕西诺一样,还青涩时就已有影帝的气质。不过小混混再猛,最终也还是会成为黑帮的枪下鬼。
我不止一次提过老马的电影对于我自己的重要性,正是他的《出租车司机》将我领入了第七艺术的大门。如今虽然对他产生了审美的疲劳,但是依旧不可改变自己心中他的地位。而他所关注的大量元素乃至话题,乃至他所学习的那些风格,从《穷街陋巷》这部他早期的电影中,我们就可以看到。
老马是电影社会学家,这一点,恐怕是大家所公认的一点。然而他究竟是如何将社会和人物紧紧结合在一起的呢?在我看来,塑造出令人信服的电影环境的同时,突出在剧情外的氛围和现实,这样两两结合,才使得他的电影独具魅力。
在本片之中,我们可以发现,意大利新现实主义的痕迹很重。不说别的,那在街道上拍摄出来的晃晃悠悠的素材,个人体验的突出描写,乃至剧作本身上在中间部分所塑造出来的散漫都让人想起德西卡,罗西里尼他们。再比如最好的例子,大概在15分钟开始时的对话,本来黑暗小屋所营造出的空间不同有种经典好莱坞的感觉,可是不一会儿又换到了外反打。这样我们所关注的点便从“二者的交接”变成了“他们说了些啥”,虽然隔开了人物,但也让我们适应那种生活。而后面,长辈谈话时的夸张运镜,则为环境和情节赋予了过多的激动,向观众说明这个地区的一种要素。
本片最具有借鉴意义的,从28分钟开始的“无聊”的戏份,被调度成为了“对生存环境的观察”,如同罗西里尼的旅游片一样,不同的是这样的生活所带来的绝望给人的震撼力更大。释放暴力时的长镜头充斥着野性以及对荷尔蒙飙升的真实记录,笼中狮子的意像象征与自己的“野性”的妥协,更不用说侍应生被干掉那段戏的调度,主角与配角的位置一瞬间调换,如同希区柯克一样的悬疑在一个配角身上释放后,又被前进的剧情抛弃,暗示后来强尼小子被干掉的同时,也通过平行剪辑告诉观众,死与不死,激烈与不激烈,这社会还是一样的糟糕。
当然,除此以外,老马还有的创新,就是无时不刻的压力。酒吧和台球室那有意为之的超现实打光,在餐厅和家中不平衡的手持镜头(这里很卡萨维茨),有关宗教的如同梦呓一样的主人公话语(这个,由于自己不是很了解基督教,所以先忽略不讲了),乃至无处不在的,无压力场景里的快速剪辑。27分钟和56分钟左右的这俩段对话的剪辑,极其精巧,那无处不在,但不释放给任何人的环境压力让大家适应着压迫感。也在习惯压迫感后,对后来的血腥结局可以木然的接受,因为这环境本就如此。
在剧情的塑造里,强尼小子这个人物,我是相当喜欢的(当然也多亏了德尼罗的演绎),绝对的无赖泼皮以及似乎看破世事后的为所欲为,乃至对兄弟的简单情感,都可以说是相当的反常规了,让人想起《水浒传》里的李逵,《卡拉马佐夫兄弟》里的老爹,或者近一点,《穷山恶水》里的吉特,极其纯净,不带任何缘由的恶的元素在他们身上存在着,象征着社会不可缓和的顽疾和罪孽。
当然,虽然说我喜欢老马,但如今重看,对这狂躁郁闷的电影还是难坚持看完了,只能说它的艺术表达太好了吧,哈哈。心情不好的时候,请慎重观看本片。
给二分是给演员的,老马与德尼罗第一次合作,原以为会很精彩,不料看完太失望了,这拍的是什么鸟电影哦,剧情散乱到底在表达什么嘛?德尼罗演的主角太欠抽了,简直是作死啊,不上进很傻逼把一心帮他的好朋友都一起往死坑里带,电影居然讲这样一个故事,演员再演得好又怎样,看这样的电影完全没有代入感完全没有享受到,大半夜看完真想揍人
老马与德尼罗传奇合作的开始。横移/跳切/景深镜头,摇滚/歌剧/旁白初探,自传性描述,亚文化摩擦,简单线性叙事,纽约肮脏角落。最后一刻枪林弹雨美不胜收
这是当年的马丁和当年的德尼罗第一次合作,纪念意义非常大。这部片子拍出了当时的时代特色,德尼罗刻画出了美国街头玩世不恭混混的典型,贯穿全剧的老摇滚乐,非常地道。
技术层面胜于故事情节,斯科塞斯才华尽显,注入了诸多个人一贯的特色和偏好,有纪实的味道,眼花缭乱的多样玩转镜头和剪辑,人物形象立体个性鲜明,过目难忘,配乐佳。被凯特尔宠溺的德尼罗,像个孩子般混蛋,撒野疯狂迷茫地混日子,需要承受未知的风险和后果,上帝也无能为力,最后的代价有种幻灭感。
纯粹的布鲁克林街头咏叹调,无论是兄弟之谊还是点水之情,都令人唏嘘不已;老罗在我心中的地位再次压过老帕一头;老马最后亲自出马的那幕碉堡了;PS,敢用滚石的Debut作OST的,也就只有年轻的老马了吧~
