扎齐坐地铁

電影非常出奇化，喺六十年代初期，路易馬勒就拍出一部令所有影評人啞口無言嘅電影！

電影我已經睇過好幾次啦！可以同卓别林嘅“摩登時代”有得揮！

電影風格好調皮、奇幻、可愛，zazie呢個女仔可愛得嚟鐘意講粗口，鐘意幻想，鐘意整蠱人，喺zazie身邊嘅人，都係啲冇嚟正經嘅人。

但電影搞笑還搞笑，反映成年人與細路之間嘅溝通問題，反而一針見血，比如話，zazie心目中嘅成年人世界，與現實世界好唔同，成年人好現實，好識做戲，與人溝通有代溝，無論zazie點扭計都好，zazie喺佢哋眼中，只係一個“未識世界嘅豆釘妹”兩日時間將zazie身心疲累...

唔講咁多，仲有電影拍攝手法非常新奇，剪截手法都一樣

(P.S)電影中演zazie嘅女仔演得非常有意思！有時我都搞唔清佢到底係女仔抑或男仔？哈哈

路易马勒调教小演员的确很有一套，三番四次让小演员出演充满禁忌的题材和充满争议的角色，从满嘴脏话的《扎齐在地铁里》到跟母亲乱伦的《好奇心》再到摘下威尼斯金狮大奖的《再见，孩子们》，他在法国电影史上堪称此类（描写孩童）作品的祖师爷。

回到《扎齐在地铁里》，这部改编自超现实主义作家的“幻想”作品，在今天看来，所有的虚构情节都能在现实生活中找到对应的出处，就连剧中角色们谈论“未来”的事件，都已在当下得以实现，真可谓出人意料般的超前思维。

明眼人看得出，导演无非是借这个口没遮拦的小女孩，一针见血地揭露成年人的丑陋虚伪，以及现实世界的混乱秩序。然而，导演处理的手法却教人看得眼花缭乱，趣味盎然，幽默感十足。主要归功于色彩的调配和剪辑的技术。当中有许多段落都让我印象深刻：猫和鼠一般的追逐、巴黎铁塔观光，以及最后那场让人捧腹的“动乱”。我不知道是否原著小说里描写如此，但很多段落散发出惊异的想象力，开头车站等待的场面让我想起《天使爱美丽》，小孩和男人的追逐场面让我想到《祖与占》《断了气》等。剧中人物的行为怪诞，却展露出一种意外的轻盈感，让人联想到卓别林的默片经典。与其说这是一部“新浪潮”经典，倒不如说它给新浪潮乃至之后数不尽的电影，提供了无限的想象力空间。

最后不得不提，影片在巴黎很多著名景点实地拍摄，从车站、博物馆、铁塔、跳蚤市场等，活脱脱一本巴黎观光指南跃然眼前，美不胜收的风景配上荒诞不经的人物，简直让人心花怒放，立刻爱上巴黎这个浪漫之都。看来也只有法国人能拍出如此味道的作品！

路易马勒作品中我最喜欢的一部，百看不厌。
路易马勒虽然在五十年代末斩露头角，但似乎与新浪潮走得不太近，他游离在群体之外，一方面他是超前的，另一方面他又显得有点保守，毕竟他新浪潮的那些干将们大上几岁，而更成熟地遵循既有的体制。然而，即使他对传统偏见不深，却总是不时地让人惊诧于他的推陈出新，他少了点新浪潮生猛的原则性，但他的每次转变都会引起轰动。《地下铁的莎姬》就是这样一部一石击起千层浪的炫技作品。
这部电影里的技巧成分相当具有革命性，用马勒自己的话说，是一部“玩电影语言”的作品，纪实性的拍摄方式，镜头对准一个乡村小女孩眼中的巴黎，不胶着于城市的特质，而是在人物与事情的错乱关系上大费周章，制造出一个无逻辑无主旨的生活境地，片头在车站等人的先生一通牢骚嘲弄法国人不洗澡的习惯，紧接着一个老套的喜剧桥段，把影片的情绪打断，到处充斥着这样漫无目的的跳跃，玻璃橱窗外映照下的警察行动突然变成屏幕上的背景画面，突如其来的超现实主义，空间、时间的跳跃性连接，看似杂乱无章，却容纳了导演十分巧妙的精心构思。难怪戈达尔会对这部影片另眼相看，是因为太贴近戈达尔的影象风格了。