Scorsese与亲密爱人Harvey Keitel连续合作的第二部也是Scorsese名扬四海的第一部影片,本来要铸造两人的一段佳话。HOWEVER,Scorsese在拍摄过程中深深的爱上了配角De Niro并无法自拔。在抛弃Keitel后两人展开了电影史上最轰轰烈烈的爱情。这个故事告诉我们,有的时候小三才是真爱。
精神气质与生存状态的差异决定了美国独立电影比欧洲更接市井地气,更多矛盾冲突性格对立,也因此而更具大众审美口味的故事性和类型感,以及最明显的——具有深厚戏剧表演功力的明星气场(即使当时他们不是)。所以一旦结构偏散,将无法像欧影那样得到风格调性的掩护而相对更容易曝露为叙事上的缺陷。
马丁·斯科塞斯早期作品。和罗伯特·德尼罗第一次合作。自编自导。颇有自传色彩。故事太散乱了,一直都没怎么看进去。罗伯特·德尼罗居然演了个很臭屁操蛋欠抽碎嘴皮的混混形象。大跌眼镜。豆瓣上有人说很像《小武》。我觉得这个比较很有意思
斯科塞斯初试黑帮题材从此不可收拾的电影,也终于开始了与德尼罗合作的道路。但即使作为新好莱坞电影代表,影片开始便制造矛盾,却混乱不堪地叙事,把一点鸡毛蒜皮的事件硬牵引出人物混杂的情节,而配乐喧哗和泛滥到极至。于是再确信自己总认为黑帮电影在主题上有不可避免的残缺甚至强加的主旨。
斯科塞斯本人亲临现场,Q&A还是很有意思。小意大利的乱世浮生啊,不过竟然有很大一部分是在LA拍的。当时马丁才30岁啊!罗伯特德尼罗顶着李小龙的发型。。。音乐很赞
小混混聒噪无休止的对话真是让人头疼。。。。。。
【B】简陋、混乱而稚嫩,但却是一段传奇的开始。斯科塞斯这部长片处女作已经初步形成完整的影像意识,几场室内长镜头的调度锋芒毕露,跳切也玩出了花。同时也尽情展现出他的个人音乐品味,以及对纽约穷街陋巷的凝视,无论焦躁、暴戾还是孤寂,皆被注入个人表达其中。但斯科塞斯所注重是城市内不同情境的汇聚,但与此同时又缺失了叙事性的引导,便显得拖沓乏味,还是不够成熟。
听过安迪沃霍讲罗伯特德尼罗在纽约地下表演坎普喜剧一次分饰十个角色的故事,就再也无法正视德尼罗的迷之微笑了,因为你不知道他要表达的是喜欢你,还是骂你坏到鸡鸡眼里去了。戏中的德尼罗就是游走于穷街陋巷的汽油燃烧弹,他既是玩世不恭也是无所畏惧,羞辱黑帮头子后还在汽车旁跳舞的镜头堪称经典。斯科塞斯尤其喜欢用街头类比社会,黑手党用意大利语进行的高层会议对于上进职员来说,就像是火中的权力幻觉,旺角卡门里的乌蝇哥愿意为此付出生命,因此才显得德尼罗的无所谓更加可贵,权利魔法算什么,看我用爆竹炸飞垃圾桶!
马丁躁郁宇宙的开端,此后的创作生涯,无论是拳台王者、爵士乐手、喜剧之王还是金融大亨都是在此母题上的变调与延伸。荒蛮生长的街区帮派、心比天高的底层求生、两男一女的人物关系、狂欢求爱与枪杀背叛,正如《风柜来的人》之于侯孝贤,《小武》之于贾樟柯,《祖与占》之于特吕弗,《法外之徒》之于戈达尔。马丁的荷尔蒙在此片中肆无忌惮的喷涌,昏暗氤氲的巷道与霓虹闪烁的酒吧一隅之隔,镜头随着酒醉的人物一起倒下,活在今朝,死于明日。
重温!斯科塞斯的社会写实风格发挥得淋漓尽致,对人物细致的刻画,哪怕牺牲掉戏剧元素,情节、人物关系都很简单,但每一场戏都蕴含着极强的爆发力,影片中“美国”元素的不断出现,最后无法逃出“残酷大街”都非常精巧地隐喻着“自由”的虚幻,斯科塞斯移动镜头和场景布置显示出极强的力量
1.在那个穷街陋巷的时代里,杀人不用偿命,但是欠债请记得还钱。2.运镜功力初现锋芒,叙事功力稍欠火候,矛盾激突一发不可收拾。
看点绝不仅限于与德尼罗首度合作!老马的所有母题和风格都呈露于本片:小意大利与黑帮,宗教与救赎,狂妄与反社会人格,上帝视角与手持,慢镜与非连续性剪辑,摇滚乐... 酒吧中刺目的红,是性,血与罪的颜色。胶片放映开篇,与特蕾莎的无征兆闪回"梦境",烧手的补赎式,十字架。汽车前门的半主观机位。(9.0/10)
德尼罗展露头角的出道作品,交友不慎的George被无良的Johnny招来杀身之祸
老马的作品序列里的第二部,其实是他的第三部电影,为了筹备资金和人脉他执导了一部B级片《冷血霹雳火》,然后他得到了德尼罗和哈威。剧作能力明显上升,主题也更加明确,技巧从芜杂变得有方向性,包括跟拍长镜、慢镜头、跳切和大幅度的音效J-Cut。音乐和暴力紧密联结,有理由相信昆汀受了它的影响(还是说暴力和音乐不可分是传统?)。坐在后车座打死德尼罗的正是老马,第一次合作就这么愉快。
狂躁的底层青年,游荡在纽约边缘的意大利移民们。每个人都遵循着自以为是的行事原则当中,但是却被现实和城市无情地嘲弄。