可能这是世界上最难猜的一部电影：它即有《天使艾米丽》⑵的天真可爱；又有《圣山》《鼹鼠》⑶的荒诞诡异；演员经常像伍迪•艾伦⑷的角色一样对着镜头一通独白；最搞笑的桥段完全就是动画片《猫和老鼠》⑸；可是从剪辑手法上你会以为是米歇尔•冈瑞⑹的MV；当然啦，它整体的狂欢气质和思想深度完全是库斯图里卡⑺式的；主角是个小女孩，她说过一句和《一一》⑻一样的台词：“我上了年纪。”——好了告诉我，这是哪部电影？你会说，如果这部电影存在，那么我就把自己鼻子咬下来。

你咬吧，这部电影叫《莎西在地铁》（Zazie dans le metro 【1960】又译：《扎齐在地下铁》）

几乎所有的艺术流派里，都会有一两个成员，悄悄地游离于所谓“流派”。比如印象派⑼里的“莫迪里阿尼” ⑽；比如新小说⑾里的“杜拉斯” ⑿；比如在现在仍无法归类的“次维塔耶娃” ⒀；比如法国新浪潮⒁里的路易•马勒Louis Malle（1932—1995）。

这部神奇的电影就是路易•马勒拍的，那年他28岁，电影才华正疯狂的外溢。他已经拍了5部电影了拿了6个奖（含奥斯卡）了并早早就获得了追随他一生的“电影诗人”称号⒂。和那些一开始饱受怀疑，后来用不同风格的优秀作品证明自己的导演不同⒃，路易•马勒一出手就拍了《通往绞刑架的电梯》，拍了纪录片《沉默的世界》，拍了这部《莎西在地铁》，用自己的娴熟的电影技艺封住所有评论家的嘴。

然后，他开始拍自己喜欢拍的作品：一上来就是意识流般的《鬼火》，讲述一个刚从疗养院戒掉酒瘾的花花公子阿兰，他想寻找人生的目标，但又发觉与充满荒谬和丑恶的社会格格不入，于是重蹈覆辙，在酒精的陪伴下自杀。最有一段遗书式的心灵独白：“我自杀是因为你不爱我，因为我不爱你，因为我们的关系冷淡了。我自杀是为了增强我们的关系，给你留下，永不磨灭的伤痛。”离经叛道的《好奇心》讲一个15岁少年罗伦特家境优越，在陈腐的天主教学校上学，偷偷热爱音乐文学。有天他发现母亲有个情人，这让他极度困惑，再加上当时正流行加缪的《西西弗斯神话》，他苦闷得几乎自杀，两个好心的哥哥带他喝酒抽烟甚至去嫖妓，就在罗伦特要失去童贞的一刻，两个哥哥破门而入吓得他心脏几乎出问题。母亲带他去疗养，他发现母亲居然和一个比自己大不了几岁的少年调情，然后还让旧情人来访。罗伦特再度陷入苦闷。后来母亲和情人闹翻了，在酒会上喝得烂醉。在房间里罗伦特为母亲脱去衣服，终于忍不住和她发生了关系。事后，母亲对罗伦特说：“我不要你为这件事感到羞耻或后悔，那是很美的一瞬，但它永远不会再发生，这是我们的秘密。”罗伦特穿上衣服去一个刚认识的姑娘那里睡了一宿，早晨回到家里，哥哥和爸爸在等他，一家人在笑声中共进早餐。还有讲叛徒的《拉孔布•吕西安》；引起沙龙热潮的《与安德烈共进晚餐》；以自己童年记忆为基础的《孩子们，再见》；与儿媳乱伦导致儿子跌落楼梯惨死的《烈火情人》；以契科夫的《万尼亚舅舅》为蓝本的《泛亚在42街口》……，还有纪录片《人性，太人性的》《快乐的追逐》《上帝的国度》……，每一部都能光照电影史。路易•马勒是富家子第，殷实的家境为他追逐艺术提供了便利条件，但同时也养成了他对道德、伦理的放任与怀疑。路易•马勒优雅而智慧，尖锐又幽默。用兼备记录性和戏剧性的故事探讨情欲、伦理，他的几乎每部作品都在向人类的道德观挑战。

1960年10月28日，《莎西在地铁》于法国上映。相较上面那些离经叛道的经典，这可能仅仅是路易•马勒的一部习作。不过这部习作让新浪潮主将戈达尔⒄青眼有加。这一年疯狂的库斯图里卡才六岁；让-皮埃尔•热内⒅八岁；而善拍MV的米歇尔•冈瑞三年以后才能出生；伍迪•艾伦还在纽约格林威治村的咖啡厅里表演脱口秀，五年后他开始写第一个电影剧本《风流绅士》⒆；亚利桑德罗•佐杜洛夫斯基怪异的《圣山》和《鼹鼠》还要等上十五年，才能在West Germany⒇举行首映。



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⑴路易•马勒Louis Malle（1932—1995），被称为“新浪潮先驱”。
⑵《天使艾米丽》Le fabuleux destin d'Amélie Poulain法国导演让-皮埃尔•热内2001年作品。
⑶智利导演亚利桑德罗•佐杜洛夫斯基Alejandro Jodorowsky(1929—) 被称为Cult片界的至尊级人物。《圣山》《鼹鼠》是其1974年前后作品。常用意象：枪、兔子、侏儒和金发美女。这些意象均在路易•马勒1960年作品《莎西在地铁》中都出现过。
⑷伍迪•艾伦Woody Allen（1935—），美国导演，欧洲人称他为好莱坞唯一一个知识分子。
⑸《猫和老鼠》Tom and Jerry，举世闻名的动画片，1940-1958好莱坞米高梅公司出品，1960年米高梅将《猫和老鼠》的制作外包给了东欧的伦布兰特电影公司，1963年又回到好莱坞，一直播放到1967年。后来《猫和老鼠》又重新回到了荧幕，分别由翰纳-巴贝拉（1975—1977，1990—1993）飞美逊工作室（1980—1982）制作。到了2004年，华纳兄弟亦做了现代版的猫和老鼠(汤姆杰利小故事)，以三个小故事为一集。
⑹米歇尔•冈瑞Michel Gondry(1963—)法国导演，因拍出“世界最炫MV”而闻名。
⑺库斯图里卡Emir Kusturica(1954—)前南斯拉夫的疯子。在电影方面所获得的奖项是张艺谋加陈凯歌再加蔡明亮的总和。
⑻《一一》台湾导演杨德昌2000年作品。
⑼印象派：Impressionism。19世纪七八十年代西方绘画的主要流派，后扩散到音乐、文学、电影等艺术门类。
⑽莫迪里阿尼Amedeo Modigliani, （1884－1920）印象派里的异类，以忧伤的人物肖像画闻名。
⑾新小说：20世纪五六十年代流行于法国的小说创作流派，在哲学上则深受弗洛伊德心理分析、柏格森生命力学说和直觉主义以及胡塞尔的现象学的影响。基本上以罗伯•格里耶的死亡告终，但对后世影响巨大。
⑿杜拉斯Marguerite Duras（1914—1996），《情人》《广岛之恋》的作者。
⒀次维塔耶娃Цветаева Марина Ивановна，（1892-1941）俄罗斯诗人。诗以生命和死亡、爱情和艺术、时代和祖国等为主题。1941年8月31日，在孤立的，极端痛苦中，诗人自缢身死。
⒁新浪潮（法语：Nouvelle Vague，英语：New Wave），来自法语La Nouvelle Vague，意为“新的波浪”的意思，特指从上世纪50年代末在法国发生的一场电影运动，后来“新浪潮”一词被广泛用于其他电影史上其他国家在二战之后兴起的新兴电影运动。
⒂1960年路易马勒拍摄《莎西在地铁》的时候已经拍摄了两个短片：《狂热学》 Crazeologie (1953)，《307站》 Station 307 (1954)；两部电影：《通往绞刑架的电梯》 Ascenseur pour l'echafaud (1958)，《情人们》 Les Amants (1958)；和一部纪录片：《沉默的世界》 Le Monde du Silence (1956)。其中《沉默的世界》获得1956年戛纳最佳摄影，最佳影片，1965年奥斯卡最佳纪录长片；1956年英国学院奖最佳纪录片。《情人们》获得1958年威尼斯影展最佳导演奖。《通往绞刑架的电梯》荣获1957年路易•德吕克奖 。影片还得到评论界一致的好评，著名左派评论家乔治萨杜尔称导演为“电影诗人”。
⒃斯皮尔伯格曾被怀疑不能拍艺术片直到他拍出《辛德勒名单》；黑泽明饱受西方媒体嘲讽，直到他拍出《罗生门》，好多导演需要证明自己，而路易•马勒不需要。
⒄戈达尔Jean Luc Godard(1930—)新浪潮主将之一。左派导演。唯一活着的新浪潮大师了。
⒅让-皮埃尔•热内Jean-Pierre Jeunet(1953—)法国导演。代表作《黑店狂想曲》《天使艾米丽》
⒆《风流绅士》What's New, Pussycat伍迪•艾伦1965年作品。
⒇West Germany，东德。